李政恩书画集

从无到有的探索-中国现代歌剧的发展之路

王亚莉著的《从无到有的探索--中国现代歌剧的发展之路》共分六章，第一章中国歌剧的孕育，论述清代西方歌剧在中国的传播、鸦片战争后西方歌剧在中国的传播，并解读此时期的代表性剧目；第二章中国歌剧的形成，论述“五四”运动前的“歌剧”改良说、西方歌剧理论及文本在中国的传播、儿童歌舞剧，并解读此时期的代表性剧目；第三章中国歌剧的发展，论述抗战时期的歌剧活动、新歌剧在延安的诞生、新中国成立初期的新歌剧、第一次歌剧座谈会，并解读此时期的代表性剧目；第

综合艺术教程

陈强主编的这本《综合艺术教程》旨在让学生丰富知识结构，扩大知识面，接触同门多类的知识，开阔眼界，增加信息量。全书共分九章，内容包括：摄影基础、有趣的仿生设计、漫画你做主——创作场景篇、木刻艺术、时装大师、油画风景写生教程、学做印章、瓷器、金丝彩砂画...

翰墨情怀

《翰墨情怀》是名书法家学者叶鹏飞先生的又一部诗词集，主要收入他在书法创作之余创作的格律诗词作品，记录了作者参加书学研讨活动的感受和收获，记录了作者游历的足迹和与诗友唱和的感怀，他的作品格律工整严谨，格调高雅，风格清新，保留了传统文人的文化精神，体现了深厚的文化修养...

爱.剪影-魅力光影剪纸-(全2集)

光影剪纸既不像中国民间剪纸的写意，又不像国外剪纸的写实。他的肖像剪纸形象逼真、感觉传神，风景剪纸大刀阔斧、手法简练，有的近似叶浅予的速写或油画，令人耳目一新，感到惊奇、惊喜。《爱·剪影（魅力光影剪纸 套装上下册）》是一套融作者与剪纸的故事、剪纸作品、剪纸绘本故事集和减压剪纸学习样本集为一体的新型互动图书...

设计速写

《设计速写》在借鉴国内外艺术教育研究成果的基础上，结合艺术设计专业学生的自身特点，以及专业课程的需要，结合笔者多年从事设计艺术教育和速写实践的研究体会，对课程重新整合，形成了向专业设计过渡的课程结构，突出实训环节，以培养学生独立解决实际问题为目标。全书内容共分为四大部分：设计速写认知、设计速写基础、设计速写应用、设计速写赏析。较为全面的介绍了设计速写的基本概念、特点和学习方法、使用工具、表现技法、创意思维、基础速写、实际应用、作品

中国美术风格演变之旅

《中国美术风格演变之旅》是一本研究中国美术发展历程及其风格演变的专题学术作，全书以八章篇幅和大量传世之作及考古出土的珍贵文物资料，系统而又简洁地阐述了工艺美术、绘画艺术、雕塑艺术、书法与篆刻艺术等中国美术的各种形态自史前文明至近现代时期的风格流派和辉煌成就。由于每个历史时期的具体发展状况不同，每个美术门类下面又可能涉及不同的细分种类。例如，工艺美术可涉及铁器工艺、金属工艺、漆器工艺、陶瓷工艺、染织工艺等，绘画艺术可涉及人物画、山水画、

高师声乐教学及其有效性实践研究

姚青编著的《高师声乐教学及其有效性实践研究》共有七个章节，分别从教育学视野下的有效教学理念概述、高师声乐教学与有效性理念、高师声乐有效教学实施的师生关系、高师声乐课堂有效教学研究、高师声乐舞台实践的有效研究、高师声乐教学心理疏导有效研究、高师声乐有效教学的反思等方面进行了较为全面、系统的分析、阐述和研究。本书是笔者根据自身的声乐表演的艺术积累和多年的舞台实践经验以及教学的实践与研究才最终定稿的，很多问题都有其独特的见解和创新...

