素描基础教程-畅销升级版

本书是一本系统介绍素描入门的基础教程。是张恒国老师素描基础教程畅销书的升级版。全书内容丰富，结构安排合理，通过大量的案例，分步骤介绍素描的知识、技法。紧扣“基础”和“实用”两大基础点，是学习美术过程中的必备教材。...

艺术与科学-(卷五)

一、思想 刘敦愿：考古学与古代艺术研究 李维琨：唐墓壁画中的山水图式——兼及美术考古对于鉴定学的意义 郑如珀：墓葬、美术与政治——宁夏固原北周李贤墓再思考 苏铉淑：响堂石窟火焰宝珠纹研究——以柱头上的火焰宝珠纹为中心 邹清泉：“孝悌之至，通于神明”：《孝经》与北魏孝子画像图像身份的转换二、译林 布雷特·沃什：绘画、艺术史和地理学 D．w．迈尼希：作为一门艺术的地理学 托利·弗莱：地理的权力：设计史和边缘性三、史学 巫

艺术与科学(卷三)

本卷以中国古代图像研究为中心展开，涉及古代图像研究的文化学、符号学、图像学等多个方面，包括汉代画像石、画像砖，汉代玉璧图像，莫高窟北朝隋代洞窟图像，唐代贞元年间山西龙山石窟图像，中国古代莲花图像等专题研究。这些研究是该领域中外专家多年研究成果的集中体现。 其中，推荐读者关注的文章有：“思想”栏目中张道一的《深沉雄大的砖石精神——汉画像石和画像砖的艺术成就》，以及美国学者包华石的《中国之“道”的物理学含义》；“探索”栏目中顾森的《

数字色彩构成

序第一章　色彩的体系　第一节　色彩的形成 一、光与色彩 二、光的色散 三、色彩混合　第二节　显色系统 一、理想状态的色立体 二、蒙塞尔色彩系统 三、奥斯特瓦德色彩系统 四、日本PccS色彩系统　第三节　混色系统 一、混色系统CIE 二、CIE 1960均匀色度标尺图和1 964均匀颜色空间　第四节　数字色彩体系 一、Lab色彩 二、RGB色彩 三、CMY（

报影的创意与方法

本书是笔者从事创意摄影活动二十年，特别是在国外从事创意活动十几年的积累与浓缩。它是日前国内尚不多见的旨在梳理摄影创意的规律，开拓摄影创意的源泉，丰富摄影创意的技巧为主要目的书籍。该书以新的思维理念为基础，以新的训练方法为铺垫，教给我们如何在多元化的现代社会，如何在创意也成为新的生产力的今天再度认识摄影的丰富内涵。在书中笔者以任国外十几年的积累为基础并结合其小人的创意摄影体验及背景故事，运用独特的版式和语言揭示了创意摄影特有的思维方式和

清华美术卷4

现代·后现代·第二现代：西方的后现代艺术论后现代艺术的“不确定性”后现代艺术作品选后现代转向中的德国当代录像艺术画不出的空间：叙述的终结里希特：主义之上的艺术家（节选）里希特访谈（节选）移动的焦点：霍克尼与毕加索的对话从现成品到超现实之物：西方现代绘画的观念转向后现代的善意后现代艺术的几种疆界编程“不是一种语言”——关于阿波利奈尔画诗的联想关于后现代主义与中国当代美术之审视中国当代艺术的前卫性面对现实，企盼天堂：论中国当代艺术现状走向

动漫色彩构成

第1章 动漫色彩构成概述　1.1 构成的基本知识　　1.1.1 构成的起源　　1.1.2 构成的含义与目的　　1.1.3 构成的分类　1.2 色彩构成的含义与目的　1.3 动漫色彩构成的含义与目的　思考与练习第2章 动漫色彩构成理论基础　2.1 色彩的生理与物理理论　　2.1.1 色彩产生的生理因素　　2.1.2 色彩产生的物理学原理　　2.1.3 色彩的三原色、三问色和复色　　2.1.4 色彩的混合　2.2 动漫色彩的源泉与实践

