从零起步学古筝

筝，自古被称为“仁智之器”、“众乐之师”，距今已有2500多年的历史，因其历史悠久，后被称为“古筝”。古筝的韵味独特，旋律动听，外形美观，演奏优雅，引无数音乐爱好者青睐。这本教材是专门为入门级别，初级，中级水平的古筝爱好者量身编订的。也是作者多年演奏经验的精华所在。本着提高学习者兴趣，规范演奏方法的宗旨，较为详尽地介绍了古筝的基础知识及演奏技法...

古筝系列教材 袁莎 古筝教程(精学版)(四至七级)

本古筝教材主要供四至七级考级学生使用，收集多篇曲目，并在曲目中为每一首乐曲的内容、结构、技巧及难点作详尽地讲解与分析。除了供在老师的指导下学习外，还可为自学或自我提高者提供清晰细致的乐曲处理脉络，从而高标准、高质量地达到古筝规范化学习...

音乐史论问题研究

这本集子是继作者1986年出版的《音乐美学史学论稿》后的第二本论文集，它收集了于润洋先生1985-1995十年间的部分论文和文章。所涉及的主要是音乐美学、音乐史学和音乐教育领域的问题。集子的前六篇讨论的主要是音乐美学方面的问题，它既涉及西方当代几个重要学派的理论问题，也涉及笔者对某些重要的音乐美学问题的探讨以及对我国音乐理论研究现状的一些看法；中间三篇则是讨论西方音乐创作的，它涉及的是18、19世纪以来西方几位重要作曲家和作品的研究；

俄罗斯作曲家与20世纪

俄罗斯音乐跻身于20世纪艺术文化先列和它完成的业绩再一次证明艺术长河的过程的“客观性”，它的规律不以人的意志为转移，人只是服从它，而不是自己创造它。从事创作的人的作用这时不是缩小了，甚至是增大了，但作用的方式不同，宗旨地不一样；他要找出艺术的语言向他提出的课题的解决方法，这，当然是和作为精神的庇护所的艺术面前产生的问题结合在一起的。不论是20世纪上半叶还是下半叶的俄罗斯作曲家都善于解决时代交替在音乐艺术面前提出的许多问题，这就保证了在

钢琴教程(第二册)

《中等艺术学校共同课通用教材——钢琴教程》是为钢琴专业之外的各艺术科目学生的钢琴基础课学习而编创的，亦适用于中等师范学校的学生以及广大业余学琴的青少年群体或成人。本系列教程共分三册，提供给从初级开始至跨入中级程度的学生在三年左右的基础钢琴教学中使用。本书为第二册，程度相当于从“车尔尼599”前部到“车尔尼849”前部，以“提高弹奏能力和音乐表现力，接触不同音乐类型和风格，扩大音乐视野，增加音乐修养”为主要目的。本书采用“分类集中”方式

怀念蒋英老师

《怀念蒋英老师》以文、图形式，纪念已故杰出的音乐教育家、女高音歌唱家、中央音乐学院声乐歌剧系蒋英教授。文字部分将收录由蒋英教授的学生、同事、亲人、故交，以及学院领导所撰纪念性文章、蒋英书信，还有一份蒋英教授学术讲座（文字）实录；图片部分为选编的，为反映蒋英教授教学、生活、家庭内容的照片...

跟名师学笛子-(随书赠送DVD光盘)

《跟名师学笛子》介绍了笛子的基本演奏方法和常用的演奏技巧，并从生理解剖的角度较系统、详细地阐述了呼吸在笛子演奏中的作用及重要性。这里要着重指出的是“气”不是一朝一夕能练好的，要按着毛泽东的战略思想，在“气”功上要打“持久战”，某一首乐曲或某一个演奏技巧可集中时间打“歼灭战

法国视唱第八册第一分册(8A)三声部视唱钢琴伴奏谱

《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材，全套共34本分册，其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练。　　《法国视唱》8A（三声部视唱钢琴伴奏谱）：　　本册包含了6位作曲家的16首不同体裁、不同风格的三声部作品，声部设定为女高音、男高音、男低音，是混声三部训练。　　如何更好地使用它？　　视唱训练：除了常规的多人混声训练外，也可以替换为同声训练、单人训练。单人训练时可弹两个声部唱一个声部，或弹伴奏唱一个声部。　　听

