动画动漫角色设计

通常情况下，角色设计都容易被理解为角色造型设计，是美术性质的工作，这是一个很大的误会。诚然，动画角色设计最终都是以造型来呈现的，但如果我们的设计理念仅仅局限在美术造型的范畴，仅仅局限于在角色造型的审美性上去下工夫，创造一个仅仅在外在的形式上有审美价值的角色形象，设计必然缺乏思想，所设计的角色必然缺乏灵魂与精神，缺乏感染力。在图形时代，我们周围有各种各样的动画角色形象资料，如果角色的设计没有特定的目标和要求，没有更深层次的思考，那和随意

好歌大家唱:中外民歌500首

本书收录中国汉族民歌172首、少数民族民歌152首，外国民歌176首。其中针对外国民歌的收录主要鉴于以下两点，一是重点在我国流行过的，深入人心的经典作品，二是尽可能考虑涉及的国家和地区多一些，以便大众读者选用。所搜录的500首民歌，以语言凝练、旋律优美、音调动人而富有强烈的传唱力度及艺术感染力...

美术:全新版

本书内容涉及美术形态、美术史、美术创作和接受，美术与社会现实、与精神心理、与文化背景、与科技发展的相互关系，以及美术的实际应用和基础训练等诸多方面。 ...

动画二维动画流程

书籍装帧艺术设计

本书包括：书籍装帧设计的概念与范畴、书籍的产生与书籍艺术、整体的创意理念、书的外观设计、书籍的内部设计、材料与印刷等内容。 ...

动画立体造型

本书既是动画教学中非常重要的基础课程，同时也为开拓学生对空间的认知，为他们在动画创作的造型能力、创造能力、创新能力打下坚实基础。本书详尽的讲解了卡通立体造型设计、塑造的基本方法及技巧，认识设计与工艺手段的关系，包括玩具、模型及相关的造型规律和制作方法。较为系统地对角色立体造型在艺术魅力和开发价值、表现形式、设计原则及制作方法在影视工程中的影响、作用等方面进行论述和探讨...

服装画技法

本书适合于服装院校本科、专科教学使用，也可以作为服装爱好者自学的指导书。全书共分为七个章节，概述了服装效果图在服装行业中所处的地位以及范围和原则；总结了服装效果图的各种表现方法；给初学者提了几点要求，让学习者明确服装画的基本概念、详细分类；从人体的表现到服装的外轮廓、内轮廓、线条和色彩等方面分析服装效果图的美感；增加了课程安排与作业分析两个内容，这在第一版里是没有的，所提供的图片都是按照各阶段的教学要求完成的，拟为本课程的教学提供参考

雕塑模型

创意服装设计

本书共分七章。其中本书在第二章介绍了服装设计的基本概念；第四章详细介绍了设计的程序和方法；第五章内容为服装风格形象；第六章是学生作业安排以及分析；第七章是大师及其作品分析，其中列举了十位在时尚界勇于探索的设计师。从这些大师的人生经历以及作品中可以看出，凡是成功的设计师，都始终坚持艺术与创新的设计理念，坚持自己的个性特质，融合时代特征并从中寻求个人与社会大众的平衡...

中国古典戏剧舞美语言

本书分舞美语言技术欣赏与训练和舞美语言理论学习与研究两篇。主要内容有：舞美语言理论与技术的关系；古典戏剧舞美幕布、道具和灯光布景技术；古典戏剧舞美服装与化妆技术；音效、烟效与字幕技术；古典戏剧舞美语言概述；古典戏剧舞美语言的时空描述；古典戏剧舞美语言的...

文字设计

本书编写过程中主要参考了《商业设计入门》、《美术设计师手册》、《美术字技法讲活》、《数值文字特效》等书籍。书中图片除引自上述书籍外，还有《广告美术字体设计大典》、《中国’96设计年鉴》、《ARTIEILE》、《精致手绘POP》以及一些美术字小册子和有关的其他杂志和资料，恕不一一列举出处。其中部分作品是作者授刘期间西南师范大学和三峡联大的学生作业...

新编写意人物画

本书介绍了写意人物画绘画技法作品，阐述了写意人物画发展概述、写意人物画的造型特征、工具和材料、写意人物画的写生方法等内容...

