声乐专业德语语音教程

文艺复兴时期艺术-如数家珍-了如指掌

“文艺复兴”（renaissance）是意大利语“rinas cita”的直译，意思是再生。文艺复兴是古典主义的再生，是一场发生在14—17世纪的文化运动，当时艺术家们纷纷踏上回归古罗马的征程，在这种变革过程中，对人性、人体与人周遭世界的发现与尊重扮演了重要角色。文艺复兴时期是继古希腊艺术后人类史上又一个艺术创造的高峰。 本书将带着我们回归那个“黄金年代”，去看看那些耳熟能详的伟大艺术家—达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等人生活与创作的时

尤克里里名曲30选-内附教学DVD

《尤克里里名曲30选》精心收录30首尤克里里经典中外吉他名曲。标准尤克里里调音编曲。和弦指型，四弦谱，简谱，歌词完整对照...

多宝塔碑-(二)

目前，书法图书品种繁多，定价、开本、印刷工艺良莠不齐，令读者眼花缭乱，而市场上最为缺少的是高端精品书法图书。本系列图书属于高端产品，资料好，市场创意新，大开本，内文用纸为特种纸，采用少见的调频网印刷技术，引领此类图书的市场潮流，是书法爱好者临摹，收藏的绝佳珍品。 ...

摇滚吉他圣经-2-附赠光盘3DVD+1CD 350分钟视频讲解+练习伴奏

《余晓维摇滚吉他教学系列丛书：摇滚吉他圣经2》从结构上来看，每一首歌曲都分为“英雄小传”“乐曲分析”“演奏讲解”三个版块。在“英雄小传”中，简洁而系统的以时间为主线介绍了作者的音乐之路及成就，同时包括个人演奏风格和所使用的设备等。在“乐曲分析”中，详尽地介绍了作品的创作年代、背景、风格，曲中所使用的技巧特点、音阶、段落的划分，包涵的思想内涵及情绪的把握等。对于乐队的歌曲还提供了中英文歌词来帮助大家的理解。而在“演奏讲解”中，以段落为单

董其昌临淳化阁贴-(第五卷)

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姚世钰本-集字圣教序

唐代玄奘取经归来，便开始翻译经文。唐太宗亲为作序，太子李治为其作记。后来，长安弘福寺僧人怀仁从唐内府所藏王羲之行书遗墨中集字，将太宗序、太子记以及太宗答、太子笺答、玄奘所译心经等五种集出。唐高宗咸亨三年（公元六七二年）由诸葛神力勒石，朱静藏镌刻，将其共刻一石而立。此碑计三十行字，行八十三字至八十八字不等，碑高三米多，宽一点四米多，碑首刻有七佛像，因而此碑又名「七佛圣教序」。现此碑存于西安碑林。因此碑由王羲之真迹中直接摹出，故为历代书家

钢琴演奏的肢体语言与表现力研究

全书可以分为七章内容。第一章钢琴演奏姿势与肢体协调艺术，主要介绍钢琴演奏的坐姿、手型和钢琴演奏肩肘腕协调艺术；第二章钢琴演奏手指技术，内容包括演奏指法和手指触键方式；第三章钢琴演奏踏板技术，介绍了钢琴踏板的作用、踏板基本术语、不同踏板音的处理技术和钢琴踏板的实际运用；第四章钢琴演奏的音色表现，主要介绍钢琴音色的界定、获得良好钢琴音色的条件和钢琴音乐调控的方法；第五章钢琴演奏的心理表现，介绍了钢琴演奏心理分析与调控，以及音乐听觉和音乐灵

苗族传统工艺的传统与创新

本书分为三编共8章。第一编概述了苗族传统工艺的地位和价值，以及行业的发展前景，旨在引发大家的责任感和使命感。第二编分别介绍了苗族具有代表性的三种传统工艺：刺绣工艺、蜡染工艺和烹饪工艺。每一类工艺均从三个方面展开讨论：一是梳理工艺的起源及其相应的民族特征，强化每一种工艺背后的工具价值和文化价值；二是详细呈现了制作工艺的具体流程和要求，既保留了传统，又体现了与现代社会的融合；三是从中职学校的实际情况出发阐述了中等职业教育学校在苗族传统工艺

