痛

● 一部关于爱的书，记录了分手前的92天，分手后的99天。 ● 一部关于爱之痛苦、挫折的书，苏菲·卡尔用244张照片和8万文字重新厘清了这段经历。这段感情令她悲伤不已，她不停地记下痛苦，不停地寻找朋友和陌生人，倾听他们最痛苦的时刻。她的痛苦后来慢慢地消失在众多的痛苦中。 ● 一部当代法国艺术界最负盛名的作品，本书曾以戏剧、装置艺术等形式在世界各地展出，引起轰动和广泛关注。是法国学文艺的人必看圣典。 ● 三十多年的艺

山本耀司:我投下一枚炸弹

yohji yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。《我投下一颗炸弹》为你揭开这个谜。让你看懂日本设计，读懂日本设计师。日本设计为何能震撼世界！？ 本书揭开山本耀司对于衣饰、布料等细节的灵感构思讲述设计大师的关于设计，关于理想，关于友谊，关于家庭，关于爱情。 纪录山本耀司如何跨界合约，和坂本龙一一起玩音乐，与北野武、wim wender拍电影，和寺山修司创作俳句山本耀司漫谈他所欣赏的当代设计大师：川久保铃，jean

平面.色彩构成

构成理论从二维的、三维的、色彩的、视觉的、心理的不同角度为艺术设计提供理论上的研究和支持，从视觉元素自身的结构和组织上寻求各种可能的设计表现形式，极大地丰富和完善整个色彩设计的基础理论，为培养创新意识，培养全方位的设计思维方式提供了新的教学手段和教学模式。本书分为平面构成和色彩构成两大部分，分别就平面构成和色彩构成的基本理论、构成形式及其构成方法，从教材的理论性和实用性等方面就平面构成和色彩构成的思维方式和构成方法进行了详细论述，以期

设计概论

设计概论这门课程是从宏观的角度探讨本学科的一些基本问题，如设计的概念、产生、发展、任务、目的、分类、流派、设计美学及批评、管理等等。通过这门课程使同学们跳出专业的范围，从学科的宏大视角认识设计，从而为提高设计品味，形成个性风格，改善设计学养奠定基础。　　本书也可作专业参考书。对于初涉艺术设计的普通读者，通过阅读本书，可以帮助您更好地进入这一专业领域，其中列举的许多生活事例和设计实例，将带您见识全新的设计天地，为您的成功助一臂之力。对于

设计色彩(艺术设计本科)

本书对设计色彩的沿革与基本概念、色彩原理、设计色彩取向、设计色彩的表现形式、色调与设计、设计色彩的应用等作了系统介绍。本书在第一版(共7次印刷，销售近30000册)的基础上，作了比较全面的修订。本书内容丰富，讲解通俗易懂，可作为高等院校艺术设计类专业的学生参考使用...

书门笺:张道一美术序跋集

本书主要内容包括：《工艺美术研究》序；《钩针编结》序；《现代几何形图案》序列；三十而立——祝南京云锦研究所建立三十周年；《徐州汉画像石》序等...

湿地鸟影

《好奇心书系：湿地鸟影》文字清澈、明净，图片精美、考究，图文并茂的形式，既除却了单纯阅读带来的视觉疲劳，又在亦文亦图的交替转换中，感受到多种艺术所带来的综合、立体的美...

天赋之外-设计师的从业秘诀

本书是设计师通向成功之路的路线图。囊括了设计师从自由设计到管理设计公司中面临的系列重要问题，比如如何开始正确的职业之路?如何有效地推销设计方案?如何建构成功项目?如何组建和管理高效的团队?如何保持公司长期持续发展?　　本书是学生和职业设计师必备的职业规划和从业指南，涉及的专业包括：设计规划与策略、企业形象设计、品牌形象与包装设计、广告与促销设计、动漫设计、环境设计、工业设计、交互设计等...

色彩盛宴

在绘画学习中色彩塑造与表现是重要内容。当理解了色调、画面构成等知识后就能把握住物体正确的色彩。 书中大量优秀的色彩习作，既有有局部的指导，又有整体展示。 值得一提的是书中的图片都使用精度很高的专业扫描，对原作的还原度很高，色彩的运用笔触和运动轨迹都清晰可见，大大保证了范画的质量。 本书的编排适合美术学生的长期训练。...

