光幻中的论语--十七年电影的导演逻辑

《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰近期新的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度...

向美而生-中国艺术史导读

本书以新文化研究为视点，宏观描述，细节分析，对中国艺术史的历史品性、精神价值、辉煌成就和审美特质，做了分门别类的解读与评述。全书分为中国艺术的历史成就、特色与品性，中国艺术的历史形成与发展阶段，中国艺术精神与中西艺术比较四大部分。作者力求前后沟通，左右比证，以中华文化一脉之精神，通神州艺术万古之律动，且风格清雅，文笔晓畅，适于专业研习及一般艺术爱好者阅读...

电视叙事文化学

《电视叙事文化学/博士生导师学术文库》是从叙事学的角度来研究电视的艺术表现、传播接受、文化功能的专著。《电视叙事文化学/博士生导师学术文库》所讨论的内容涉及到电视叙事艺术的形式特征、形态规律与叙事技巧及其审美文化的价值属性等诸多方面。其中包括：电视叙事主体、电视叙事文本、电视叙事模式、电视叙事功能以及电视叙事的传播与接受等。进而对于作为当代大众文化叙事的电视进行学理上的反思，并且就作为电视叙事主体的媒体知识分子的责任、使命和良知进行了

电视剧项目价值评估研究:以投融资为视角

本书围绕电视剧项目价值评估这个核心课题, 以问题为导向, 构建电视剧项目投融资价值评估指标体系, 找到电视剧项目中所有的影响投融资价值的因素, 并针对这些因素进行研究, 以量化模型、专业解析、理性判断等方式, 形成对电视剧价值评估、制作过程、项目管理的理性认知, 引入电视剧项目的金融保险体系、风控评估体系、专业管理体系等方案...

他山之石:国外影视课堂教学启示录

本书有几个特点：一，跨越时间、地域、媒介的界限，将中国、美国、日本、法国、英国几十年内出品的电影结合在一起，相互对比，跳出了旧有的常见的教学改革的套路，独辟蹊径。二，操作性强，参考价值高。通过观看电影，可以令人信服地描述教学过程，服务教学。参考成熟而领先的教学行为，有助于教师和学生融入世界潮流，增加认同感，也为将来学生走出国门打下良好基础。三，趣味性强，令人兴趣盎然。电影集各种因素于一体，令研究者及将来的实施对象学生喜闻乐见。兴趣是最

在那美丽的地方

本书共分为“造型·表现”篇；“设计·应用”篇；“欣赏·评述”篇；“综合·探索”篇；“美的课堂”篇五篇，其内容包括：生活·趣事(教师的教学故事)；发现·创想(学生的学习故事)等...

琳海音源.民歌声乐研究

《琳海音源·民歌声乐研究》一书主要分为两大板块：民歌探讨篇和声乐研究篇，分别探讨了充满乡土气息的原生民歌和“学院派”声乐，是三十多年来在声乐领域里的部分理论研究和成果总结。本书论述了中国声乐的发展从农耕文明中的礼仪歌俗到中国革命实践中的民歌编创，再到民族声乐的探索与发展，直至当今中国声乐的繁盛，中国声乐演唱所呈现出的历史性、传统性、地域性、继承性、吸纳包容性和自身文化特性，当成为建构中国声乐演唱体系的基本思路与认知...

工艺木雕

本书将木雕艺术溯源和工艺木雕技法融为一体, 通过图文并茂的方式, 向热爱民间雕刻, 尤其是热爱工艺木雕艺术的朋友深入浅出地介绍了其历史、专业工具、工艺分类、常用图样、作品赏析与保养等内容...

中国书法概览

本书分别从秦篆汉隶、魏碑及唐楷以及行草书的发展角度，分析讲解了诸种书体的历史演化关系、各时代不同书法风格发展变迁的状况及书写中对用笔结字技巧的基本规律的研究等...

广告设计与色彩艺术

本书主要内容包括: 人类发现、认识和使用色彩的历史 ; 人类对色彩的科学认识 ; 色彩的基本理论 ; 色彩表现的心理机制 ; 色彩和谐模型与谐色彩方案生成 ; 现代设计色彩观等...