摄影的形式与装饰

本书是笔者长期在国内外从事装饰艺术活动的积累与浓缩，是目前国内尚不多见的旨在强化摄影的形式规律，提高摄影的艺术魅力，突现摄影的装饰意味，扩充摄影者的专业素质为主要目的的书籍。它以拓展的眼光，有序的条理，新颖的理念和清新的格调教给我们如何去认识摄影的多样性、贴近摄影的生活本质、充实摄影的未来空间。它以形式美学为基础，结合摄影的表现方法，运用独特的形式语言诠释了摄影艺术的魅力之源，它从不同的角度阐述了现实生活与形式美感的密切关系，梳理了形

设计概论

本书分两大专题，第1部分为“艺术设计需求领域”，主要阐述艺术设计各学科方向与社会需求的应用性联系，具体包括环境设计、产品设计、视觉传达设计；第2部分为“艺术设计历史提案”，主要介绍艺术设计发展历程，具体包括现代设计的萌芽与装饰实验、现代主义运动与功能主义实践、艺术设计的繁荣与复杂性表现。最后一章集中讨论了设计现象、设计行为、设计哲学等设计理论的基本问题。 本教材体例新颖实用，还配有数百页电子幻灯片作为教学拓展，可以供选用该教材的

包装设计

包装是产品内容和形式艺术体现的一个重要组成部分，它不仅是商品运输和安全的重要保障，在媒体多元化的今天，包装还是传递商品信息、品牌形象的途径之一，起到更多、更重要的作用。包装设计工作涉及多种元素，且材料广泛、工艺繁杂，是一项在平面与立体造型间不断转换的多维空间创作，因此成为艺术设计专业中学习、设计和创作的重点内容之一。本教材针对平面设计艺术专业的教学特点，在理论知识及运用的讲解上力求通俗易懂、涉及全面、方法具体、便于操作。为了突出灵活掌

艺术与科学-(卷六)

【内容简介】 本卷为现代设计研究专题。设计论文分为两个部分，一部分为设计译文，选择了当代西方设计研究著名学者的论文。第二部分为近年清华大学美术学院、东南大学艺术学系、苏州大学艺术学院、武汉理工大学艺术与设计学院等艺术与设计专业博士论文。在设计方面刊发了西安交通大学设计系教授李乐山等人的研究文章。. 本期万象栏目还刊登了著名科学家李政道先生的绘画作品和评论文章。李政道先生作为著名科学家，其对艺术的理解和表现令人惊叹。.....

中国城市文化及其视觉表征-清华美术(卷5)

城市犹如一个有机体，有生死、有兴衰，在其成长的过程中可能经力波澜起伏；也有偶然性，有不可预测的一面，即使是数百万人集聚的城市，其成长的节律亦可能是非逻辑的，令人无法揣度。中国城市的文化自觉将为中国文化的多元化开创一种局面，但这与中国文化的当代使命仍有距离，我们不敢说21世纪是中国的世纪，但在21世纪中国人将对人类作出更大的贡献则是不容置疑的，在这一过程中，中国人包括中国城市文化能够奉献什么仍然耐人寻味...

设计艺术心理学

设计艺术心理学，是关于艺术设计和设计产品的使用过程中心理现象研究的学科。 随着设计艺术及其学科的发展，作为一门新学科的设计艺术心理学日益成为设计必备的基础知识和理论之一。全书共九章，包括“设计艺术心理学概述”，“设计艺术心量学发展概述”等侧重理论的章节，也包含“设计艺术与消费者心理”，“设计艺术心理学的运用”，“环境与设计艺术心理”，“设计思维和设计师心理”等与设计实践活动密切相关的理论和应用案例分析的诸多内容。本教材理论体系完整，

工业设计程序与方法

信息时代的来临，使设计的对象正在发生转移。现代设计所面临的任务与挑战中，有一些是传统设计教育没有或较少提及的，但随着人类技术的变革，要求设计实践和设计教育不断改进自身的方法，以适应人们对设计的全新要求。本书用理论阐述和实际案例有机结合的论述方法，给高等院校学习设计的学生一个更为系统、直观、生动的概念。全面阐述了设计环节和前沿技术的应用...

