视觉图式语言----黑白构成

《视觉图式语言：黑白构成》是一本美术与设计类专业基础方向的教材，课题从更宽泛、更专业的应用性语言（包含语言的内涵与技能）角度，提出构建“视觉图式语言”课程体系新观点。书中将视觉图式语言与文学、音乐等艺术形式进行比对，构建了“语意、语形、语色、语材、语法”等要素为框架的结构体系。具体而言是将前素描、色彩、三大构成、图案基础、雕塑基础等专业基础课程一并纳入视觉图式语言课程体系之中，将原美术学、设计学专业的基础课程进行交叉融合研究，构建

观.物-哲学与艺术中的视觉问题

“仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故”(《周易﹒系辞传》)物构成了世界。世界并非是孤寂、与人无关的世界，而是有人参与其中，与人有着万千牵连的世界。因人的在，世界得以开显，物得以呈现。世界在人的观法中与人相遇。观亦非是静态对立的物的再现，而是人在观，观一个人文化成的世界，人在观法中参赞天地之化育，显露物之真性。 对于“观”与“物”的理解，是艺术与哲学共同在探讨的论题。尤为重要的是，在此论题上的探讨，已经不是在艺术或哲学领域可

写给大家的360度艺术启蒙书梦见夏加尔:浪漫的狂想

夏加尔是享誉世界的有名画家，在他的画里，提琴手和母牛都在故乡犹太小镇的天空中飞翔。本书讲述了一个俄国乡下的鱼货搬运工的儿子，如何凭借着自己的才华，跨越国界、感动世人。为什么他的作品总让人感到幸福？他身为犹太人，是一种磨难还是恩宠？他的想象力如何能颠覆地心引力，让动物飞天、时钟长翅膀？ 通过对夏加尔的一生和其经典关键词的解读，让我们一起走进他那很好、彩色且充满诗意幻想的世界...

艺术文献集成:万寿祺集

万寿祺是明末清初著名的遗民领袖，对于研究明末清初文学史亦有重要价值。万寿祺以多才多艺著称于世，在书法、绘画、篆刻等多方面皆有建树。...

尼采:作为艺术的强烈意志

本书选取了尼采论中作为艺术的权力意志的章节，按照原著编号794—853段逐一翻译。本书没有章节式的划分，而忠于原本所使用的编号以及时间标注的排序形式，未以译者意志做任何改动、编排和划分，充分尊重尼采本人由于特殊的健康原因所造成的短碎片式的哲学思考,以及尼采集中论述权力意志作为其最高级表现的形态(即艺术)之观点的充分呈现。全文总共60小节,每一小节按德文、英文、中文的顺序编排。每一小节为一个目录。一方面着手于对西方经典原著一手资料的阅读

外国美术史(通用版)

艺术硕士(MFA)专业课考研辅导通用系列教材根据全国艺术专业学位研究生教育指导委员会及全国各高校艺术类硕士招生考试大纲规定的考试要求和历年考试真题进行编写，共分十册，其中《艺术学基础知识考研必背》《艺术学基础知识考研笔记》《艺术学基础知识考研纲要》主要面向336《艺术基础》考试科目。《艺术概论》《中国美术史》《外国美术史》《设计概论》《现代设计史》《中国工艺美术史》《外国工艺美术史》主要面向美术与设计类艺术考生专业基础理论考试科目。

中观视域下的形式本体与认知建构:大卫·波德维尔电影诗学研究

本书以波德维尔的电影诗学为研究对象, 从“中观”研究的理论范围界定、形式本体的研究立场以及认知建构的意义关注方式来分析其电影诗学的理论基础, 并指出三者之间彼此联系、相辅相成的关系...

