线条:斯坦伯格的世界

索尔？斯坦伯格（Saul Steinberg，1914—1999）是20世纪重要的漫画家、艺术家，他以敏锐的观察力和精妙的构思记录下了他所经历的大时代图景，影响了后辈许多画家。他不满二十岁就开始发表作品，二十七岁起定居美国。由于做作品的影响力，他被邀参加1946年在MOMA的“十四个美国人”艺术展；从20世纪50年代到1999年，他因为长期给《纽约客》供稿而名声日盛，前后为《纽约客》画了八十七个封面、一千多幅插图，成功地将面向大众的插

美的历程

《美的历程》是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。多发前人之所未发。此

三联精选凛冬将至:电视剧笔记

本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的88篇文章，表达了期待能有更多好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名“凛冬将至”出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》，对《庆余年》《长安十二时辰》《琅琊榜》《甄嬛传》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《神探夏洛克》《国土安全》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心，妙语连珠。这部带有历史轮廓的笔记，记述的正是二十年来中国普通人的烟火人生和精神脉动。毛尖的文字，嬉笑

艺术速成读本——爵士乐

纵观 20 世纪正是爵士乐有史以来的那段岁月，爵士乐的声音早已改变了。它从新奥尔良盛行的经典旋律与节奏兴起，此后发展而至形形色色的摇滚音乐，而至波普乐的激情奔放，而至自由爵士乐的冲天怒火，爵士乐早已变得面目全非了。要想把这一连续不断的变迁过程表述清楚，言辞显然不及音乐本身更具说服力，因此请你但凡找到机会，就尽可能亲耳倾听音乐吧，无论是现场表演还是唱片的录音。不过，千万不要只流于音符、乐器或是曲调，而是要聆听演奏者内心灵感的再现，因为爵

不亦乐乎集-乐苑雅趣逸史-2

这套老少皆宜的读物，是父子两代音乐人历史三十多年搜集编撰而成的力作。以幽默的情怀，图文并茂的方式，讲述了近千则乐坛轶事趣闻，使我们在欢笑与泪光中得见大师们艺术人生中的点点滴滴。 ...

不亦乐乎集-乐苑雅趣逸史-3

这套老少皆宜的读物,是父子两代音乐人历史三十多年搜集编撰而成的力作。以幽默的情怀,图文并茂的方式,讲述了近千则乐坛轶事趣闻,使我们在欢笑与泪光中得见大师们艺术人生中的点点滴滴...

艺术.背后的故事

女性，是西方艺术的一个永恒主题，是审美观照的焦点所在，激起一代又一代艺术家的创作激情。本书择选了从文艺复兴到20世纪的25位性格各异、身份悬殊的女子，从艺术家对她们的刻画中，寻找那令人悸动的“美”。在现实生活中，她们扮演着不同的角色，却都深刻地触动了艺术家的灵魂，通过艺术家的画笔、雕刀和相机，她们转化成为了人间的传奇。 　　本书一改过去人们欣赏艺术作品的习惯，取而代之的，是先将影像中的人物引出，与我们相遇，透过美学的审视与文学的描

爵士乐聆听指南

爵士乐被认为是美国的原生态艺术形式，是较能体现美国文化的音乐形态。它在100多年的历史中，经历了不同形式和风格的演变，参与塑造了美国文化和当代历史。 美国人类学家约翰·F. 斯维德也是从事非裔美国人历史与音乐研究的专家，他在本书中探讨了爵士乐的本质、不同流派爵士乐的特点，以及爵士乐是如何塑造美国文化的。作者考察了音乐人之间的交流、黑人文化对早期爵士乐的塑造、流派之间的互相影响和嬗变，这反映了作者对于历史的严谨态度，以及他对爵士乐的深

永不褪色的巨匠:文艺复兴三杰作品精选日历 2020

翻开这套日历，如同走进了卢浮宫、冬宫、乌菲兹美术馆等著名的博物馆，穿行在梵蒂冈、佛罗伦萨、巴黎等大街小巷一样，感受着艺术的魅力。...

