中国颜色

这是一本讲述颜色与我国历史、文化、民俗关系的有趣又有益的中国经典百色写真书。读完本书你不仅可以了解各种颜色的由来是植物中含有的还是在矿物中提取的，你还可以知道原来颜色也可以这么美鹦鹉绿、香色、青莲色、霁色、缃色、密陀色 你还会知道《红楼梦》中香菱拖在泥中的石榴裙是如何的艳丽；《甄嬛传》中缥色玉柔擎中的缥色是怎样的颜色；忠肝义胆的红血化成的碧玉，称为碧血丹心 ；练字在古代亦当作颜色名词使用，例如练衣指白色的布衣，练巾是白头巾；书

房龙文集:人类的艺术

《人类的艺术》既不是一本教科书，也不是什么艺术的专著，它是一部文笔生动的艺术史。此书主要把艺术分为中世纪艺术、埃及艺术、希腊艺术、中国与日本艺术等几大模块，内容涵盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧，以及文学、舞蹈、服饰、工艺美术等艺术领域。如此纷繁庞杂的内容，房龙却能举重若轻，灵活自如地行文，可见其历史知识的渊博，以及驾驭文字的功力之深厚...

装饰与游戏:解读日本美术

日本美术的本质是什么？辻惟雄认为，日本美术的特色在于其感觉性和情趣性，而这种特色的典型正是装饰与游戏。可以说，这两个特色贯穿于整个日本美术史，其中虽然也有与之对应的无装饰和神圣性的作品，但在整体上保持了统一。对于装饰与游戏的理解，也与日本美术的文化根源有着密切的关联。通过对日本美术之结构与发展的考察，作者指出，日本美术在不断向中国美术学习的同时也积极在美术中寻求“感觉的乐趣”，由此而生发出的审美趣味衍生出很多独具特色的艺术形式，比如“

杰克逊.波洛克-费顿.焦点艺术家

《费顿焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上*重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。 ——朱青生，北京大学教授 因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列，其中每位

波提切利

本书主要甄选近七十幅波提切利毕生的精彩画作, 并搭配专业的作品赏析。从代表作《春》《维纳斯的诞生》到各类宗教画作、肖像画作, 等等。部分重要作品还配有详细的局部解析, 图文相得益彰, 使读者获得美好的阅读体验。同时还引入相关历史知识和艺术家生平, 为读者揭开艺术家及其作品的层层面纱, 生动地还原了这位意大利文艺复兴全盛时期的艺术巨匠笔下的绚烂色彩和精致的装饰细节...

我的创作:崔凯文集

本书收录了作者近几年撰写的文艺理论和文艺评论文章三十余篇，其中《我的创作》《曲艺创作论》等作品，系统阐释了作者的创作理念和丰富的创作经验；《戏曲文化生态传承与发展大格局》《说唱小品的前世今生》等文章，从不同侧面、多角度研究探讨民族文化与传统艺术的传承创新问题，以及作者对曲艺教育的系统研究成果，充分体现出作者以现实问题为导向，面对当下文艺创作、人才培养、文艺批评、政策导向等存在的实际问题，从理论到实践的深刻表达...

宝可梦视觉艺术史

欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的

全民艺术普及背景下群众舞蹈发展与创新

雕刻出来的祈祷-原始艺术研究

《朱狄学术论著六种》包括《当代西方艺术哲学》、《当代西方美学》、《艺术的起源》、《美学·艺术·灵感》、《信仰时代的文明》、《雕刻出来的祈祷》六部学术著作。 本书介绍了欧洲旧石器时代的洞穴艺术，欧洲旧石器时代艺术的类型，关于欧洲旧石器时代艺术产生原因的争论，欧洲旧石器时代艺术的历史意义，中国石器时代的艺术，中国古代岩画，非洲岩画的发现及其意义等内容...

中世纪与文艺复兴

中国美术论辩 上下 二十世纪中国学术论辩书系 艺术卷(2009/1)

《中国美术论辩（上下艺术卷）》讲述了20世纪，是中国社会性质发生转变，重大历史事件迭出的百年，是中国美术从古典形态向现代形态转型的百年。在美术转型的过程中，总是伴随着相应的理性思考和不同观点、不同观念的冲突和砥砺，于是，便发生了相应的或平和或激烈的讨论或辩论。20世纪的美术论辩比以往任何时代都远为深刻和持久，如钱江潮涌，一波未平，一波又起，层层向前推进。一部20世纪中国美术思潮史，可谓一部中国美术的论辩史...

