小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
这本集子是继作者1986年出版的《音乐美学史学论稿》后的第二本论文集,它收集了于润洋先生1985-1995十年间的部分论文和文章。所涉及的主要是音乐美学、音乐史学和音乐教育领域的问题。集子的前六篇讨论的主要是音乐美学方面的问题,它既涉及西方当代几个重要学派的理论问题,也涉及笔者对某些重要的音乐美学问题的探讨以及对我国音乐理论研究现状的一些看法;中间三篇则是讨论西方音乐创作的,它涉及的是18、19世纪以来西方几位重要作曲家和作品的研究;
俄罗斯音乐跻身于20世纪艺术文化先列和它完成的业绩再一次证明艺术长河的过程的“客观性”,它的规律不以人的意志为转移,人只是服从它,而不是自己创造它。从事创作的人的作用这时不是缩小了,甚至是增大了,但作用的方式不同,宗旨地不一样;他要找出艺术的语言向他提出的课题的解决方法,这,当然是和作为精神的庇护所的艺术面前产生的问题结合在一起的。不论是20世纪上半叶还是下半叶的俄罗斯作曲家都善于解决时代交替在音乐艺术面前提出的许多问题,这就保证了在
《中等艺术学校共同课通用教材——钢琴教程》是为钢琴专业之外的各艺术科目学生的钢琴基础课学习而编创的,亦适用于中等师范学校的学生以及广大业余学琴的青少年群体或成人。本系列教程共分三册,提供给从初级开始至跨入中级程度的学生在三年左右的基础钢琴教学中使用。本书为第二册,程度相当于从“车尔尼599”前部到“车尔尼849”前部,以“提高弹奏能力和音乐表现力,接触不同音乐类型和风格,扩大音乐视野,增加音乐修养”为主要目的。本书采用“分类集中”方式
本书共分三部分内容: 《音乐界实用本本主义思潮研究》第一编“实用本本主义思潮的三大特征”,从理论形态、政治情结、权力支撑三个方面对这股思潮的基本特征加以归纳和总结,意在揭示出,原本理论内核十分赢弱的这股音乐思潮,却因其强烈的政治情结和权力系统的强大支撑,使其能够在音乐界长期立足并逐渐占据主流地位。 第二编“实用本本主义思潮的历史发展”,将这股思潮的兴衰过程分为孕育期、成型期、高峰期、异化期、衰变期进行历史脉络梳理,对各个阶段宏观
《跟名师学笛子》介绍了笛子的基本演奏方法和常用的演奏技巧,并从生理解剖的角度较系统、详细地阐述了呼吸在笛子演奏中的作用及重要性。这里要着重指出的是“气”不是一朝一夕能练好的,要按着毛泽东的战略思想,在“气”功上要打“持久战”,某一首乐曲或某一个演奏技巧可集中时间打“歼灭战
《罗兰数字音乐教育系列教材:管风琴演奏艺术(上)》主要讲述了,从公元前3世纪起源至今,管风琴的发展跨越了两千多年的历史,贯穿音乐史的各个时期。每个时期都产生了杰出的管风琴音乐家,并遗留了四万多部作品。在第一部分中,《罗兰数字音乐教育系列教材:管风琴演奏艺术(上)》将从管风琴的起源开始,简要梳理在古典乐派之前管风琴的发展脉络,并介绍各个时期著名的管风琴音乐家。第二部分探讨巴洛克时期管风琴而创作的作品在诞生当时乐器是怎样的状态,演奏时应该
全书共包含5册,5册内容分别是:总谱、第一小提琴分谱、第二小提琴分谱、中提琴分谱和大提琴分谱...
这本手册编著的特点之一: 古乐界同行们一致认为西安鼓乐有四调即六调、尺调、上调与五调。有专家认为鼓乐只有新音阶(下徵音阶),而有些行家则认为鼓乐四调应该各有三种音阶(正声音阶、下徵音阶与清商音阶)。然而在六调、尺调、上调、五调乐曲中,不全有三种音阶,原因何在是我们古乐界学者应该认真思考与深入研究的课题。而不应该是有什么音阶就译什么音阶,缺少的作罢,没有深究这是为什么。 我国优秀的文化遗产,都是历代艺术家们(民间或专业)
《郭文景音乐创作研究》主要内容包括旋律、旋律的音高结构、五声性川腔旋律、五声性三音列或四音列的下行级进、以增四度代替纯四度的音高结构、色彩性的音列交替、两个五声音阶的横向融合、十二音序列原型的川腔基调等...