中国艺术歌曲的演唱处理与表现

本书在简单阐述艺术歌曲的概念和特征的基础上，介绍了中国近现代艺术歌曲的发展历史，勾画出中国艺术歌曲的发展轨迹。同时，本书还对中国艺术歌曲中的经典作品进行深入分析，展现出当今中国艺术歌曲内容的多姿多彩。全书共分为六章，主要内容包括艺术歌曲概述、中国近现代艺术歌曲的历史演变、中国艺术歌曲的演唱技巧与技能、中国艺术歌曲演唱的二度创作与舞台表现、中国艺术歌曲演唱的情感处理、中国经典艺术歌曲的演唱处理与表现指导。 综观本书，主要突出了以下

美声唱法演唱技巧及舞台表现研究

本书内容主要包括三个部分：美声唱法的基本理论、美声唱法的演唱技巧、美声唱法的舞台表现。第一部分美声唱法的基本理论，主要为本书的前两章，它包括美声唱法的诞生、艺术特点、作品类型、演唱者的素质要求，18世纪至20世纪的美声唱法流派与演唱观念。第二部分美声唱法的演唱技巧，主要为本书的三、四章，它主要包括美声唱法的基本技法要求与实用演唱技巧与方法等。第三部分美声唱法的舞台表现，是本书的最后一章，它主要包括美声唱法的二度创作、情感表现、姿势与舞

多角度动画艺术探究

本书作者从不同的角度剖解了动画艺术，梳理了动画的定义、发展历程、特点、制作流程，总结了动画技法，对动画的艺术性给予了重点探究。阐述了动画理论研究主要内容，分别为动画心理学、动画文化学与动画形态学，同时论述了动画理论研究的重点内容——动画关学。从教学、新媒体、创新思维以及产业发展的角度具体探究了动画艺术...

影视导演艺术与艺术创作研究

本书是为高等院校影视专业学生以及影视行业中，对导演艺术创作感兴趣的自学者编写的读物。内容注重导演基础理论和技巧，力图为学生和其他读者在导演艺术的基础理论和实践层面提供一些入门的基本知识。本书先是分析了影视艺术、影视导演、影视表演的理论知识与工作要求，然后分别对影视声音、影视摄影与影视美术等进行了论述。最后结合艺术创作的理论观点分析了多个作品案例，并辅以生动详细的图表说明，来加深读者对理论的认识和理解，拓展读者的创作思路和创作视野，以符

声乐艺术教学散论

在声乐学习高度普及的今天，声乐教学手段是否直接、有效关乎学习者的歌唱质量和成才速度。本书作者结合自身教学理念和三十年声乐教学经验，重点从教师的教和学生的学两个方面进行论述，并在最后一章附一些声乐作品，就作品的歌唱技巧和情感表达进行论述。本书所有论点都简洁明了，尤其是针对声乐技巧的教学方面，运用质朴流畅的语言，详细描述简洁有效的解决问题的思路和手段，力求让声乐学习者一目了然，这是本书的写作目的。希望本书能够为声乐教师和声乐学习者提供有效

二胡的演奏技能与教学阐析

二胡作为中国传统音乐中的一个重要乐器，也是**民族特色的弦乐器，能通过独特的音色将传统音乐中丰沛的感情表现出来。但在实际的教学活动中，二胡的教学相对没有那么广泛，为了更大程度地推广二胡演奏技能和教学，本书将从二胡的基本知识、二胡演奏中的音准训练与心理、二胡的演奏技巧与掌握、二胡演奏技巧的分级练习、二胡教学的基础理论以及二胡演奏教学中面临的问题与解决等方面出发展开论述。本书吸收了二胡演奏和教育方面的有益经验和知识，同时采用科学的方法来按

动漫产业及其衍生品的发展研究

动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为主要表现形式，因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。作为文化创意产业的重要组成部分，日前，动漫产业链日益成为国内外经济发展的重要动力。《动漫产业及其衍生品的发展研究》从动漫产业的起源与动漫产业链的构建要素入手，对动漫产业及其衍生品的发展进行了研究。《动漫产业及其衍生品的发展研究》的主要内容包括：国内外动漫产业发展现状与我国动漫产业存在的主要问题分析、动漫产业衍生品的开

民族声乐花腔高音演唱技法研究

本书分为四章，主要内容包括：欧洲美声唱法与花腔技法探源、民族声乐花腔女高音演唱特征分析、花腔女高音的训练、民族声乐作品中花腔技法的运用...

