美学散步-彩图本

全书文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来；让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。 《美学散步》初版于1981年，后多次重版增印，长销至今，是中国美学的经典之作和必读之书。此次推出插图典藏本，基本保持原貌，仅修订了部分语句疏漏，并新增插图150余幅，以使本书更加

有一种旋律叫梁祝

本书以音乐剧《梁祝的继承者们》剧本为主体，该剧是"很好林奕华"第54部舞台作品，同时亦是"生命三部曲"戏剧系列的首部曲：艺术家。该剧对传统"梁祝"故事进行现代的解构和重新演绎，探讨了现代人在面临现实与理想，真实和隐藏之际的矛盾与无奈；同时融入了剧作家对于艺术的思考。除了剧本外，本书还以"有一种旋律叫梁祝"的编排主线，完整地向读者和观众呈现了该音乐剧的来龙去脉，收录了本剧导言的创作缘起故事、访谈录、创作过程纪录，以及剧评人的专业评述等资

梦与日记:南尼.莫瑞蒂的电影

中华人民共和国60年图集

《中华人民共和国60年图集》是中国国家博物馆与上海世纪出版集团合作推出的大型历史图集。《中华人民共和国60年图集》同时是由新闻出版总署与中央宣传部共同组织出版的“辉煌历程——庆祝新中国成立60周年重点书系”中的重点项目之一。《中华人民共和国60年图集》采用大八开全彩印刷，以700余页的篇幅、图文并茂的形式，展示出一部中国共产党领导各族人民建设中国特色社会主义新中国的煌煌信史。 《中华人民共和国60年图集》将共和国史按时间顺序概括为“

从概念到银幕-电影与电视制作实战指南

戴着墨镜的大导演神气活现地喊“cut”，结束一天中的“马提尼酒”(最后一个镜头)，剧组的俊男靓女总动员!派对!狂欢!……醒醒吧。你太天真，这样就能拍成电影?! 　　拍摄影视作品，有如飞行员的工作：无止境的沉闷，不时被极度恐怖的时刻所打断。金牌制作人罗伯特·贝内德蒂，和盘托出北美影视工业内幕，手把手地教你如何从惟利是图的投资方手中抠出大把的美元，摆平气势汹汹的导演、日空一切的明星、绞尽脑汁的编剧，养活摄影、灯光、录音、服装、道具、

美学基本原理

本书主要内容包括：美的本质与特性；美的形式与形式美；现实美；艺术美；崇高、滑稽、优美与丑；美感的本质与特性；美的欣赏与判断；美感的心理要素；美的创造的一般规律等...

爵士名盘300

收藏爵士乐唱片，很费钱，很费精力。首先，一个稍有些名气的乐手，一生的专辑至少在40、50张，大牌的乐手、专辑的数目至少百张以上，如果你喜欢一个人，要收藏齐全他的作品，那么真够你受的；其次，正如古典音乐一样，一首爵士乐作品，会根据演出场地的不同，演出时间的不同，演奏乐手的不同，被放置在许多专辑中，而哪个版本最出色，刚听爵士乐的朋友，肯定会晕头转向，又何况，爵士乐的一些名曲，从诞生以后就被无数的乐手演奏过，甚至于用小号来演奏原来是为钢琴创

Ciao,客厅工场:造访汉堡19位手工创意人

本书作者采访了从业于汉堡的19位创意设计师。这19位设计师涵盖了创意设计的绝大部分领域，包括服装 、家具、食品、美事、花艺、陶艺等方面，可以说是一个创意师的大集结。各种设计元素、风格让人眼花缭乱，各呈异彩。但这些设计师做的事正是育人们的日常生活息息相关的小东西，平常，然而动人。 如今，随着生活压力的增大，人们回归慢节奏生活的呼声越来越高。正如作者所说：“也许读完了这本书，开始放慢自己的脚步，投身于自己热爱的手工事业中去。”本书的语