《我与"少交":从红领巾乐队到中国少年交响乐团的五十年》讲述从红领巾乐队到中国少年交响乐团的五十年。《我与"少交":从红领巾乐队到中国少年交响乐团的五十年》主要内容包括永远飘动的“红领巾”;创建初期的红领巾乐队;拥抱“少交”;第一批“老红领巾乐队”队员的回忆;回忆红领巾乐队;半个世纪的回忆等...
《首套3D式管乐队基础训练教材:巴松》是用三维的方法为排练而准备的,其中全部的调音和热身训练将会减轻排练压力达到事半功倍。《首套3D式管乐队基础训练教材:巴松》提供的全部预备训练将使每一次排练获得更多的收获和享受...
《首套3D式管乐队基础训练教材:低音单簧管》是用三维的方法为排练而准备的,其中全部的调音和热身训练将会减轻排练压力达到事半功倍。《首套3D式管乐队基础训练教材:低音单簧管》提供的全部预备训练将使每一次排练获得更多的收获和享受...
这本3d乐队丛书是用三维的方法为排练而准备的,其中全部的调音和热身训练将会减轻排练压力达到事半功倍。这木书提供的全部预备训练将使每一次排练获得更多的收获和享受。 本书分为以下三个部分: ⅰ.调音一热身 ⅱ.调训练 ⅲ.节奏训练
《小号经典重奏曲集》专门选编了一些重奏曲。重奏是每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。根据乐曲的声部及演奏者的人数,可分为二重奏、三重奏、以至七重奏、八重奏等。器乐重奏强调整体的匀称、均衡和统一,要求在乐曲风格,演奏、分句以及音色等方面都达到准确、协调,演奏者之间保持高度的默契和相互配合...
《西洋乐器教程系列:单簧管经典重奏曲集》里的重奏曲目有:二重奏、三重奏、四重奏、五重奏。这些重奏里都没有钢琴伴奏部分,学生们可以在老师的安排下演奏这些作品,不但可以达到训练的目的,还可以举办“内部音乐会”,从而达到展示、联谊、快乐学习单簧管的目的。此外,老师们在上大课时可
萨克斯管是一件被古典、流行、爵士、摇滚演奏风格均受瞩目的西洋管乐器,它的出现相对比较晚,但它所蕴藏的无穷魅力深受广大人们的青睐。《萨克斯经典重奏曲集》收集改编作品共六十五首,其中有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏。内容丰富,风格多样化,程度由浅至深,音域上也适合长笛、双簧管、单簧管乐器借鉴使用...
舞剧《情殇》取材于曹禺的话剧《雷雨》。 该剧以周朴园端起药碗再次逼迫繁漪喝药为触点,透过繁漪的主观视角,围绕她与周朴园、周萍、四凤等人物的矛盾关系和情感纠葛,回逆那一幕幕悲剧,从而揭示出旧中国半封建半殖民地买办资产阶级的虚伪和精神堕落的本质,并表现了在封建压迫下女人为追
《青少年弦乐合奏曲选(1):外国乐曲》曲目技术难度不高,但音乐内容丰富,且易于理解,对培养和提高学生们的音乐素养、开阔视野、丰富业余文化生活实为有益...
《里盖蒂早期钢琴套曲之分析研究》里不仅可以看到里盖蒂在年轻时就已具备的那种高超的创造才能、深厚的文化底蕴(包括民间音乐的功底)和扎实的写作基本功;还可以看到其音乐灵魂中最闪光的东西——探索和创新,特别是发现一些使他日后成为世界级作曲家的诸多“基因”和“遗传密码”;同时也进一步看清了他在音乐创作道路上所走过的历程和线索。更为重要的是,这部作品还可以为我们带来很多的思考和借鉴;也能让我们了解,为什么在他日后的创作中,特别是在那些让后人常常
《一维两阈:布朗族音乐文化志》主要收录了1949年以来的布朗族音乐文化、人生仪礼及过渡阶段的一维两阈架构、社会个体及其人生阶段特征、人生仪礼含有的共性因素、人生仪礼含有的个性因素、布朗族音乐的“一维两阈”架构、人生仪礼与社会、宗教礼仪、人生仪礼及个体性音乐活动、诞生礼歌、