艺术概论(白金版)

《艺术概论》以知识点的形式系统论述艺术概论的重点、难点内容，包括艺术的本质特征、艺术门类、艺术发生（艺术起源）和发展、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论六个部分。全书紧扣各大艺术类研究生招生院校的考试要求，在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验，具有编写权威、覆盖面广、重点突出、考点明晰的特点，全面把握《艺术概论》科目考试的出题原则和最新考试动向...

图像的改造与重生:大足与安岳宋代护法神像研究

美术专业基础教材 色彩与风景

《美术专业基础教材.色彩风景》是“央美有约”美术培训系列教材中的一本...

美术专业基础教材 石膏与头像

本书是“央美有约”美术培训系列教材中的一本，主要指导学生如何进行石膏头像写生，可以培养美术专业学生对石膏头像的表现技能。全书共分为八个章节，分别从石膏头像基础知识、石膏头像五官练习、石膏挂像写生练习、石膏头像结构练习、石膏头像光影练习、真人头像五官练习、真人头像结构练习和真人头像光影练习等方面进行了讲解，不仅有详细的步骤分析、绘画过程演示或表现步骤，还有临摹示例、照片对比练习等环节，并将需要学生注意的地方用小贴士的形式标注出来，很好有

迪奥的时尚笔记

Christian Dior所写的这本关于时尚的小书——The Little Dictionary of Fashion的英文标题直译应该是“时尚小辞典”。　　《迪奥的时尚笔记》的英文版在编撰的时候，是按其题目词条的英文首写字母排序的，但在翻译的过程中，我感觉这更像是一本笔记，作者通过公开他的时尚笔记，与读者们分享他职业生涯中的敏锐观察与精辟总结。这是我向出版社建议选择用“时尚笔记”来作为中文版书名的原因。另外，与颇有距离感的“时

新艺术运动

本书介绍了新艺术运动的起源和发展，新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计目前一次很好重要的形式主义运动。书中介绍了英国、比利时、法国、美国、德国的新艺术风格的不同发展和表现。书中还重点在绘画、建筑、装饰艺术角度对新艺术风格

手工艺术实用教程

《手工艺术实用教程》立足师范类专业学生基本需求，整合手工艺术材料、工艺方法以及教学应用三大模块，全书分为四个单元，为师范类专业学生提供行之有效的手工艺术指导和教学教法知识。　　第一单元手工艺术概述。以梳理、解读手工艺术相关概念和理论知识为主，使学生了解手工艺术的发展与特点，明白手工艺术的重要性，形成学理性的认知和正确的认识，确立学习目标与方向。　　第二单元手工艺术的材料表现。从材料的角度切入，整合总结了手工艺术中常用的材料，分析了

解读艺术:利奥塔

本书是关于后现代中宏大哲学的详细评论, 展示了他在工作中体现出来的相关创造性以及关于视觉艺术的价值和意义的争辩 ; 本书还可以定位于上下文中讨论后现代的其他重要概念, 即比喻、本能和崇高。在可以理解的风格和方法中, 利奥塔使用大量的例子, 这些例子来源于艺术批判、性质和重要概念的历史与意义以及现象学、马克思主义、结构主义、精神分析和解构之间联系的探索...

瓦尔特·本雅明之后的艺术史

本书是一部艺术史研究文集。本雅明曾说：“艺术史是一则预言故事。它只能从当下的视点来描述，因为每个时代都有自己新的传统，并借由这些新传统来重新理解以前艺术所负载的预言。因此，对于艺术史而言，没有比读解预言更为重要的任务了，这些预言在过去的伟大作品中给予了它们被创作时的价值。”本书所收的文章是对本雅明“拱廊街计划”所开展的研究和思考工作之后的艺术史的探讨。其中，一些文章揭示了本雅明思想的关键点和现实性；另一些则从本雅明思想出发，继续关注艺

苗家蜡染技艺

本书介绍了苗家蜡染的起源、传承现状、市场需求及开发，从苗家蜡染构图技法、点蜡技法、苗家蜡染的染制流程、苗家蜡染脱蜡技艺四个方面对蜡染技艺进行了详细描述，图文并茂，内容生动翔实。通过苗家蜡染作品欣赏，读者可以进一步感受苗家蜡染技艺的高超与壮美...