乾隆时期戏曲研究-以清代中叶戏曲发展的嬗变为核心

乾隆时期，是中国古代戏曲史上的重要阶段，也 是清代戏曲发展的转捩期：由内廷而至民间，戏曲演 出活动十分繁盛，但雅部昆腔受到新兴地方曲种的挑 战，形成花雅争胜的局面；文人戏曲的创作受制于酷 厉的思想统治，也呈现出因循守旧、创新不足的态势 。演剧大盛而文人戏曲却渐趋衰微，是乾隆时期戏曲 的主要特点。倘将之置于清代戏曲发展的流脉中加以 观察，则不难发现，这也是清代中叶戏曲嬗变的重要 表征。有鉴于乾隆时期戏曲的研究状况，王春晓所著 的《乾隆时

历代中国画技法之美

《历代中国画技法之美》精选中国历代绘画近百幅精品加以分析，着重在绘画技法方面加以论释，兼顾画面意境的解读，重点画论穿插其中，同时介绍画家生平，绘画贡献，名画产生的时代背景，历史渊源以及对后世的影响。《历代中国画技法之美》文笔深入浅出，图文并茂，对一些作品画面的分析，作者有自己独特的视角与看法，即使是对中国绘画很了解的专业同行也很有启发...

美术教育质的研究案例

新世纪以来，质的研究成果在国内的教育界已非鲜见，而在美术教育领域，我们学做质的研究的努力，却实实在在尚属另类。　　《美术教育质的研究案例》的“研究案例”来自中央美术学院美术教育学专业的硕士研究生论文，作者大部分为在职攻读的高校教师，背景几乎是清一色的实践类美术专业。　　陈卫和将《美术教育质的研究案例》定位在“学习如何做质的研究”的现身说法，是因为我感到这些案例的“研究过程”，或许比“研究结果”*有价值。作为一种学做研究的实践，《美

视觉冲击与享受油画创作与品读

本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展，详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法，细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言，本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。 ...

中国学术论著精品丛刊 — 京剧之变迁

《京剧之变迁》是系戏曲理论家齐如山的作品，是《京剧之变迁》与《清代皮簧名脚简述》《谈四脚》等三种作品的合集。 《京剧之变迁》系作者通过自身在梨园中的经历，总结其所知的戏班状况、京剧中角色的变化、梨园里的规矩等信息，集于一本书中。 《清代皮簧名脚简述》以老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、武旦、净、丑、票友的顺序，分门别类介绍清代皮黄腔的戏曲名角。 《谈四脚》为作者漫谈谭叫天（谭鑫培）、陈德林、杨小楼和余叔岩。 ...

华化与分型

《华化与分型——汉唐琵琶的类型特征、演奏方式及其人文存在研究》在中国琵琶史研究论域内，就汉唐琵琶音乐的发展进行了系统梳理，对中国琵琶渊源、名实之辩、类型特征、演奏方式及其人文存在等多个层面进行阐释，并就不同时期琵琶音乐文化特征做了系统性建构，为探索汉唐时期琵琶艺术的“华化”与民族化实践发展道路提供认识依据...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)/高师钢琴教育的多元化探索与实践(平装)

高师钢琴教育概述，中外文化语境下的高师钢琴教育探索，多元领域下的高师钢琴教育探究，复合型音乐人才理念下的高师钢琴教育实践，基于社会需求导向的高师钢琴教育实践，等...

风光摄影艺术入门

本书共分为：基础篇；实战篇两部分，主要内容包括：风光摄影基础知识；初学摄影容易出现的问题；初学摄影应该注意的问题等。 ...

低音提琴在中西方乐队中的发展与应用

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 古琴教学创新研究

古琴艺术是我国传统艺术中的瑰宝，古琴琴学，源远流长。本书主要以古琴教学为主题，对古琴琴学中，琴曲、琴调、琴律、琴制、琴谱、琴韵等知识体系和教学展开深入研究，同时对古琴音乐文献进行了整理与研究，介绍了古琴流派种浙派、虞山派、广陵派、金陵派、九嶷派、诸城派、梅庵派等。总体来说，本书体系完整，内容充实，系统性强，做到了理论与实践紧密结合，对广大高校师生掌握古琴相关知识具有叫的大帮助作用，是一部具有重要参考价值的学术专著...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 钢琴演奏技巧与表演艺术研究

钢琴演奏发展到现在，已远远超越了主要依靠手指弹琴的“沙龙”时代。本书立足于钢琴演奏技巧及表演艺术的相关内容，论述了有关钢琴演奏的理论依据、常用技巧以及在不同阶段、不同形式、不同乐曲中的演奏艺术。全书主要内容有钢琴演奏与表演基础、钢琴艺术的发展简史、钢琴表演中的基本演奏法、钢琴表演中的演奏技术、多元化视域下的钢琴作品视奏、钢琴表演中作品的案头工作、钢琴表演中不同类型作品的演奏指导等。本书力求做到理论上全面新颖、内容上丰富翔实、逻辑上清晰