新编水墨山水画

中国山水画不愧是世界艺术中的一朵奇葩，经历1000多年的演变发展而依旧生机勃勃，放射着奇光异彩。即使从名称上看，就已有比西方风景画更加雅逸深邃的意味，引导人们去思考它那广阔博大的人文内涵。 这本《新编水墨山水画》抓住了审美——这一艺术的核心问题，从美学的高度上总结了各种技法的成因、背景，展现了山水绘画的演变与时代、与美学不可分的关系。书中对于当代城市山水画的发展给予了特别关注，就“水墨都市”这一新的探索做了初步梳理和归纳。作者作

服饰配件设计

本书首先介绍了服饰品的概念，接着介绍了服饰品与服装的关系、服饰品与消费心理、鞋子的种类、帽子的种类、包袋的种类等内容。详细章节为概述、服饰品的概念、服饰品与服装的关系、服饰品与消费心理、服饰品的设计、鞋子、鞋子的种类、鞋子的设计、鞋子的制作、帽子、帽子的种类、帽子的设计、帽子的制作、包袋的设计、包袋的种类、包袋的设计、包袋的制作、参考文献。 ...

电视专题摄制

本书介绍了电视专题节目和电视专题片的制作流程、电视专题片创作的选题和构思、电视专题片解说词的写作，对电视专题片进行案例分析，把学习重点放在电视专题片的前期拍摄和后期编辑上。内容涉及电视专题片摄制过程中的每一个重要环节，涵盖了制片、导演、摄像、录音、灯光和剪辑等创作部门，虽然没有细致到每一个层面，但都不同程度地体现了电视专题摄制的具体内容。本书围绕人物、事件和风光三方面进行专题片创作实训，希望以编导的思维看待电视专题片的创作，强调实战训

服装立体裁剪

本书内容包括：服装立体裁剪简介；上衣立体裁剪；裙装立体裁剪；各类衣领立体裁剪；各类衣袖立体裁剪；各类洋装立体裁剪共六章...

热土深情-中国优秀合唱曲选-简线谱对照版

本书是一套系列合唱曲集，所收曲目涵括中外，是从产生于不同历史时期，经受了时间、实践和广大群众传唱检验的大量优秀作品中精选出来的。曲集总名“我们爱唱的歌”，属下分册，册中设栏，各依其题材内容和艺术特点再获其名，诸如，册名者“荡气回肠”“热土深情”“快乐时光”等，栏名者“悠悠思恋”“似水深情”“根系篇”“脉动篇”“走在绿阴中”“清风扑面来”等等。命名之中已不难看出， 　 本书编纂并非为什么“任务”“目标”应承而举，乃是意趣所致，情怀

立体构成教程

本书强调理论与实践相结合，用艺术创作和设计大师作品，以及一般设计师的优秀作品作为分析和探索形态美的方向，提高学生的眼界...

零基础学音乐丛书:零基础学吉他

本书主要由初步了解吉他、初识吉他、与学习吉他相关的音乐知识、基本练习以及弹唱曲目五章构成，旨在指导零基础的学习者认识、了解和使用民谣吉他...

中国音乐史(音乐考研丛书)

《中国音乐史》说明： 1.以目前国内各音乐院校通用的中国音乐史著作为参考内容，尽量注重知识点的全面、精炼、科学性、实用性。 2.内容尽量做到全面、清晰、简洁，便于学生从整体到具体内容的全面掌握。 3.注意知识点的衔接与知识系统化，要点突出。每章列有复习思考题及主要题型，并有重点提示。题型按照中国音乐史常规设计，没有偏题、怪题。 4.关于中国音乐史的断代问题，是一个很重要的学术问题。目前国内对中国音乐史的断代有多种，特别

标志设计教程

本书主要内容包括: 标志概述、现代标志设计的一般原则、标志设计的一般流程、标志设计的形式美法则、标志设计的常用软件、标志设计的相关法规知识共六个课题...

视唱教程(下册)

《全国普通高等院校音乐专业教材:视唱教程(下册)》为全国普通高等院校音乐专业教材之一，由雷小琴、古全林主编。《全国普通高等院校音乐专业教材:视唱教程(下册)》主要内容包括单声部视唱三个升号调、多声部视唱、看谱唱词、带伴奏弹唱、单声部视唱三个降号调、多声部视唱等...

“孩子们喜爱的”音乐学习丛书孩子们喜爱的哈农

《孩子们的哈农》一书是《孩子们喜爱的》丛书中的一本。主要针对5-10岁年龄段的琴童，结合少儿的身心特点和认知能力进行编著。本书是专门为学习钢琴的孩子们专练指法编写的，充分考虑到少儿学琴的认知能力和身心特点，力求突出趣味性。本书涉及钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶，琶音，双音，和弦等基本技巧的练习，如《基础练习》《变化练习1》《变化练习2》等。通过这些练习能够使手指轻巧敏捷，灵活独立，结实有力，还能使手腕放松平稳，自然柔顺，富有

器乐教学丛书电子琴钢琴合成器配奏.变奏.即兴编曲

孙伟著的《电子琴钢琴合成器配奏变奏即兴编曲》共有七章。靠前章主要是键盘节奏，把电子琴与合成器常用的中外节奏一一作了介绍；第二章介绍电声键盘的音色特点与模仿规律，论述了各种乐器的模仿注意点；第三章介绍了配奏的一般程序，重点论述了“高潮的布局处理”以及“高潮的和声处理的多样化”；第四章介绍配奏中的和声处理，重点探讨流行歌曲的和声处理方法，同时谈到五声风格的实用处理法；第五章介绍配奏中的填空技巧，包括对歌曲的长音、休止等如何进行艺术地填充；

音乐高考必读

本书包括音乐知识 (音乐基础理论、音乐欣赏)、视唱练耳、声乐、钢琴四个部分, 每部分附有相应练习题及模拟试题...