色彩

《色彩基础》系高职艺术设计类专业色彩课程的核心教材。本书以高职高专艺术设计类专业所必需的色彩造型能力和审美能力为主要研究对象，在对色彩基础知识原理进行清晰界定的基础上，详细讲授了水粉静物写生、油画静物写生、色彩创作、设计色彩的基本知识，进一步探索出水粉静物写生、油画静物写生、色彩创作、设计色彩的作画方法和步骤，提出实现绘画色彩向设计色彩合理转化和科学利用的实施路径。本书明确了职业教育的科学内涵，并构建了知识传授与技能培养并重，职业素养

解读艺术:海德格尔

《海德格尔眼中的艺术》一书，作者芭芭拉阐释了海德格尔清晰的、原始的理论观点，用海德格尔的理论观点给艺术家们提供了艺术思考的指导方向。本书以海德格尔的理论观点解释当代艺术中的艺术家和艺术类专业的学生所面临的问题及思考。作者运用海德格尔的相关著作如《存在与时间》的观点，给我们提供了艺术在当代媒体、数字时代、后人类时代中的思考方式。同时，本书中列举了大量的国际知名艺术家的案例来丰富本书内容，如：Sophie Calle, Anish Kap

住宅室内设计原理及实例

本书以教学对象的认知水平和学习规律为出发点，结合行业需求和专业特色的实际情况编写，首先介绍了住宅设计设计的含义及要求，然后阐述住宅室内设计内容、方法及常规的人机工程学知识；接着梳理了住宅室内设计的程序和要求，并结合不同室内设计风格阐释其表现手法的区别；最后结合工程项目，详细讲解了从背景调研、到方案设计、再到施工图绘制的全过程...

设计师无影响

本书是一本引进版的设计及创意文化读本。该书是《设计师不读书》的姊妹篇，作者奥斯汀?豪对创意流程进行了深入的研究，在本书中从各色人物——从广告公司的显赫人物、艺术家、作家到冰上曲棍球教练、修女和摄影师等——的经验中发掘出与众不同的观察视角和灵感。作者不仅用了不同的主题来组织文章，而且给每个章节都划分了平均阅读时间。《设计师无影响》一书为富有创造性的专业人士和需要激发灵感的不同层次的设计从业者提供了许多“及时且顺手”的新思路和创意灵感...

中国美术史(白金版)

《中国美术史（白金版）》是“艺书生”丛书中的一本，是为艺术考研、MFA、中学美术老师职业资格考试而编写的参考用书。本书根据教育部近期新考点和考试要求，以知识点的形式系统论述史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、五代宋元美术、明清美术、近现代美术等内容。本书在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验，集权威性、针对性、实用性于一体，反映了艺术硕士考试的出题原则和近期新考试动

中外经典二重唱作品选编

本教材从两方面选材：首先，中外歌剧中精选20-30首重唱作品，兼顾不同的声部、语言和流派；其次，从中外音乐剧或二十世纪以来的创作作品中选取10首作品，尤其是近现代室内乐中有训练价值的重唱作品。本书系统梳理了中外音乐剧的重唱资源，精心选出经典的重唱片段，并针对中方和西方音乐剧经典重唱曲目的技术技巧和特点进行了较为系统的解析。旨在为学习者提供更具针对性的训练和指导,为音乐剧创作者、教育者提供必要的借鉴和参考...

中国传统工艺与包装文化

本书是对中国传统包装艺术与文化从工艺美术的视角进行归类与分析。由于现代社会与传统社会在形态上的不同，传统包装与现代包装表现出诸多相异之处。传统包装在商业性特征上亚于现代包装，但在文化性表达和艺术性表现方面尤为值得现代包装借鉴，这也正是对传统包装进行研究的价值所在。因此，为达到这一目标，本书在内容安排上首先从整体对包装的概念、特征以及包装的文化与艺术进行论述，然后按照类别划分为竹木、陶瓷、纤维、金属、玉石以及其他材质等几个大类分别进行论

游鱼之乐

本书从重庆长江江心中的白鶴梁的石刻鱼出发，以“游鱼”为线索，沿着重庆地域特点展开一系列寻梦环游，将空间之美、情景之美、意境之美、器物之美、雅道之美、韵律之美与重庆文化符号完美融合，汲取中华文化哲学智慧，完善古为今用之举措，用宋代审美思维与当代城市生活与人文精神相结合，实现追寻生态审美与乐观开放态度的人生追求。将宋代山水画风格与重庆城市自然风光、城市风貌、人文精神结合，展现了当代重庆城市文化温雅的韵律之美。这种美是在大众重庆形象中缺失的

中国有声电影初期的声音创作研究

本书分为五部分，主要内容包括：黎明前的中国电影声音；传统的力量与局限；重谈“有声电影”；实践的探索与理论的繁荣；有声电影创作的成熟等...