基于文华交融北京的现代陶瓷创意设计研究

本书共分八章。首先，详细介绍了文化与设计创新、文化交融背景下设计理念以及陶瓷创意设计等相关概念的基本内涵和特征、本质；其次，详细讲解了陶瓷创意设计的语言发展和实践方法，主要包括原始陶器设计的价值与意义、传统陶瓷设计的兴盛与发展，现代中西方艺术变革对陶瓷设计的影，响陶瓷创意设计的未来发展趋势以及陶瓷创意设计的系统化、程序、方法和训练；接着，从文化交融的视角人手分析现代陶瓷创意设计的文化传承与接纳，主要包括中国文化与设计现状分析、文化交融

绿色生态理念下包装设计研究

本书属于包装设计方面的书籍，主要由绿色包装设计的基本概念、绿色包装设计的特征与规律、基于中国传统文化的绿色包装设计、包装设计的设计与材质等部分组成，全书以绿色生态理念下的包装设计为研究对象，分析包装设计的材质、构成元素以及具体应用，对包装设计、平面设计等方面的研究者及从业人员具有学习和参考价值...

现代视觉传达设计中视觉空间的构造与设计

本书以现代视觉传达设计中的视觉空间为研究对象，分享了视觉传达设计的基本概况，分析了视觉设计艺术的形式语言、视觉空间在现代视觉传达设计中的重要性、现代视觉传达设计中视觉空间的构造、现代视觉传达设计中视觉空间的设计、视觉空间信息化在展示设计中的应用、数字媒体艺术中视觉形态在空间设计中的应用等内容，理论结合实践，对视觉传达设计领域的研究者和从业者具有一定的学习和参考价值...

自信高歌 声乐入门与审美体验

自信让人更勇敢，自信让人更美丽。对于歌者而言，自信尤其重要，既是不可或缺之特质，也是不断追求之目标。一名歌者的自信源于其丰厚的声乐知识、扎实的唱功、灵动的声线和清晰的吐字等。本书将给你这种自信，让你从呼吸到共鸣，从咬字到归韵，全面塑造声音表现力，丰富审美体验，在舞台上散发出自信的光芒...

音乐与心灵的对话声乐艺术赏析

声乐艺术，是最古老的音乐艺术之一，她裹挟一身音乐才华，正缓缓走来，本书带你开启一段声乐艺术之旅，认识不同时期的声乐艺术特点，感受她的古典、质朴、高雅、多彩、璀璨；感受西方声乐与东方声乐的不同艺术风格与魅力。赏析声乐、品读声乐、感悟声乐，快来跟上声乐艺术的脚步，与她携手共舞...

音乐与心灵的对话:钢琴演奏技巧与艺术鉴赏

指尖游走于钢琴键上，颗颗音符宛若精灵一般四处舞动，化作妙曼的旋律撩拨心弦，令人着迷。音乐与情感相融，音乐与心灵交谈，何其美妙！ 做到音乐与情感相互交融，音乐与心灵对话谈心，又何其困难。不过，掌握了钢琴演奏技巧与艺术鉴赏能力，这些都将变得不再困难。你只要全面掌握钢琴演奏技巧，深入感悟钢琴艺术，就能做到与钢琴从相识到相知，从相伴到相惜，从对话到共情...

音乐与心灵的对话 小提琴研究技术与艺术赏析

小提琴，这位高雅的音乐皇后，吸引着众多音乐爱好者。本书关注并解密小提琴演奏技巧，帮你全面了解小提琴的构造与演奏姿势，掌握小提琴的弓法变化与换把技巧，领略小提琴经典作品风采，聆听小提琴的空灵流转，感受小提琴音乐的声声入耳、丝丝入心。阅读本书，如识良师益友，帮你轻松掌握小提琴演奏技巧，提升小提琴审美能力，畅享小提琴音乐之美...