中国守艺人一百零八匠

相比于卷帙浩繁记录下的中华文明史，传统手艺更像是一种微观的存在。它们在纵向的历史进程中，总是被寥寥几笔带过；又在横向的辽阔幅员里，隐身于街头巷陌。它们看似微小，却并未缺席每一次文化的演进；它们看似传统，却因手艺人的不懈改进而历久弥新。 读者将在书中，伴随三百余幅精美图片，看到这些或大或小的手艺物件在手艺人手中经历的那一道道工序：削切、剪裁；熔铸、锤炼；打磨、镶嵌；印染、装裱......最终呈现出来的作品延续着技艺，融会了巧思，凝结了愿

比亚兹莱在中国

一个自20世纪二三十年代就风靡中国文坛与艺术界的英国杰出插画家，其影响近百年来不衰。中国受其影响文艺界名单可列出长长一串：鲁迅、郭沫若、郁达夫、鲁迅、周作人、邵洵美、滕固、梁实秋、叶灵凤、唐弢、姜德明、李欧梵、董桥，等等，从现代至当代，这些人都或多或少地受其影响，并都深爱着这位充满柔软艳丽、颓废气息的艺术家；中国现当代的文艺界里比亚兹莱的艺术气息一直渗透其中，若隐若现于整个中国现当代文学史中。 本书编者陈子善先生

一个古画乡的临终抢救

本书内容简介：彻底告别农耕，然后是用推土机夷平村落……那么，原先村落中那些历史记忆、生活习俗、种种民间文化呢？一定是随风而去，荡然无存...

艺林一枝-古美术文编-增订版

本书为黄苗子先生数十年间在古典美术的芳林中辛勤采撷的结晶之作，含唐代以后著名画家的评传，古代传世作品的研究心得，古壁画、版画、传神等画种和画家生活的札记，绘画的传统技法，以及题画、古代书法中的装饰美等问题的探讨；深入浅出地介绍古美术知识，文采奕奕，时涉风趣，和作者的另一部“逸话”体美术论著《画坛师友录》应是姊妹篇。今借修订重版之机，增入《伊秉绶的书法》和《吴道子事辑》两篇。 华夏神州，一片广袤的艺术芳林，本书采撷的虽只一枝，但喜爱中

蒋勋的卢浮宫

作者蒋勋在巴黎求学期间，有幸“悠闲”而不是一路小跑地在卢浮宫徜徉，可以为了想到的一张画而去只看这一张画，然后在塞纳河畔坐一坐，回味刚才画里的色彩光影，他也曾在巴黎做导游，这使他知道不需要“小跑步”地参观是多么奢侈和幸福。一次他正在讲解维纳斯雕像，一位老太太问他：“这是谁的老婆！”他无法回答，从此他就想如何让这位老太太了解“美”和“美的历史”。《蒋勋的卢浮宫》就是这样一本可以帮助你在卢浮?游览得更“悠闲”一些，可以使美术门外汉窥到美的

绿镜头--大自然的昨天与今天

记者出身的汪永晨和朋友们一起组织的环保社团——绿家园志愿者，在一无经费，二无固定挂靠单位和活动地点的条件下，坚持一次次的环保公益活动。她用手中的相机、话筒和笔，将这一次次活动真实地记录下来，警示人们不要再坚持昨天的错误，为了免除下一代的苦难，去善待大自然。 20多年来，内蒙古大草原、新疆大漠、长江源头、藏北高原、云南雪山，都留下了汪永晨的足迹。本书通过数百幅精选的彩色照片和简洁质朴的文字，展示了大自然的昨天与今天，记录了不合理的人

艺术概论

在众多的关于艺术概论的图书里，本书是最新也可算是颇为新颖的一本。作者为台湾著名的艺术史学者蒋勋，其《写给大家看的美术史》曾在大陆拥有众多的读者。全书从“艺术的起源”、“艺术的特质”、“艺术的类别”、“艺术的材料”、“艺术的内容”、“艺术的形式”、“艺术的创作”、“艺术的欣赏”、“艺术的批评”等方面对中外艺术作了一个大体的“概论”，涉及“文字的艺术”、“视觉艺术”、“听觉艺术”、“表演艺术”、“电影艺术”等等我们所熟知的艺术门类。书中处

全球景观中的中国古代艺术

巫鸿教授的研究领域涉及中国古代美术史、中国当代艺术，著作的跨学科性很强，融合了历史文本、图像、考古、风格分析等多种方法，极富创见，对理解中国不同材质、时期、主题的美术作品都颇具启发性。 他的*部著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（The Wu LiangShrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art,1989）获1990年由全美亚洲学年会颁发的列文森奖（Josep