法国视唱第八册第一分册(8A)三声部视唱谱

《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材，全套共34本分册，其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练。　　《法国视唱》8A（三声部视唱钢琴伴奏谱）：　　本册包含了6位作曲家的16首不同体裁、不同风格的三声部作品，声部设定为女高音、男高音、男低音，是混声三部训练。　　如何更好地使用它？　　视唱训练：除了常规的多人混声训练外，也可以替换为同声训练、单人训练。单人训练时可弹两个声部唱一个声部，或弹伴奏唱一个声部。　　听

笛子

《笛子（7-9级演奏级 修订本）/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书》是“中央音乐学院校外音乐水平考级丛书”之一。分七、八、九三级，每一级都由练习曲、乐曲和乐曲分析三部分构成。其中的练习曲由浅入深，循序渐进，对笛子的常规技巧进行规范的训练，帮助考生打下一个较好的基础。乐曲部分的每首曲子都有演奏提示，对其不同风格的技术要点作了说明，以便考生能在有限的练习时间里，较准确地表达曲乐曲所要求的基本内容...

乐理考前辅导教程

《乐理考前辅导教程》在分门别类对音乐基本理论的各个方面做了简明扼要的表述之后，提供了大量的模拟试题。书中所讲解的问题和设定的模拟试题都有很强的针对性和实用性...

乐理教程(中等艺术学校共同课通用教材)

张涓编著的《乐理教程（中等艺术学校共同课通用教材）》根据乐理课教学通常为一年设置的惯例，按照全学年三十二个教学周，每周一课的形式，将本书分为三十二课、三个部分来编写（即上下学期各十六课）。第一部分为上学期教学内容，其中前十五课是实际课程，第十六课为上学期内容的阶段复习与练习习题；第二部分为下学期教学内容，从第十七到三十二课都是下学期的实际课程，这部分暂不设有复习课；第三部分为八套综合练习题及答案。这八套题的程度由浅人深，其中前三套难度

轻松学琴100课(第2册下规范化系列器乐教材)

现在，我国的“青少年音乐特长教育”方兴未艾，艺术教育应该吸取西方教育之精华，结合中国艺术教育的国情，找出一条适合自己的、较为先进合理的“青少年钢琴特长教育”的道路。本教材的编写是在吸取其它教材的基础上，配合小班(组)钢琴教学，首次将成熟的教学模式总结出来，并借助这本教材作为推广的途径之一。本教材通过对传统教学曲目的改编和对欧洲**教学曲目的引入，会让教师和学生们有既熟悉又新颖的感觉...

视唱练耳高考辅导教材

《视唱练耳高考辅导教材》针对报考不同层次院校和专业的考生将训练分成从成人大学音乐教育，普通大学的声乐、民乐和管乐，音乐学（含音乐教育），钢琴、弦乐，作曲和指挥以及视唱练耳主科6个程度渐进的级别。考生可以根据自己的基础、报考的院校和专业方向选用其中的一部分作为考前练习（具体考试标准以当年招生简章为准）。同时学生在入学后修读这门课时也可以继续把《视唱练耳高考辅导教材》作为课下练习的辅助教材。此外音乐爱好者也可以将《视唱练耳高考辅导教材

社会音乐考级指南系列丛书钢琴(演奏级)

本书共五部分，内容包括:基本练习弹奏要领、如何学习练习曲、如何学习复调乐曲、如何学习大型乐曲、如何学习中小型乐曲...

鄂伦春史诗 为交响乐队而作

《鄂伦春史诗（为交响乐队而作）》结构宏大，旋律宽广。从音色、和声和节奏等表现手法所体现出的富于变换的传奇色彩等等，都显示出它是一部名副其实的史诗型作品。作者所表现的不仅是某一件史实或人物，而是鄂伦春这个民族热情洋溢斗志昂扬的民族精神...

小提琴与中提琴二重奏3首(附分谱)

西方古典音乐是以和声为核心基础发展而来的复调音乐体系。想要领悟和把握西方古典音乐体系的内核，从而能够更准确地再现与表达音乐风格，对重奏、室内乐的认知与学习是重要的部分。编辑这本小提琴与中提琴二重奏乐谱的价值在于，本合辑中精选的3首小提琴与中提琴二重奏都十分有代表性且风格各异。合集的特点在于便于使用，同时也为国内的演奏家、专业院校的学生们提供更多选择，使他们能够接触到更丰富的、有价值的经典作品...