外国艺术精碎赏析

《外国艺术精粹赏析》坚持以历史唯物主义和马克思主义文艺观为指导，观察和概括外国民族艺术在社会生活和意识形态中历史与现实的生成和发展，概述外国各民族门类艺术的整体面貌及其各自特有的民族的人文的特征，并立秋其对世界艺术史、世界艺术宝库的独特贡献，并以世界公认的各国艺术精品为选材对象。因篇幅所限，只能古今贯通，遴选精品中的精粹。书中既突出享誉世界的名作，又关注了各地域、各民族艺术实现发展的思潮、流派、风格的个性特征，努力为了全面了解世界各民

关于艺术学的100个故事

人类用艺术来表达感情、挥洒热情，艺术家将最真挚的情感投射在艺术品上，渴望得到别人的共鸣。当你欣赏一件艺术品的时候，你是否感觉到了自己内心的跳动，你是否觉得自己的热情如山洪，想要寻找到一个缺口奔腾而出。人之为人，或者就在于这一份感情上的血脉相通。 人永远都不可能拒绝艺术，拒绝了艺术，就代表着你拒绝了希望，拒绝了情感，你的人生将从此再无欢愉可言。你能想象这世界上再无艺术吗？如果你的脚步再不能跟着音乐而起舞，你的声音再不能跟着曲调而歌

形象工厂-如何去看一幅画

中国发现III--艺术卷--艺术的品位

批评之后-对艺术和表演的新回应

批评最近显然陷入了困境之中。要么认为商品化已将其置于死地，要么就认为它已经落入体制化的窠臼。本书探索的是紧随视觉艺术实践的戏剧性转向和大约过去十年涌现的施行性艺术书写而出现的寻求批评力量重生的当代方法。 本书涉及的论题包括艺术史的表演：论及厌烦、困惑以及其他关注(或疏忽)“同性恋”形式的批评的逻辑；呼应审美体验时探索书写过程的重要性。将艺术史、表演研究和视觉文化等领域的新作品与当代艺术家的写作放在一起，《批评之后》提供的这些实验

艺术与科学(卷三)

本卷以中国古代图像研究为中心展开，涉及古代图像研究的文化学、符号学、图像学等多个方面，包括汉代画像石、画像砖，汉代玉璧图像，莫高窟北朝隋代洞窟图像，唐代贞元年间山西龙山石窟图像，中国古代莲花图像等专题研究。这些研究是该领域中外专家多年研究成果的集中体现。 其中，推荐读者关注的文章有：“思想”栏目中张道一的《深沉雄大的砖石精神——汉画像石和画像砖的艺术成就》，以及美国学者包华石的《中国之“道”的物理学含义》；“探索”栏目中顾森的《

视觉地图

绘画、雕塑和建筑，是该书作为视觉艺术类书籍关注的主要内容。从公元前30000年直至公元20世纪，产生于各种文化形态中的视觉表达都跃然纸上。该书对全球各大洲视觉艺术史进行了全面的梳理，而且对同一时代不同文化形态中产生的艺术作品进行了直观的比较。在比较中揭示了各种文化形态的艺术作品的深刻差异，以及发人深省的无数偶合。 这是一部编写结构十分奇妙的视觉艺术之书，是一部试图澄清个人审美视觉的基本读物，是一部较为完备地绘制出自视觉艺术出现以

西域艺术通论

本书的重点是追溯西域艺术形成原理的比较，艺术学、美学、文化人类学、考古学、民族学、民俗学、心理学等将在研究中跨通，也都能在方法论和研究资料上提供借鉴和参照。在对西域艺术的文化语境、生成机制、艺术类型、本体论特征及不同文化、艺术间关系诸问题进行理论阐述时，以诸如史前彩陶、岩画、动物纹样、石人、鹿石、西域乐舞、佛教艺术、建筑艺术等的本体特征的揭示为切入点，认识其功能意义和审美价值...

数字色彩构成

序第一章　色彩的体系　第一节　色彩的形成 一、光与色彩 二、光的色散 三、色彩混合　第二节　显色系统 一、理想状态的色立体 二、蒙塞尔色彩系统 三、奥斯特瓦德色彩系统 四、日本PccS色彩系统　第三节　混色系统 一、混色系统CIE 二、CIE 1960均匀色度标尺图和1 964均匀颜色空间　第四节　数字色彩体系 一、Lab色彩 二、RGB色彩 三、CMY（

艺术学关键词

大众素质书:艺术修养书

艺术就像骨头中间的“精髓”。　　艺术所以有着巨大的诱惑力，是因为它关联着人类生活的方方面面，关系到人类的进化，关涉到每个人的成长。一个人的一生可以疏远数学，可以不喜欢化学，然而绝不可以没有艺术修养。　　人类社会已经有了几百万年的历史，进入文明社会也有五千多年之久，试看人类进化的每一步，哪一步离过艺术呢？一个人出生后一睁开眼睛就看到了世界的美丽，有了听觉就感到了声音的美妙。王子的情窦初开，少女扔翩翩起舞，壮士去赴汤蹈火，哪一件事曾离开过

民族美术传统的当下意义-中国美术成都论坛文集

本论文集共收论文47篇，深入认识了民族美术传统以及民族美术传统的当下意义...

