梁思成古建筑手绘赏析

中国建筑的灵魂图样，大师技术与艺术的奇迹 梁思成实地测量并手绘的古建筑图，因其精准、明确，极富理性美感；也因当下数字时代"手绘"的稀缺，成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图，并从梁先生著作中编选相应解说，将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。 ...

室内篇-手绘名师表现技法

“手绘”是硬道理 一提到“手绘”，我的脑袋里一下子冒出了“仓颉造字”这个事情来，我的想象继续延续：仓颉拿着一根木棍或者石头之类的物件，在地、石壁或者海滩上比划着……，我想，仓颉不一定是“手绘”第一人，但“仓颉造字”这件事一定可以称得上是人类最早的“手绘”行为了。这的假想不是出于考据学的目的，而是想说明一下手绘与“创造”的渊源关系； “儿童涂鸦”这个行为可以称得上人类启智活动的最初始的反应，它样可以称得上是具有原始纯真质朴性质的“手

建筑篇-手绘名师表现技法

建筑的故事-修订袖珍版

金字塔是怎样从鲁克索搬到了卢浮宫？为什么帕提农神庙会和希腊战舰相提并论？哈德良离宫和洛杉矶的盖蒂中心又有何联系？乔纳森·格兰西在这部充满激情面富于创新的著作中，以全新的视角和独特的个人感受将世界建筑五千年的历史贯穿一线。从乌尔的山岳台到志亚的佛寺，途径罗马风的拱廊、哥特式的尖塔、巴洛克的宫殿和现代主义的公寓楼，平易生动的叙述提示了渗透其间的地理、历史和文化影响。主要建筑风格的发展固然是浓墨重书，而使建筑以进步的结构和技术创新则以具有代

安居长城:我的记忆,设计与梦想

本书是一部中国乡村建筑改造作品集，也是一个美国人饱含深情的“中国梦”。 萨洋来到中国已有近四十年，自2005年辞掉工作、举家搬到慕田峪村，安居长城已近二十年。自年轻时起，他就对建筑设计十分感兴趣。从自家小院开始，他开启了建筑改造实践，如今已为世界各地的客户建造、改造了数十所建筑。他的改造极其注重对老房子结构的保护，同时又增加了内部装饰的现代感和便利性，受到了众多居住者的关注与喜爱。他的建筑改造实践，也使当地村民的收入得到了提升，

建筑艺术欣赏

本书分为十四章，包括中国传统建筑艺术概述、宫殿建筑、陵墓建筑、佛教建筑、园林建筑、民居建筑、古埃及建筑、欧洲古典时期建筑、欧洲中世纪建筑等内容...

建筑园林十讲

在人类建筑史上，中西古代建筑是两个完全不同的体系，不仅建筑的结构造型不同，而且建筑的设计方式和建造速度也不相同。在艺术形象上，中国古代建筑利用木构架的组合和各构件的形状及材料本身的质感，进行适当的艺术加工，使建筑在结构、功能与艺术上达到统一，更发展出各类独具特色的园林。古代建筑园林是传统文化的一部分，了解古代建筑，对于全面地弘扬中华优秀传统文化有着十分深刻的意义。本书从艺术史的视角，通过十讲，向广大读者介绍中国建筑园林的历史源流、文化

建筑风格

本书是一部简单易读的建筑风格视觉指南，汇总并梳理了几千年年来世界各地的主要建筑风格。该书收录了近500幅由有名建筑插画家罗比·波利绘制的建筑素描，搭配专业建筑学者玛格丽特·弗莱彻撰写的精辟翔实的文字解读，帮助读者直观领会建筑风格要点。这本独特的建筑指南将读者从欧洲和美洲带到埃及、中国和印度。它涵盖了大量古代和当代建筑风格，从古代的古典风格到前哥伦布风格、从文艺复兴风格到新艺术风格、从粗野主义到仿生建筑。本书还专辟一章详细介绍了穹顶、柱

设计艺术场建筑的寓言:著名设计师演讲录

"创意是设计的灵魂，是从无到有、从灵感迸发到实践的整个设计过程的核心环节。本书希望为大众提供一个通过创意解读建筑设计的全新视角。 此书汇集了“中央美术学院建筑学院——雅庄建筑设计讲座”中八位有名建筑设计师的演讲。这八位建筑设计师同时兼具教育家的身份，他们用通俗的语言与听众分享了建筑生成的点滴，用先锋的思想为大众带来启发，以跨界的身份为从业者答疑解惑。通过这些演讲，我们得以见识建筑的平凡与伟大，以及建筑师的重要与“渺小”。八位建筑师的