红楼梦 越剧电影经典版

重屏-中国绘画中的媒材与再现

画家挥洒翰墨，手卷随手慢慢展开；雅集的士人聚在园林，正赏玩着竹杖挑起的一幅立轴；帝王在画屏前驻足，随后在屏背题诗一首。对于理解中国绘画来说，这些具体的绘画形式与特定的观赏场合显然十分重要。然而在大多数对这一重要艺传统的介绍中，这一切还是被忽视了。一幅中国画往往只剩下画心的图像，绘画的物质性消失了，绘画与社会生活、文化习俗的紧密联系因而也变得隐晦不明。《重屏：中国绘画中的媒材与再现》首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看作图画再现来研

吴颐人的艺术世界

吴颐人先生年青时学艺甚为勤奋，曾拜师钱君匋、钱瘦铁等名师，可说多才多艺，通晓音乐、舞蹈、体育、文学、中医、书画、篆刻诸艺。中年以后则潜心于书画篆刻艺术。本画册将收入吴先生近年的书画印新作约200件...

20世纪的设计

本书简明地描述了20世纪中，设计在西方工业社会以及远东地区的发展流变。作者通过本书，指出原先被忽视了的多元文化主义、改革、柏林墙的倒塌等问题对于20世纪的设计发展起到了重要作用。本书对全球范围内重要的设计师、建筑师、事务所进行了全面扫描与介绍。全书共十章，逐一阐述了设计领域中的重要问题，如：现代主义、消费主义、二战后的重建、怀旧、社会责任等。穿插文本之间的插图均系设计史上的经典之作...

新书--#tag 没有代表作

1.美的沉浸式感官洗礼。《#tag没有代表作》书中充满了美到让人不由得放轻呼吸的设计，感官仿佛被洗礼一般。凭着*的敏感，永真的设计能将平凡之物的神韵凝聚在作品之中。2.华语世界重要的设计师，聂永真亲自操刀2009-2015新作品精选集。2012年35岁时成为台湾首位AGI会员，永真是当之无愧的华语设计师代表人物。本书由他亲自操刀，收录了2009-2015年他满意的近百项作品。在这期间，他的设计愈发成熟，影响力也不断扩大。3. 万字

汉晋佛像综合研究

本书梳理长江上、中、下游和北方各大区域汉晋佛像，找出其分布的区域型特点。以年代为基础，根据阶段性特点进行分期，找出演变规律，再从时空关系探求各区域佛像的异同...

青春站台-上海校园戏剧作品选

这是上海编剧学团队及时回应社会需求，以现实主义创作手法为主导，创作的一批高质量的校园戏剧文本，获得了良好的社会反响。...

废墟的故事-中国美术和视觉文化中的在场与缺席

传统中国美术中的“废墟”在哪里？在创造现代中国视觉文化的过程中 ，东西方的废墟观念是如何在历史的对立中得以流布与深化？20世纪以来， 当代废墟美学是如何在过去与未来之间寻找到自身存在的立足之地？ 美术史家巫鸿将中国“废墟”观念及其视觉表现形式的流变放置在考察 的中心：丘与墟，碑与枯树，作为废墟替身的拓片，“迹”的种种形式，“ 如画废墟”的东西流通，“战争废墟”的庆典与见证，《小城之春》的废宅 与老城，圆明园旁的前卫诗歌与美术，当代艺

在中国西北角重读经典:重返经典

本书是《重返经典》第三辑，是传媒学方面的专辑。内容涉及新闻、传播、网络文化、广播电视、电影等各领域...

涉园图咏

清初, 张元济八世祖张皜亭请王补云将涉园风景绘为长卷, 并遍征当代名家题跋。后又请查昉摹为缩卷, 以小楷录诸家题跋, 而后装裱成卷。张元济复将涉及涉园题咏者皆录于后, 并请当时名流为之题跋, 郑孝胥为之题名, 使总卷长约24米 (此次补龚心钊题跋, 总约24米) 。此卷中有王鸿绪、阮元、林则徐等题跋, 以及蔡元培、内藤湖南、狩野直喜、夏敬观、顾廷龙等题跋, 具有相当高的文献价值和收藏价值...