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 钢琴演奏技巧与音色的影响因素研究

钢琴演奏艺术是一门精细复杂、技术性极强的学科。钢琴学习者必须通过长时间不间断的练习才能较好的掌握。本书以钢琴演奏技巧与音色的影响因素研究为核心，论述了钢琴音乐演奏基础、钢琴演奏的技术技巧（手指技术、音阶技术、双音与八度技术、琶音与和弦技术、装饰音技术），以及钢琴音色的影响因素——钢琴乐器、触键技巧、踏板技巧、音乐风格。全书可谓结构脉络清晰、论据充分，做到了理论与实践相结合。本书不但具有一定的理论和实践价值，同时也具有较高的学术研究价值

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 中西方钢琴艺术史教程

钢琴音乐艺术发源于西欧，历经三百多年的发展，最终成了中西音乐文化的重要象征。本书按照历史发展的脉络，分别对中西方各个时期的钢琴音乐创作、音乐风格进行了分析和论述。内容包括西方早期键盘音乐、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、西方近现代时期的钢琴音乐风格，同时对中国钢琴音乐的萌芽期、发展期、繁荣期进行了全面的论述。本书结构合理、条理清晰，内容丰富、全面，具有很强的实用性与可读性，是一本值得学习研究的著作...

珠江三角洲民间乐社“私伙局”研究

全书共分为三章: 第一章“私伙局”的社团式发展 ; 第二章“同腔同调” ; 第三章“私伙局”的商业化及文化价值。第一章从纵向上对“私伙局”在新中国成立前的发展状况做一个宏观描述 ; 第二章针对“私伙局”中所演唱的粤剧、粤曲之间唱腔方面的演唱特点做深入研究 ; 第三章从新中国成立后至今, “私伙局”的商业化行为及其文化价值两方面进行评述和挖掘...

多元文化视野下的民族音乐教育及教学改革研究

随着时代的发展，多元化的文化背景焕发出勃勃生机，我们的民族音乐扎根于自身的土壤之中，又汲取着世界民族音乐的养分。本书在多元文化音乐教育的背景下，对民族音乐教育展开探索，也对我国民族音乐教育改革进行了深入的论述，具体包括学校音乐教育的现状与改革，师生关系的构建，课堂形式的特点划分，还有中国民族音乐与外国民族音乐在教学中的相关介绍。本书为多元化的世界民族音乐教育发展做好充足的准备，以更加开阔与长远的眼光看待民族音乐教育的发展...

生态理念下的景观造型设计与实践

《生态理念下的景观造型设计与实践》以景观造型设计为切入点，在全面整理景观造型设计资料，对景观设计有充分的认识和了解的基础上，对生态理念下的景观造型设计与实践进行了系统研究，内容包括：景观设计与生态理念的诠释、景观造型设计的要素与处理、生态理念的景观空间与建筑设计、生态理念的景观造型设计工程与技术、区域景观与景观分项设计、景观设计手绘与生态理念下的景观造型设计案例等。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...

高校声乐教学的歌唱技法与历史变革

《高校声乐教学的歌唱技法与历史变革》以高校声乐演唱艺术与高校教学改革为研究对象，针对声乐演唱中的演唱技巧进行研究与分析，主要包括呼吸与气息、发声与练声以及共鸣等，曲目的选择也涉及各个历史时期、多种风格的经典作品，同时也包括了一系列新时代、新内容的优秀声乐作品。在教学改革方面，文化多元化、全球化的高校声乐教学是本书研究分析的重点，针对当前高校声乐教学面临的困境进行一定程度上的阐释与展望也是本书的主要内容之一。总体上来说，本书思路清晰、内

设计

《设计》是我校通过多年的教学实践以研究与发展为主线，从设计基础教学的不同方向开设了装饰、图形、构成等几大课程模块，在教学内容、教学方式上适合高中美术生学习。装饰设计章节，主要让学生掌握装饰造型设计的方法、规律；创意图形设计章节，主要是发掘学生的创意思维，学会创意表达；构成章节，主要是让学生掌握构成设计的普遍规律，学会运用形式美的法则...

广告创意设计与实际应用

本书共分为七章，其主要内容包括：广告创意基础；广告创意者及其创意思维；广告创意的心理与表现；广告创意的表达方式；广告编排创意；广告创意的设计过程；广告创意的实际应用...