新时代文艺评论

伴生于文学创作的文艺评论，古已有之。在新中国成立70余年来，更是作为社会主义文艺的重要组成部分，百花齐放、不断发展，成为了推动社会主义文艺高质量发展、引领文艺从高原攀向高峰的不竭动力，不可或缺。本书开篇从中国文艺评论的历史发展脉络开始回顾，在理清文艺评论的基本概念与现实意义基础上，着重分析了新时代文学评论的内涵价值、发展机遇和困境思考，并对新时代的影视评论、戏剧评论与音乐、美术、舞蹈评论、摄影等其他文艺评论分别进行了深入的解读，探索新

名片解读:观影

本书从中国电影发展120年回顾开篇，分析、解读了新时代具有不同类型、具有典型意义的代表作电影6部，并分析了新时代中国电影高质量发展路径。本书一共八章，第一章：中国电影发展120年回顾；第二章：《战狼2》：不是岁月静好 而是有人负重前行 ；第三章：我命由我不由天 欲与天公试比高；第四章：《我和我的祖国》：命题式献礼片的新突破；第五章：《流浪地球》：带上地球一起流浪；第六章：《你好，李焕英》：温情而真挚的母爱；第七章：《长津湖》：千里刀光

超人气原画师羽山淳一的人体动态速写课·肌肉角色篇

本书是日本原画大师羽山淳一的人体动态速写草图集，以人物的各种姿势为主题。书中所收录的多半是在2～5分钟内完成的人物画稿，通过这些草图，我们可以观察到羽山淳一的绘画习惯、捕捉的重点，以及省略的环节等动态作画要素。 本书收录了超过600幅草图，它们用途广泛，既可以作为姿势合集用作参照和临摹，也可以用于速写练习或者用临摹纸描摹，甚至可以直接作为草图使用，只需再画上细节部分即可。书中设有专栏板块，作者通过圈叉教学，分

超人气原画师羽山淳一的人体动态速写课·女性角色篇

本书是日本动画大师羽山淳一的速写草图集，用男性的视角观察女性姿势，捕捉关键神韵、身体特征及动作倾向，并化繁为简，用最直接的线条勾勒出400多幅动态速写，在纸面重现逼真、精彩的女性角色。读者可以从人体动态速写的粗略线条中，观察到羽山淳一的作画习惯、抓取重点，以及省略的环节等动态作画要素，进而获得作画的诀窍。 本书既可以作为女性姿势合集用来参照和临摹，也可以用于速写练习或者用临摹纸描摹，甚至可以直接作为草图使用，

现代设计史(白金版)

《现代设计史（白金版）》是“艺书生”丛书中的一本，是为艺术考研、 MFA 、 中学美术老师职业资格考试而编写的参考用书。本书根据教育部近期新考点和考试要求，讲述了现代设计史中现代设计的萌芽与“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动与现代设计的萌起、包豪斯与现代主义设计、美国设计艺术的发展、战后各国设计艺术的发展、现代主义之后的设计等内容。本书在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究

维尔纳的色彩命名法

《维尔纳色彩命名法》是一本按动物、植物和矿物名称对自然界颜色进行分类的图书。在前摄影时代，几乎所有的视觉细节都必须通过文字来捕捉，科学观察者不能在他们的描述中模棱两可。德国地质学家亚伯拉罕·戈特洛布·维尔纳（Abraham Gottlob Werner，1749-1817）在1774年出版的《化石的外部特征》（the External Characteristics Of fossil）一书中提出了一种关于颜色分类的系统指标，这种标准

康定斯基与慕尼黑

本书是一本康定斯基作品的选集。康定斯基是出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家，与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士”。1908年，康定斯基定居慕尼黑，并加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”且担任首届主席，后又创建青骑士派。康定斯基的早期创作主要在慕尼黑展开，本书选取了他在慕尼黑写下的主要理论作品及艺术作品阐述这位大师早期的活动轨迹...