让灵魂跟上-张继钢论艺术

目光的伦理

Fredric Jameson认为，我们可以把（欧洲）六十年代想像为资本和强权国家在全球退败的一个时期，也可以把这个年代构想成资本借助崭新的生产技术和全副武装的生产方式，开足马力扩张的时期。从福柯的角度看，所谓新的生产技术就是权力话语。六十年代谢幕，留下的是一块巨大的空白话语舞台。七十年代开启，站在麦克风前的不再是进步学生、艺术家和知识分子，而是大众传媒和明星，是非理性的符号消费。如果六十年代是话语中心模式的最后演习，那么七十年代是娱

日本设计-艺术.审美与文化

条理清晰，简明扼要地展示了日本设计的审美特质和文化特质； 图片丰富，呈现了19世纪至20世纪的众多代表性日本设计案例； 通俗性与学术性兼顾。既可以当作快速了解日本设计美学的入门书，也可以深入到背后的大量文献。 裸脊装订，便于欣赏图片，尤其是跨页大图。...

世界美术名作二十讲

傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序，吴甲丰后记，一九八五年初版以来广爱赞誉，今由傅敏配以彩色插图二百余帧，更富鉴藏价值...

艺术当代性论评

由于工作原因，作者观看舞台演出千多场，参观艺术展览不计其数，甚至参与演出创作过程，因此与很多艺术家和专家学者交流，并以此为同道乐事。在艺术欣赏与交流过程中，产生了一些对作品的感悟、对艺术的理解、对文艺发展进程思考的文章。这些文章，一部分是从学理上探讨文艺的核心问题，可谓之“论”，另一部分则以作品或艺术现象为研究对象，进行评析，可谓之“评”。这些文章虽不拘体例，但都从艺术的现实问题出发，从不同侧面体现了作者对艺术当代性的认识...

艺术类型学

什么是艺术?本书的回答是:艺术就是体现了人类的神话、宗教、科学、哲学、语言、技术等等文化形态的艺术表现。过去我们对艺术的研究和探讨,有时是在美学名义下进行的,有时是在“文艺学”的学科名称之下进行的,偶尔也有一些名之为“艺术哲学”的研究成果出现。近年有了改变,共识是:第一,美学不能完全包办代替有关艺术的学科研究。第二,“文艺学”不是文学研究,也不是关于文学的学科探讨,或以文学为中心和典型形态的学科研究。第三,艺术的理论探讨,包括艺术哲学

德意志制造

“现代主义的原型、便利生活的创造者”，这是对有着悠久设计历史和优良工艺传统的“德意志制造”的经典概括。姑且不论莱卡、西门子、大众、博世、博朗、阿迪达斯这些耳熟能详的品牌，即使一支铅笔、一把餐勺、一提菜篮，也都彰显着其细腻的心思、独到的创意与恒久的品质。《德意志制造（第2版）》秉承了“madein germany”的精神，融设计、建筑、旅行、生活于一身，用“艺术、理性、感性、居家、建筑”五个主题词把德意志的设计之美、工艺之精、建筑格

中日现代演剧交流图史

本书内容是研究中日现代演剧交流的历史，时间跨度为1907年至1945年。所涉及的内容包括：在中日现代演剧交流过程中做出过贡献的人物、演出的剧目以及在演出过程发生的各种各样的事件；在中日现代演剧交流过程中产生相互影响的人和事、剧目及创作思想；中国话剧接受日本现代演剧影响的时代背景及其创作追求。 全书收录了大量史料，包括各种人物照、剧照和书刊封面等照片300余幅，不少是第一次在国内发表，颇为珍贵...

当代舞台艺术家访谈录

这本唐凌的《当代舞台艺术家访谈录》收集的是2011年初至2013年我在中国艺术研究院《艺术评论》杂志进行的艺术家系列访谈所录文章。访谈撷取的是当下值得关注的最新创作的舞台艺术作品，涵盖话剧、戏曲、音乐、舞蹈、歌剧等艺术门类，共16部作品18位艺术家，均属于首演或是在北京的首度上演。这一组访谈的初衷是希望为《艺术评论》注入更多关注当下的色彩，而作者本人一直对创作兴趣浓厚，因此策划主持了这样一个关注当下最新创作的专栏，通过对主创艺术家

齐派画法入门

本书为齐派花鸟虫鱼的绘画技法入门书，分为八个部分，涉及面较广。每部分前面的讲解文字要言不烦，清晰实用；实际操作部分，有完整的示例，有分步示范，很适合喜爱中国花鸟画的初学者亦步亦趋地揣摩学习，以便循序渐进地掌握齐派画法的基础技巧...