开启艺术之门:中外大师名画品读

中国画婉转缥缈，一笔一墨都渗透着情，西方画科学严谨，一点一线都体现着美。欣赏、品读名家名画，感悟、领会大师情怀，让艺术修养得以提升。 本书为你解读中西方**代表性的名画，同时阐述名画背后的精彩故事和画家的生平事迹，力图通过轻松、生动的方式让你了解画作的背景，体会艺术的魅力。通过本书，你将开启通往中西绘画艺术的大门，置身艺术的海洋，品味艺术之美...

声乐教学理论与核心技能训练研究

《声乐教学理论与核心技能训练研究》以绪论开篇，阐述声乐艺术及其特殊性，接着以七章体例内容进行研究。首章介绍声乐教学的理论基础，包括声乐教学的理念和原则，声乐人才的培养模式，如何学习声乐。第二章就声乐教学的组织与实施进行研究。第三、四、五、六章是《声乐教学理论与核心技能训练研究》的主体内容，就演唱的动力器官、声音的发出、共鸣的美化及其相关的技能训练，还有不同语言的训练与运用展开探讨，具有较强的指导性和实用性。第七章主要就一些经典声乐

音乐与心灵的对话歌剧艺术鉴赏

歌剧，是“音乐艺术皇冠上的明珠”，是一门综合性舞台艺术。认识歌剧，享受视听盛宴，深刻体会歌剧的历史文化和艺术思维。本书追溯歌剧历史，邂逅歌剧艺术，见证歌剧文化与艺术的成长，探索经典歌剧艺术，欣赏与感受歌剧的千姿百态、无穷魅力。你是否想要了解不同时期的经典歌剧？是否想要感受西方歌剧与中国歌剧的不同魅力？翻开本书，来赴一场与歌剧艺术的文字与心灵之约吧...

音乐与心灵的对话 中国民族音乐鉴赏

中国民族音乐，它生于民间，有着婉转优美的旋律，它历史悠久，承载着浓厚的民族文化和精神。与中国民族音乐展开一次心灵的对话，可谓一大幸事！ 不过，前期的准备不可少。你需要从古到今、从内到外，对中国民族音乐有一个系统的认识和了解，还要具备一定的音乐鉴赏能力。而这正是我们能为你做的——让你系统掌握中国民族音乐，提升音乐鉴赏能力，与中国民族音乐进行一次心灵的对话...

音乐与心灵的对话 管弦乐演奏 技巧与艺术赏析

管弦乐，作为大型器乐合奏乐，每次出场都令人惊叹。本书探索管弦乐的历史、艺术特征、乐器编制，解析协奏曲、交响诗和交响曲等管弦乐体裁与艺术作品，为你带来一场丰富的视听盛宴。你看，所有乐器都己排列整齐、准备就绪；你听，管弦旋律已经奏响，它时而悠扬梦幻，时而热情奔放，时而忧伤惆怅……群起飞扬的音符在空中汇集、弥散，快来聆听这场书中音乐盛会吧...

西方歌剧艺术发展史及声乐表演艺术探究

本书立足于“西方歌剧艺术发展史”与“声乐表演艺术”两个维度展开探究。本书第一章为巴洛克时期的西方歌剧艺术，分别介绍了三个方面的内容，依次是巴洛克时期的音乐风格、早期的西方歌剧艺术、正歌剧的诞生；本书第二章为古典主义时期的西方歌剧艺术，分别介绍了三个方面的内容，依次是古典主义时期的音乐风格、喜歌剧改革、维也纳古典乐派的歌剧艺术；本书第三章为浪漫主义时期的西方歌剧艺术，依次介绍了四个方面的内容，分别是浪漫主义时期的音乐风格、浪漫主义时期的