消失的胡同

胡同曾是北京四九城的标志，北京文化的体现。而今飞速消逝在高楼大厦之间，只剩星星点点的孑遗，一个疯狂爱上胡同的画家，用手中的铅笔与推土机赛跑，为后人留下昔日胡同的身影。　　本书是一本介绍北京胡同的图文书。画作110幅，摄影照片106幅。文字约11万字。　　本书的编纂历时两年，在这两年中，况晗从自己二十余年来手绘的关于北京胡同的宽线条铅笔画中选择出较为满意的作品，并重新创作了几十幅铅笔画。除此之外，况晗还到每一条所画胡同的原址拍摄了照片，

手绘·构意--21世纪高端手绘与艺术设计丛书

“构”就是构建、构造、构思,它是指把心里所想的加以编排,使得表达出来的东西更能符合作者内心的想法。“意”为意境。意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调,是抒情作品中情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空问。我们感受的意境来自一切充满艺术气息的事物,它带给我们心灵的震撼和视觉上的愉悦。德国美学家克罗齐说过:“艺术家的全部技巧,就是创造引起读者审美再造的刺激物。”艺术家将现实生活中的事物景象与自己的思想感情融合一体

中国石牌楼艺术

该书以历史为轴线，依据全国各地现遗存的石牌楼，采用考古学、建筑学、雕塑学等多种学科交叉结合的研究方法，实地考察调研掌握了大量第一手资料，同时参阅了大量相关文献资料，进行整理、归类，将中国石牌楼的发展演变、文化内涵、结构造型、雕建技艺、雕刻艺术等，进行深刻细致的研究、剖析、探索、力求本真地反映出中国石牌楼的形成、发展、演化的全程历史，全面的揭示出中国石牌楼的社会功能、品种类别、文化意蕴、艺术价值以及在各个历史时期的作用和影响...

信仰与观看-哥特式大教堂艺术

《信仰与观看：哥特式大教堂艺术》： 　　哥特式大教堂艺术只是关于尖形拱券、飞扶壁等建筑技术的创新么？抑或是否可以被简单地视为一种关于光线的审美？ ? ? 　　人们所惯用的那套对哥特式艺术的解读语言，忽略了怎样一场革命？ 　　在这场革命中，中世纪的人们如何看待图像和空间？又如何将其与信仰关联？ 　　罗兰·雷希特就哥特式大教堂艺术提出全新定义，为我们理解大教堂空间打开了崭新的维度。...

建筑的起点-著名设计师演讲录

《建筑的起点：著名设计师演讲录》：建筑不只涉及专业知识，还涵盖着关于生存方式、生活美学、自然环保、传统与当下关系等多方面深刻的思考。从某种角度来说，建筑还是一次有了甲方、预算、工艺水平等各种已知条件，对未知效果的复杂求解。 　　建筑的起点又是什么？对这个问题的回答，让我们得以见识建筑的平凡与伟大，以及作为建筑师的重要与“渺小”...

形式与编码-在设计/艺术/建筑中的应用

作为第一本综合性介绍软件在艺术中的发展状态的图书，本书旨在帮助读者找到这个领域所需鼓励的热情，而不是简单第教大家如何使用计算机编程。本书图文并茂，由七个部分组成，前两个部分通过界定术语和介绍基本概念来打基础，接下来的一章深入讲解编码，并言简意赅地界定范围，用图片和文字清晰地解释每一个主题，包括两张图片的程序案例...