中国古曲与古诗词艺术歌曲选集

这是一本具有学术性、实践性以及教学指导意义的创作集，也是中央音乐学院创作与表演交融并进的学术成果与展示。 本书内容以传承和弘扬中国古曲琴歌、推广普及以古诗词为素材的新作为初衷，其中大部分作品选用了《碎金词谱》《九宫大成南北词宫谱》，以及《浙音释字琴谱》《琴适》中部分词曲牌素材，结合现代作曲技法的音乐语汇和声乐艺术歌曲的特性创编成歌，并集结出版。所有作品均由中央音乐学院作曲系师生创作，以中国古曲、古诗词为内容，加入作曲新技法，编配

声乐分级教程2? 音频版

《声乐分级教程（2 音频版 全国高等师范院校声乐系列教材）》的特点：　　1.突出“教师教育”特色　　本教材的选编完全依据《方案》和《纲要》要求，紧扣教育部文件精神，突出高师声乐教学的实用性，强调教材的应用性功能而不仅仅是一部“歌曲集”，曲目的选编由浅入深，并尽可能辐射各个历史时期和艺术流派，强调作品的广度及其与中外文化的结合。同时，教材还充分考虑了声乐学习的逻辑性、连贯性和科学性，五、六级以下曲目主要侧重基本发声方法和一般审美能力

音乐织体学纲要

《音乐织体学纲要》的主要研究对象是主调音乐范畴中的一些问题，当然也涉及到一些复调音乐中的问题，但只是在主调音乐中所用到的一些复调手法。　　《音乐织体学纲要》的内容共分七章。第一章是概括地论述有关主调音乐织体的一些基本概念，以后各章是对织体的各种成份，以及它们的组合方式分别进行考察。在书中除了要引用一些管弦乐作品为例外，还引用了大量的钢琴音乐作品。钢琴作品的织体问题在总的原则方面与其他类型的作品并没有什么不同，但由于乐器本身和演奏上

视唱教程(变化音体系)点读版

《视唱教程》的第二分册（变化音体系）是已经出版的《视唱教程》第一分册（自然音体系）的续编。在开始学习第二分册（变化音体系）之前，应该先掌握关于第一分册（自然音体系）涉及的基本看谱技术，换言之，应该先熟悉“自然音体系”（至少应该熟悉“自然音体系”的第一部分）。在这第二分册（变化音体系）中，编者详尽地研究了单声部演唱方面的各种困难。编者认为，单声部视唱是十年制音乐学校、音乐专科学校高级班和音乐学院的视唱课程中所必须学习的。第二分册的主要任

中央音乐学院社会音乐教学系列教材—尤克里里(上册)

本书包括A、B、C、D共四组曲目，每组曲目包含六首乐曲。各阶段前三组的名称均为：基本功、作品弹奏、弹唱；第四组的名称，第一阶段为“练习曲”，第二阶段为“经典作品”，第三阶段为“古典作品”。所选曲目覆盖古今中外多种风格，绝大多数为经典作品...

中央音乐学院校外音乐水平考级曲目—钢琴(第4～5级)

美育是教育的重要组成部分，也是培育和践行社会主义核心价值观，传承和弘扬中华优秀传统文化的重要载体。艺术教育是美育的核心，对于促进学生全面发展具有不可代替的作用。　　近年来，社会艺术水平考级为推动艺术教育的普及发挥了重要的作用。随着时代的变迁和发展，家长和考生对于考级的目的、认识也发生了明显的变化，更多地关注考级对于提高音乐素养、艺术修养的作用。我们希望通过借助专业水平的标准和力量，让学生提升对艺术的兴趣，享受艺术教育的乐趣，体验自

节奏背记天天练(第一册)

音乐基础课中的节奏训练主要包括感知速度与节拍、节奏型辨识，以及具有一定长度的节奏组合的快速记忆、记录等内容。《节奏背记天天练》主要针对后两项内容设计，是一套循序渐进的系列教材。 《节奏背记天天练》的每个读谱练习都要求打开节拍器进行。 节奏型的辨识与记忆。这是《节奏背记天天练》的主要内容，训练方法包括：读谱、书写、听辨、背记。因此，本册教材的特点在于：将节奏型与节拍、速度训练相结合，按照每天一页或每天一条的方式确定了天天练的

扬琴伴奏版二胡名曲选(第二册)

扬琴伴奏的形式由来已久，是扬琴的重要表演艺术形式之一。《扬琴伴奏版二胡名曲选》是首都师范大学音乐学院副教授史珥专为二胡曲目编配扬琴伴奏之后而形成的一套新颖教材。本书为第二册，包括《贵妃情》等十首作品。自伟大的民族音乐先驱刘天华先生将二胡这件乐器纳入高等院校课堂、使其作为独立器乐专业而存在以来，二胡独奏这一表演形式慢慢成为音乐会上的主流，深受大众欢迎...