美学与远方

生活不能只顾眼前的苟且，我们还需要诗和远方。远方是星空闪烁、是形上仰望、是终极关怀。而美学就是这样一种迷人的远方。 《美学与远方》是上海市美学学会学者20132017年优秀成果的集体展示。全书既仰望星空、注目远方，又脚踩大地、关注实际。马克思主义美学、美学与政治的关系、美本体的终极关怀、生命美学、乐感美学、意象美学等，是美学的形上思考；美学的现代性、叙事学、互文性及后现代转向，是美学形上思路的当代新变；而视觉艺术、音乐艺术、电影艺术

中国昆石谱

本书图文并茂, 集中昆石图片, 配以生动可读的文字, 介绍昆山石的历史文化渊源, 图文并茂, 全面展示百强县之首的昆山市在观赏石文化上的特色与典故, 宣扬石文化在城市发展中所体现的内涵, 所发挥的作用...

欧洲艺术(1700-1830))

18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。　　视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同

文艺复兴时期的意大利艺术

看完全书，小编留下的第一印象居然是：文艺复兴时期的意大利人民太逗了。这本书其实是以“文艺复兴时期的意大利艺术”为主题在讲故事，有的辛酸，有的圆满，有的就像是寓言，有的则滑稽到让小编拍案大笑了五分钟之久。但是，想到这些故事都是作者作为严肃学者长期研究文献资料而来，瞬间又有种时空穿越的感觉。 　　读完《文艺复兴时期的意大利艺术》，小编心中原本高不可攀的“文艺复兴”一词，一下变得亲切可人了。这并不意味着偶像的倒塌，而是重新发现偶像，他们

曲学讲堂:中国剧协全国青年戏曲音乐家研修班文存:讲评卷

2013年中国剧协举办的全国青年音乐研修班，30人30个作品，加上著名艺术家的讲座及讲评，结集成册。 本书为讲评卷，由朱绍玉、顾兆琳、万霭端、王文训、刘文田、耿玉卿、高一鸣、徐志远、汝金山、朱维英等10位著名作曲家对学员的音乐作品进行评析...

传统与形式创意:喜玛拉雅美术馆文化思想论坛

本书是喜玛拉雅美术馆文化思想论坛文章结集, 主要讨论中国传统与形式创意等多方文化议题。集合了北京大学、东京大学、纽约大学等知名研究机构的不同学科的学者一起参与讨论, 具有一定的原创性和前瞻性理论意义和价值...

艺术史的艺术:批评读本

★“牛津艺术史”系列 西方当代前沿、权威、受欢迎的艺术史丛书 ★ 艺术史研究优质入门读物，以**手资料梳理艺术史发展脉络。 本书选取了艺术史研究过程中的9个关键议题、35篇极巨影响力的经典文本，让读者直接进入能代表艺术史研究领域的名家名篇，从诸多文本直接了解这一领域，避免偏听一家之言。 相关推荐： ...

企鹅75-设计师 作者 编辑

☆ 企鹅图书75款封面及其背后的设计历程 ☆ 作者、设计师与编辑直言不讳评点封面设计得失2010年，企鹅图书成立75周年之际，艺术总监保罗巴克利从过去十年的作品中精选出75款极富代表性的封面案例，邀请作者、经纪人以及编辑对其一一评价，当然还包括设计师对作品的自评，妙趣横生又不失辛辣。这些不仅仅是75款封面的幕后故事，更是一本新世纪设计史。...

现代艺术:1851-1929

本书探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。扼要介绍了这一时期的各主要流派：写实主义、印象主义、后印象主义等...

