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本书主要内容包括:概述;中外插图检视;插图的艺术特征;插图的设计准则;插图的造型与表现技法;优秀插图设计作品及优秀插图设计作业赏析...
本书收入关于中国近、现代建筑的论文多篇。作者指出:进入20世纪以后的百年来,我国除了原有的建筑体系以外,又发展出一种新的建筑体系。它是中国与外国文化交流的产物。尽管当初中国与西主列强处于不平等状态,但新建筑体系的出现却是历史的必然与进步。作者认为古老的北京既然已经成为现代世界大国的改造,才能实现其复杂的现代首都的功能,北京已经并将继续展现其富有独特魅力的、举世无双的古都新貌。其实,罗马、伦敦和巴黎,呈现在今人面前的也都是各自的古都新貌
本书首先简要介绍了速写教育的目的和意义,设计速写的基本形态和概念,设计速写与传统素描创作的关系以及设计速写的表现形式。先后分设计速写概述、设计速与的透视原理和构图、风景速写、服设速写、创意速写和经典作品赏析等章节。 本书从高职高专艺术基础教学层面,着重于融入设计元素和理念,结合大量中外艺术家的图例,详细介绍了设计速写的训练形式和方法,力求通过本课程的教学,培养学生在观察和体验生活中积累经验,在速写实践中学会融入设计理念和激发创造思维
钢笔是舶来品。跨过漫长的历史,追溯到公元七世纪,鹅毛管笔已经开始在欧洲使用,并逐渐成为主要的书写工具。文艺复兴时期,很多画家都用这种笔绘制他们的创作稿和素材稿,留下了很多经典之作,成为后代画家的学习范本。十七世纪以后,印刷出版业开始蓬勃发展,新的印刷制版方式代替了是时的凸版印刷技术,钢笔画开始进入商业领域,商家们邀请艺术家用钢笔来绘制各种插图和装饰画。从此,钢笔画被广泛地运用于各种插画、连环画的创作和建筑物的表现中。本书包含了钢笔建筑
动画色彩风景表现技法是动画设计的基础,因此也是动画专业学生必须深入学习、反复训练的重要环节。本书用深入浅出的文字,以图文并茂的形式,主要介绍了动画色彩风景表现技法的概述、动画色彩风景的色彩理论知识、动画色彩风景的造型基础和动画色彩风景色彩与色调训练的方法,书中提供了大量的教学范画和中外名作以供学生参阅和临摹。本书内容系统、翔实,具有一定的专业性和实用性,可作为高等院校动漫设计、艺术设计、美术教育、建筑学等专业的教学用书;同时也可作为高
简介 《构成进行时:色彩》是由东南大学出版社出版的...
本书系统全面地介绍了定格动画的历史和制作方法。主要以几部原创试验动画为例,运用大量的原创图片分解各个工艺流程。作为普通高校动漫专业的教材,本书更是针对动漫专业学生的特点并结合笔者在教学实践中的经验加以编写,目的是能让更多的同学认识定格动画这门有意思的课程,在实践中更有效地学习动漫知识...
《视觉设计构成》主要从视觉的角度阐述艺术设计、构成的审美原则,主要包括:视觉设计构成的基本元素、平面构成技法、色彩构成技法、空问构成技法等。第一部分主要介绍视觉平面构成的概念和方法;第二部分主要介绍视觉色彩构成的概念和方法;第三部分主要介绍视觉空间构成的概念和方法。书中穿插大量国外的优秀案例,使设计构成贯穿于视觉传达的不同领域,清晰、透彻地阐述了视觉设计构成的基本知识、技法以及具体应用,可作为高等院校设计专业学生的教材和设计爱好者的参
本书包括敦煌莫高窟壁画的内容、敦煌壁画的艺术价值、历代石窟概述、敦煌艺术考察手绘图录等内容...
本书主要内容包括:包装的定义;包装的起源与历史演变;包装的目的;具有标示性;沟通;占有货架的位置;包装的分类;包装的功能等...
本书主要内容包括:概述;编排设计的历史发展与风格变迁;编排设计的基本原理和规律;文字与图片的编排设计;编排设计方法等...
前苏联油画家雅博隆斯卡娅的《粮食》,描绘了前苏联集体农序一片繁忙的生产景象,主题进步而健康,色调热烈而饱满,深刻地感染了我国上世纪五六十年代向苏联学习的艺术青年,尤其是油画家。 ...