草间弥生的波点世界

★意大利原版入驻意大利各大艺术博物馆纪念品商店，风靡热销。★以小见大，举重若轻，用生动易懂的方式描述了多义难解的当代艺术家。用简洁的篇幅描绘了6位现当代艺术家的人生和艺术精髓，每个故事都表露着艺术家的艺术精神和人格魅力。杜尚是现成品艺术的创始人，一生不加入任何艺术流派，却是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。克莱因自创的“国际克莱因蓝”、单色画、人体测量学绘画等。波洛克是行动主义绘画的创始人，首创滴色画法。皮耶罗是观念艺术的代

克莱因与克莱因蓝

★意大利原版入驻意大利各大艺术博物馆纪念品商店，风靡热销。★以小见大，举重若轻，用生动易懂的方式描述了多义难解的当代艺术家。用简洁的篇幅描绘了6位现当代艺术家的人生和艺术精髓，每个故事都表露着艺术家的艺术精神和人格魅力。杜尚是现成品艺术的创始人，一生不加入任何艺术流派，却是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。克莱因自创的国际克莱因蓝、单色画、人体测量学绘画等。波洛克是行动主义绘画的创始人，首创滴色画法。皮耶罗是观念艺术的代表艺

皮耶罗的金属罐头

先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集，他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统，开创了代表自己zuiju革命性和创新性的艺术作品，该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 皮耶罗·曼佐尼创作的总是一些稀奇古怪而重来没有人做过的东西。他在一卷长纸上，画了一条长达7公里的水平线，并把画密封在了一个圆筒里。他把他吹的气球命名为《艺术家的气息》……他zuizhu名的作品就是《艺术家之屎

伶人两千年

本书对伶人的起源、各个时代的剧场以及代表性剧本, 进行了多角度的讲解。全书内容包括: 伶人的起源与演化、伶人的剧场与剧本、元代伶人剧作的鼎盛、明代伶人剧作的演变、清代伶人剧作的延续等...

大家之家:2:艺术卷

以“家”这种有形的文化遗存来展现人类的无形的精神文明遗产，是青少年优秀文化传承教育的重要内容，《大家之家（艺术卷2）》从大家的故居进行切入，以专业而通俗、轻松而深刻的文字为大家作传，通过对大家的人生故事、辉煌成就及代表思想的评述等，带领读者走进大家的成长过程、情感世界及奋斗历程...

艺术与社会系列外乡的高雅艺术/(美国)斯图尔特.普拉特纳

也许世界上没有任何商品像艺术品那样难以捉摸。艺术品的经济价值并不由其材质、形式和劳动成本决定，而取决于一群富有激情的社会和文化行动者。这些艺术家、收藏家、交易商和策展人的生活反之受到艺术品价值的影响，而他们是如何应对这样一个无形的市场的呢？斯图尔特·普拉特纳避开了聚光灯笼罩的艺术高地，转而将注意力投向更具典型意义和本土色彩的圣路易斯圈。在崇高艺术理想与迫切生存压力相互纠缠的圣路易斯，艺术市场的主要参与者讲述了他们在与同行和市场互动中所

梦见夏加尔

真品与赝品(艺术造假趣闻录)

本书内容包括: 《黄不动》一幅神秘名画、雪舟名画《山水长卷》之谜、六十一个蒙娜丽莎姐妹、迷人的文艺复兴雕塑、天才伪造家汉·凡·米格伦玩弄的纳粹等...

艺术史叙事与艺术经典的重构(V)

伦敦、爱丁堡、都柏林、巴黎……除了这些大都市，关于2018年的夏天，我们还记住了什么？时光从生活的表面滑落，许多记忆悄然而逝。每次聚会，大家都会念叨起我们的文集。我们知道，所有人都希望那些照片、文字和自己写下的感悟能够唤回更多——如同希望生命本身能够毫发无损地留存下来一样。　　《艺术史叙事与艺术经典的重构（5）》继续了这套文集的根本宗旨与基本体例，我们把它看作团队的一块纪念碑，用“发现经典2018：中英当代艺术交流与研修计划”为主

现代艺术的源代码

本书探讨了现代与当代艺术, 以及许多艺术运动延续至今所经历过的转变与发展。书中还介绍了许多名作、艺术家的创作风格、技法、主题与材料、艺术运动的发展、以及诸多启发了艺术革新的重要事件...