剧联与左翼戏剧运动

《上海左翼文化研究丛书：“剧联”与左翼戏剧运动》通过对中国共产党领导的左翼戏剧运动历史的概述，旨在弘扬20世纪30年代广大左翼戏剧工作者为挽救民族危亡，浴血奋斗的爱国主义精神，他们为创立中华民族现代戏剧艺术坚忍不拔的探索、创新精神。《上海左翼文化研究丛书：“剧联”与左翼戏剧运动》不仅论述左翼戏剧运动史，还注重捕述左翼艺术发展史，强调左翼戏剧在发展我国表演、导演、舞台艺术方面的重大贡献；突出杰出戏剧家曹禺在左翼戏剧运动期间，对中中话

问道与表达

本书作者以上海世博会开闭幕式总导演的经历为案例, 从“问道” (探索演出主题的核心价值) 和“表达” (如何完美地呈现和表达主题) 将自己的认识、思考和见解条分缕析地娓娓道来, 文字明快晓畅, 情感真实动人, 细节详实生动...

中国戏剧史新论

本书主要围绕戏曲文献的搜集整理与考证、戏剧形态研究、演剧史研究、地方戏及俗曲研究、戏曲民俗及生态研究等多个方面, 反思旧问题, 探索新问题, 学术争鸣氛围浓厚, 体现出开阔的研究视野和敏锐的问题意识, 代表了戏曲研究学界的较高水平...

中国艺术史-苏立文作品集

◇ 最好的中国艺术史入门书 　　◇ 牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本 　　◇《20世纪中国艺术与艺术家》作者苏立文院士又一重磅力作 《中国艺术史》是苏立文先生以他的深厚学养和数十年心血累积而成，其阐述既不西方本位，也不囿于中国传统，从不故作高深，也没有炫耀知识的虚荣。他提供给我们的不仅仅是知识本身，更是一种融会贯通的文化视野，将各种不同艺术形式置于大历史环境中交相观看并体会的胸怀，是对中国艺术演进脉络的整体梳理和把握...

古风与古典时期的希腊艺术-牛津艺术史

★“牛津艺术史”系列 西方当代前沿、权威、受欢迎的艺术史丛书 ★ 近距离观看古希腊城邦的艺术生活，全面深入探索西方艺术传统之源头 《古风与古典时期的希腊艺术》广泛涉及了雕塑、日用陶罐、小型艺术品、廉价祭品、昂贵的珠宝首饰，以及大型城邦纪念碑等领域，通过近距离观看这些艺术品制造的语境，以及与宗教、神话、政治、经济的内在联系，作者展现了古希腊艺术既是激烈竞争的希腊城市生活的产物，同时也反过来形塑了城市生活。 　公元前800年至前30

照片的历史-牛津艺术史

★ “牛津艺术史”系列 西方当代前沿、受欢迎的艺术史丛书 ★ 糅合不同创见，从作品、人物理解摄影题材的发展；一部生动、极具情感的摄影进化史 《照片的历史》从1826年**张照片的诞生讲起，选择摄影史上128幅关键作品，梳理风景、城市、肖像、身体、纪实等摄影题材的发展，展现施蒂格利茨、卡蒂埃–布列松、黛安·阿勃丝、马修·布雷迪等摄影大师通过镜头对世界的观看与思考，并吸收罗兰·巴特、苏珊·桑塔格等对摄影的独特创见，为我们贯穿起一部

语言帝国-世界语言史

本书通过历史上的语言故事反映一个民族的真实特性及其在历史上所经历的盛衰涨落，是第一部把各种不同类别、形态的语言整合到一起的作品...

衣被天下-上海校园戏剧作品选

这是上海编剧学团队及时回应社会需求，以现实主义创作手法为主导，创作的一批高质量的校园戏剧文本，获得了良好的社会反响...

纸上中洲-艾伦.李的《魔戒》素描集

《纸上中洲：艾伦·李的〈魔戒〉素描集》是托尔金作品最为著名的插画师艾伦·李的素描作品集锦。作为彼得·杰克逊执导的电影《指环王》三部曲的艺术指导之一，艾伦·李在本书中描述了他和维塔工作室的其他成员如何完成导演和制片人给出的“创造与还原中洲世界”的任务，并配以他亲手创作的素描稿。内容充实详尽，语言优美，是《魔戒》原著及电影爱好者必读之作。...