多元视界中的中国画-清华美术(卷2)

多元化作为这个时代的既定遭遇，不能回避，无法回避。血亲、宗族、国家、地域、宗教、信仰、历史、文化、风俗、性别、年龄、职业、学识、阅历、性情、兴趣、财富等历史上都是酿成和形成多元的基础，亦是认识、判断以及抉择的前提，今日亦然。不同的是，原本源于自然的属性亦已社会化了，多元的本质是一种社会选择。　　多元来自差别，差别是人类社会的宿命，无差别是不可想像的。毋庸讳言，上述形成多元的基础根源在于差别，因为差别而成为历史上引发误解、冲突、仇恨甚至

艺术与科学:卷四

本卷以艺术与心理学、生理学以及艺术人类学方法的探索为研究主题。在思想栏目中，美国学者科内奇尼从心理学和生理学角度谈审美的文章有着独到的新见解。《以绘画艺术为介质的心理评定和心理治疗》、《艺术、感觉、科学和生理学的色环》、《医学是艺术吗?--医学性质的演变与医学艺术的兴起》、《作为"心理学家"的艺术家》诸文，从心理与生理的不同角度对艺术现象或艺术家进行了分析。 艺术人类学研究在中国刚刚开始，本卷刊发的方李莉博士的专文，对艺术人类

设计艺术文化

本书以设计、文化的概念为切入点，通过分析中外设计艺术历史、文化背景，利用“主题”化手法来介绍设计产品的形成和发展，以引导读者通过分析优秀设计艺术作品，思考作品设计过程中的设计理念、设计技巧、经济及文化背景等社会要素，使读者能够从文化的角度去理解促进设计艺术发展的因素和艺术设计学科的发展规律。通过本书的学习使学生基本了解设计史的进程，并引导学生分析设计语言，提高学生对优秀设计作品的鉴赏能力，提高学生的艺术修养，以及提高学生的创新意识和创

色彩构成

本书遵循理论联系实际的原则，分为七章，对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统、详尽的论述。论述中结合了经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有样可依，具有较强的针对性。另外，本书在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩构成真正成为艺术设计的基础。　　本书可作为高等艺术院校艺术

图案教程

图案既是一种思维方式，又是一种表达手段。图案作为艺术设计专业学生的一门基础课程，教学的目的已经不是传统意义的技能传授，而是通过图案教学的过程，让学生学会观察（能从熟视无睹的事物中发现美、感受美）、学会思考（能从普通人的思维定势中超脱出来，进入设计师的思维状态）、学会表现（能驾轻就熟地运用图案语言，表达个性和抒发情感）。 本教材根据艺术设计专业各个方向的社会需求，对教学内容、教学方法、教材体例、教材结构等方面进行了全方位的

动漫构成设计

本书是一本动画专业的基础教科书，内容包括了动漫平面构成、动漫色彩构成和动漫立体构成。教材从动漫构成的概念、基本技法以及在动漫创作中的具体应用，从理论到实践操作，由浅人深、循序渐进地进行了详细的阐述。目的是使动漫创作爱好者及专业人士在熟练掌握基础知识的前提　下，为以后的创作打下坚实的基础。　　全书图文并茂，通俗易懂，非常适合初学者。通过《动漫构成设计》的学习，可对三大构成基本理论在动漫创作中的应用有一个全面的认识和理解，这也是编写本教材

设计素描-超值赠送PPT

本书内容包括传统素描与现代设计、设计素描教学设计解析、素描与设计语言训练技法、素描创意表现训练技法、素描在设计中的广泛应用及优秀素描作品欣赏，可使读者真正感受到素描是一切造型艺术的基础，在设计中是任何手段都无可替代的。本书具有很高的学术价值和实用价值。 本书结合设计实践和专业实践，旨在培养具有现代设计意识的、动手能力强的实用型、技能型高级艺术设计人才...

外国工艺美术史

工艺美术是人类不同历史时期和发展阶段人们对日常生活的认识和反映，也是人类社会纵向和横向的复杂的“造物”现象的总体反映。本书将科技史、美术史、宗教史、生活方式史、考古学等综合起来，对西亚、南亚、北非及欧洲等地区为核心的工艺美术的发生、发展及风格演变的历史进行了梳理及研究，揭示了工艺美术与科学、生活方式的关系，以及人类审美观念的工艺美术中的体现及发展演变。《外国工艺美术史》适用于艺术院校设计与绘画专业的学生使用...