素描是造型艺术的基础,一般传统意义上的素描主要是从结构、明暗等方面对学生进行再现性的造型表现方面的训练,而现代设计概念中的素描是在传统素描的基础上更多地从观察角度和表现形式等方面对学生进行变化性的造型表现训练,着重培养创新性的思维方式。 本书主要从设计素描的笔触、结构、光影、质感、平面、空间等六个方面,按从不同角度观察对象、用不同形式表现对象的思路,引导学生培养深层次的视觉经验,创造更新颖的视觉造型,促进思维方式的改变及表现技能的提高
本书为徐子方教授三十多年来从事艺术学和中国古典戏曲研究的论文选集, 共分“艺术·艺术史·艺术学”、“曲学与戏剧学”、“艺术家与文化学者考论”三部分, 收录作者不同时期发表在各类学术期刊的专题论文近40篇, 计40余万言。作者运用宏观和微观、理论和实证相结合的研究方法, 力图从个别上升到一般, 从具体进入到抽象, 通过不同研究对象的大同和综合揭示其内在规律, 有助于将相关研究引向进一步深入, 并给读者以启发和思考...
本书包含了艺术史学、艺术理论、比较艺术学以及现当代艺术批评等内容。提出建构上位艺术概念的艺术史学的体例、结构与材料的诸多问题, 系统地研究与分析了比较艺术学作为学科建设的体系, 同时依据艺术创作实践和对现当代艺术理论的认识, 对当代艺术做出自己的分析、界定和判断...
我国的民间艺术很好丰富,其中有不少很好的成果,但长期以来散落在民间,土生土长,自生自灭。所有这一切,都是我们的实际情况,也是艺术学研究的实实在在的内容(砖瓦)。本书通过深入现代民间,考察大众的喜闻乐见,有什么东西很受欢迎,以及民间艺人和工匠经验。《狮子艺术—造型原理的一个动物典型》:分上、下两编,上编:论述篇;下编:鉴赏篇,论述了艺术创造的审美、寓意、教化,三者的关系与主次。想象、虚构和写...
本书是凌继尧教授的艺术论文部分代表作品, 内容涉及艺术学理论、美学史、美学理论、设计学四个部分...
本书汇集了59位当代中国中青年近年的精品力作、学术论文及艺术评论。集中展现了他们对自我书法创作以及对当代中国书法现状的思考, 也展现出艺术评论家对于当代书法创作中坚力量的评价...
对中古时期以敦煌为代表的中国设计体制的具体结构和发展变化过程进行研究,不仅填补了中国古代设计史上的空白,还对当代设计文化研究具有重要的参考价值和理论意义...
本书是《南京旅游文化故事丛书》之一。本书以孙中山塑像作为导入,将具有代表性的名人雕塑归类于广场街头、楼堂馆所、景点景区、校园文化等四个篇章,旨在以名人雕塑为切入点,来推介南京的全域旅游资源,诠释六朝古都、十朝都会厚重的历史文化。...
本书收入论文约35篇,主要由“中国画论”、“中国美术史”、“外国美术史”几个部分构成。文章均是学者们的研究心得,一些内容是当今学术界较关心的研究课题,对美术学研究具有重要参考价值。本书属“江苏高校优势学科建设工程资助项目”成...
本书严守建设性、高端性与针对性原则, 内涵既具前沿性、普世性, 又力图避免“西方中心主义” ; 既注重学术性、权威性, 又特别关注青年学者最新理论成果 ; 既强调专业性, 又体现适应读者人群的可读价值...
本书主要包括三方面的内容: 叙事的时空维度、跨媒介叙事以及美学研究等。内容包括: 寻找失去的时间 —— 试论叙事的本质 ; 反叙事: 重塑过去与消解历史 ; 梦: 时间与叙事等...
以综合论、书画论、漆艺论、建筑论、工艺论、乐舞论、教育论、学科论为题,汇集作者历年发表论文45篇,其中,全国艺术学很高核心期刊《文艺研究》7篇,全国教育学很高核心期刊《高等教育研究》2篇,全国艺术学核心期刊《美术研究》5篇,全国艺术学核心期刊《艺术百家》5篇,全国艺术学核心期刊《东大学报》7篇,全国非常不错期刊《美术》1篇、《美术史论》1篇、《中国美术研究》4篇,全国其他期刊11篇...
本书分为七个章节,以朱仙镇木版年画为例,从跨学科的视角,研究从民间艺术资源到品牌形象塑造的发展路径,探索出构建民间艺术传承创新的商业模式,为民间艺术资源各个领域的发展,开辟一条传承之路...
本书共分为九章, 主要内容包括: 绪论、批判图像学视阈下的科学期刊封面图像、科学期刊封面图像中的“视觉文化”、科学期刊封面图像中的“鲁宾之杯”、国际科学期刊封面图像范式等...