《白毛女》七十年

《白毛女 七十年》搜集此后七十多年来历史、文学、艺术各领域对《白毛女》的故事渊源、创作背景、舞台演绎、文化解读等方面的经典研究及史料文献，并配以精美图片，回顾革命文艺的发展历程，呈现“中国作风、中国气派”的艺术魅力，为今天创造弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞人民迈向未来的文艺作品提供文化资源和精神支持...

画者梦幻-王达麟画集

王达临是上个世纪80年代崛起的画家，他自学成才，成名之后才进入高等院校艺术系继续深造。1987年，王达临和几位上海青年画家的作品展在香港成功举办。此后，他的作品在日本、法国、美国等国展出，美国国会收藏了他的作品。本画册是他的第一本画集，分油画、素描两个部分，全面展示了王达临多年来的艺术成果，是一部高质量的作品集...

世界3 : 艺术史与博物馆

本书以“艺术史与博物馆”为专题，主要研究学院艺术史与博物馆的关系，以及与其相关的形式主义艺术史学，探讨博物馆工作与艺术史学相辅相成的关系，在关注学院与博物馆学术研究的历史性异同的同时，主张加强两者在多个方面的交流。书中收录了与之相关的艺术史理论前沿研究成果和译文，也对图书、展览和研究机构进行了报道与评介...

念白

本书是作家祝勇、洁尘与当代艺术家冷冰川合作的艺术作品集。精选冷冰川的刻墨作品, 由两位作家分别配以文字。共同阐释了冷冰川刻墨艺术冷峻而绮丽的独特美感, 呈现出冷静的刻刀下生机勃勃的世界...

日本电影的黄金时代:仲代达矢访谈录

作为日本电影巨星，仲代达矢九十高龄仍活跃在电影界与戏剧舞台。他无比丰厚的从影经历也是日本电影史的宝贵财富。 在日本电影的黄金期（1960年代）仲代达矢与黑泽明、成濑巳喜男、小林正树、五社英雄、冈本喜八等著名导演合作无间，共同铸就了无数经典电影，他与三船敏郎、高峰秀子、原节子、胜新太郎等传说中的演员共同工作的经历也是独一无二，由此堪称电影史的活证人。 本书是他晚年接受电影史研究学者春日太一访问的精华，他把自己的片场经历，各个名导、名

见所未见:保时捷的未来设计

你已经在路上见过了令人惊叹的汽车，现在，通过这个专享的幕后回顾展，你会明白奇迹是如何被创造的。其中大多数车官方从未发布过，保时捷的粉丝将很好喜欢这些罕见的、深度挖掘的档案。 这不是一本肤浅的“咖啡桌书”。这是一张三百余页、摄制精美的电子门票，带你进入世界很好设计师的梦想，他们的任务是想象保时捷的未来——没有行人安全和规模经济他们前进的未来...

戏剧教育基础

本书是高校“戏剧教育”专业的基础教材，这个专业旨在培养中小学戏剧教师。本书从理论和教学实践出发，以范本为基础，从表演入手，帮助戏剧课老师学习鉴赏戏剧之美，学习戏剧教育的内容，领会舞台上的戏剧艺术和课堂上的戏剧教学的真谛。全书分成“戏剧的核心”“戏剧教育的核心”“戏剧与生活”“表演悲剧正剧”“表演各类喜剧”“表演音乐剧”“改编剧本”“导言”“制作”“鉴赏与评论”“语境与交融”“回顾与展望”等十二章，并附有“形体台词基本功”和“课堂戏剧游

戏剧学(第7辑)