场景雕塑

场景雕塑是以功能性纪实而存在的雕塑，其特征是对事件的转述，往往描述宏大的历史场面或群体事件。《场景雕塑/四川美术学院雕塑系实践教学系列教程》旨在通过讲解场景浮雕的概念、叙事、创作和历史沿革，帮助读者了解并掌握这一艺术。共五章，首章为场景雕塑的概念，描述讲解不同场合、不同环境中的场景雕塑；第二章分析了场景雕塑的叙事性以及在不同风格的艺术形式中的叙事作用；第三、四、五章讲解了不同样式的场景雕塑在不同场合中的创作；最后为场景雕塑的历史沿

闲笔识乐趣:::

本书主要内容包括: 一种个性, 一段乡愁—德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》 ; 人生之所短, 艺术之所长 —— 浅谈舒曼《A小调大提琴协奏曲》 ; 雄伟、不羁与平衡的作品 —— 贝多芬《克鲁采奏鸣曲》等...

21世纪高等院校音乐专业教材钢琴(三)

本套钢琴教材共6本，其中包括5本钢琴教程、1本教学法。本册是钢琴教程第三册，包括7-8级的练习曲、复调、奏鸣曲、中外乐曲，将基础训练中的音阶、琶音、双音、和弦、八度等技术与之逐级交织，并按一定比例贯穿教学过程的始终，适用于普通高校和一些培训学校钢琴教学...

宁波大学音乐学术丛书浙江吹打乐与宗族认同

本书由绪论、四章正文及结论组成。绪论论述了浙江吹打乐的研究现状、本论题的研究思路、理论框架以及研究方法等。章和第二章则分别是以奉化和富阳两地宗族仪式之祭祖仪式和丧葬仪式程序及吹打乐的用乐为对象，通过对不同仪式的文献文本、现场文本和口述文本的对比，对仪式及吹打乐在历史变迁中的变化进行梳理；第三章是对奉化和富阳两地吹打乐的音乐建构进行分析，从音乐形态的角度对吹打乐以怎样的方式活用于民间进行论述。第四章是对前三章所描述的音乐文化现象进行解释

白描花卉教学范本

线描是中国画用线造型的基本训练方法，它严谨、理性又充满乐趣。写生是我们运用视觉和行动体验的方式去与我们所处的世界进行对话和传递自我看法的视觉媒介。《白描花卉教学范本/临摹范本系列》是“临摹范本系列”之一，是作者近三年花鸟写生的汇总，它们主要是一些生长在贵州省境内独有的杜鹃花和一些常见的花鸟。《白描花卉教学范本/临摹范本系列》力求每一幅写生作品都有一张近似的照片相对应，并具体讲解写生中要注意的章法、造型和用线、归纳之间的取舍关系问题...

郎朗钢琴书

该书收录的钢琴小品都是郎朗很喜爱的曲目, 可以说是启迪郎朗踏上弹琴之路, 伴随他走向世界舞台的优秀作品。内容包括: A小调音乐小品“致爱丽丝” ; C 大调前奏曲 ; 纺织歌 ; 启程 ; 致春天 ; 狂热的骑士等...

北西南东:话音乐

本书主要内容包括: 透过彩色玻璃窗的聆听 —— 巴赫之外的管风琴音乐 ; 关于两位预言家的神秘剧 —— 穿越古今的中世纪戏剧 ; 两种歌谣·两种圣咏·两种氛围 —— 三组古今音乐作品的对立等...

服装款式设计

本书内容包括：服装款式设计基础；服装款式设计方法；服装款式设计表现；服装款式设计流行分析；服装款式整体系列设计与应用共五章...

乐理考前辅导

《乐理考前辅导》由赵小平编著，乐理是报考音乐院校一门重要的专业基础课程，为了帮助考生在短期内达到报考音乐院校所应具备的基本应试水平，西安音乐学院视唱练耳教研室根据近几年陕西省音乐类专业联考及报考本院的全国考生的实际情况，编写了这本高考乐理考前辅导教材。《乐理考前辅导》适合报考音乐院校的考生使用...