张充和诗书画选

张充和先生祖籍安徽合肥，著名的“合肥四姊妹”之一。自幼受中国传统文化熏陶，考入北京大学后，又得聆听胡适、钱穆、闻一多、俞平伯等名师课程。她工诗词，年轻时曾请戏曲专家吴梅先生为她改词，在重庆时，曾向沈尹默先生请教诗词，沈先生曾以“词旨清新，无纤毫俗尘”来评价她的词。张充和先生五岁学书，初学颜体，后兼学各家，隶书、章草、今草、行书、楷书皆有所擅，至今每日临池不辍。张先生于绘画虽未曾事名师，却是兴之所至，寄情点染，加之个人修养极高，家藏书画

打开关键-张继钢论艺术

《打开关键（张继钢论艺术）》以讲座的形式展开，结合作者张继钢多年大量成功的创新实践，以独特的发现和艺术感悟，提出了“打开关键”、“再解矛盾”、“拿捏剃度”、“独处”、“隐藏的美”、“持续的美更可怕”、“地平线的微光”等与众不同的艺术观点，并加以系统阐述。书中辅之以大量的照片、插图和插语，使之更具观赏性和可读性。 本书主要内容已被列入中宣部全国宣传文化系统“四个一批”人才资助项目。 本书的出版不仅可以作为广大文艺创作者极好的研读材料

艺术概论-第二版

孔子说：“游于艺。”艺术是让人欣赏、玩味的：是“稍息”，不是“立正”。我们强调考试教育，往往使国人对艺术充满尊敬，严肃看待，而有“看不懂、听不懂”的遗憾。蒋勋的《艺术概论》深入浅出介绍各项艺术的源流、特征，艺术与生活密不可分的亲密关系，使人可以坦然看待艺术，从中获得乐趣。这本书适合于每个人在案头、枕边赏读，更是课堂上的最佳教科书。本书不仅可以让以艺术为专业的学生，在这里学到有关艺术的基本概念，对一般非艺术专业的学生和大众，它也应该是一

美丽公主-达.芬奇新作鉴定记

l 一幅尺寸不大的画像，如何与文艺复兴大师达·芬奇联系起来，其中的蛛丝马迹是如何追索的； l 艺术史学者与高新科技的联手破案； l 全书包含鉴定细节的详解以及精美插图和详解图片和图表，是世界上艺术品鉴定的经典范例...

人间烟火

《人间烟火》这是一部独具风格的主题式电影随笔集，它不是传统的影评，也不是学术性电影研究，它是一个性情中人由电影引发的生活感悟，一个资深影迷书写的极具感性的观影点滴。这其中有对影人影事的窃窃私语和即兴评说，更有超乎电影之外的联想和心得。 　　作者博闻强记，兴味盎然，游刃于缤纷影像内外，纵横于诗情哲理之间。读者从中读出的不仅有电影的经验，还有作者厚积的学养、丰富的人生历练以及漫无边际的想象。敏锐的观察、独到的角度、深入的思考和细腻的文笔，

娱死记

本书收录的是作者06-08年的音乐随笔与评论，文笔清新流畅，十分好读。 作者关注的是音乐本身和音乐之外所涉及的大众流行文化。书中文章都有独特的关注点，读者可以通过此书以音乐的视角来观察中国社会，别有兴味...

昆曲演唱理论丛书-全4册

昆曲演唱艺术博大精深,其所蕴含有美学思想与艺术原理现代人多不易了解.词乐曲唱是一种经过上千年实践的艺术,昆曲演唱在此基础上发展而成,演唱理论也是为演唱服务的,古人对昆曲总结性的经典读物,虽然精简,但对大多数读者而言,仍有阅读困难,所以这套丛书是在古人著述的基础上,对原文作尽可能的详尽注释,使昆曲的专业人士与爱好者,能够以为借鉴,并通过艺术实践检验这些理论的正确性.这些经典,对当今昆曲的传承和发展,无疑有一定的帮助...