艺术之旅

中国是屹立在世界东方的文明古国。中国文化经过数千年的高楼大厦与融合、凝聚与发展，成为人类文明和智慧中一个重要的组成部分。她既吸纳万物，又独具风采，造就了中华文明绚丽多姿而多元一体、博大精深而朴实隽美的特质。 中国文化的封中孕育出了跨国艺术的奇葩。她秉承了跨国传统文化的精神、重视艺术家的人格完善、艺术的教化功能，追求美与善的统一、情与会通、人与自然的和谐。在中华民族数千年的生生不息中，中国人从艺术中领略生活乐趣，体悟生命的意义，享受创

当代西方艺术哲学

欧洲文艺复兴史·艺术卷

在西方艺术史中，文艺复兴时期的艺术以“文艺复兴风格”为标志而载入史册。这一风格的许多艺术作品以其震撼的艺术魅力成为人类历史上具象艺术的巅峰之作。不了解文艺复兴时期的艺术就谈不上理解文艺复兴运动本身。本书不同于一般的艺术作品介绍的书籍，作者从艺术社会史的角度考察了文艺复兴艺术的发生和发展环境——城市和宫廷，也着重分析了当时的历史大环境——古典艺术的源流、人文主义和现实主义的土壤，加上新科技的种子。本书不仅研究了意大利在这一时期的巨大艺术

艺术概论

在众多的关于艺术概论的图书里，本书是最新也可算是颇为新颖的一本。作者为台湾著名的艺术史学者蒋勋，其《写给大家看的美术史》曾在大陆拥有众多的读者。全书从“艺术的起源”、“艺术的特质”、“艺术的类别”、“艺术的材料”、“艺术的内容”、“艺术的形式”、“艺术的创作”、“艺术的欣赏”、“艺术的批评”等方面对中外艺术作了一个大体的“概论”，涉及“文字的艺术”、“视觉艺术”、“听觉艺术”、“表演艺术”、“电影艺术”等等我们所熟知的艺术门类。书中处

中国艺术的文化阐释

本书的理论基础是艺术文化论。艺术文化论是一门用文化场研究艺术“场效应”的学问。所谓文化场，亦即丰富复杂的、处在动态过程的整个文化环境，所谓“场效应”就是在这一立体的文化空间中，因内外各种因素交互作用而产生连锁反应的复杂境况。艺术文化论主张从艺术的深层结构窥视文化。艺术风格体现时代的趣味和文化倾向，艺术意蕴包含着文化的精髓，艺术的主张披露出文化的变迁，艺术的创新常常是文化革命的先兆。我们从艺术中透视的是文化最深刻最隐秘的信息...

新语言:数码艺术与艺术设计

“新语言”并非是完全臆造的空穴来风，而是相对于已有传统艺术语言而言的一种新艺术语言。在科技发展日新月异的信息时代，计算机技术对人类生活的介入和影响促使人们的审美意识发生革命性的变化。为了适应这种变化，符合社会需求，这种新艺术语言—墩码艺术便应运而生了。数码艺术虽是一门全新的学科，却是当今最能影响人们生活的艺术。因为有了计算机，生活的艺术化、艺术的生活化都成为可能。“新语言”一书实际上是上海大学美术学院数码艺术专业发展过程中阶段性的教学

数字化与现代艺术

本书从艺术的媒体演进的角度研究“数字化”作为一种新型创作媒材如何作用于艺术之中，分析近年来出现的以数字技术为基础的计算机图形艺术、数字摄影、数字视像和独立数字电影等...

美国艺术

本书中的艺术作品表现的主题都是与日常生活和物质生产有着密切联系的内容。这种艺术反映出猎人和农人对周围世界敏锐的观察和理解，体现出一种对神话内容的向往。 ...

数字艺术论-(全2册)

本书共五章，包括：引论；数字化：从技术到艺术；数字艺术的人文特征；数字时代的传统艺术；数字艺术与网络文学...