色彩构成

《色彩构成》全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理和基本技巧。全书分为基础理论篇、应用实践篇和案例欣赏篇，具体内容包括认识色彩构成、色彩的心理知觉、色彩对比构成训练、色彩调和构成训练、色彩构成的应用规律、色彩的采集与重构、色彩构成的应用、具体作品欣赏8大模块。 　　《色彩构成》内容全面，条理清晰，讲解通俗易懂，具有融科学性、理论性、知识性及实用性为一体的特点，可供高职高专院校艺术设计专业的学生使用，也可以供艺术设计相关从

数字影视非线性编辑技术

本书前7章主要讨论非线性编辑系统的工作原理、系统组成、视音频图像处理技术，第8～13章着重对非线性编辑网络结构、网络配置与管理、与全台网配接进行论述；编辑艺术方面讨论了电视节目后期编辑中涉及的视听语言、镜头组接、字幕制作、电视形象包装等内容。第14章和书中各章节穿插给出了多个非线性编辑软件平台实际操作的例子。 　　本书可作为影视传媒、教育技术和电子信息等专业设置后期编辑课程的学生教材，也可以作为电影、电视节目制作、音像出版、资

POP广告设计-赠送超值PPT课件

《pop广告设计》系统地讲解了pop广告设计的概念与起源、pop广告的功能与分类、pop广告的策划、pop广告的创意与设计、pop广告的视觉元素及表现形式等，同时附有大量优秀的pop广告设计作品。除第6章外，每章都设有本章导航、学习目标及本章小结、课题训练等，理论和实践相结合，环节紧凑，形成了一个完整的教学体系，便于读者对pop广告设计有一个系统、全面的了解。 　　《pop广告设计》既可作为各类高等院校艺术设计专业的授课教材以

学以致用数码摄影轻松上手

本书的内容是在仔细分析初、中级用户学用数码摄影的需求和困惑的基础上确定的。它基于快速掌握、即查即用、学以致用的原则，根据日常工作和生活中的需要取材谋篇，以应用为目的，用任务来驱动，并配以大量实例。读者通过本书的学习，可以轻松、快速地掌握数码摄影实拍的技能，得心应手地使用数码相机进行拍摄。本书共分lo章，详尽地介绍了初识数码相机、拍摄前的准备、数码摄影轻松入门、摄影构图、选择光线、人物拍摄实战、风光拍摄实战、动植物拍摄实战、使用p

装饰工程计量计价与实务-赠送电子课件

本书针对广大装饰预算岗位人员的学习需要，介绍了装饰工程预算书的编制内容和步骤，全面叙述了消耗量定额与工程量清单计价的相关说明及工程量计算规则，重点阐述了应用例题的详细解答与3个典型工作任务：装饰工程的消耗量定额预算书、装饰工程工程量清单、装饰工程工程量清单投标报价书。本书内容共分5个部分，包括：绪论，第一篇——装饰工程消耗量定额计量与计价，第二篇——装饰工程工程量清单计量与计价，第三篇——基于工作过程的典型任务，第四篇——工作过程指

一分钟秘笈:可牛影像照片处理-1DVD

本书为可牛影像照片处理一分钟秘笈手册，学习本书能够帮助读者迅速掌握最实用的照片处理技巧。书中通过65个专家提醒放送＋150个技能实例奉献＋300分钟视频演示＋900张图片全程图解，帮助读者以最快的速度从入门到精通，从菜鸟成为照片处理高手。本书分4篇（入门篇＋进阶篇＋提高篇＋实战篇）共16章，内容包括：初识可牛影像、轻松调整照片、对照片进行修饰、编辑照片、人像美容处理、场景应用、边框应用、饰品应用、文字应用、制作动感闪图、可牛拍摄与美化