潘多拉的影

苏里科夫、列维坦、莫罗、弗里德里希、蒙克、达利、弗洛伊德、怀斯、霍普、塞冈蒂尼、巴尔蒂斯——这些都是在世界文艺界耳熟能详的画家，作者选取他们的代表作品，从文学和哲思的角度，进行了不局限于美术形式分析的解读，为读者深入了解画之内涵打开了一条通路...

永恒的日记-每一天的音乐

音乐界和音乐家对所谓“周年纪念”的重视程度，可以说是如痴如醉。各项音乐会的策划者们会反复不停地检索音乐历史资料，不放过任何蛛丝马迹，从中寻找某某的百年庆、五十年庆或者诞辰庆等各类相关信息，并以此为由策划各种演出、音乐节或多媒体狂欢会。即使有些所谓“纪念”日模棱两可，或者根本微不足道，但只要“自……以来一百年”的神秘咒语一出现，立刻就能让音乐厅票房门口排上长队。 　　这种对于日历的狂热是音乐界的特别现象，在其他艺术中鲜少出现。尽管有

兔儿爷-老舍散文精选

黑色 -色彩列传

“色彩列传”是法国历史学家帕斯图罗为几种主要的颜色写作的文化史，这个系列旨在从欧洲社会和文化角度出发，建立起一门色彩历史学...

鲁迅藏浮世绘

鲁迅藏浮世绘全部作品首次集中整理面世； 　　对鲁迅与浮世绘的情缘有了新的富有想象力的探究和考察； 　　对鲁迅所藏的浮世绘来龙去脉的追索，牵出了日本昭和时代早期（二十世纪二十年代后期到三十年代初期）一段极富传奇色彩的文化史故事；同时，通过对日本各大公共图书设施藏品的检索，发现鲁迅收藏中的“*一书房版《浮世绘版画名作集》（第二期）”在当今的日本似已无迹可寻，堪称绝版了； 　　精心编译的浮世绘画师小传和作品解说，不仅含有对画师生平及其时

叶雨书衣-自选集

《范用系列·叶雨书衣自选集》选入七十余种图书装帧设计作品，可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵，除封面设计外，还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计，并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以，这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 　　范用先生这一代出版人或退隐，或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求，他们所热爱、所理解的是“书”，而非我们今天的

移动的桃花源-东亚世界上的山水画

从历史的发展来看,"东亚"之作为一个地理区域的概念,固然与欧洲势力试图掌控世界版图有关,但在那之前,中国、日本、韩国所在的这个区域之中,却也确实存在过一些文化共相.这些文化共相在某些有利之情境下,得以形塑出一些清晰可感的"意象",而为不同地区之人士所共享,甚至在他们之间促生出某种"同体感". 这种心中可感的形象,即本文所称之"文化意象",虽然并非全部具体可触,但仍然提供了一种大致的轮廓,足以在各地流动之过程中扮演一种指导性的角色;而此

中国陶瓷史论集

作者认为陶瓷史不是一个独立的学科，而是一种方法。它是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史，陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。在二者的结合上，作者有别于许多研究者之处，是他比较擅长用陶瓷当资料来做历史的研究，材料融入进去，进行新的观察，希望从中得到更有益的帮助。他强调要拓展亚洲视野，综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。这些都可在他的这部著作中找到研究的脉络和值得大陆学者借鉴的方法...

借古开今-张大千的艺术之旅

1.张大千的画为何深受世人追捧，能拍出天价？有些作品拍卖价超毕加索，为全球*贵艺术家！有人觉得是炒作，可也有人说卖便宜了。本书从历史、艺术与中外画家及其画作深入剖析了国画大师张大千创作历程与艺术嬗变，从中可以见其端倪。 2.作者为张大千晚年*后一任中英文秘书，在张大千身边工作多年，细心观察其为人与作画，对张大千晚年画作过程几乎都亲眼见证。此书为她于大千先生去世后，潜心几十年钻研大千画作与艺术后的力作。 3.作者亲炙大师多年，又具备艺术

英国插画书拾珍(精装)

内容丰富。22本古旧英国插画书，22个创作故事，22种插画风格。 全彩四色，精装小开本，洋溢着复古风。大量的原版插图，重现大师的经典作品：伦道夫凯迪克、沃尔特克莱恩、凯特格林纳威、莫里斯德蒙维尔、约翰坦尼尔、彼得阿诺、肯尼梅多斯...