百名扇面集锦

《百名遍布集锦》是著名收藏家宋登科继《百名书法家书心经》之后，邀请100位中国美协主席、副主席、各省市美协主席、副主席创作的国画精品，这些作品有人物，山水，花鸟。艺术家用传统的艺术表现形式，弘扬了传统文化，展示了中国画家笔下的大好河山和人文历史。这些作品艺术水平高，技法娴熟，笔墨精到，是一部特色鲜明的中国画艺术精品集...

高校学术文库陶向瓷的过渡与并存/高校学术文库艺术研究论著丛刊

本书以中国陶瓷艺术发展史为主，辅以中国陶瓷的相关材料、工艺、装饰、美学等基础知识，后者为更好地阐述前者而存在。内容主要包括：陶瓷艺术初探、陶器综观与起源、陶器的早期发展、原始瓷器的出现、瓷器的发展与成就、陶瓷的并存时代等。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...

中外公共艺术及其设计方法

本书共分五章, 主要包括公共艺术概述、公共艺术的构成形态、公共艺术的艺术形态、公共艺术的设计与创作、中外公共艺术作品欣赏等内容...

高师音乐教育人才培养策略

本书共分六章, 内容包括: 对高师音乐教育人才培养的新要求 ; “感受与欣赏”领域的音乐审美能力培养 ; “表现”领域的音乐表现力培养 ; “创造”领域的音乐创造力培养 ; “音乐与相关文化”领域的综合素质培养等...

平面设计的视觉传达与元素造型

《平面设计的视觉传达与元素造型》以平面设计为研究对象，针对平面设计的视觉传达与元素造型进行了详尽的分析，是一本较为全面，有条理、有重点的平面设计的理论著作。本书论述了平面设计的理论以及视觉传达设计中的文字要素、图形要素、色彩要素以及编排要素等，思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，使读者易读易懂且不失趣味。整体上说，这是一本有特色的、不可多得的平面设计研究作品...

探寻电影之美2019学术成果集

《探寻电影之美：2019学术成果集》是中国电影博物馆论文合集，分为电影和文博两个部分。集中了三四十篇行业论文，作者均是来自电影行业的研究学者和从业人员，他们从自身工作角度出发，分析了行业现状，比如我国电影行业的发展史，当代电影内容如何做到商业价值与艺术价值的统一...

雕塑

赵辉主编的《雕塑》的重点在于讲解一些雕塑的基础知识，通过对雕塑的基本观察和正确的制作方法的介绍。开始雕塑的学习，因而在以后的学习中可少走一些弯路，更加顺利地进入雕塑艺术广阔而绚丽的大千世界，为以后的雕塑艺术创作打下坚实的造型基础...

爱乐之诗

★ 从作者2800首诗歌中精选而出，具有某种荷尔德林、里尔克的流韵，每一首都源自音乐的带领、伴随和刺激 ★ 鲁成文传播古典音乐的全国巡讲足迹，目前已遍及北上深澳等全国几十所高校、机关、企业 ★ 阅读产业门户网站《百道网》对鲁成文《爱乐三部曲》专题深度采访报道...

中国近现代作曲技术理论发展及实践研究

《中国近现代作曲技术理论发展及实践研究》主要包括七章内容。首章为中国近现代作曲技法理论形成与发展，其中分别对近代中国作曲技法理论的形成、中华人民共和国成立后现代作曲技法的发展进行了梳理；第二章为作曲技术理论，其中对和声学、复调、曲式、配器的基本理论进行了阐述：第三章为音乐的基本表现手法，其中主要包括音乐的形成、乐思陈述的层次、旋律的音调基础和表现力等内容；第四章为旋律的写作，具体包括旋律的基本形态、调式与综合调式、旋律运动的逻辑、

中国西北地区濒危地方传统戏曲走出去译介模式研究

本书共六章，第一章，介绍该书的研究意义与研究目的、相关研究现状、研究方法与研究内容等；第二章，围绕翻译与传播、中国传统戏曲译介、华阴老腔译介，对中国传统戏曲译介进行概述；第三章，讨论中国西北地区濒危地方传统戏曲译介理论的基础；第四章，通过针对剧团与海外受众的问卷调查结果，分析中国西北地区濒危地方传统戏曲译介现状；第五章，在马莱兹克大众传播场理论指导下，从译介主体、译介内容、译介媒介、译介受众等方面，对中国西北地区濒危地方传统戏曲译介模