《从零起步系列丛书:从零起步学架子鼓》是以架子鼓学习的基础为起点的,因为基础训练对于以后提高架子鼓的演奏水平是至关重要的。我们考虑到不同年龄段人群的特点,编写该教材遵循通俗易懂、循序渐进、由浅入深的原则。希望学习架子鼓的朋友们在掌握好本教程的基础上再去发展、提高,一定会取
京胡是伴随着京剧的形成和发展起来的,其作为精神陶冶的先河,正在被越来越多的人们所喜爱着。本书的编写框架既贴近京胡初学者的启蒙条件,又能从提高他们的视野出发做深入浅出的阐述。这一点有异于其他同类书籍。本书共分三十课,内容上作者循序渐进地介绍了京胡的基本知识、基本演奏方法和常用
德国作曲家拜厄(1803~1863)编写的《拜厄钢琴基本教程》,是全世界最受欢迎的钢琴基础教程。两百年来,无数的琴童由《拜厄》走进钢琴圣殿之门,而其中的佼佼者,或成为专业的钢琴家。一位钢琴教授如是说:“拜厄是所有钢琴家的老师。”由此可见《拜厄》在钢琴学科中的声望和地位。
《从古典主义到现代主义:西方音乐文化与秩序的形而上学》分为古典主义音乐文化和现代主义音乐文化两部分,主要内容包括调性的古典理解、调性体系与时间秩序的形而上学、音乐与现代主义的性质、秩序和十二音技法中的神秘主义等。
这个小小的音型大概不能当作套曲的“脐带”,但它指明了个别歌曲之间的相互关系。 在两部套曲的歌曲中,不能把任何一首分割开来看,不能把它和其他歌曲分隔开来评价。因为每一首歌曲都是宏伟的、不朽的结构生动的一环,它是比各乐章简单总和更重要得多的某种东西。 而《天鹅之歌》,人们认
优美欢乐的汉族民歌,确实让每个听到它的人愉悦、欣喜。凄凉哀怨的汉族民歌,又使很多人听了随着它而悲伤、心酸。汉族民歌这一民间瑰宝,实在是值得我们很好地学习、继承、吸收并予以发扬光大。可是,这些悦耳动听的汉族民歌如果没有十分恰当、适宜和美妙的和声来衬托它、渲染它,将会使民歌在表
《罗兰数字音乐教育系列教材:管风琴演奏艺术(下)》主要内容包括:浪漫时期德国、法国管风琴的发展、浪漫时期德国管风琴的发展、浪漫时期法国管风琴的发展、浪漫时期法国管风琴音乐与德国管风琴音乐的比较、浪漫时期管风琴音乐与巴洛克、古典时期管风琴音乐的比较、音乐特征比较等...
19世纪末,随着西方文化在中国的传播,中国音乐在创作技法与观念上不同程度地受到西方世界的影响。与此同时,中国的一些经典曲目与旋律也走出国门,深受西方作曲家的追棒与青睐,其中最广为人知的莫过于普契尼的歌剧《图兰朵》中对江南小调《茉莉花》的借鉴与引用。 21世纪是一个信息汇
《文化同源 音乐异声:中日韩三位现代音乐作曲家作品极其相关历史文化探究》的研究对象,是在地理位置相邻,文化传统相像,有“东亚汉文化圈”或“中华文化圈”之称的东亚三国中遴选出的三位年龄相当、履历相近、乐风相映,在以西方文化为主导的国际音乐舞台上各执牛耳、独具风骚,但又都在一定程度上受到独具特色的汉文化,尤其是受中国传统儒家思想影响的作曲家,作者在书中对他们进行了跨时空、多维度的文化比较和深层的音乐创作思想的探究,他们分别是,德籍韩裔作曲
《名师教你学葫芦丝、巴乌、箫》是在以科研教学、训练实践以及演奏心得为动机的基础上,结合一定的专业基础知识和理论观点编写而成的。 本教程所涉内容广泛,从探讨性的角度出发,我们对这三种乐器的基础知识,如它们的历史、基本特征及分布、它们的基本要领、对于基本练习的要求、表演当中的基本美学特征以及技术性与艺术性等方面,简要地进行了说明和阐述。这些课题,均是我们在日常学习、训练和表演当中或多或少要涉及到的问题,对于初学者、业余爱好者或中级阶
《琴心慧珠从二胡到生活的智慧》将二胡演奏、心灵修养、茶余闲谈、逗趣调侃和初次发表的十篇论文,以及我为母亲所写的一个电影剧本五位一体,主要是作者多年来偶思所得之只言片语,不当之处,还望广大读者提出宝贵意见,以正吾心念...
