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本书主要内容包括:包装的定义;包装的起源与历史演变;包装的目的;具有标示性;沟通;占有货架的位置;包装的分类;包装的功能等...
本书主要内容包括:概述;编排设计的历史发展与风格变迁;编排设计的基本原理和规律;文字与图片的编排设计;编排设计方法等...
本书主要内容包括:概述;标志的分类;标志的艺术形式;标志设计的规律与制作;标志设计案例赏析等...
《视觉设计构成》主要从视觉的角度阐述艺术设计、构成的审美原则,主要包括:视觉设计构成的基本元素、平面构成技法、色彩构成技法、空问构成技法等。第一部分主要介绍视觉平面构成的概念和方法;第二部分主要介绍视觉色彩构成的概念和方法;第三部分主要介绍视觉空间构成的概念和方法。书中穿插大量国外的优秀案例,使设计构成贯穿于视觉传达的不同领域,清晰、透彻地阐述了视觉设计构成的基本知识、技法以及具体应用,可作为高等院校设计专业学生的教材和设计爱好者的参
钢笔是舶来品。跨过漫长的历史,追溯到公元七世纪,鹅毛管笔已经开始在欧洲使用,并逐渐成为主要的书写工具。文艺复兴时期,很多画家都用这种笔绘制他们的创作稿和素材稿,留下了很多经典之作,成为后代画家的学习范本。十七世纪以后,印刷出版业开始蓬勃发展,新的印刷制版方式代替了是时的凸版印刷技术,钢笔画开始进入商业领域,商家们邀请艺术家用钢笔来绘制各种插图和装饰画。从此,钢笔画被广泛地运用于各种插画、连环画的创作和建筑物的表现中。本书包含了钢笔建筑
学科与理论的缺项实际上也反映了课程设置的缺项与课程结构的偏颇,设计学——设计史、设计理论、设计批评等课程,与设计基础、专业设计是艺术设计专业课程群中的三大组成部分,显然,它在受重视程度方面,在课时、质量等方面,远未达到与后两者同等的程度,设计史与设计概论课程成为一种点缀或摆设。 因此,虽然我国设计教育界已经编著出版了为数不少的“设计概论”或“设计史”,但设计学领域仍有太多的空白有待填补,仍有巨大的空间可以开拓。本丛书的编著即是立
本书系统全面地介绍了定格动画的历史和制作方法。主要以几部原创试验动画为例,运用大量的原创图片分解各个工艺流程。作为普通高校动漫专业的教材,本书更是针对动漫专业学生的特点并结合笔者在教学实践中的经验加以编写,目的是能让更多的同学认识定格动画这门有意思的课程,在实践中更有效地学习动漫知识...
水彩画作为东南大学建筑学院的基础课程已有80年的历史,它以最朴素的方式,造化学生的艺术造型能力和建筑设计修养。 本书从东南大学建筑学院50年留存的学生水彩作业中挑选了166幅精美作品,分类为:静物器皿、校园春秋、室内影院、民国建筑、东郊名胜、金陵往昔、园林寺庙、外埠写生、微州巷井、方格造型、拓色点彩、抽象渲染12辑,前8辑绝大多数是20世纪五六十年代学生们的水彩写生作品,后4辑归纳了近十年来学生们用水彩所作的写生和抽象色彩探索,
素描是造型艺术的基础,一般传统意义上的素描主要是从结构、明暗等方面对学生进行再现性的造型表现方面的训练,而现代设计概念中的素描是在传统素描的基础上更多地从观察角度和表现形式等方面对学生进行变化性的造型表现训练,着重培养创新性的思维方式。 本书主要从设计素描的笔触、结构、光影、质感、平面、空间等六个方面,按从不同角度观察对象、用不同形式表现对象的思路,引导学生培养深层次的视觉经验,创造更新颖的视觉造型,促进思维方式的改变及表现技能的提高
简介 《构成进行时:色彩》是由东南大学出版社出版的...
本书收入论文约25篇,主要由“美术学系专稿”、“中国美术史”、“外国美术史”和“美术考古”四个部分构成。文章均是学者们的研究心得,一些内容是当今学术界较关心的研究课题,对美术学研究具有重要参考价值...
《高等院校建筑·景观·艺术设计系列教材:设计·思维·表现》以快图表现建筑空间、环境设计的艺术性、功能性等...
本书共分为七章,主要内容包括:中西艺术批评概观;艺术批评本体阐释;艺术批评主体;艺术批评客体等...