全民艺术鉴赏普及读本:书法/绘画/音乐/摄影/影视鉴赏

本书阐述了艺术与人生的关系，说明人生为何需要艺术，并讲述了艺术鉴赏的内涵及如何开展正确的艺术鉴赏。关于书法鉴赏，从书法的本质特征谈起，阐述中国书法的基本常识与鉴赏要素，并以几幅历代经典作品鉴赏实例来阐述如何鉴赏书法艺术。关于绘画鉴赏，概述绘画艺术及其类型，阐述绘画鉴赏的基本法则，后附古今中外绘画经典作品进行分析鉴赏。关于音乐鉴赏，通过中外历代名人与音乐的一些经典故事，阐述音乐与人生的关系，并以一些中外音乐名曲实例向读者介绍音乐鉴赏基本

光明社科文库——想象的救赎:香港武侠电影的叙事演变与文化转型(1949-1997)(精装)

本书以叙事演变和文化转型为关键词，将电影叙事和文化研究关联起来，以回答1949～1997年间的当代香港武侠电影在中国武侠电影作为类型片发展史上的地位，作为香港文化之重要成员在香港文化变迁中的意义这两个问题为核心目标，选题新颖且富有现实意义。 本书弥补了中国武侠电影研究无贯通性叙事演变史的缺陷，重构了香港武侠电影发展演变的版图，刷新了香港电影和文化史的面貌。可作为专业研究者和大学相关专业师生的专业阅读书籍，也可供中国武侠电影的编

设计修行

本书分为五大章节，涵盖设计前沿与设计教育、文创产业与设计探索、徽学与民艺研究、地域文化与现代设计、设计实践等内容板块。其中每个章节的大部分文章，是在作者已经发表于CSSCI期刊或者艺术类核心期刊的学术论文的基础之上，结合著的内容，融入具体设计方案，重新修改、打磨而成...

音乐基地要素表现形态的审美心理

音乐是声音的艺术，它的时间、空间、织体、力度、音色五种基底要素表现形态，构建了音乐美的永恒。陈思著的《音乐基底要素表现形态的审美心理(以钢琴作品为主例)(精)》从音乐审美心理的角度认识音乐基底要素的表现意义，从音乐各种具体表现形态中寻觅与人的情绪、情感、情态之间的同型同构关系，合理地分析音乐音响的听觉感受、听觉经验与非听觉的其他感觉间产生的知觉通感效应，并能科学地解读音乐各种基底要素表现形态中所内蕴的表现意义及其审美心理...

艺术真理问题的哲学反思

《艺术真理问题的哲学反思/光明社科文库》为学术著作，以“艺术真理问题”为研究主题，以海德格尔和阿多诺的艺术真理观之比较研究为重点，兼论康德、黑格尔、韦伯以及伽达默尔等哲学家的艺术真理观。　　《艺术真理问题的哲学反思/光明社科文库》首先详细疏理了艺术真理问题史，在此基础上对对海德格尔和阿多诺关于艺术真理问题的主要观点、哲学路径、理论前提、主要范畴、理论传承、各自的理论困境及其影响作了深入细致的分析和比较。《艺术真理问题的哲学反思/光

译制艺术导论

《译制艺术导论/博士生导师学术文库》共八章，包括四个主题，分别论述译制艺术的基本属性、本体特征、视听品格以及媒介形态。第一单元两章，从纵横两个视角界定我国译制艺术的历史发展和文化属性，形成关于译制艺术的基本认识。第二单元两章，是《译制艺术导论/博士生导师学术文库》的核心，重点论述译制过程中“译”的本体特征和“制”的艺术方式，其中包括翻译艺术的五个主题和制作艺术的三种形态。第三单元两章，从节奏和语境两方面研究译制语言转换的视听品性和

新媒体环境下的影视作品商业价值评估

在实践过程中，中国影视行业融资却仍然处于不利地位，多数制片企业因为影视作品商业价值评估困难、变现风险大等问题，无论是银行融资还是版权交易方面一直处于雷声大雨点小的状态。中国影视版权融资及版权交易均受到商业价值评估困难这一问题的制约，没有发展起来。影视作品商业价值评估成为中国影视行业融资及版权交易进一步繁荣发展的瓶颈，因此影视作品商业价值评估问题的研究具有理论和实践两方面的重大意义。本研究致力于借鉴国外先进经验，运用经济学、管理学的