上海艺术教育发展报告:2019:全面推进上海艺术教育现代化

《上海艺术教育发展报告（2019）：全面推进上海艺术教育现代化》围绕“全面推进艺术教育现代化”这一主题，聚集2019年度上海艺术教育的新动态与新现象，分析上海在推进艺术教育现代化过程中取得的经验和特色。《上海艺术教育发展报告（2019）：全面推进上海艺术教育现代化》从“高校艺术教育探索”、“基础艺术教育教学创新”、“文教结合创新发展”等方面出发，具体分析了上海相关高校、中小学校以及社会文化艺术机构在艺术教育现代化方面的积极探索，为

德勒兹论音乐、绘画和艺术

本书是最有影响力的德勒兹研究专家阐述德勒兹关于音乐、绘画与艺术思想的专著, 并将其放置在其整体美学理论的论述中, 分音乐、绘画与艺术三部分, 借以论述艺术与自然科学、哲学之间的歧同辩证。德勒兹最迷人也最苛求的地方在其论点的细微纠缠与转折, 本书尝试阐明德勒兹复杂的哲学论点而不简化它, 并探问德勒兹的各种概念对于实际艺术作品分析可能带来的实际成果。任何有兴趣与德勒兹困难文本周旋的人, 本书是弥足珍贵的重要参考...

图像无言

历史没有给中国学者发明或者重新诠释艺术的机会，但是给予了我们发明或者重新诠释艺术学的机会。只要我们具有文化自信，潜心于学术研究和人才培养，艺术学就有可能成为我国高等教育学科设置制度创新的标志性成果，引领国际学术界和教育界的相关研究和人才培养新风潮。 本书为“北京大学艺术学文丛”系列中的一册，阐释艺术的意蕴，分为理论话语、展览评述等内容...

沿途的风景

本书是北京大学艺术学院教授翁剑青从教多年整理的论文集。收入本书的内容，均是作者从20世纪末到近些年曾陆续刊发过的一些文章。它们曾散落于一些学刊、会议文集或艺术展览文集之中，此文集中有一些篇幅是关于中国传统美术的探讨，另有一些是关于艺术史方法论等问题的议论。均是由于现实景象以及艺术史论问题的探讨作为契机而引发的一些写作。作为一个内容篇幅并不完整的收集，部分地显现了作者自己在近20年来在艺术史和理论的教学、学术活动及艺术批评活动的踪迹，并

彩图新知如何用你的眼睛

跨学科的艺术史经典著作！艺术史学家教我们如何使用自己的眼睛，去看任何东西，去看一切自然与人工之造物！美国芝加哥美术学院教授詹姆斯?埃尔金斯把镜头推进到人们往往忽视或误读的日常事物（包括人工制品）中，告诉你从蝴蝶的翅膀可以知道它的身份，无云的天空在日落时分会按照准确的颜色层次发生渐变，一座桥梁能揭示出人群与那个地方的关系，油画的裂缝可以告诉你它的年代，而马路的裂缝也告诉你一些秘密……以画家敏锐的眼睛和侦探家的热情，埃尔金斯也考察那些复杂

(精)中国历代乐论·先秦卷

先秦是我国古代学术思想自由、文化繁荣的重要时期，以老子、孔子等为代表的诸子百家，对音乐活动中人的体验和感受，都进行了论述，并形成道家、儒家、法家、墨家等具有代表性的观点，成为我国古代早的音乐审美体验理论。我国古代哲人对音乐审美体验有着精辟论述，《中国历代乐论（先秦卷）》为先秦时期乐论典籍的大型资料汇编，收录先秦时期论乐著作近二十种。包含具代表性的《论语·八佾》《荀子·乐论》《尚书》《国语》《诗经》《吕氏春秋》等。各篇均作提要，介绍

光启文库浮生.建筑

本书以建筑为载体，透视人生的问题：人渴望定居，又总是向往游牧般的自由生活，建筑则一直被用来摆平人类内心安居与浮生的矛盾。作者以十余年来的八篇学术散文札记为基础，围绕建筑中“天”的含义、建筑内部构成与外部世界及居者内心的关系、作为人学的建筑历史、建筑的人文之本、民间建筑中的人类学、“现代性”在建筑和人生活中的疑问等主题，对古今中外建筑中的物、人、事进行梳理比较，引领读者思考以上人生哲理，体现了“文虽浅近，其意则深”的学术追求...