《中国美术研究》的“美术考古、宗教美术专辑”(2012年第1、2合辑)出版后,受到各位专家学者以及广大读者的关注,在此我们表示深深感谢。《中国美术研究(第3辑)》仍然为三个专栏,即“古代美术史研究”、“现当代美术史研究”和“艺术书评”,每个专栏分别征集了当前相关领域较有影响学者的论文。...
《中国美术研究(第22辑)》的“绘画史研究”栏目收录了六篇颇有新意的文章。其中特别值得提出的是胡光华教授的“论清代通商口岸西洋风景画的兴起发展”运用传播学、文献学、风格学和图像证史等方法,论述了中国的西洋画,尤其是港埠与船舶西洋风景画,早在十八、十九世纪随着中西经济文化的交流就在清代南方通商口岸的兴起发展了二百多年。“书画理论与鉴定研究”栏目收录了四篇重要的文章。其中李万康教授的“半印关防:元代秘书监书画庋藏关防考”论述了中国古代内府
本书是华东师范大学艺术研究所与美国亚洲文化学院共同主办的一个美术类学术研究研究系列书。本书主要介绍了美术考古研究、古代美术史研究、书法篆刻研究、艺术书评、艺术市场与现当代艺术研究、美术名家馆、收藏与研究等等...
本书精选了齐康院士多幅小小水彩画作品, 包括《村舍》、《乡村小景》、《凯旋门》、《林海雪原》等...
本书试图通过对中国古代扬州漆艺文化解析、现代语境中的扬州漆艺、扬州漆艺发展的“现代性”探索等几大方面论述扬州现代漆艺发展。论述中贯穿历史时间脉络,在传统漆艺文化积淀之上研究现代语境中的扬州漆艺状况,最后深入探求扬州漆艺发展的“现代性”可能。另外文中也使用图片、表格和数字统计等方法,更加直观地展现扬州现代漆艺文化,说明发展状态。 《扬州现代漆艺发展研究》可供美术、艺术、设计等专业的高校师生参考或学习,也可供艺术爱好者欣赏...
吴为山、阮荣春主编的《中国美术研究(第8辑)》“美术考古”栏目涵盖的内容较为丰富,主要围绕秦汉时期的考古发掘资料,进行美术史方面的深入研究。 “美术史研究”栏目所征集的文章所涵盖的时间跨度和范围相对来说较为广泛,但这些文章都能够提出作者自己独有的学术观点和思想,以供广大学者共同探讨。“艺术书评”分别是邵晓峰教授的《中国泼彩山水画史》和程万里博士的《汉画四神图像》,均为各自研究领域具有填补空白的系统性论著,在中国绘画史…...
本书是专业设计类书籍, 通过对现代设计理论及设计实践的研究提出有实用价值理论和执行办法, 对卫浴产品设计的特殊性和独特的设计语言与产品语义提出自己的看法和解决方案。书中会条理清晰的阐述卫浴产品每个不同分类的独特性和设计要点, 遵从人性化设计的设计理念, 配合认知心理学、产品语义学、情感化设计理论等方面的知识深入浅出、图文并茂的阐述卫浴产品设计的设计方法、设计概念、为从业者提供一定的智力支持和实践指导...
本书共分七章, 对包装的功能, 包装的设计程序, 包装的平面设计要素, 包装的立体形态要素, 包装的文化特征, 以及包装印刷的基本知识等, 做了简明的讲解, 适合于应用型本专科(含高职)教学的需要...
本书萃取民国早期(大致30年代以前)粉彩瓷中有关女性题材的画面, 加以考察。既从绘画角度研究这批绘画的特色及艺术价值, 又从历史的角度研究这批绘画的社会历史价值, 借以考察民国早期相关女性的生活场景, 从一个特设的角度说明社会的变迁...
《笔尖情愫》是继建工出版社为钟训正出版的《风光素描与速写》及续集后的第三册风光素描。虽本素描集中画的数量略有精减,但内容与表现技法并不亚于前两册。 钟训正作画选取素材喜欢简略概括,以求快速地记录对象,但对记录的准确性决不含糊,另一方面则是表现手法细腻,在描绘自然风光时,更注重空间层次,质感和气氛的表现。这些在《风光素描与速写》的内容中已有所体现...
本书分为两部分内容。第一部分是对艺术项目策划教学设计的理论阐述。第二部分是从中国艺术管理教育学会每年举办一届“全国大学生艺术项目创意方案策划大奖赛”获奖方案中挑选15项,结合方案评奖专家点评以及指导教师推荐意见等进行教育学意义上的讲解...