艺术歌曲钢琴伴奏理论研究

钢琴具有音域宽广、转调自由、情感表现丰富等优势，因此能构建多种形式的演绎搭配，从而使作品呈现出更多元化的艺术特色。中国艺术歌曲风格的多变性与协和性，在很大程度上需要依靠钢琴伴奏来实现。本书以中国艺术歌曲钢琴伴奏编配为研究对象，分别对中国艺术歌曲的特征、体裁、艺术特点，艺术歌曲钢琴伴奏的宗旨与意义，钢琴伴奏基本知识，钢琴伴奏中的调式与和弦，中国艺术歌曲钢琴伴奏技巧与编配实践等内容进行了详细分析与研究，并在最后列举了中国艺术歌曲钢琴伴奏谱

钢琴:音乐民族化发展历程研究

本书共分为六章。第一章概述钢琴音乐的特征，指出钢琴音乐民族化的形成，钢琴音乐中的民族风格特征以及钢琴音乐中的民族性和地域性；第二章主要讲了钢琴艺术民族化发展流变；第三章到第五章按照历史的脉络，以纵向的方式，描绘了各个不同时期钢琴音乐的发展，介绍了多种音乐流派，并通过具体音乐作品，对几十位杰出音乐家的钢琴音乐风格特征做概括性论述；第六章主要介绍各民族乐派的钢琴音乐风格，主要有俄罗斯、北欧、西班牙、法国民族乐派...

声乐教学创新与研究

声乐是以优美的歌声去感染人们心灵的艺术，其教学方法的选择与使用直接影响声乐艺术魅力的效果呈现，因此，本书系统性地阐述了声乐艺术的本体特征以及声乐教学的构成方式。实现声乐教学思维创新，不仅能够提高声乐教学的质量，而且将会增强在学习声乐过程中的创新意识，有效提高声乐中的音乐素质。本书既注重科学性，又讲究针对性和实用性，力求做到精炼规范、覆盖面广、通俗易懂、指导性强。本书是作者多年研究成果的展现，章节设计科学合理，语言通俗易懂...

诗余画谱研究

《诗余画谱》是明代万历四十壬子（公元1612年）刊刻的一部融词、画、书为一体的木刻词意版画集。该画谱从《草堂诗余》中遴选百阙名家词，绘刻成一百幅词意版画，并请名公书写上版，采用“前图后文”，一图一书，书画对题的形式装帧排版而成。《诗余画谱》在中国书籍史、画谱史、版画史上较高的地位，以及“以词入画”的艺术创新与价值，获得学界对其的较多关注与研究。本文站在体系性与系统性的学术立场，从多视角对《诗余画谱》进行艺术史的个案研究，其目标是探究一

单簧管演奏艺术与教学研究

本书分为单簧管概述、单簧管演奏的基础、单簧管演奏技术的提高3章，内容包括：单簧管简介、单簧管的演奏姿势与方法、单簧管演奏的注意事项、发音和连奏、单簧管吐音练习、单簧管演奏声音的控制、24个大小调音阶与半音阶等...

中提琴演奏教学方法研究与思想模式建构

本书首先介绍了中提琴在西方器乐中占据着十分重要的地位，同时在管弦乐队和室内乐中也发挥着不可替代的作用。本书分别介绍了中提琴的起源与发展以及弓性探索，对中提琴演奏技巧的体系分析，和中提琴演奏技巧在乐曲中的应用研究。并着重阐述了中提琴教学思想与模式建构、中提琴教学实践设计、和中提琴演奏舞台实践教学这几个方面的内容。该书为国内中提琴学生和爱好者提供了学的参考依据。在一定程度上弥补了中提琴图书在国内图书市场上的空白...