疏离抑或联姻:马克思主义批评视域中的严肃艺术,娱乐艺术与资本

随着文化产业日益成为国民经济的战略性行业，如何处理好艺术与资本的复杂性关系，特别是艺术如何反抗资本的异化，保持自己审美品格则成为亟待研究和解决的问题，本书以马克思主义的立场与方法试图提供某些解决之道...

开放的艺术史丛书万物(中国艺术中的模件化和规模化生产)

作者雷德侯是海德堡大学东亚艺术教授，堪称西方汉学界研究中国艺术的很有影响力的汉学家之一。本书一经面世即引起西方汉学界及学术界的广泛关注，在靠前汉学界有相当影响，书中的观点被广泛引述。雷德侯教授带领读者去中国艺术与文化之中作了一次深刻的旅行，揭示了中国艺术家是在一个多么复杂的体系之中，生产出成批的艺术品。这个体系深深植根于中国之思想观念——宇宙是由万物所构成。本书从多个方面，既依照历史的线索、技术发展的过程，也按照艺术的门类、材质工艺的

意艺非凡

意大利是喜欢艺术和从事艺术相关工作的人向往之地，作者作为高校艺术老师，踏上这片土地，就被这里的浓郁艺术气息所感染，他边走边用绘画的形式记录旅程所见所闻所感。《意艺非凡/边走边画旅行绘本系列》是作者在意大利旅游时对当地建筑、雕塑、绘画作品和其他风土人情所做的记录集合手绘本，图文并茂，采用绘画、拼贴、裁剪等表现手法，将意大利之旅中的记忆碎片编辑成册，十足的旅行艺术品。作者在绘本的记录中加入了对西方艺术知识点的介绍和分析，让读者在直观感

艺术史论的存在形式与新视阈

艺术学理论作为一门新的学科门类，其基础理论构架亟待完善。本书从艺术学史与理论、中国古典艺术理论、艺术教育、艺术评论等几方面展开研究，旨在从多元视角对艺术学基础理论所关涉的重要论题，诸如理论内涵、治史路径、意义阐释、学科设置等进行阐释，进而为艺术学基础理论体系的建构与完善提供多元思考，有助于推动艺术学学科门类的建设与发展...

艺术史向导

本书设立了方法论的问题并提供艺术史研究的工具。阿尔甘首先深入浅出地整理与提出了艺术史研究中的普遍问题, 接着法焦洛在下篇的“书目导读”中, 详细介绍了艺术史学的各类入门书目, 以及艺术史学的发展与各种更为具体的艺术史方法论...

培生艺术史:11至15世纪艺术

（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。本书获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。 （2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。 （3） 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙

培生艺术史:16至17世纪艺术

（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。本书获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。 （2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。 （3） 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙

培生艺术史:公元前4世纪至公元10世纪艺术:Art from the 400 BCE to 1000 CE

本书是美国高等院校通用的权威艺术史教材之一。内容涉及从史前时期到21世纪全世界范围内的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术和建筑艺术。从地域上看涉及欧洲、非洲、亚洲、北美洲、南美洲艺术，并进行了全面详尽的阐述。尤其是对亚洲艺术的内容涉及明显要多于其他几本同类图书。本书的每个标题都是由2到4个单元组成，精选每个主题下有代表性的艺术作品进行详细描述，给予每个主题大量重要信息，去除了以往冗长乏味的细节，同时配

艺术真理问题的哲学反思

《艺术真理问题的哲学反思/光明社科文库》为学术著作，以“艺术真理问题”为研究主题，以海德格尔和阿多诺的艺术真理观之比较研究为重点，兼论康德、黑格尔、韦伯以及伽达默尔等哲学家的艺术真理观。　　《艺术真理问题的哲学反思/光明社科文库》首先详细疏理了艺术真理问题史，在此基础上对对海德格尔和阿多诺关于艺术真理问题的主要观点、哲学路径、理论前提、主要范畴、理论传承、各自的理论困境及其影响作了深入细致的分析和比较。《艺术真理问题的哲学反思/光