标志与企业形象设计

《标志与企业形象设计》(主编纪向宏)共计十七章。前八章主要对标志设计进行了叙述；第九章至十七章主要对企业形象设计进行了具体叙述。 《标志与企业形象设计》融科学性、理论性、知识性、实用性与欣赏性为一体。在编写过程中力求观点明确、循序渐进，做到图文并茂、深入浅出、条理清晰，注重标志设计与企业形象设计二者之间的联系，使学生能在较短的时间内掌握标志与企业形象设计的方法，做到举一反三，拓宽学生们的设计思路。 《标志与企业形象设计》既可作为

产品设计手绘表现技法教程

本书内容共分为四章，第一章介绍产品设计手绘表现技法的基本概念、画法步骤和产品设计手绘表现技法工具；第二章介绍产品设计手绘墓础练习，主要从线条、透视的练习和结构素描产品的练习两个角度进行分类讲解；第三章介绍产品设计快速表现技法，主要从单色线稿手绘快速表现技法、复色线稿手绘快速表现技法和产品设计与表现三个角度进行分类讲解；第四章是作品展示与欣赏，分为学生作品点评和国内外优秀产品设计手绘作品欣赏，提高读者?审美素养。 　　本书论述范

商业广告设计

周鸿、赵文主编的《商业广告设计》分为6章，全面讲述了广告设计和表达的相关知识，并提供了相应的训练方法和技巧。第1章讲述广告设计的概念、操作流程和方法，使学生对本课程有一个由浅到深的了解；第2章讲述广告认知理论对广告设计的指导作用，使学生了解广告认知理论，能够创作有效的广告作品；第3章讲述广告思维的创意和表达形式的创意；第4章讲述广告文字、图形、色彩、意境的作用和表达方式；第5章讲述平面广告媒体的特征和表现形式，以案例指导学生具体操

VI设计

图案设计

本书共7章，分别讲述了图案的基本概念、图案的素材收集与制作方法、图案的色彩、图案的设计与文化关系、计算机辅助图案设计、生活图案的制作技法、图案的应用与鉴赏。书中详细介绍了大量针对性强的实例，帮助读者理解所学的知识，侧重于图案设计创新制作的能力培养。 　　本书结构严谨，条理清晰，系统地对图案设计的理论与实践进行了循序渐进、深入浅出的阐释，重点强调图案设计动手能力的训练及设计思维能力的培养。为了适应不同读者的需求，本书还在第5章详

欲望与禁忌-电影娱乐的社会控制

自从电影艺术诞生以来，电影就一直受到各种不同的审查与控制，比如国家法律的控制、行政部门的审查、行业系统的自律等。本书对这些社会控制形式进行了全面的介绍，辨析了电影审查制与电影分级制的区别，对西方电影从审查制向分级制的转型进行了全面评析，并对当下中国电影的诸多相关问题进行了深入的分析...

平面构成及应用-赠送电子课件

平面构成是所有广告艺术设计专业的一门必修基础课程，在当今平平面构成是所有广告艺术设计专业的一门必修基础课程，在当今平面构成创作百花齐放、设计表达手段日新月异的情况下，掌握好平面构成设计知识与技能是从事设计行业的必经之路。本书结合平面构成及应用发展的最新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍平面构成的形态要素、平面构成的基本要素、平面构成的形式美法则、平面构成的类型及平面构成在艺术设计中的应用等基

不要温和地走进那个良夜

作者从2014年至今在《博客天下》、《中国企业家》、《蓝筹》、《渝商》以及微信公众号等载体上发表的影评专栏文章。作者具有深厚的复合型学养，同时又不失女性的细腻大气，她眼中的电影，总能抵达一些曲径通幽的妙处。这是一个真诚无伪的悟“影”者写给电影的情书，并与所有热爱电影的同好者共享...

文字.书法与相关艺术-清华美术-卷12

钱穆曾说，“魏晋以后，中国人的书法，成为中国人最标准的艺术。书法的受人重视，超乎其他一切艺术之上”。钱穆是在述说一段历史，一段很长的历史，这段历史从魏晋伊始一直延续到清朝末年。杜大凯编著的《清华美术(卷12文字书法与相关艺术)》研究了汉字文化以及书法价值的再发现...