伟大的博物馆:米兰波尔迪·佩佐利博物馆

丛书伟大的博物馆共31卷。本卷讲的意大利米兰的波尔迪·佩佐利美术馆。这座博物馆是一座两层的房子，被分隔成约20个房间，每个房间都由当时著名的艺术家设计，被按照不同年代和艺术风格布置：巴洛克式、洛可可式、中世纪时期等等，并装饰了与其风格匹配的艺术品。这儿的藏品有波拉依维罗的《女性的肖像》、波提切利的《圣母子》、曼特尼亚等的作品，还有15－19世纪的绘画、武器、壁毯、家具、挂钟、青铜像、宝石等个人收藏品展。这家将住宅改成的美术馆，富有生活

哥特式建筑与经院哲学

潘诺夫斯基这本有名的小册子是20世纪西方最重要的精神史（观念史）作品之一,也是跨越美术史与思想史的一次激动人心的探险之旅，其主旨是探讨哥特式建筑与经院哲学之间的相互关系。贡布里希曾在悼念潘氏的文章中指出：“思想与图像、哲学与风格之间的关联，这是一个难题，远远超出了图像志的界限。”破解这一难题正是潘氏毕生的追求，也是他创立现代图像学的出发点。在本书中，潘氏将中世纪盛期的哥特式建筑与同一时期的经院哲学进行对比，以证明无论是哥特式建筑还是经

艺术家的罗曼史

本书讲述了在艺术界享誉盛名的34对爱侣彼此之间的点点滴滴，探寻了他们的浪漫韵事和稳如磐石的合作关系。正是这种亲密无间，孕育了一批闻名遐迩的艺术品。从弗里达·卡罗和迭戈·里维拉，到康奈尔和草间弥生；从约瑟夫和安妮·阿尔伯斯，到吉尔伯特与乔治,作者以没有特定顺序的方式，追寻每段浪漫关系的缘起缘灭，记下高潮和低谷，去揭示浪漫的爱意在创作过程中的作用是何等强大。 无论是长久而安稳的结合，还是昙花一现的喧闹激情；本书打开了一扇

西洋镜(第20辑中国屋脊兽)

本书由《屋顶脊饰及中国琉璃的变迁》和《中国建筑陶艺》的“脊兽及其他屋顶脊饰”一章两部分组成，共收录6万余字、120余幅图片。 《屋顶脊饰及中国琉璃的变迁》初版于1924年，是靠前外专门研究屋顶脊饰的部专著，从建筑、文化、宗教、艺术等多个角度，全面系统地介绍了中国屋顶脊饰。此外，书中还收录了海外私人藏家收藏的珍贵图片60余幅，极具艺术和历史价值。本译著是2019年国家社会科学基金艺术学项目“1860—1949年德语世界中国艺术的

世界名画中的建筑

在绵延数个世纪的时光中，西方艺术家留下了大量关于建筑的绘画作品，在西方艺术中，建筑绘画始终是一个重要的艺术主题，传达了一种永恒的持久的人类理性精神，表达了对历史和文化的反思和追问，这是西方建筑绘画的一个美学基础。 本书从西方绘画史中选取了54幅知名的建筑绘画作品，分析了这些作品的创作背景、画家风格、绘画语言和创作手法，希望能给建筑专业的学生与设计师一些灵感和启发，艺术学专业的学生和艺术爱好者通过本书也可以更深入地了解建筑，从而更深入地

建筑家安藤忠雄(珍藏版)

几十年来，安藤忠雄从默默无名、只能躺在事务所地板上发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非科班出身建筑师，成为世界各大名校争相聘请、在世界各地留下一个个杰出作品的建筑大师。他这一生几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前。安藤忠雄说：“我的人生经历中找不到可以称为很好的艺术资质，只有与生俱来面对严酷的现实，从不放弃，坚强活下去的韧性。”在本书中，安藤忠雄坦诚细述人生履历与建筑思考。书中收录上百张珍贵私人照片、建筑照片和手

空间无限力世界各地的咖啡馆空间设计 日本知名建筑师隈研吾倾情推荐 39间特色咖啡馆设计案例

如何打造一间充满个性的咖啡馆？美味的咖啡、人、咖啡师……这些都是决定咖啡馆好坏的关键因素，不过本书要从“空间”角度给出解答。书中收录的39家咖啡馆均为令客人身心放松、印象深刻的成功之作，通过对店主和设计师的采访，辅以加藤匡毅个人的解读，为读者解开这些咖啡馆的“个性”之谜。全书以环境、人与时间这3个重要的设计元素为框架，讲述了咖啡馆设计是如何受到场地和其周边环境的影响，又是如何影响周边环境的，以及活跃在咖啡馆里的人们与咖啡馆的关系，思考