现代影视制作与传播研究

本书共八章，第一章为现代影视制作概论，分别介绍了影视制作的概念、影视制作的基本过程、现代影视制作的现状及问题。第二章阐述现代影视制作的画面拍摄，主要对三方面内容进行阐述，分别为基本的镜头语言，摄像构图及运动镜头和光线、色彩及声音的运用，全面介绍了影视制作当中的拍摄过程。第三章阐述现代影视制作的后期制作，重点阐述了影视作品的剪辑与调色、影视作品的特效、VR引入影视作品三部分内容。第四章阐述现代影视制作的美学途径，分别介绍了创意及故事结构

张掖地区民族音乐志

本志的编纂坚持历史唯物主义观点，坚持实事求是的原则。尽可能搜集、整理、记述分布在张掖地区具有传承保护和发展研究价值的民族音乐史料；全面、系统、真实记录张掖地区民族音乐发展的历史和现状；准确反映当下张掖地区民族音乐传承保护和发展创新成就及理论研究成果；弘扬、繁荣和发展张掖地区民族音乐，促进区域民族音乐文化交流。 本志按张掖地区现行区(县)流布的民族音乐事项编纂。 本志时间上限根据张掖地区民族音乐被史料记载的年代而定，下限至公

合唱与指挥基础理论与教学研究

合唱既能够培养人们的音乐听觉与审美修养，还能够培养人们的集体主义荣誉感与团结精神。在合唱表演中，指挥占有重要的地位，承担着选定曲目、组织排练、完成演出任务的责任，是合唱表演团队的指导者。本书共六章内容，其中第一章为合唱的基础知识概述，分别介绍了合唱的类别、合唱的声部、合唱的乐谱、合唱的队形；第二章涉及到合唱的基本训练，从六个方面进行介绍，分别是呼吸训练、声音训练、节奏训练、共鸣训练、音准训练、协调性训练；第三章是指挥的基础知识概述，主

从传统走向现代——琵琶艺术的传承与创新研究

本书内容包括：琵琶的起源与发展、五大流派与艺术传承、演奏技法的创新与改革、中国民族民间音乐中琵琶艺术的新发展、多元视角下的琵琶协奏曲、民族室内乐思潮下的琵琶演奏、琵琶艺术的新民乐改革...

从巴洛克到印象主义:西方钢琴重奏艺术现代阐释

本书以历史发展时间轴为基底，对自巴洛克至印象主义时期的西方钢琴重奏艺术发展脉络进行梳理，运用历史学、社会学、人类学等多元化视角阐释其中的内在联系，此外，本书还对一部分经典的西方钢琴重奏作品进行分析，试图揭示音乐文本的内在机理，在提供实际演奏指导的同时，阐述钢琴重奏表演艺术中的部分相关问题，例如技术与艺术、风格与流派等...

声乐演唱技能训练与课堂教学(1版2次)

在声乐艺术教学过程中，必须要安排足够的时间进行技巧的学习和锻炼，目的也是为了让学生能够引起重视，对声乐艺术和声乐技巧能够更好地理解和掌握，领悟到声乐艺术的魅力。全书主要论述了声乐演唱的基础知识、声乐演唱的呼吸训练、声乐演唱的发声训练、声乐演唱的共鸣与换声训练、声乐教学基础理论、声乐课堂教学、声乐教学训练以及声乐演唱问题纠正与嗓音保健。《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—声乐演唱技能训练与课堂教学》思路清晰，内容有层次有条理，理论阐

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 诗与乐的交融:西方艺术歌曲研究(1版2次)

艺术歌曲是诗歌与音乐相统一的完整体，艺术歌曲中的歌词大多是诗歌作品，有很强的文学性。艺术歌曲凝聚了传统音乐艺术的精髓，从一定程度上体现了一个民族的文化发展历程。本书对艺术歌曲进行了系统研究。依次阐述了西方艺术歌曲的发展历史、演唱技能、钢琴伴奏、审美形态以及创作特征，并提供了不同国家各时期的代表作品，主观上可以帮助读者对西方各时期的艺术歌曲有整体性的了解和认识。本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作.

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 中国民族音乐的传承与保护研究

中国民族音乐就是中华民族传承至今的文化精髓，是历代先贤智慧的结晶，是我们民族精神的体现，更是我们国家文化的象征。本书立足于中国民族音乐，谈一谈其未来发展问题。 本书内容共包括两大部分，第一部分是对中国民族音乐整体的分析，包括其概念界定、现状与特色、保护策略与价值等；第二部分围绕中国民族音乐的各个体裁，对其展开认知、形式、历史发展、现代传承与保护的分析。 本书结构合理，内容全面，适合中国民族音乐的学习者阅读。 ...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 管弦乐编配技法与指挥