指挥基础教程

本书共分十章，内容包括：指挥的常识、指挥图式及基本姿势、指挥图式剖析、指挥的基本技巧、击拍的特殊技巧、多声部音乐的指挥法、不同音乐情绪的指挥动作语言、乐队训练的一般知识、合唱队的训练、合唱曲的改编处理等。本书不仅适用于音乐教育专业，也适用于专业音乐院校器乐专业学生，并可作为普通高校公共选修课程教材使用...

什么是民族音乐学

《什么是民族音乐学》主要内容包括学科总论，学科的发展历史，学科的研究方法，世界音乐研究在中国，等...

扬琴(1-6级)

本书共分六级，其中，一、二、三级为初级，四、五、六级为中级。 本教材的编写根据由浅入深、循序渐进的原则，融技术性与趣味性，专业性与普及性为一体，从扬琴基本的单音技巧和方便易学的C、F调中音区开始，练习曲与乐曲相结合，功曲并举，使练习者逐步掌握正确、规范的扬琴弹奏方法和各种常用技法，进而对扬琴传统艺术流派的风格特点和中外创作乐曲的音乐内涵有较深入的理解和的音乐表现。本教材在技术上活生生扬琴单音、双音、分解和弦与琶音、两声部配置和色

笛子

《中央音乐学院海内外考级曲目：笛子（1-6级 修订本）》的编写有以下几个特点：　　1、每一级都有规定的练习曲考核，由浅入深，循序渐进，对笛子的常规技巧进行规范的训练，帮助考生打下一个较好的基础。乐曲部分的初级阶段为民歌、小品、小合奏曲分谱等；中级至高级阶段为各上风格的笛子独奏曲。　　2、实用性和趣味性相结合。练习曲部分的写作与选择主要是针对笛子的各种技巧...

尚德义钢琴曲选

本书主要内容包括: 《啊, 朋友再见》《哎呦妈妈》《八月桂花遍地开》《采蘑菇的小姑娘》《读书郎》《哆来咪》《歌声与微笑》《济公》《康定情歌》《绿叶对根的情意》《妈妈的吻》《卖报歌》《美丽的村庄》《妹妹找哥泪花流》《牧马之歌》等...

尚德义歌曲选

本书主要内容包括: 老师, 总是想起你 ; 老师的心声在飞翔 ; 喀喇昆仑 ; 美丽的树挂 ; 牧场情歌 ; 大西北之恋 ; 远方的老阿妈 ; 美人松 ; 走一走大西北 ; 黄河小村庄 ; 美不过傣家卜少 ; 不要把我比作仙女 ; 我离开心爱的姑娘 ; 你看这多好 ; 巴黎圣母院的敲钟人等...

小提琴基本功口诀60条/学琴之路丛书

这本书着重于两点：一是基本功；二是口诀，并把它们结合起来。　　一、小提琴基本功　　二、口诀基本功是个学术问题，学术问题必须严谨。而口诀受字数、压韵等条件限制，容易出现牵强附会。　　《小提琴基本功口诀60条/学琴之路丛书》研究了小提琴60个基本功问题。既面向少儿教学，从基础的问题谈起，又适应小提琴教学的各级进程...

(教材)古筝教程(精学版)(四至七级)

声乐基本功训练法

本书是声乐方面的训练教材。很多从事多年声乐艺术教育的老师，经常苦恼在传道授业解惑的教学循环当中。总想得到一个像舞蹈基本功、钢琴基本功一样的，能让学生“机械式”地拥有正确发声方法的声乐基本功训练法。如何扎实有效地训练基本功，使演唱能够顺利进行呢？ 本书就提供了这样一种“机械式”训练声乐的方法。作者在多年的教学中，发现常规的声乐教学法就好比西医疗法一样从练声开始，从唱歌介入，在练声和歌唱中发现学生的问题，在长期演唱中纠正学生的错误，

云伶之舞:为钢琴独奏而作

本书收录第十九届星海杯全国钢琴比赛专业组指定新作品曲目《云伶之舞》...