探隐索颐:方玉杰书法艺术:calligraphy art if fang yujie

本书是方玉杰先生40岁以前重要的书法艺术人生缩影，为马千驰历时4年所著、2013年出版的当代书法艺术人物专题学术研究。本书以史为序、以传记形式再现了方先生作为当代中青年书法家的艺术风采。从学术性上看，通过方先生“与古为邻、书为时用”的书法艺术微观再现了中国书法帖学的脉络高峰；从思想性上说，通过“儒、释、道”哲学思想来浅析方玉杰书法艺术现象和人格魅力，并以插图对比的形式传达出中国书法同其他艺术门类和自然万象的共性美。 书史承载历史。愿

纪录片的张力:再现与表现

本著作从纪录片在还原客观事实的各种表现形式中显示的优势与独特性出发，试图解读纪录片在表现真实性、客观性时采用的再现性方式与体现纪录片艺术性特征的表现性方式之间的内在张力。再现性、表现性、张力这三个核心概念都来源于阿恩海姆的《艺术与视知觉》中的相关表述，作者试图阐明在视觉艺术中的再现性、表现性、张力等特征在纪录片中的对应形式。纪录片记录的事件往往千头万绪，在一个纪录片里留下的镜头中的事实片段，以及这些片段之间的联系所呈现的事实整体面貌，

舞台艺术创作与表演艺术研究

本书从舞台艺术创作和表演艺术研究入手，对舞台艺术的历史发展、基本内容、舞台艺术设计与舞台场景搭设、舞台艺术创作的基础、创作思维和表现方式进行了深入阐述，对表演艺术的理论流派、主要因素、表现形式，特别是作为表演主体的表演艺术家的独特性和价值进行了深入的研究与阐释。在此基础上，提出舞台与表演的最佳融合问题，指出舞台表演艺术水平的评价标准是其整体表现力，最高境界是人境合一。并通过对具体的舞蹈、戏剧等不同形式的舞台表演艺术的鉴赏加以阐释。全书

短片研究:另类电影实践

本书试图勾勒短片发展的历史与现状，针对不同的历史时期，特别是电影诞生以来的一个世纪，分析了短片的市场状况，短片艺术的发展，也针对短片创作提出了一些看法。虽然将短片研究归入另类电影实践，但经过对短片历史及概念的梳理，对部分实验短片以及叙事短片的回顾和研究，对电影节以及短片教育进行的简单分析，可以看到，在短片发展的各个阶段，创作者的艺术热情和追求创新的实验精神并不另类，进行艺术的形式与本质探索始终是电影创作者努力的方向...

中国20世纪上半叶的钢琴音乐研究

本书以20世纪上半叶这一时期中国钢琴活动及其相关人物为主线，对各个时段的历史事实进行梳理和总结，综合运用历史学、音乐学、教育学等方法，对中国现代钢琴音乐创作、钢琴表演教育、钢琴理论研究等方面的钢琴音乐文化进行了分析...

中国水墨画研究

本书内容包括: 中国水墨画的四样珍宝 ; 中国水墨画的竹子 ; 中国水墨画的兰花 ; 中国水墨画的葡萄 ; 中国水墨画的菊花 ; 中国水墨画的梅花 ; 中国古代画论研读 ; 中国水墨画术语双语辑录。具体内容包括: 中国水墨画的笔与用笔要诀 ; 中国水墨画的墨与用墨要诀 ; 中国水墨画的纸与中国文化 ; 中国水墨画的砚与中国文化 ; 水墨画的“竹”与中国文化等...

东莞市第九届规范汉字书写大赛优秀作品集

数字技术与“后九七”香港电影

2021 年被称为“元宇宙”元年，中国电影迎来严峻的技术考验。早在香港回归前后，香港电影人便开始探索“数字技术”尤其是“特效”技术对香港电影历史、美学、文化、修辞等的影响。作为研究的四个子集，本书拆解“后九七” 香港电影中有关“数字技术”的段落，从“后电影美学”的表征、规则与形式中切入命题的美学根源，在“后殖民文化”语境中拼贴出“后九七”香港电影的文化立场。通过探究“北上”后迭代的数字影像修辞，完成逻辑体系的搭建。在子结构序列中，展示