管弦乐是随着16、17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期。它通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。本书主要围绕管弦乐的编配技法以及指挥等展开分析。首先对管弦乐队进行了简要分析，然后围绕管弦乐队的各个乐器组、不同规模的管弦乐队、管弦乐队的乐器组成与编配等进行分析，最后围绕管弦乐队的指挥展开论述。本书内容全面

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 职业导向下钢琴演奏与教学的研究与创新

钢琴教育已经深入群众生活，钢琴作为一种审美启蒙以及乐感培养的意义更加突出。做好我国高等职业院校中的钢琴演奏与教学工作，显得非常重要。本书主要论述了钢琴教学的任务，以职业需求为导向下的钢琴教学改革和工匠精神对钢琴人才培养的影响，钢琴演奏方法与技术训练，钢琴作品演奏方法和教学指导，钢琴演奏与教学的相关问题，钢琴教学的方法与实施，钢琴教学与当下现状进行融合等。本书语言平实流畅，理论与实践并重，内容系统且有层次，对高校钢琴演奏与教学中具有理论

环境艺术设计思维与方法创新研究

本书第一章为设计思维与方法概述，介绍了设计思维的概念、特点、方法，同时还对设计思维的训练进行了介绍；第二章环境艺术设计概述，介绍了环境艺术设计的基础知识、基本原理、空间分类、风格分类，最后介绍了现代环境艺术设计的特征；第三章为室内环境艺术设计思维与方法，介绍了室内环境设计思维创新和手绘表现，并且介绍了室内环境陈设设计、空间设计和照明设计；第四章为室外环境艺术设计思维与方法，分别介绍了室外环境设计元素、空间设计和照明设计；第五章为环境艺

艺术歌曲之流变与钢琴伴奏实践探索

钢琴以宽广的音域、多变的音色、饱满的音乐表现力，表演形式的多样化而著称。在音乐艺术领域，艺术歌曲最充分地体现了钢琴伴奏的功能，有着与词曲、主旋律同等重要的地位。艺术歌曲在许多国家历经几个世纪的发展臻于完善，有其共性又各具特色，在世界音乐史上闪耀着璀璨的光芒。多年艺术指导的实践，笔者深刻体会到钢琴伴奏的重要性，这也越来越受到国内外音乐界的重视。本书试图从艺术歌曲的创作构成元素与特点出发，总结归纳艺术歌曲在不同国家的共性和个性，以其发展脉

巴洛克至浪漫主义时期的钢琴音乐及作品演奏研究(1版2次)

从巴洛克时期至浪漫主义时期的钢琴音乐艺术是西方音乐史重要的组成部分，为今后钢琴艺术的发展奠定了理论基础。我们要客观对待西方古典时期的钢琴音乐，正确认识到这一时期的钢琴艺术的内涵、发展与意义，从而实现钢琴艺术的长足与和谐。做到知识、技能两手抓，素质、理论的双重发展。本书通过对巴洛克时期至浪漫主义时期钢琴艺术的历史发展、演奏风格、创作特点、以及技术表现等进行研究，结合当下培养复合型人才所需要的具备的能力。本书逻辑清晰，结构合理，适合音乐艺

生态理念下的景观规划设计与表现(1版2次)

景观规划设计是艺术设计学科类中的一门，内容涵盖广泛，以艺术设计学的设计方法为基础，并涉及诸多交叉专业内容。景观规划设计与生态是密不可分的，两者相辅相成、相互依存。为此，本书围绕生态理念下的景观规划设计与表现展开了分析，先是分析了其宏观理论，包括景观规划设计的原则、方法、程序等内容，然后分析了具体的景观设计，涵盖了森林与自然保护区、城市河流滨水、乡村几个方面，后则分析了中外各地的景观规划设计案例。本书逻辑清晰，结构合理，适合景观规划设计

中国当代实力派艺术名家(全3册)

洪勤浪作品集收录了洪勤浪的陶瓷雕刻作品四十余幅，是作者几年来创作的精品，每幅作品都是精雕细刻，设色考究，作品精致鲜明，给人以耳目一新的感觉。透过作者的画作可以看出作者是一个心思细腻的雕刻家。在一件件唯美的作品上，作者精心绘制了图画作品：山水人物、花鸟鱼虫、苍松翠柏、石泉飞瀑无不是作者创作的主题，精美的陶器配以巧妙的绘画，堪称佳作。 李美萱作品集收录了李美萱的花鸟扇面作品七十余幅，是作者几年来创作的精品，全是工笔花鸟，作品精致鲜明，给人