哥特式艺术

本书介绍了哥特式艺术的产生和发展。书中介绍哥特式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格，书中介绍了该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪， 至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化， 成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。哥特式建筑的基本构件是尖拱和肋架拱顶。本书讲到兰斯大教堂、亚眠大教堂和博韦大教堂等都是盛期哥特式的伟大作品。本书适宜了解艺术风格的读者阅读，对于想快速了解哥特式艺术风格的读者是非常好的读物

艺术与科学:从野生茄子到三宅一生

本书是从科学角度解读历史上经典艺术品不为人知的内容，除却个人体验、专业解读、历史呈现等读者习以为常的理解艺术的路径，作者另辟蹊径，从科学的角度为读者分析梵高的向日葵，特纳的天空，米开朗基罗的西斯廷教堂，勃鲁盖尔的巴别塔，达芬奇的被单，弗美尔的画，伦勃朗的自画像……让我们得以真正地从视觉与感官去理解它们的价值。作者将艺术品按照与科学的关系划分体例，全书分为六章：植物与动物、数学与信息科学、天文、地理与气候、人文、物理与技术。弗美尔画中的

后印象派

本书介绍到后印象主义由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。他想为保罗·塞尚立论发明的新术语。后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的一种绘画风格，它包括所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳比派等等。后印象派强调自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表

色彩构成

本书以能力教育为核心, 旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力, 使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律, 学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重色彩理论分析的同时, 兼顾强调了色彩构成的应用价值, 改革了传统色彩构成的教学内容, 突出了对色彩认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程, 还开创了“手绘电脑制作”的教学方法...

外国美术史:白金版

《外国美术史》分为原始及古代美术、中世纪欧洲美术、文艺复兴时期欧洲美术、17世纪欧洲美术、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲美术、20世纪现代美术、亚非拉美术八个部分。全书紧扣艺术类研究生考试（专硕、学硕）、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试的考试要求，在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上，结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体，反映了外国美术史科目考试的出题原则和最新考试

解读艺术:巴赫金

本书的主要内容如下：(1)巴赫金的艺术话语理论对我们分析当今互联网时代下的艺术产生了重要影响，以电影为例分析，在新技术条件下，就像语言突破其自然语境一样，电影也突破了时间和空间的限制，在电影艺术中时间和空间也变得更加多元化。(2)借用巴赫金“复调性”理论，在工业时代和后工业时代，人的灵魂被撕裂开来，存在着人与人、人与自我、人与社会、人与自然的普遍分裂。人在自我意识和潜意识里，有着多重的构造，古典美学中的单一的旋律无法表现现代人的心灵深

室内设计手绘表现

《室内设计手绘表现》以3个训练课题串联起六个章节，力求在短时间内解决室内手绘效果图表现技法的训练难点。本书侧重手绘基础技法的剖析，具有“基础、精细、严谨”等特点，全书从工具、线条、构图、比例、材质、平面、立面、软配、空间透视、马克笔上色、施工规范等方面着重讲解，内容丰富，层次清晰。从建立信心到对透视知识的深入剖析，从着色技法到配景训练，从实例详解到案例赏析，全方位、系统、科学地讲解了手绘效果图的表现技法。同时在有效的课题训练中，快速提

流动不居

20世纪初，有关“艺术作品是神圣的物品”这一观念遭到了强烈批评，随之而来的结果是艺术作品仅仅被当作“物品”来理解。这是对现实主义的攻击，也是对以博物馆长期以来的保藏任务的攻击。作者认为，这种情况导致了“直接现实主义”的发展：艺术不生产物品，它生产的是不会留存下来的实践（从表演艺术到关系美学）。在本书中，格罗伊斯探索了互联网时代的艺术。他关注的问题是，当艺术品的命运与其他寻常之物毫无区别的时候，我们如何谈论艺术。作者借用“流变学”的说法

剪纸与大学生素养

本书以剪纸的悠久历史、剪纸流派以及学习剪纸的意义开篇，详细地介绍了剪纸的基本知识，后通过不同类型的剪纸作品创造来提高学生的剪纸技术水平，同时融入了与剪纸相关的礼俗与审美，书本后的附录增加剪纸底稿和红纸，便于学生日常练习。本书结合每一章节内容，有针对性地融入了不同的素养培育方向，让学生在掌握剪纸的基本技能中感受中华传统文化的魅力。本书和市场上同类图书还是有哦很大的不一样，不仅重在教学生们掌握剪纸这个技法，更重要的是培养学生们的审美水平.