图解中国古代建筑史

本书《中国古代建筑史手绘图说》以中国古代历史时间轴为主线，以各个朝代为关键节点，通过手绘图说的形式来讲解中国古代灿烂的建筑成就。针对单个朝代建筑类型的划分和重点建筑的选取，主要参考了刘敦桢先生的《中国古代建筑历史图说》。本书对于每一个朝代的建筑解说都遵从一个基本原则——由宏观到局部，即城市、宫殿、单体建筑、园林、陵寝、书籍记载、建筑技艺这样的逻辑顺序。众多的中国古代建筑都各有特点，本书将这些特点以很简洁的方式传递给读者，将图片进行提炼

上海百年室内设计 1843-1949

本书在“西风东渐”背景下通过室内设计本体研究，解读近代上海室内设计所呈现的空间特征与风格流变，总结论述近代上海室内设计多样性、创新性、敏锐性、复杂性的时代特征，以及对我国现代室内设计发展作出的重要贡献...

环境照明设计(增补版)

本书从照明设计的基本概念、基本原理和程序入手，结合光效设计的原理，引导学生逐步熟悉照明设计的基础知识。该书将知识性、基础性、实践性熔为一炉，通过大量的很好照明设计图例，使学生在室内、室外照明设计的应用中积累实践经验，理论和实践双管齐下，为环境设计专业学生打下扎实的基础。照明设计是室内空间设计及室外景观设计（城市夜景）效果很直接的影响因素，更是保证环境设计质量和设计构想很终实现的重要手段，环境照明设计的教学是环境设计专业不可或缺的课程之

从乡愁到乡建:江南村镇的文化记忆与景观设计

《从乡愁到乡建——江南村镇的文化记忆与景观设计》是南京林业大学汪瑞霞教授所著的关于江南村镇的文化记忆和景观设计的专著，作为文化情感维度的“ 乡愁” 关涉了对人类整体性生存样式与发展前途的追问，尤其是对“自身是谁？从哪里来？又到哪里去？”的一种深层次文化心理密码的思辨、探寻与心理补偿。融社会、时间、媒介、功能四个维度于一体，分析江南村镇的文化记忆与景观设计的“ 融合共生”，以期将全民普遍存在的怀旧与乡愁转化为当代村镇可持续发展的规范性和

里斯本圣罗克博物馆中的圣约翰礼拜堂

里斯本圣罗克博物馆的前身圣罗克教堂，是世界上最早的耶稣会教堂之一，其内部有许多巴洛克风格的小堂，其中著名的当属修建于18世纪的圣约翰礼拜堂，它是欧洲艺术中独一无二的杰作，在历史、文化和艺术方面意义重大。礼拜堂由葡萄牙君主若昂五世于18世纪40年代委托修建，整个工程在罗马进行，其中一部分在罗马这座教皇之城中举行过展览（1747年和1749年），后运往里斯本的圣罗克教堂内组装。 本书是关于礼拜堂的完整而综合性的研究作品，包括探索其设

建筑设计手绘接近自学教程 第2版

本书致力于阶梯式讲解，从基础的线条到快题表现，一步一个台阶为读者指明训练方向。本书内容主要分为三大块，即线稿、马克笔上色和快题表现。其中，线稿部分包括线条、透视、明暗、虚实、空间、材质、构图、配景和建筑速写的各类风格；马克笔上色部分包括笔触，体块的光影关系，五种基本技法，材质的详细分类解析，各类配景的分类解析，总图、平面图、立面图、剖面图表现的技法详细解析，马克笔上色各类风格的详细解析，以及马克笔训练的三个阶段；快题表现部分选择多个快

作文本

《作文本》是建筑师张永和的随笔集，作者在旧版基础上对书稿进行了修订，试图在文学与建筑之间寻找一种平衡，让脱离了建筑的线索也能提供阅读愉悦...

西方现代艺术与景观

本书以时间为轴线, 对20世纪以来西方现代景观艺术案例及其产生和发展的原因进行分析, 涉及对绘画、雕塑、建筑在内的艺术领域进行的评述 ; 通过比较分析艺术家、设计师个人的艺术风格及各艺术流派对景观领域的影响, 认识艺术对景观的影响和西方现代景观艺术发展思潮的演变。以西方现代艺术和现代景观之间的影响关系为着眼点, 进行论述和分析, 加深了读者对绘画、雕塑、建筑、景观之间互动影响的理解, 有助于推进对多学科研究生的通识教育...