艺术当代性论评-增订版

艺术的当代性问题，历来是艺术史关注的核心问题之一。本书作者曾从事艺术管理工作36年，观看过上千场的舞台演出，参加过很多美术与艺术展览，以及参与过很多艺术作品的创作。在其过程中，作者将对作品的感悟、对艺术的理解、对文艺发展进程的思考，结合所从事的文化艺术实际工作，从艺术作品或艺术现象入手，将所见所感所思付诸笔端，写下了这些精彩文字。 ...

透纳/艺术与观念

通过审视透纳的生活和艺术生涯，作者巴里·威宁提出有必要在当时的背景之下仔细审视透纳的作品，以洞察这个画家的创造性。透纳的早期职业生涯受到拿破仑战争的深刻影响；在常年的旅行之中，他亲眼目睹了社会、经济和政治生活的转型。尽管工业化、土地改革以及宪政改革等主题和内容一直都出现在他的作品之中，但是他仍旧穷尽一生的钻研自然形态和现象，这些使得透纳的绘画作品更具丰富的内含和视觉效果。本书涵盖了这位艺术家职业生涯的方方面面，并全新审视了透纳艺术遗作

分解.归纳:色彩文化创意应用研究

在设计的各种因素中，色彩是触发眼球运动很快的因素之一，当一组色彩在时空中得以应用，色彩所带来的信息就显示出来。色彩会对人的情感产生一定的影响，带给我们一种情绪上的波动，所以设计师经常用色彩来表达自己对现实生活的一种感受，色彩美始终调控着人们的情绪，使人产生审美愉悦和美好的联想。本书围绕这一因素展开系统分析，包括对它的形成与特性进行归纳，对它的文化美、情感美、形式美等进行分析，对它的创意思维及呈现进行论述等。本书内容针对性与实用性较强，

雅债-文徵明的社交性艺术

本书在文徵明研究中开辟了新的领域，全书通过解读明代书画泰斗文徵明以艺术之名的社交和明代复杂的社交关系，以“社会艺术史”的角度重构了文徵明的一生，大写的“艺术家”被还原为社会关系网络中的文人雅士，在各种不同的场合、不同的时机中展露着他的才华和性情，从人情义务与礼物交换的角度重新审视文徵明。该书为三联书店重点图书“开放的艺术史”系列中*的一种...

海内外中国戏剧史家自选集·竹村则行、井上泰山、小松谦卷(精装)

该书是《海内外中国戏曲史家自选集》中的“日本卷”，由三位日本学界研究中国戏剧的专家撰稿完成。其中，“竹村则行篇”以戏曲中的杨贵妃形象为研究对象，通过对比《梧桐雨》《长生殿》等来论述8世纪在中国实际存在的杨贵妃(719-756)不仅仅是一位绝世美人，也是盛唐繁荣与没落的象征。通过《长恨歌》的传播，其在日本亦为著称。取材于杨贵妃的作品，不仅有诗文、戏曲和小说，还广泛涉及绘画及音乐等各个领域。竹村则行先生就其中受到戏曲《梧桐雨》《惊鸿记》《

艺术概论 第三版

本书由艺术原理和艺术门类两篇组成。上篇讨论了艺术起源与发展、艺术本质与特征、艺术存在与环境、艺术功能与作用、艺术创作与作品、艺术欣赏与评论等艺术理论的基本问题；下篇讨论了美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影电视艺术、文学等艺术门类的历史发展、基本类型、主要特征...

大漠天工:敦煌绘作制度研究

对中古时期以敦煌为代表的中国设计体制的具体结构和发展变化过程进行研究，不仅填补了中国古代设计史上的空白，还对当代设计文化研究具有重要的参考价值和理论意义...

设计技术的灵韵:莫霍利·纳吉包豪斯理想

本书严守建设性、高端性与针对性原则, 内涵既具前沿性、普世性, 又力图避免“西方中心主义” ; 既注重学术性、权威性, 又特别关注青年学者最新理论成果 ; 既强调专业性, 又体现适应读者人群的可读价值...