装饰艺术运动

本书从艺术装饰风格的起源讲起，艺术装饰是工艺设计与结构的传统要素。它包括室内设计，但是不全是建筑。装饰艺术涉及绘画、摄像、大型雕塑，是观赏性大于功能性的艺术。装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。艺术装饰风格则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽

石柱土家啰儿调

所谓啰儿调，是诞生于土家族先民中的一种民间歌谣，以歌词衬词中的“啰儿”而得名。由于土司治理时期，石柱土司实行兵民一体制，因此将军队中的锣鼓形式普及于民间，在民歌中加入了“哐扯啷啷扯”的锣鼓音。本书是对石柱土家啰儿调进行全面系统研究的一部著作，从其产生、分类、音乐特征、歌词特征和演唱特性等进行全面研究，并对其传承人以及传承保护工作进行了介绍，对一些有代表性的曲目进行了辑录，可以说是目前有关石柱土家啰儿调研究的一部集大成的作品...

钢琴即兴伴奏

《钢琴即兴伴奏》是针对为歌曲配伴奏的有效的训练方法；技能训练以及对教学效果评价的课题研究成果的展示。本书侧重从教学法入手，探讨如何又快又好的达到教会学生基本的伴奏手法为目的。其特点是突出教法创新、训练创新、评判创新。该书是重庆市教委教改课题最终结题成果。有关钢琴配奏、钢琴伴奏、视奏与配奏、即兴编配、自弹自唱等相关教材繁多，有的作者偏重和声语言的复杂化，织体设计多样化…本书阐明：教师和学生构成教学体系的主体，教材作为辅助书籍，那么教辅怎

解读艺术:拉康

本书认为无论是拉康说的话还是写的字都能为我们有关生活、艺术的根本问题提供有效的解决方略。书中提到，就我们对拉康的解读而言，问题的关键在于认识到这些问题是向谁提出的，又期待谁来解答。本书也是一本关于拉康的艺术思想的评论集。拉康是最富挑战性与争议性的当代思想家之一，也是自弗洛伊德以来最具影响力的精神分析学家...

居住空间设计模块化教程

本书将岗、课、赛、证相结合并融入现代学徒制的教学研究、课程思政、席近平书记的重要讲话等内容。在与“重庆汇傲室内设计有限公司”开展校企合作的基础上而开发的新形态模块化教材，开展以工作任务为引领，突出工作过程的导向作用，贴合以职业技能为核心，立足工学结合的模块化教学方法，简明扼要地介绍完成每一项工作任务所需要的相关理论知识和实际操作应采用的具体程序和步骤，培养学生的实践创新能力。本书整体设计为4大模块，18个典型工作任务。模块一：设计前期

康定斯基对抽象艺术的反思

瓦西里康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他的《艺术中的精神》《关于形式问题》《点线面》等都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。本书是一本康定斯基的文选集，内容主要覆盖了康定斯基的具体创作元素，作者对相应的创作元素或感兴趣的一些创作和形式的理解，康定斯基与同时代大师们的一些联系（主要以回忆、问答、采访的形式）。 ...

基础摄影

《摄影基础》由重庆大学新闻学院李章川编写，是“大美育课堂”新形态教材中的一本，是针对全国高等院校通识类公共选修课所编写的教材，全书采用专题讲座的方式写作，并配有大量的数字资源，如拓展知识内容、素材包、视频等，让教材实现纸本+互联网的融合，方便教师和学生在学习的同时拓展眼界和思路。《摄影基础》内容包括：摄影的原理和工作流程、照相机、镜头、摄影与光、摄影照明、测光与曝光、摄影构图等，使学生掌握到摄影的技术、技法与图片处理技巧，能在摄影实践

歌剧表演艺术研究

本书分为六章, 包括歌剧的产生、歌剧的风格流派、歌剧的艺术特征及价值、西方歌剧艺术的发展沿革、中国歌剧艺术的发展沿革、中国歌剧表演的民族特征、歌剧的表现形式以及歌剧的舞台表演等内容。本书追溯歌剧历史, 探索经典歌剧艺术, 欣赏与感受歌剧的无穷魅力, 旨在借鉴西洋歌剧的艺术精髓, 凸显中国歌剧的民族个性, 提升国民的艺术素养, 是音乐爱好者、普通大众增加歌剧常识、了解歌剧魅力的有益读物...