音声内外的民族音乐学思考——理论篇

本书是作者选出的十几篇有关民族音乐学学科基本理论的文章，这些文章基于作者个人的研究经验，在前人的理论成果基础上阐述个人对这些问题的认识，并集合成“理论篇”出版。每篇文章所涉及的问题不同，参考文献采用了脚注形式，分别列在每篇文章中，利于读者了解参考文献与文章内容的关系...

恩都里:为钢琴独奏而作

《恩都里——为钢琴独奏而作》是一首具有民族音调与律动的作品。作曲者的创作灵感基于满族风俗歌的旋法与节奏规律而产生，在作品中选用了人工音阶与五声音阶相结合的音高框架，以奇数与偶数组合节拍，打破规律的节奏感，造成不规则的节奏重音，使音乐产生强烈的动荡感，表现了独特的满族民间音乐的特质与风格。此作品获得2022年“星海杯”首届中国钢琴作品作曲比赛专业青年组一等奖。“星海杯”中国钢琴作品作曲比赛的目的在于促进当代中国钢琴作品的创作，以钢琴比赛

法国视唱(2B)单声部视唱谱 第二册 第二分册(点读版)

教材中既有训练技术明确的专门练习，也有大量选自古典、浪漫主义时期和近现代作曲家的经典作品片段。这使得任何程度的学生，在针对性明确的技术性练习完成之后，再穿插实际音乐作品片段，不仅巩固了学习技术要点，而且结合对音乐风格的感受，在视唱艺术表现上达到进一步的提高。 本册为多调号、复杂节拍的单声部视唱记谱，谱面为高音谱号、低音谱号及高、低音谱号混合记谱。 这是一个饱含温度的有声版本。由中央音乐学院附中视唱练耳专家携优秀学生，录制全

中央音乐学院校外音乐水平考级曲目—钢琴(第1～3级)

美育是教育的重要组成部分，也是培育和践行社会主义核心价值观，传承和弘扬中华优秀传统文化的重要载体。艺术教育是美育的核心，对于促进学生全面发展具有不可代替的作用。　　近年来，社会艺术水平考级为推动艺术教育的普及发挥了重要的作用。随着时代的变迁和发展，家长和考生对于考级的目的、认识也发生了明显的变化，更多地关注考级对于提高音乐素养、艺术修养的作用。我们希望通过借助专业水平的标准和力量，让学生提升对艺术的兴趣，享受艺术教育的乐趣，体验自

音乐何需“懂”—面对审美困惑的思辨历程

为什么历经数十年的音乐普及与音乐教育工作之后，严肃音乐仍然令人有曲高和寡之感？音乐艺术的基本审美特征有哪些？音乐艺术的内容与形式之间的关系怎样？现代音乐探索的得失在哪里……等等这些问题，不仅仅是音乐美学理论研究中的核心问题，也是音乐工作实践中经常遇到并且亟待回答的问题。《音乐何需“懂”：面对审美困惑的思辨历程》是中央音乐学院周海宏教授20余年来在这些问题上思考的成果，这些文章对以上问题进行了深入而有实质性推进的研究，具有很大的理论

曲式与作品分析课程谱例集(三)

本书包括法国组曲第六首、钢琴奏鸣曲(D大调)、第一○四交响曲、钢琴奏鸣曲(悲怆)、钢琴奏鸣曲(热情)等10首谱例...

云南原生态民族音乐(附CD2张)

《云南原生态民族音乐（高等音乐师范院校音乐史论公共课系列教材）》定名《云南原生态民族音乐》，内容主要是针对中国境内，云南省特有或是以云南为主的：彝、哈尼、傈僳、纳西、拉祜、基诺、景颇、阿昌、白、普米、独龙、怒、傣、佤、德昂、布朗等16个民族的原生态音乐。侧重于这些民族以下几方面的音乐事象研究：　　1.没受过专业音乐训练的、业余的农牧民音乐；　　2.初始（天然）的、口传的、未加工、未异常演变的民俗音乐；　　3.自娱性、自发（随意）性

曲式精要

这本《曲式精要》主要服务对象是各音乐艺术院校的学生。对于所有希望在音乐修养和专业造诣方面有所提高的爱好者，本书亦提供了有用和有效的了解音乐构成之路径。 本书共分十三章，内容包括一部曲式（乐段）、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、回旋奏鸣曲式、曲式集成（套曲）等...