返归未来-银幕上的历史与社会

著名电影学者戴锦华、王炎围绕电影与社会、电影与历史、美国电影中的政治、反恐电影、胶片与数码、冷战间谍片、人工智能与科幻电影等十分具有现实意义的话题展开七次对谈。全书虽以电影为主要讨论对象，但贯穿其中的不仅有深刻犀利的理论交锋，还有绵延动人的现实关怀；我们将在这本书中读到的不只是对具体电影的探讨，更将追随两位对谈者和他们一起探寻关于人类未来谜题的答案。...

当代剧场与中国美学

本书名为《当代剧场与中国美学》，是陶庆梅对2000年以来的中国大陆本土戏剧实践，做出带有问题意识的整理与研究推进。书中围绕国内演出过的一些重要戏剧作品，展开叙述、分析与讨论，深入思考、剖析当代欧美现代戏剧理论的历史脉络与概念内涵，并尝试在与当代西方现代戏剧理论对话的过程中，建构中国自己的戏剧理论语言。 由于20世纪中国文学，尤其是戏剧文学与实践，深受西方影响。如何在新时代形成自己的戏剧理论语言，不仅是戏剧一个文艺门类的问题，更包含了

新书--风格的特征:增订版(精装)

风格，就在一个个细节之中。古埃及的莲花式柱头、中世纪的火焰式彩窗、玛丽一安托瓦内特的金色书房、拿破仑皇后的穿衣镜……几千年来审美潮流的变迁，正是通过一个个具体的装饰实例得以展现。　　《风格的特征》通过专家精练的文字，配以数百张的插图，捕捉欧洲及相关文明中各种流行风格的风貌特征。　　艺术与文化总是复杂有如迷宫，《风格的特征》中这一简而精的形式，犹如铺设了一条清晰的道路，带领人畅游于美的花园而不会迷失方向。　　《风格的特征》自1944

新书--汉宝德作品系列:中国建筑文化讲座

本书从文化的角度，对中国建筑进行了深度的省思。汉宝德先生根据多年来的研究成果，对中国建筑给予文化上的诠释，带领读者通过对中国文化特质的了解，更深刻地认识中国的建筑，更生动地欣赏中国建筑空间中包容的生活，进而从建筑与文化的交互对照中，把握中国建筑的意义与价值。 ...

浮生二十四小时-杨凯生

《浮生·二十四小时》编排巧妙，以0时到24时的时间刻度作为轴线，将不同时间、不同地点、不同题材的近百张照片加以串连。翻阅起来，给人一种强烈的跳跃感，人们会跟随着他的镜头在时空中穿梭：这一刻还沉浸在对非洲大草原的无限遐想中，下一刻也许会被一位嚼着饼干的巴黎小女孩清澈的大眼睛所吸引。 ...

竹刻艺术-王世襄集

本书收录了王世襄先生有关竹刻艺术的文章,分为“刻竹小言”(金西厓著,王世襄整理;包括简史、备材、工具、做法、述例、述例续编)、“竹刻小识”(包括竹刻简史、竹刻分派、竹刻的恢复和发展等)、“此君经眼录”(图文并茂地讲述近百件竹刻珍品)、“散记”(记竹刻艺术品)...

亚洲的书籍、文字与设计

本书收录了国际著名平面设计师、书籍设计家杉浦康平，与来自中国、韩国、印度六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就亚洲的书籍、文字、设计所进行的对谈。所讲述的不是书籍装祯设计中的具体技术问题，而是以东方文化为基础，通过对各国文化与书籍、设计的关系的探讨，阐释他们对东方文化的理解与运用...

幸福的艺术-品味幸福的25课

幸福其实是一种活生生的情感，它也要经历诞生、成长、绽放、衰败甚至死亡的过程，在作者眼中，幸福一如昼夜交替，复苏是永恒。身为精神科大夫和心理治疗专家的作者，从25幅名画中窥见幸福：克里木特《女人的三个年龄段》中最初的幸福；乔托《馈赠大氅》中超越自我的幸福；梵高《星夜》中与孤独和痛苦斗争的幸福……我们一起来冥想，体味五味杂陈的人生，寻找幸福的时刻…...