杰弗里·斯科特编著的《人文主义建筑艺术:一项关于审美趣味演变历史的研究(百年经典建筑艺术理论英汉对照读物)》所关注的主要内容是意大利文艺复兴时期的文化,从各个方面把堆积在建筑艺术身上的那些污泥清洗干净,让建筑艺术的本质再次显露出来。 正是由于我们不能正确地判断人们的审美兴趣与审美理念之间的关系,不能正确了解二者之间存在的相互影响,因此才会有我们今天的各种思想的混乱...
本书分两部分内容:美术制度, 美术市场。两部分又是密切联系在一起的。作者从历史的高度, 考察中国美术家(主要是画家)在既定的美术制度作用下, 如何适应社会, 以及如何开拓市场。本书特别对当代中国美术制度与美术市场, 做了考察, 对发展美术文化产业, 有一定价值...
20世纪上半叶, 西方艺术研究的几种重要方法:形式主义、图像学、精神分析和马克思主义悉数登场, 八九十年代, 伴随“新艺术史”的出现, 女性主义和符号学同样引起众多学者的关注。本书对以上六种方法的起源、发展、主要代表人物、代表著作、各种方法的主要理论、特点和步骤进行了认真的分析和阐释, 并和分析具体的艺术作品相结合, 使论述充实有据...
本书主要内容:中国画鉴定理论与流派,中国画的鉴定方法,现代科技下的鉴定手段,传统中国画作伪概述,当代的中国画作伪概述,中国画作伪方法,伪作的流通与作伪现象总结...
推荐理由: 将国家提倡的传统文化经典与时尚涂色结合起来; 该书原作者均为古代名人,图画由版画加工而成,本身具有较高的审美价值,是一本既可鉴赏,又可涂色的名家手绘书; 百个美人都有精彩故事,书后附有人物简介,知识性强; 该丛书的画面简洁,涂色费时较短,让压力山大的都市白领轻松涂鸦减压; 名家仕女画以及相应的版画(特别是名家版画作品)本身就是美术爱好者的临摹必备。 ...
本书从八十年代的“想象”对于研究中国设计的意义出发,从七个方面探索在日常生活中研究中国设计的方法...
本书就一个贯穿于摄影史的矛盾命题——摄影图像对于自身特征的质疑、否认和重塑展开讨论...
本书以动画中的经典形象为研究对象,旨在揭示这些动画形象的艺术特质、在影片中所起的重要作用及其背后隐藏的文化意义...
本书由美术考古研究、佛教美术研究、民国美术研究、绘画史与画论研究、书法研究、艺术文献研究、艺术资讯、美术名家馆等几个部分组成...
《柳公权玄秘塔碑(学生书法考级教程 放大版)》一书为作者方立独创的书法习得教程,通过拆解汉字的框架结构,强化练习各部首笔画,并终形成对汉字整体结构的把握和美的体验,以在短时间内掌握书法要诀,快速上手...
本书以水彩画写生的艺术形式,全面介绍东南大学校园景观的艺术画册,以现场写生的水彩画作品,表现具有百年历史的校园建筑,并有简略的中英文介绍...
本书将同时注重实用性和学术性, 对生活家居装饰用品的内涵、外延、种类及特点进行分析, 同时介绍生活家居装饰用品的行业现状、发展趋势和影响生活家居装饰用品开发设计的诸多因素, 本书将系统的介绍生活家居装饰用品的开发设计定位和品牌策略, 图文并茂并结合优秀设计实例进行对比分析, 为从业者提供一定的智力支持和实践指导...
本辑“民国美术研究”栏目推出了极具学术价值的文章。“美术考古”栏目中对图像的深入考据与研究, 对学术界具有较大的参考价值。“焦点热点”栏目, 观点鲜明的文章对著名的西方中国美术史家高居翰独特的绘画史学观及研究成果进行了肯定与批判...
本辑栏目较多, 推出了美术跨学科研究、美术批评与理论、民国美术研究等极具学术价值的文章...
本书选择了历代经典书论文献,对其进行详细的校注并释义,介绍作者,同时对版本知识略加简介,致力于帮助读者理解中国书法理论,更好地弘扬传统文化...
本书作为景观设计师的参考书籍,涵盖了三个方面的内容:技法层面——包括如何学习手绘,从起步到入门再到提升的一个技术性的指导线索;思考层面——包括自己的很多心得体会,有的通过一张文字和插图表露了出来,有的则是通过风格性的和语言化的手绘图流露出来供人慢慢理解和品鉴;精神层面——通过诱导性的图示和风格化处理,体现手绘作为纯粹效果图之外的艺术品审美价值...