对于任何立志学好音乐的人来说,优秀的视奏能力是他们所需要的重要的技能之一。很多老师认为经常练习视奏能够加强学生的反应能力,具有广泛的教育益处。 《一视即对:钢琴视奏进阶训练》系列丛书是根据托马斯约翰逊著名的视奏系列《读与弹》编写而成的。编订者卡罗琳埃文斯将原著中的音乐素材以全新的面貌展现出来,用一种令人耳目一新的方式来训练学生的视奏技能。教材中的每一条练习以拍子、节奏和调性作为出发点,指引部分既有帮助叉富有创意,旨在鼓励学生很好
这本《少年儿童嗓音训练与养护(修订版)》(原著保罗·尼采)为译著,原文为德国朔特音乐出版有限公司出版,是修订版本。本书包括两个部分:A 理论部分,B 借助歌曲进行声乐训练。理论部分涵盖儿童声乐训练、儿童声音的特点、变声、声乐教学练声曲等。第二部分主要提供歌唱练习的资料...
本套乐谱共40首, 均为我国各地区的民歌改编而成。编者将其分为东北地区、华北地区、西北地区、华东地区、中南地区以及西南地区民歌。编者将这些大家耳熟能详的民歌改编成了短小的四手联弹钢琴曲。面对广大钢琴爱好者, 这本钢琴曲易于上手, 且排版清晰明了, 将四手联弹的两位演奏者乐谱处理成和合面, 且非常人性化, 将低音声部排在双码面, 对应坐在左边的演奏者, 而高音声部的乐谱排在单码面, 对应坐在右边的演奏着。如此一来, 该乐谱不论是用作练习
《车尔尼钢琴初步教程 (作品599) 》是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。双手从高音谱号开始, 系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素, 简单而又快乐的演奏。ALFRED的版本经过时间的考验, 宽松的排印方便阅读 ; 车尔尼优异的指法得到完好保留 ; 每组练习的目的配以附加说明和分类 ; 装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定, 也在脚注中加以说明。这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助...
《二声部视唱》是一本训练学生多声部视唱、听觉、记谱等综合能力的经典教材,由中央音乐学院附中视唱练耳专家携优秀学生,录制了《二声部视唱》钢琴版示范。《二声部视唱》可用于二声部听写训练的音频,训练二声部记谱的样本,提升视唱听觉的范本...
《高尚的穷人:室内独幕歌剧》内为室内独幕歌剧《高尚的穷人》曲谱,大开本,更便于阅读...
通渭小曲戏是流行在陇中地区的一种曲牌体民间戏曲,是隋唐燕乐新声散佚于当地民间遗响的一部分,兴盛于清代,盛行于当代,其存世对于研究隋唐燕乐、南北俗曲和明清时调均具有重要的参考价值,是研究古代戏曲文化的一块活化石。在长期流传过程中,由于运用乡语而音随地改,逐渐形成了独具特色的地域风格,是通渭县非常具代表性的地域标志性文化之一。通渭小曲戏于2015年5月被国务院公布列入***非物质文化遗产名录。 通渭小曲戏演唱使用通渭方言,唱词浅显易
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《意大利风格协奏曲》,也叫做《意大利协奏曲》(BWV971),此曲自1735年第1次出版后便成为巴赫最为流行的乐曲之一。这首作品和他的《法国序曲》(BWV831)一起构成了《键盘练习集》的第二部分。我们通过各种途径可以发现《意大利协奏曲》对于巴赫创作的影响。这些影响表现在作曲家对维瓦尔第作品的许多改编中。同样,在小提琴和钢琴协奏曲中、室内乐和许多康塔塔乐章中,甚至在大型管风琴和钢琴作品中也体现了这样的影响。如果
1723年,约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的二声部《创意曲》(BWV772-786)和三声部《辛弗尼亚》(BWV787-801)以亲笔的誊清稿形式流传下来。两组作品的体裁均属出于教学目的而编写的曲目。特别是现在所展示的这本《创意曲》,它在技术要求方面自始至终保持着适当的难度,因此它作为学习教材被快速并广泛地传播开来,并在现今的钢琴教学中享有举足轻重的地位。 在该作品之前出现的教学性质的作品套曲,如《管风琴曲小集》(BWV599-644)或者
《口琴基础教程》分为十三讲。在这十三讲中详细介绍了口琴的种类基本吹奏法、单音练习、如何加低音伴奏、正拍加伴奏、手震音奏法、三度和音奏法、小提琴奏法、五度和音奏法、舌震音奏法、八度和音奏法、分解和弦奏法、高半音和低半音吹奏法、小调口琴吹奏法等知识。在讲解知识的同时,书中还列出了大量的乐曲供读者吹奏练习。通过理论和实践相结合,使学习者能更好的掌握口琴这门乐器...