巴黎-创意城市

巴黎的创意境界、优雅品位究竟体现在哪里呢？这正是《创意城市——巴黎》一书将要呈现的。通过光芒折射出在巴黎生活并绽放人生光彩、富有创造力的代表性人物，比如：设计师安德雷普特曼和克瑞斯汀利埃格瑞、建筑师让-米歇尔维勒莫特、漫画大师艾伯特羽德赫奏、艺术家搏塔德拉维耶等等，无一不是前所未有的创造者，在全世界享有极高声誉，他们的创造性、独特性更得到世界范畴的认同。从具有象征意义的作品中可以看出他们的思维脉络，他们在自身超越背后的思想价值。事实上

现代西方美学

珠宝情缘:珠宝是装点人类最美丽的艺术品

元代书画藻鉴与艺术市场

《元代书画藻鉴与艺术市场》主要包括元代书画发展概况、元代代表画家的艺术风格及其藻鉴、元代代表书家的艺术风格及其藻鉴、元代绘画概论、元画简述、元代禅宗画研究、元代书画史上的冷僻名头及其伪作等内容...

房龙讲述艺术的故事

一本有关艺术的专著，优秀的艺术家是不读的，因为他们会忙于臫的事业，耐无暇读这样的书，平庸的艺术家也是不读的，因为他们会继续忙于劳而无功的操作，认为这是浪费时间，金钱与精力。 房龙不打算写这样的一部专著，不打算写成一本艺术的教科书。他不喜欢那些对艺术情有浓厚兴趣、把艺术作为陶冶情操的工具的可爱的女士们，也不喜欢那些房间追求灵魂安宁与精神愉悦的尊敬的先生们。他不喜欢这些男男女女，只把艺术当成工具。 他喜欢从那栋破旧农舍里跑出来的两个孩子，

艺术与科学:卷四

本卷以艺术与心理学、生理学以及艺术人类学方法的探索为研究主题。在思想栏目中，美国学者科内奇尼从心理学和生理学角度谈审美的文章有着独到的新见解。《以绘画艺术为介质的心理评定和心理治疗》、《艺术、感觉、科学和生理学的色环》、《医学是艺术吗?--医学性质的演变与医学艺术的兴起》、《作为"心理学家"的艺术家》诸文，从心理与生理的不同角度对艺术现象或艺术家进行了分析。 艺术人类学研究在中国刚刚开始，本卷刊发的方李莉博士的专文，对艺术人类

阅读与艺术

本书一共六个单元，每个单元四个模块，包括两个故事，一首诗歌，语法练习和艺术欣赏。故事和诗歌适合儿童阅读，有趣味性和教育意义，艺术欣赏讲解艺术欣赏的基本要领。全书为英文，配以精美的插图，有利于培养儿童艺术欣赏的情趣，同时让他们学习英语和英语国家的语言文化...

快城快客-2008上海双年展国际学生展作品选

中国当代艺术生态

中国门户开放以后，中国出现了独特的文化现象，那就是自由艺术村现象。本书以图文并茂的形式，对中国这一特有的当代艺术生态进行了逐一介绍。...

现代拉丁美洲艺术

《现代拉丁美洲艺术》一书，从历史、社会、文化等角度，探讨现代拉丁美洲艺术作为地域性现象出现的原因，分析构成其独立于世界艺坛的三大因素：有为思想，具象表现和地域特色，并介绍拉丁美洲20个国家66位艺术家的137件绘画和雕塑作品（黑白图24幅、彩图113幅），以及古印第安文化的若干形象（出版社社从作者所编大量图片中精选而成）。本书充分肯定20世纪的拉丁美洲造型艺术，在意识形态领域和艺术表现领域，都是具有高度独立价值的存在，是为丰富人类艺术

媒体艺术与设计

媒体艺术与设计是随着先进信息技术的应用与普及而诞生的一门新兴学 科，是涵盖着综合运用各种现代媒介、高科技手段与现代设计语言的文化创 意形式。 本书是作者持的“数码设计教学新体系建设”的重要成果之一，是广 州美术学院设计学院二十几年来的构成教学研究成果和现代数码艺术设计教 育成果。书中介绍的创作设计作品及课程作业，是本系师生们多年来应用新 的媒介手段，开拓扩展媒体艺术与设计的研究课题。 本书分为基础构成篇和构思创意篇两个部分，共十草。基

中国美术史

本书分四编讲述中国美术史，包括中国绘画、中国雕塑、中国建筑以及中国工艺美术，每编按朝代历史延续介绍，内容丰富严谨。 ...