莫扎特--作品和生平

奥地利音乐家沃尔夫冈？阿马德乌斯？莫扎特(1756-1791)三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，震动全欧。这个百年难得一遇的天才“满脑子都是音乐”，被誉为“音乐的上帝”，而又历尽坎坷，英年早逝，博得后人无尽的倾慕和喟叹。 曼弗雷德？瓦格纳所著的《莫扎特--作品和生平》在众多关于莫扎特的作品中脱颖而出，不仅写出了大师不可思议的神奇和难以想象的才情，还写出了他与常人无异的平凡、天真和个性上的脆弱与缺陷，并以很大篇

西方民族音乐学的理论与方法

《西方民族音乐学的理论与方法》为“中央音乐学院‘十五’‘211工程’教材建设立项项目”。内容包括民族音乐学的定义、民族音乐学的历史与民族音乐学家的工作、音乐民族志理论、民族音乐学的音乐分析、民族音乐学与人类学、民族音乐学研究中的伦理道德问题、音乐图像志等...

俄罗斯钢琴音乐中小型精品选集(上)

卞萌编选本套《俄罗斯钢琴音乐中小型精品选集》的主要目的是为适应我国钢琴教学、演奏、创作事业的发展，满足学习和鉴赏**的俄罗斯钢琴音乐文化成果的需要。俄罗斯的中小型钢琴曲与中国的中小型钢琴曲有很多相似之处，它们的体裁都同样短小精练，形式严谨，音乐通俗易懂、乐思表达集中而富于诗情画意，能生动明快地体现民族的性格和情趣，所以为广大听众所喜爱。且这类中小型经典名曲在整个俄罗斯钢琴作品中的数量也很多...

乐理基础习题集

《乐理基础习题集》是为了帮助学生熟练掌握乐理基本知识与技能，为进一步学好音乐打好基础。同时也适应学生考学练习的需要...

精品视唱教程(初级中央音乐学院视唱练耳乐理系列教材)

《精品视唱教程（初级）》汇集了大量不同时期、不同国家、不同作曲家的经典作品，每一首视唱都标有难度系数并配有相应的钢琴伴奏，教师可根据自己的教学需求安排教学内容，学生可依据自己的能力选择单独视唱、听伴奏视唱或者边弹边唱的练习方式进行训练...

对位手册——基于16世纪实践

风格模仿是对位写作中的重要一环，而16世纪风格是当今复调教学体系的重要组成部分——分类对位法的研究对象与历史来源。同时，风格模仿可以帮助我们建立符合历史发展脉络的教学逻辑，也是锻炼思维、提升写作能力的重要工具与手段。本书篇幅短小、语言精练，行文风格与格式安排类似于教学讲义，仅阐明写作技术中的规则与要点，可成为本科教学（尤其是共同课教学）很好的切入点...

中央音乐学院海内外考级曲目 阮 1-6级(修订本)

阮是我国古老的弹拔乐器之一，它源于秦汉，至今已有两千多年的历史，曾有“秦琵琶”、“汉琵琶”之称。西晋“竹林七贤”之一的阮成，精通乐律，善弹此乐器，在演奏技法和乐器改革上成绩卓著。到了唐武则天时人们为嘉其功，就以阮成的姓名正式称这件乐器为“阮成”或“阮成琵琶”，后又简称为“阮”。这本教材在广泛征求了海内外有名专家和名师的意见之后，经过反复筛选，吸纳了不同作者，风格迥异，流传甚广的优秀阮曲。教材每级均由练习曲、乐曲组成，其中所选编的练习曲

乐理习题集(1)

本书内容含1套专项习题及4套综合试题。专项习题和综合试题由单项选择题、单项与多项选择题以及不定项选择题形式构成。每套习题均分为音程、和弦、调式以及综合专项(除音程、和弦、调式外的其他专项)4个部分...

法国视唱(2A)单声部视唱谱(点读版) 第二册 第一分册

《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材，全套共34本分册，其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练学习。2A为《法国视唱》系列教材进阶到中等程度的重要分册。本册以高、低音谱号记谱为主，在初步介绍巴洛克、古典主义时期典型装饰音的唱法后，着重指导学生练习三、四个升降号的作品，并继续加强对各类装饰音的理解与演唱能力。此外，还包含针对转调、离调的对比学习，以及在常用节拍间穿插复杂节奏和对特定音乐风格的训练。　　这是一个