手绘POP

《手绘POP/“十二五”职业教育国家规划立项教材》依据教育部颁布的《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写而成，全书共4章。通过典型范例的实作过程及展示，详细介绍了手绘POP的基本知识。以学习和实践的逻辑顺序，结合一定的理论知识与优秀案例，循序渐进地教授手绘POP的专业知识。书中提供了大量丰富多样的案例，并附有图例加以说明，使读者能够看图自学，非常实用。《手绘POP/“十二五”职业教育国家规划立项教材》可作为中职美术设计与制

民间艺术考察与设计

《民艺考察与再设计》深入讲解民艺的观念形态和实践形态，系统梳理民艺考察的方法，同时对于民艺在现代设计中的拓展和应用进行深入的探究和分析，通过理论阐述与设计实务的印证，使学生能够系统地理解民艺考察及再设计的原理，真正有效地将民艺的文化艺术符号顺应时代的历史进程与时代精神进行更形，并将之应用到设计实务中去...

字体设计与实战

对字体设计的相关理论和设计方法进行了梳理、 注重基本理论与设计训练相结合、 以系统论的方法来表述字体设计的概念、发展历史、 设计创意、设计程序与方法和设计应用等内容、 对于迅速提高学生字体设计的能力具有相当的实用价值...

平面构成

构成是一个近代造型概念，平面构成则是构成的重要组成部分。平面构成开始作为我国普通艺术设计专业的一门基础课程，是我国中、高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。 《平面构成》共分5章，对平面构成的基本含义、视觉表达要素和设计意图、设计构思表达与实现手法等进行了全面的介绍。平面构成基础视觉元素部分，主要从平面构成基础三要素点、线、面和图形、文字五个方面来讲解在设计构成中，各视觉表现元素的构成关系和各自的特征。平面构成元素构成关系方面，主要从

产品设计手绘表现技法

本书是编著者依据多年产品设计手绘技法教学的探索与经验总结出的一套对提高产品设计手绘技法相对有效的方法。全书共包括5章，分别是产品设计手绘表现基础、产品设计手绘表现基础形体训练、产品设计手绘表现技法进阶训练、手绘技法在设计中的综合应用和很好学生作品欣赏。本书按照手绘训练由易到难的过程进行讲解，并结合了产品手绘案例的详细步骤，展示了产品设计手绘表达的基本流程和常用技巧。 本书可作为高等院校产品设计和工业设计专业的教学用书，也可作为广大手绘

书法教程(第二版)

本书介绍中国书法的基本常识，阐述中国汉字之所以成为一门独立的艺术，是因为汉字里有象形的因素以及特有的书写工具，帮助大家从本质上了解中国汉字成为艺术的缘由，跳出盲目练字的怪圈，按照书法的规律进行学习与探索。本书主要内容包括：文房四宝、书法作品的格式和章法；毛笔楷书的书写姿势与执笔方法、基本笔画、结构规律及学习方法；中性笔的执笔方法，中性笔楷书的基本笔画、偏旁部首、结构特点和练习途径等知识，最后还附有毛笔书法和中性笔书法经典临摹范本，让学

书法鉴赏(微课版)

《书法鉴赏(微课版)》是带你走入书法殿堂，学习如何鉴赏书法，从而领悟书法艺术美的一本书。它既站在美学的角度阐明“书法是什么”“书法为什么是一门艺术”，又从通识教育的角度阐述了中国传统书法在书体上的演变、在书风上的发展，并分析了这种演变与发展的深层社会历史原因。《书法鉴赏(微课版)》共分为五章：导论、书体的演变、书风的发展、书法形式的鉴赏、经典作品赏析，从“识形、赏质、寄情”三个维度讲述了如何鉴赏书法，强化了“书法鉴赏”作为高校普及美育

字体设计与版式编排

《字体设计与版式编排》共分6章，分别阐述了汉字的起源、发展和演变历史；字体的种类、结构及特征；宋体、黑体、变体和拉丁字母、阿拉伯数字的绘写方法与设计实践；变化字体的设计方法和实践；版式的编排原则、视觉流程以及文字、图形在版式中的各种编排方法；字体在设计实践中的应用；优秀字体设计与版式编排作品欣赏。　　《字体设计与版式编排》通过细致的讲解和具体实践，旨在让学生全面了解和掌握字体设计的方法和技巧，掌握字体在设计中的版式编排，使学生真正