西泠艺丛(2015年第8期)(总第8期)

西泠艺丛(2015年第5期)(总第5期)

《西泠艺丛(2015年第5期)(总第5期)》由西泠印社...

西泠艺丛(2017年第4期)(总第28期)

西泠艺丛(2015年第1期)(总第1期)

西泠艺丛(二O一六年第三期)(总第十五期)

田培培舞蹈创作与管理系列丛书舞蹈艺术经营

舞蹈艺术经营是舞蹈艺术与社会发展自然对接的必然产物，当中国社会体制与政府职能在市场经济环境中形成对文化、艺术、教育事业发展的关照时，如何以发展的眼光来看待关于舞蹈艺术人才的培养与社会人才发展需求相对接、舞蹈艺术作品如何在文化艺术市场环境中产生影响力很大，中国舞蹈艺术产品的创作意识如何与靠前演艺市场紧密对接等相关问题，无疑已成为当下舞蹈从业者不得不面对的重要问题。 田培培编著的《舞蹈艺术经营》意在以市场的眼光审视当下中国舞蹈艺术市

2017当代艺术学与美学论坛

当代艺术学美学论坛”围绕艺术学理论一级学科的建设，所设置主题涉及艺术人类学、艺术社会学、艺术与哲学，艺术与美学、艺术学科史等多项内容。在对学科现状、学科历史及分支学科的梳理和研讨中，激发学界关于学科问题的理趣与智辩，逐步触探到艺术学理论学科体系的根基。通过对具体主题的深度沉潜，一方面廓清艺术学理论的基本面貌，一方面见证中国当代艺术学学科的变迁和上升历程，并以系统的思考、理性的对话介入和促进这一历程。该书即是2017年论坛精彩主题的集萃

文明之地的原始艺术

“原始艺术”是人类学研究的重要主题，不同于传统的艺术民族志，《文明之地的原始艺术/艺术人类学文丛》基于对博物馆馆长、艺术商人、经济学界等相关人士的访谈，并结合电影、广告、报刊杂志等大众媒体上的文献资料，对法国和美国等西方文明之地的“原始艺术”观进行了深入的考察和批判性解读。作者剖析了趣味的形成、艺术与审美的普通性、原始艺术的心理机制、原始艺术的匿名性和永恒性、原始艺术背后的权力角逐、艺术品与民族志物品的区别等宏大议题，体现出人类学

尺素清芬-百年画苑书札丛考

1. 40余封手札原件：再现晚清至民国时期书画家、鉴藏家的交游往事 2. 35位书画家、鉴藏家：陈师曾、启功、于省吾、谢稚柳、赵少昂、徐邦达、赖少其等集体亮相 3. 名家交游聊什么？关于古籍、装池、药材、诗歌、临池、书画用纸等 4.再现启功与中国古代书画鉴定组的故事 5. 上百幅插图：手札原件扫描 6. 采用揭面工艺，装帧精致，配书签与便签本，更显雅致。 作者说，自媒体高度发达，信息无限膨胀，书信已经远离我们的日常；作者说，与其罗致显

艺术“裂变”时代的文化美学

《艺术“裂变”时代的文化美学 本雅明艺术美学理论研究/艺术美学文丛·中国艺术学文库》从美学、哲学、文艺学、艺术史、文化人类学等跨学科、多角度来梳理和阐释本雅明的文化美学理论，旨在强调本雅明在发现工业时代到来后艺术发生“裂变”所造成的艺术创造手段和接受方式的各种变化：古典艺术的“韵味”开始凋零，反叛传统的现代艺术带来“震惊”体验，复制技术时代带来具有“狂欢”消遣性质的大众文化，这些都标志着西方乃至整个人类艺术和审美文化在近现代发生的

刘宝纯七言绝句题画诗

本书是为弘扬和传承中华国粹和探索中国画中的意境而写的。共收录七言绝句题画诗263首, 七言律诗一首。这些诗是依据《声韵典要》和《》佩文诗韵中的平仄规则和声韵标准写成的...