数字时代视觉传达设计发展研究

本书的章节布局，共分为九章。第一章为视觉传达设计的新观念，本章介绍数字时代与视觉传达设计和数字时代视觉传达设计的新观念；第二章对数字时代视觉传达设计工具的特性做了相对详尽的介绍，本章介绍工具的无限性、工具的有限性以及设计师与工具的关系；第三章介绍了数字时代视觉传达设计语言，本章简要分析文字、色彩、图形以及图像设计语言；第四章是数字时代视觉传达设计的能动性，在这一章中，介绍了人机交互和复制便捷；第五章是数字技术对视觉传达设计效果的影响，

当代音乐教育发展新论

本书以音乐教育发展为基底，以音乐教育理论为导向，对当代音乐教育发展的问题开展论述。绍了音乐教育的总论和发展历史，引导读者更加清晰地了解音乐教育相关理论和发展历程。其次介绍了音乐教育的心理，让读者充分地认识到音乐教育中的师生心理特征以及音乐创作、审美教学心理。再次介绍了音乐教育的课程与教学，让人们深入了解当代音乐教育的课程和教学。最后就我国当代音乐教育的发展现状进行了论述，为当代音乐教育提出发展策略...

圆号演凑艺术与现代音乐文化研究

本书重点介绍了圆号演奏的方法，圆号训练的任务、主要方法、原则和形式，圆号的选择，音乐文化概述，音乐文化的审美，音乐文化与精神因素的关系，音乐文化的发展趋势，世界圆号音乐，中国圆号音乐文化等内容...

高校音乐教育教学研究

高校音乐教育作为美育的重要手段，是培养学生艺术素养和综合能力的重要途径。高校学生通过音乐课程的学习能够得到人文素养的提升，并在艺术赏析的过程中逐渐提升自身的审美能力。此外，音乐教育还能够对学生的创造能力和智力进行开发，使学生实现全面性的综合发展。因此，利用 具备科学性和创新性的方式进行教学改革，对高校音乐教育发展具有重要的作用和意义。 本书共四章， 章介绍介绍高校音乐教学的基本内容；接着就高校音乐教学的基本模式、高校音乐教育与教

打开爵士之门-爵士萨克斯入门教程

本书包括：萨克斯管的介绍、萨克斯的演奏姿势、乐理知识、基本练习、音阶与琶音练习等。附：乐曲，练习曲...

现代声乐教学理论与实践创新研究

本书共分六章。第一章为绪论，主要阐述了声乐的体裁与形式、声乐艺术的审美价值、现代声乐教学的理念等内容；第二章为现代声乐教学的现状分析，主要阐述了声乐教学发展回顾、声乐教学现状解析、声乐艺术的发展趋势等内容；第三章为现代声乐教学的基本理论，主要阐述了声乐教学的理论、声乐教学的原则、声乐教学的特点、声乐教学的结构模式等内容；第四章为现代声乐教学内容与方法，主要阐述了声乐教学的基本内容、声乐教学的基本方法、声乐教学的基本技巧等内容；第五章为

中国传统音乐的传承与发展研究

本书共八章，内容包括：中国传统音乐导论、中国传统音乐思维方式、中国传统音乐的审美特征、传统音乐中民歌的传承与发展、中国传统音乐中民间舞蹈音乐传承与发展、中国传统音乐中曲艺音乐的传承与发展、中国传统音乐中戏曲音乐的传承与发展、中国传统音乐的传承路径...

指尖的音符——合唱指挥理论及技巧训练

本书主要内容为指尖的音符——合唱指挥理论及技巧训练，共分为五章进行介绍。第一章主要介绍了指挥的基础理论，共分为四节，分别是指挥艺术的形成与发展、合唱指挥的原则与重要性、合唱指挥的类型、不同时期的合唱指挥艺术风格；第二章的主要内容为合唱指挥的能力与修养，共分为三节，分别是合唱指挥动作的总体要求、合唱指挥的主动性、合唱指挥的修养；第三章对合唱指挥的技巧训练进行叙述，共分为三节，合唱指挥的基本动作、各种节奏的动作训练、不同力度的动作训练；第

高校音乐教学理论与实践创新研究

《高校音乐教学理论与实践创新研究》是一本系统研究高校音乐教学相关理论及其实践创新的专著。本书在阐述音乐与音乐教育相关概念的基础上，进一步分析了高校音乐教育的目标、价值、功能与效用，并详细论述了高校音乐教学方法的选择与运用。同时，本书还秉承理论联系实际教学的原则，使读者在对高校音乐理论认识的基础上，开展高校音乐教学的实践创新研究，并提出了具体的方法与实施策略，旨在为提高我国高校音乐教学水平提供理论上的指导...