宋代绘画是中国绘画史上的一座高峰。山水、花鸟、人物三科分立,争奇斗艳,文人士大夫逐渐在绘画中拥有话语权,把“逸格”置于“神品”之上,提出“气韵非师”、“神似”等命题,强调绘画的形神兼具和意境追求。尽管,宋代绘画由此走向诗意的“抒情”,但并不意味着叙事性绘画的衰落。实际上,宋代叙事画在选择叙事文本、叙事方法、叙事结构和风格上,较前代有新的突破,展示了叙事画背后的媒材、技法和绘画观念之间的关联。《宋代叙事画研究》从历时性层面把宋代叙事画分
本书是华东师范大学艺术研究所与美国亚洲文化学院共同主办的一个美术类学术研究研究系列书。本书主要介绍了21世纪美术研究、美术考古研究、美术史与美术史学、艺术市场研究、理论与批评、当代美术名家、收藏与研究等等...
本书分民国美术研究、古代绘画史研究、佛教美术与美术考古研究、美术史学研究、艺术市场与艺术管理、美术名家馆6个章节,介绍了个不同时期的名家名作及研究成果...
《美术精品赏析研究》是作者陈绘兵长期从事美术教育和教学实践工作的经验结晶,力图用通俗易懂的语言来表达美术理论与知识。 《美术精品赏析研究》内容分三篇:上篇基础理论篇,品读美术经典,塑造美好心灵。中篇精品鉴赏篇,学习大师佳作,感受精彩世界。下篇抛砖引玉篇,作者个人的艺术探索成果作品展示。前两篇内分若干讲,对美术的分类与艺术语言、美术作品的内容与形式美、美术的风格与流派、美术鉴赏的意义和方法、各种风格的美术经典做了分析研究。 《美
本书分素描篇、色彩篇、写生篇三部分,是美术基础知识与训练的基础课程。着重于绘画的基本理论和基本技法的学习和应用,从理论叙述、作画步骤图例到绘画技法的实际运用以及绘画习作作品的赏析,每个章节都有具体详细的介绍...
本专著以摄影为主要书写对象, 具体内容可延伸至艺术、美学、社会学、历史、文化研究等。共包括摄影文论近50篇。作者以人文的立场、批判的态度, 对摄影领域中的若干重要问题进行了研究与论述。第一部分:本体论与创作论;第二部分:批判的影像, 摄影与人文;第三部分:真实的反讽——虚假照片问题;第四部分:苦难的影像;第五部分:学术书写与摄影教育;第六部分:摄影史论...
本辑“美术考古与宗教美术”栏目涵盖的内容较为丰富, 既有对佛教造像、佛教建筑的考古分期研究, 又有对考古发现的壁画、西王母图像、铜鼓、贮贝器等的进一步深入研究等。“美术史研究”栏目中的论文中有古代绘画史中经典专题和个案的全新解读, 还有对现代艺术发展的重新思考等, 都是引起我们思考的论题。本辑的“当代艺术家”我们推荐的是上海书画院执行院长、教授乐震文先生及其山水作品...
《设计形态教学新思维系列丛书:设计基础表现》分为“发现”、“重现”和“表现”三个板块,以单体物件的基础表现为例,从“发现”物件,到“重现”物件,进而到“表现”物件,循序渐进地介绍物件形式表现的方法和形式表现的语意。设计者在这里可以掌握一定的设计表现方法,拓展自身的表现语言和能力。设计者在这里还可以领会不同形式的潜在语意,很终能够根据设计目的、设计内容,合理地应用形式...
收入本书的十多篇文章, 系著者自本世纪初担任东南大学艺术学专业博士生学位课程《艺术史专题研究》以来历年讲稿之整理汇辑, 分为“艺术史原理樜谈”“中外艺术史概观”“艺术家举隅”三编, 围绕“艺术学理论视野下的艺术史理论和书写”这一母题展开, 内容涉及原理、史论、方法和资料, 力图追踪学界前沿, 突出创新...
本书选入了作者从事学术研究以来发表的主要论文。全书分为三个部分: 一、诗歌·音乐, 是作者对汉语诗歌形式及其历史变迁的考察, 也是作者的博士论文选题及其后续研究。二、文学·图像, 是作者2010年至今所关注的宋代文图关系及相关讨论。三、艺术理论, 是作者在教育教学和学术研究过程中对艺术普遍规律的思考和体会。《沈亚丹学术代表作》在不同艺术门类之间进行了较为深入的比较, 以挖掘艺术的形式和符号特征...
刘争争
[日]熊田千佳慕著,张勇译
梁实秋
缪哲 著
宋瑞祥
老王子
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