本书系上海戏剧学院戏剧学研究中心编纂，由叶长海担任主编，旨在推动戏剧学学科建设与学术交流。本书为第7辑，共收录文章21篇。分为“观念与理论”“剧史与文化”“外国戏剧”“戏曲剧种”“商榷与争鸣”“当代学人”六个部分，前四个部分文章涉及“后戏剧”研究，舞台美术，莎士比亚戏剧在中国，歌剧概念起源与中国歌剧的诞生，上海“孤岛”时期的《剧场艺术》杂志，易卜生戏剧在中国的演出，俄罗斯汉学界对中国戏曲的研究，越剧旦角七大流派创始人及其唱腔艺术特征，

凯撒和克莉奥佩特拉.卖花女

本书集合了爱尔兰剧作家、诺贝尔文学奖得主萧伯纳的两部有名戏剧作品，一是历史戏剧《凯撒和克莉奥佩特拉》，创作于1898年，讲述罗马帝国时期凯撒征伐埃及的过程中与埃及女王克莉奥佩特拉发生的种种故事，借古讽今，表达了作者对帝国主义侵略政策的愤慨；二是讽刺戏剧《卖花女》，创作于1912年，抨击了当时英国社会腐朽保守的等级意识。两部作品均为萧伯纳的代表戏剧，译本亦充分还原了他犀利而诙谐的风格，语言表现力极强...

新书--无形之神(精装)

“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引进多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和

张彦青山水写生集

自然宇宙，大干世界，在艺术家的眼里是心画，山貌水态，石木形神，经艺术家的笔墨后就有了生命的情趣。心画和情趣，是艺术家的精神构成，也是艺术品的价值量化。年近九旬的彦青兄，至今仍生活在他自己的精神构成中，勤奋而执著地耕耘着他的艺术园林。 艺术是个性和志向的代言人。彦青早年就给自己的艺术品位定了调：以我手写我心，唱我情，以我之情创时代之作品，其艺术生命方可光大。今人论“笔墨当随时代”，即为彦青自定格调之另译...

义乌艺术史

义乌，地处东南沿海，位居浙江省中部。历史悠久，文化积淀丰厚，艺术发展源远流长。经考古证实，一万年前当地人就会用石磨棒和石磨盘磨来加工农作物。本书纵览义乌艺术发展之历程，生动鲜活的艺术形象，呈现出义乌艺术的面貌特征；精彩纷呈的艺术形态，构建了义乌艺术的多元维度；独特多样的艺术形式，孕育着义乌艺术的内涵品质，反映出义乌艺术醇厚的人文精神；朴拙的自然精神；卓绝的创新精神 艺术承载着文化，传播着文明。我们只有认知过去，才能更好地去创造未来...

菊坛名家丛书·评弹系列埙箎合鸣度关山

本书记述了张鉴庭、张鉴国兄弟二人搭档演出并使其唱腔流传日广，形成“张调”这一影响极大的评弹流派之一的过程，从多个角度还原了两位艺术家的从艺历程，解析了其独特的艺术风格，为后人了解和学习提供了一份宝贵的材料...

海风

本书收录了2019年研修班的40名学员的40个剧本。分为上、中、下三卷，是这期研修班的实力见证...

奥德赛

英国有名儿童文学作家罗斯玛丽·萨克利夫以充满力量的生动语言重新讲述《荷马史诗》之《奥德赛》的冒险与漂流故事，有名插画家艾伦·李为其绘制插图。故事讲述奥德修斯从特洛伊返回家乡伊塔卡途中千奇百怪的遭遇与冒险，一次次死里逃生。令人失忆的落拓枣，从独眼巨人的山洞逃出生天，装满各种狂风的袋子，能把人变成肥猪的魔女，在挤满逝者的冥府聆听预言，遭遇六个脑袋的海妖，一往情深的神女……这既是伊塔卡王、睿智的奥德修斯的十年冒险，十年奇遇，也是他的十年漫漫

帝国旧影:雕版画里的晚清中国

本书难能可贵之处就在于, 在摄影术尚未发明的时代, 以表现力极为细腻的钢版雕版画的形式, 保存了反映晚清中国山水风貌和习俗民情的图卷。同时, 本书对于丰富中国近代史和中西文化交流史具有重要意义...