音乐教学与声乐演唱艺术探究

鉴于音乐教学方法存在的问题与加强声乐演唱训练的重要性，作者在总结前人优秀研究成果以及自身丰富教学经验的基础上，对音乐教学理论、方法与演唱实践问题进行了探索。本书共分为八章，第一章与第二章介绍了音乐教学的基础知识，主要包括音乐教学的理念、目标、原则、过程与评价等内容，同时探究了思维与音乐教学的问题，论述了音乐学习阶段论、音乐教育心理学、音乐教育哲学等音乐教学理论。第三章到第五章是论述了音乐教学方法问题，概括了奥尔夫音乐数学法、达尔克罗兹

多维视域下高校美术学专业教育教学研究

本书立足于现代美术教育实际，从多维视域下探究高校美术教育教学的整个过程。全书共分为八章，第一章为高校美术教育概论，分别从美术的本质及各种解释，高校美术教育的内容与分类、性质与特点、目的和意义展开介绍；第二章为美术教育发展历史与现状分析，分别从美术教育的形成，影响美术教育发展的因素，中国及西方美术教育的发展历史与现状分析展开介绍；第三章为现代美术教育教学方法的应用，分别从常用的现代美术教育教学方法，多媒体技术在现代美术教育教学中的应用展

摄影技术与艺术创意研究

本书系统地为读者讲述摄影概述、摄影器材的选择与配置、摄影构图、正确的曝光与光线、人像摄影与风光摄影、静物摄影与建筑摄影等基础知识。还阐述了新闻摄影与广告摄影、摄影的视觉化与构建、摄影艺术视觉化的训练、摄影艺术的符号解析等实践理论。对创意摄影与创造性思维、创意摄影的表现方式、多维数字影像呈现带来的多重改变等知识点也进行了分析与研究。通过该书的出版、读者将熟练掌握摄影技术与艺术创意所需的实战技能，对个人摄影工作能力提升具有重要意义。本书适

探究声乐演唱艺术

中国民族声乐艺术以它特有的审美品格和绚丽多姿的动人形象独领风骚，在中国人民的审美文化中占据不可替代的位置。然而，任何艺术形式的发生、发展都不是只由一种文化特质构成。追溯民族声乐艺术的产生、演变发展的历史，我们不难发现它的风格独特正体现在其综合特质和鲜明的“多元血统”。它构筑在中国传统戏曲、民歌的基础上，并以西洋美声唱法互融互补，形成了鲜明统一的个性，多元风格给予了它恢宏气象和勃勃生机，造就了它独特的艺术品格，滋润了它充满神韵的民族风貌

钢琴演奏与教学研究

本书分钢琴教学在教育中的价值、钢琴教学中的技巧、钢琴演奏与艺术三章，内容包括：钢琴教育在学习中的作用、钢琴教学对学生能力的培养、钢琴教学与学生音乐素养提升、网络时代下的音乐教育、钢琴教学中初学者等...

发现与探索中国工笔画的世界

本书共分为七章，第一章介绍了工笔画的基础知识。总结了工笔画的概念、分类，解析了工笔画艺术特征与时代特征，分析了中国工笔画的现代传承与发展问题。第二章到第六章具体揭秘与探索了中国工笔画的世界。分别通过中国工笔画工具、材料、技法、教学、训练、人物画、花鸟画等展开，并具体探索了中国工笔画的写意世界。第七章揭示了民间美术在中国工笔画中的融入情况...

空间陈设设计的创新应用

本书从八个方面对空间陈设设计的创新应用展开了深入研究。第一章对空间陈设设计创新应用的基本概念和相关理论这两方面的内容进行了深入浅出的阐述。第二章从陌生化设计方法等角度对陌生化在空间陈设设计中的创新应用展开了研究。第三章从设计要素、表达结构等视角对陌生化在空间陈设设计中的创新应用问题进行了研讨。第四章从氛围营造的积极作用、原则与策略等角度对氛围营造在空间陈设设计中的创新应用进行深入探讨。第五章从设计原则、文化性等方面对中式元素在空间陈设