想象一个巨大的弦乐器所发出的声音!很长时间以来,我被支声性音乐奇妙的美感所吸引,我把其描述成“合中之分”,或“源自简单的复杂”。在写作这部作品时,我的想法如下:开始时,弦乐四重奏就如同一件巨大的乐器,然后分裂开来,成为了四件独立的个体。四位演奏者,他们在一体性和个体性之间交换,不加停顿地演奏含有十个乐章的作品。为了达到如此效果,四重奏如同行走在一个音乐之旅中,探索着爆发性的能量、戏剧化的特性和姿态、相互交织的声音织体;强调音色、动
《歌唱祖国:中华人民共和国70华诞歌曲精选》主要分为如下主题,没有共产党就没有新中国,歌唱祖国,走进新时代...
《新思维二胡考级教材:松鼠二胡大师(下)》是为深入学习二胡演奏和音乐基础知识而编写的。为了配合音乐基础理论的学习,《新思维二胡考级教材:松鼠二胡大师(下)》中所选用的乐曲均来自《音乐基础知识一音乐常识分册》中的歌曲,把这些乐曲改编成为二胡曲,在弹奏中可轻松掌握《音乐常识分册》中的曲调,并抽取相关的知识点,配合中外乐器的识别,因此,把二胡考级与“音基”考级紧密地结合起来。 《新思维二胡考级教材:松鼠二胡大师(下)》分上、下两册,每
《国民基础视唱教程(1A):合唱与独唱钢琴伴奏版》的意义基于以下三点: 首先,在于继承,法国传统基础视唱教程的优势在于教学进度安排构思严密、音乐性强、每首视唱的练习重点不同且风格各异。教师在教学过程中可以按照自己的教学计划和教学进程安排学生的练习条目,学生在演唱这些作品时也可以感受到不同知识点在实际作品中的应用和体现。其次另一意义在于拓展,视唱部分将经典的钢琴伴奏融入视唱中,旋律和伴奏有机地融为一体,让学生对钢琴伴奏部分的和声及
本书通过对频谱作曲学派创始人之一特里斯坦·米哈伊的音乐创作手法分析, 以及不同时期作品的横向对比研究, 填补了国内音乐研究空白。突破性的提出以不同的谱相作为系统的延展可能性, 作曲家可以根据自己的实际情况、审美取向、作品规模等方面提取并运用不同的谱相系统, 同时, 由谱相系统引申的“拼图”音乐也给了听众简历另一种审美角度的可能性...
随着《全国普通高等学校音乐学本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学科专业必修课程教学指导纲要》的相继颁发,音乐师范类的声乐教学逐渐体现出与过去不同的特点。作者丁晓红通过对《方案》和《纲要》的认真解读,并结合目前教学对象的实际情况,联合多所师范院校和艺术院校的师范类专业声乐教师策划编写了这套教材。《声乐分级教程(5)/全国高等师范院校系列教材》曲目选编以学年为序,教学内容以文件为标准,在内涵和外延上延伸。原则上一学期一级,
书里呈现的文献在该书初版时期对中国的民族音乐学者来说是非常新颖的,中国音乐的研究者们曾经对这些理论很迷茫,又很迷恋,一度是那么渴望地去深入了解。该书初版的发行为中国学者了解西方民族音乐学的理论与方法起到了积极的作用。现在看来这些理论似乎都已经过时了,因为我们似乎对这些理论有了很深的了解,特别是有些文献,如梅里亚姆的《音乐人类学》全书中文版已经出版。但是,学术的历程代表了人类认识的步伐,了解现在的思想一定要看这种思想的形成过程。此书再版
在各个不同的历史时期,先后出现过不少优秀的歌曲作品。这些作品是前人给我们留下的一笔宝贵的精神财富。无论是群众歌曲、部队歌曲、艺术歌曲,还是齐唱、独唱、合唱,这些经过时代的考验和群众的洗礼、受到人民群众欢迎并流传下来的作品,给我们提供了广阔的研究资源。 《歌曲写作教程》所阐述的,就是经过演绎、归纳与总结来自前人和今人创作的优秀歌曲作品中所应用的技法与所积累的经验而得出的、较为规律性的一些基本原理...
《中乐西渐的历程:对1800年以前中国音乐流传欧洲的历史探讨(中文版)》主要研究了早期欧洲旅行家所写的游记中有关对中国或蒙古音乐实践的描述;分析了音乐实践者给这些来自欧洲的陌生人所留下的印象;同时也探讨了那些未能光临中国的学者以欧洲人的眼光对中国文化所作出的评论,这些人包括16世纪的门多萨,17世纪的基歇尔和18世纪的杜赫德修士。 本书首先疏理了大量的来自旅行者、长期居住在中国的欧洲人所写的材料,以及其他的一些注释性材料;分析了
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
汪曾祺
宋瑞祥
梁实秋
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号:1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071