产品效果图表现技法

《产品效果图表现技法》是编者将自己多年来对产品创意手绘设计表现的思考、体会和绘图经验予以梳理和归纳，并结合国内外很好的产品手绘设计案例形成具有产品手绘设计实训和知识能力相融合的结构化产品手绘设计教材。本书共分6章， 章和第2 章主要讲授产品手绘设计图的基础知识、基本原理和应掌握的基本要点和基本方法，以及如何运用手绘工具、材料和简明的透视原理表达自己的设计意图。第3 章、第4 章和第5 章是通过产品手绘设计速写的实战训练和专业理论知识的

音乐舞蹈欣赏(第二版)

《音乐舞蹈欣赏(第二版）》由音乐欣赏和舞蹈欣赏两部分内容组成,简要系统地讲授了音乐舞蹈的基础理论,集鉴赏知识和作品鉴赏为一体。音乐欣赏包括民族歌曲艺术、通俗歌曲艺术、艺术歌曲艺术、西洋乐器、中国民间戏曲和中国民族器乐。舞蹈欣赏包括舞蹈的起源和分类、古典舞蹈和民族民间舞蹈。《音乐舞蹈欣赏(第二版）》适合作为文理科院校、综合性大学非音乐舞蹈专业学生的艺术素质选修课或通识课教材,也可供广大音乐、舞蹈爱好者参考...

美术设计基础与实训教程(第2版)

《美术设计基础与实训教程（第2版）》是《美术设计基础与实训教程》的升级版，全书通过120多个深入浅出的干货技巧加上模块化的教学内容，讲解了美术设计的基本要求和构成要素，通过简单直白的语言，让读者深刻地掌握美术设计的精髓内容。 《美术设计基础与实训教程（第2版）》内容选取的都是美术设计者经常遇到的问题，并进行了详细解答，将美术设计基础的各个知识点分为平面构成、色彩构成、立体构成三大模块，具体内容如下。 第一篇：平面构成。包括平面造型要素

商业空间设计

《商业空间设计》是一本全面介绍商业空间设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《商业空间设计》从学习商业空间设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的案例、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。《商业空间设计》共分为8章，内容分别为商业空间设计基础知识、认识色彩、商业空间设计基础色、商业空间的设计原则、商业空间设计中的照明、商业空间设计的不同类型、商业空间中的软装饰与陈设设计、商业空间设计的经典

商业广告设计

《商业广告设计》是一本全面介绍商业广告设计的图书，其特点是知识易懂、案例趣味、思维创新、实践性强。 《商业广告设计》从学习商业广告设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现出一个个精彩实用的知识点、技巧和色彩搭配方案。本书共分为7章，内容分别为商业广告基础知识、认识色彩、商业广告设计基础色、商业广告的应用行业、商业广告的创意方式、商业广告的不同媒介、商业广告设计的经典技巧，并在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩

图案设计原理与实战策略

图案设计是艺术设计类专业学生的必修课程，是具有实用性和装饰性的艺术。 本书以认识图案、制作图案、表现图案的渐进方式设计内容，讲解图案概述、历史演变、发展、分类、形式美学法则与构成原则，分析图案的色彩与表现技法，并对数字图案设计进行知识剖析和概括总结，通过理论与方法的详细论述来引导设计实践。书中各章节内容精选了大量的优秀图例，并结合设计方法进行细致深入的分析，强调理论与实践的互动结合，注重知识性、创新性、实践性和可操作性。 本书适合作为

立体构成

“立体构成”是艺术设计专业中应开设的一门专业必修课程，其既是独立的基础造型课，又对各艺术设计专业具有重要的辅助作用，成为从基础到专业的“桥梁”，是一门实践性及交叉性较强的专业基础课程。《立体构成》共分10章，采用理论与实际案例相结合的方法，讲解构成的发展、立体构成的空间造型及形态元素、立体构成的艺术感及形式美法则、立体构成的空间形态、立体形态构成的组合方法、立体构成的肌理与材料，以及立体构成在产品设计、环境艺术设计、服装设计和包装设计