“美术史研究”栏目的文章涵盖面也比较广泛, 从当代本土艺术与和谐社会构建中的文化指向到“设计”在当代中国生存活动结构中的价值, 再到近代“新画派”所呈现的西方现代艺术在中国的早期接受, 都是引起我们思考的论题。刊登在本期杂志特别设置的“华东师范大学艺术研究所优秀硕士毕业生论文选登”栏目, 以期向广大专家、学者汇报华东师范大学艺术研究所首批毕业研究生的学术科研能力, 恳请诸位多多批评指正。本辑的“当代艺术家”我们推荐的是学者型画家、画家
运用类型学的观点和方法对现代图案进行研究,对于当代图案的创新设计无疑具有切实意义。本书从类型学的视域出发,将现代图案设计分为几何图案、装饰图案、具象图案和创意图案四种类型,对每种类型,其特征、构成与审美风格等做了详尽的分析...
现代主义设计是西方理性主义思潮的产物。而理性主义可以分为两个部分,即“工具理性”与“道德理性”。现代主义设计思潮在根本上源于这种理性的产物,并因此而获得了极大的发展。在这个意义上讲,人是造物的主宰,造物并不是神赐或源于神性。本书作为现代设计思潮的第一卷,就是高扬现代设计思潮中设计师的主体性,设计师就是现代设计的“造物主”...
水彩画作为东南大学建筑学院的基础课程已有80年的历史,它以最朴素的方式,造化学生的艺术造型能力和建筑设计修养。 本书从东南大学建筑学院50年留存的学生水彩作业中挑选了166幅精美作品,分类为:静物器皿、校园春秋、室内影院、民国建筑、东郊名胜、金陵往昔、园林寺庙、外埠写生、微州巷井、方格造型、拓色点彩、抽象渲染12辑,前8辑绝大多数是20世纪五六十年代学生们的水彩写生作品,后4辑归纳了近十年来学生们用水彩所作的写生和抽象色彩探索,
宋代绘画是中国绘画史上的一座高峰。山水、花鸟、人物三科分立,争奇斗艳,文人士大夫逐渐在绘画中拥有话语权,把“逸格”置于“神品”之上,提出“气韵非师”、“神似”等命题,强调绘画的形神兼具和意境追求。尽管,宋代绘画由此走向诗意的“抒情”,但并不意味着叙事性绘画的衰落。实际上,宋代叙事画在选择叙事文本、叙事方法、叙事结构和风格上,较前代有新的突破,展示了叙事画背后的媒材、技法和绘画观念之间的关联。《宋代叙事画研究》从历时性层面把宋代叙事画分
杰弗里·斯科特编著的《人文主义建筑艺术:一项关于审美趣味演变历史的研究(百年经典建筑艺术理论英汉对照读物)》所关注的主要内容是意大利文艺复兴时期的文化,从各个方面把堆积在建筑艺术身上的那些污泥清洗干净,让建筑艺术的本质再次显露出来。 正是由于我们不能正确地判断人们的审美兴趣与审美理念之间的关系,不能正确了解二者之间存在的相互影响,因此才会有我们今天的各种思想的混乱...
本书是华东师范大学艺术研究所与美国亚洲文化学院共同主办的一个美术类学术研究研究系列书。本书主要介绍了21世纪美术研究、美术考古研究、美术史与美术史学、艺术市场研究、理论与批评、当代美术名家、收藏与研究等等...
《美术精品赏析研究》是作者陈绘兵长期从事美术教育和教学实践工作的经验结晶,力图用通俗易懂的语言来表达美术理论与知识。 《美术精品赏析研究》内容分三篇:上篇基础理论篇,品读美术经典,塑造美好心灵。中篇精品鉴赏篇,学习大师佳作,感受精彩世界。下篇抛砖引玉篇,作者个人的艺术探索成果作品展示。前两篇内分若干讲,对美术的分类与艺术语言、美术作品的内容与形式美、美术的风格与流派、美术鉴赏的意义和方法、各种风格的美术经典做了分析研究。 《美
本书分素描篇、色彩篇、写生篇三部分,是美术基础知识与训练的基础课程。着重于绘画的基本理论和基本技法的学习和应用,从理论叙述、作画步骤图例到绘画技法的实际运用以及绘画习作作品的赏析,每个章节都有具体详细的介绍...
该书为作者创作的书法作品精品集, 作者是当代中青年书法家, 其书法作品具有独特的风格和特点。全书主要以其作品为主, 辅以业界名人对其评价。书后还附有作者年表...