屠夫毕加索-形态语言

艺术的魅力离不开对美的追求，也离不开高于生活的超现实性，所以有人说：艺术是人类永远的梦。那么，艺术之“梦”与生活现实是什么关系？美术中的形象为什么会出现变形？对于变形甚至抽象的美术作品如何去欣赏？艺术创造的价值何在？又如何去感受和理解艺术真实？本书是一本以通俗的表述方法解读视觉形态语言，讲述如何欣赏视觉艺术作品的书...

插图珍藏本--贝多芬传

贝多芬传存世已无虑几百种之多。流传最广的要数罗曼·罗兰所撰的这薄薄一本，为其别出诸家而自成一书，不溺于繁枝细节而以宏显传主精神取胜随着科技的进步，物质的丰富，人类的生存状况渐趋舒适：“扼住命运的咽喉”，以反抗苦难作为真生存方式的贝多芬精神，时下己稍显疏阔，但是，生活不会总是一帆风顺，挫折与忧患还是需要我们直面的人生课题，故贝多芬的榜样于我们仍能有所感悟。 　　文史学家朱东润先生推许罗曼·罗兰《贝多芬传》为世界三大传记之一，不失为值得

中国建筑与装饰艺术

随着我国经济建设事业的迅速发展，社会对建筑业及其环境艺术设计的品质提出了更高的要求。环境艺术设计在我国起步较晚，但因形势发展的需要，各有关院校在上专业课抽时，均在探索教学方法，积极地编篡有关环艺方面的理论和技法书。为了满足众多专业与业余读者的学习需要，我社编辑出版了这套《现代环境艺术设计丛书》书的作者大多是国内知名院校的教材和学者，因而使本套丛书具有了学术性、权威性、实用性。 本套丛书力图按环艺课程及实际工作需要，分类、分项编写。其中

唐墓壁画研究文集

《唐墓壁画研究文集》收有“西安地区唐墓壁画的布局和内容”、“唐墓壁画的社会意义”、“唐代列戟制探析”、“唐墓壁画的创作技巧和艺术成就”等论文...

世纪风格

艺术史学家马克斯·弗里德兰德说：提到文明，一只鞋能传达给我们的消息，和一座大教堂蕴含的内容一样多。作者为英国著名艺术史家贝维斯·希利尔，他以这句话为开篇，用幽默风趣的语言，介绍了自二十世纪以来，与日常生活密切相关的“鄙俗物件儿”，如服装、家具、首饰、招贴广告等等发展历史，分析了这些颇具时代特征的实用艺术品在不同时期风格的转换，强调了艺术与社会、政治、文化、经济密不可分的关系。图文精美，文字生动，知识性趣味性俱佳...

中国艺术-(彩图版)

本书以读者的阅读为本位，打破了传统的以文字记史的单一模式，通过科学的体例与创新的版式，全方位、新视觉、多层次地阐释中国艺术。全书共分为先秦艺术、秦汉艺术、三国两晋南北朝艺术、隋唐五代艺术、宋元艺术、明清艺术、现当代艺术等七个篇章，精彩扼要地勾勒出中国艺术历史演进的基本脉络和各艺术种类的风格特色。书中增设的世界艺术事典和中国艺术事典等辅助栏目，帮助读者了解世界艺术和全面地解读中国艺术。同时，编者选配的近600幅内容涵盖面广的图片，文图对

艺术与科学-(卷五)

一、思想 刘敦愿：考古学与古代艺术研究 李维琨：唐墓壁画中的山水图式——兼及美术考古对于鉴定学的意义 郑如珀：墓葬、美术与政治——宁夏固原北周李贤墓再思考 苏铉淑：响堂石窟火焰宝珠纹研究——以柱头上的火焰宝珠纹为中心 邹清泉：“孝悌之至，通于神明”：《孝经》与北魏孝子画像图像身份的转换二、译林 布雷特·沃什：绘画、艺术史和地理学 D．w．迈尼希：作为一门艺术的地理学 托利·弗莱：地理的权力：设计史和边缘性三、史学 巫

艺术与科学-(卷六)

【内容简介】 本卷为现代设计研究专题。设计论文分为两个部分，一部分为设计译文，选择了当代西方设计研究著名学者的论文。第二部分为近年清华大学美术学院、东南大学艺术学系、苏州大学艺术学院、武汉理工大学艺术与设计学院等艺术与设计专业博士论文。在设计方面刊发了西安交通大学设计系教授李乐山等人的研究文章。. 本期万象栏目还刊登了著名科学家李政道先生的绘画作品和评论文章。李政道先生作为著名科学家，其对艺术的理解和表现令人惊叹。.....