本书将同时注重实用性和学术性, 对生活家居装饰用品的内涵、外延、种类及特点进行分析, 同时介绍生活家居装饰用品的行业现状、发展趋势和影响生活家居装饰用品开发设计的诸多因素, 本书将系统的介绍生活家居装饰用品的开发设计定位和品牌策略, 图文并茂并结合优秀设计实例进行对比分析, 为从业者提供一定的智力支持和实践指导...
本书分两部分内容:美术制度, 美术市场。两部分又是密切联系在一起的。作者从历史的高度, 考察中国美术家(主要是画家)在既定的美术制度作用下, 如何适应社会, 以及如何开拓市场。本书特别对当代中国美术制度与美术市场, 做了考察, 对发展美术文化产业, 有一定价值...
本书共有8讲, 主要有中国画的市场, 中国画市场的秩序, 中国画市场的消费与流通, 中国画市场的策划运作, 中国画市场中的画家与画价, 中国画市场投资的收益与风险, 中国画市场的投资与变现...
本书共分七章, 对包装的功能, 包装的设计程序, 包装的平面设计要素, 包装的立体形态要素, 包装的文化特征, 以及包装印刷的基本知识等, 做了简明的讲解, 适合于应用型本专科(含高职)教学的需要...
本书萃取民国早期(大致30年代以前)粉彩瓷中有关女性题材的画面, 加以考察。既从绘画角度研究这批绘画的特色及艺术价值, 又从历史的角度研究这批绘画的社会历史价值, 借以考察民国早期相关女性的生活场景, 从一个特设的角度说明社会的变迁...
本书为国内第一部关于动画创意、策划、规制的教学研究用书。从企划的基础知识讲起, 步步深入, 再将之与动画业的实际情况相结合, 总结出动画企划链各环节构成。在对动画企划各环节做了深刻阐述之后, 最后介绍了动画企划案的撰写。本书优点突出。全书图文并茂, 对本学科的研究具有一定的价值。本书主要面向高等院校动画专业的学生...
本书主要内容:中国画鉴定理论与流派,中国画的鉴定方法,现代科技下的鉴定手段,传统中国画作伪概述,当代的中国画作伪概述,中国画作伪方法,伪作的流通与作伪现象总结...
本书编写思路打破从一般到具体、从理论到实践的技术教学传统模式, 由学生感兴趣的具体任务入手, 从陈列方式、色彩、道具等直接应用相关技术, 在学生实践、获得一定感性认识基础上, 再就相关原理展开讨论, 加以引申, 使得原本抽象、乏味的知识点, 因为有了具体的任务为载体...
话说人间天堂——苏州 张铜初钢笔画烙画选集是张铜初先生在空闲时间对有人间天堂之誉的苏州的钢笔风景画写生作品集,他虽然不是专业绘画的科班出身,但是他通过大量的练习掌握了素描的基本功,在他所描绘的园林风景中可以感受到他对艺术的真诚,他用均衡的构图和抒情的画意传达了江南名胜的诗情画意,画出苏州人文景观鲜活生动的一面...
本书收入论文约25篇,主要由“美术学系专稿”、“中国美术史”、“外国美术史”和“美术考古”四个部分构成。文章均是学者们的研究心得,一些内容是当今学术界较关心的研究课题,对美术学研究具有重要参考价值...
本书选取作者自学生时代以来不同题材,不同画种的作品,包括人物、建筑、风景,钢笔、炭笔、水彩,以及规划与建筑设计的构思草图...
推荐理由: 将国家提倡的传统文化经典与时尚涂色结合起来; 该书原作者均为古代名人,图画由版画加工而成,本身具有较高的审美价值,是一本既可鉴赏,又可涂色的名家手绘书; 百个美人都有精彩故事,书后附有人物简介,知识性强; 该丛书的画面简洁,涂色费时较短,让压力山大的都市白领轻松涂鸦减压; 名家仕女画以及相应的版画(特别是名家版画作品)本身就是美术爱好者的临摹必备。 ...
本书共有五大章内容,包括标准的发展与设计标准的出现,设计标准原理的探索,设计标准的类型、结构及发展,设计标准的适用性研究,作为国家行为的设计标准...
本书从八十年代的“想象”对于研究中国设计的意义出发,从七个方面探索在日常生活中研究中国设计的方法...
本书就一个贯穿于摄影史的矛盾命题——摄影图像对于自身特征的质疑、否认和重塑展开讨论...
本书由美术考古研究、佛教美术研究、民国美术研究、绘画史与画论研究、书法研究、艺术文献研究、艺术资讯、美术名家馆等几个部分组成...
老王子
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
刘争争
林奕含
汪曾祺
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
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