音乐剧重唱教程:一

本书主要选择欧美具有代表性的、其他教材多未收录的经典剧目，有音乐剧《理发师陶德》、二重唱《Pretty women》（美丽佳人）、三重唱《Johanna 》（乔安娜)、四重唱《la amore second me》(我心中的爱)、《 A ggiungi un posto a tavola》(添一把椅子多一个朋友)等。全书剧目经作者精心整理、改编、提炼后使其更具有教学价值和学习意义...

影视录音技艺

本书共6章，内容包括：声音与音频、影视录音设备、影视同期录音工艺、影视声音后期处理、5.1声道环绕声影视录音等...

中国乐津学新论

本书为中国乐律学研究著作，大约30万字，采撷了温州大学音乐学院近年来乐律学研究的重要成果。这些成果涵盖律、调、谱、器、声、腔、体、拍等方面，采用文献学、考古学等学科的研究方法。本著以“学术性”和“前沿性”作为辑录标准，体例新颖、内容丰富，为乐律学学习和研究的重要参考文献...

书法

本书作为“走向世界的中国文明丛书”之一，紧密围绕中华文化精粹——书法这一主题，以时间为线索，分别从先秦和秦汉、三国两晋南北朝、隋唐五代、宋至元代、明清、近现代和当代六个阶段，对书法的发展历史进行了科普，其中涉及众多书法名人与故事；同时，本书还对书法走出国门、走向世界的历程和成绩予以了阐述...

夜宴-30部中国歌剧现场乐评

《夜宴：30部中国歌剧现场乐评》是国内目前一部、也是惟一全部为歌剧写作的“现场乐评”文集。全书包括2002—2014年国内歌剧舞台现场演出评论60篇，基本为一戏一篇，有的则为同一部戏不同版本的呈现。其中相当比例为国内首演、亚洲首演、世界首演作品，既有历久弥新的西方经典力作，有新颖鲜活的本土原创新作。　　《夜宴：30部中国歌剧现场乐评》作者既关注歌剧音乐本体的一度、二度创作，又全面观照舞台呈现的各个有机组成部分，如舞美、服装、灯光等艺术

调弦-56场音乐会现场乐评

《调弦：紫茵音乐会评论精选》精选了作者多年来现场观看音乐会，撰写的国内音乐舞台现场演出评论60篇，包括久石让音乐会评论等文章。所观演出相当比例为国内首演、亚洲首演、世界首演的作品。既有历久弥新的西方经典力作，有新颍鲜活的本土原创新作；既重点关注音乐会舞台表演层面，又关注作品的特殊背景；一度、二度创作（作曲、指挥、演员、乐队、合唱队），全面观照一场音乐会各个有机组成部分...

国画

《走向世界的中国文明丛书：国画》以国画为描写对象，以历史朝代为序，详细描写了国画的起源、演变、发展史，以及作为中国艺术精粹对外传播的过程及影响。 同时，《走向世界的中国文明丛书：国画》还分门别类地对各画风、画派、画家进行了多角度的阐述，图文并茂，内容详实...

蜡染

一幅幅美丽的蜡染就是一篇篇内容丰富的文章。但若对其纹样符号没有一定了解的话，那就是一部天书了。沈凤霞、符德民、邹登顺编著的《蜡染》将和读者朋友一起破解天书，帮你读懂蜡染的丰富内涵。 本书不光让你了解蜡染，还带你学会如何制作蜡染。阅读本书，朋友们将知道制作蜡染需要的原料、工具以及工艺，了解制作蜡染的全过程，甚至可以按照书中的指引，制作一幅属于自己的蜡染作品。 ...

说乐-65篇音乐杂文散文

该书精选了作者多年来写作的音乐随笔散文60篇，主要体现作者在参与、观察、体悟音乐活动的观点、见解，以及作者个性化、专业化、类型化的独家言论、独立评述，包括《叶甫盖尼·奥涅金》：苹果在哭泣等文章。作者音乐学院毕业，又以新闻媒体人独到而敏锐的眼光、视角，关注社会音乐事象，其发表的音乐的散文杂文，在社会上有一定影响...

魔笛-38部外国歌剧现场乐评

《魔笛：38部外国歌剧现场乐评》包括2002—2014年历久弥新的西方经典力作在中国国内舞台现场演出的评论38篇，基本为一戏一篇，有的则为同一部戏不同版本的呈现，其中相当比例为国内首演、亚洲首演、世界首演作品。《魔笛：38部外国歌剧现场乐评》作者既关注歌剧音乐本体的一度、二度创作，又全面观照舞台呈现的各个有机组成部分，如舞美、服装、灯光等艺术语言及风格...

琴·境

该书由“琴”与“境”两大部分的内容构成。“琴”是以古琴为主题的系列散文, 主要叙述抗战陪都的琴人琴事及当下古琴文化生态的片段。“境”以作者的即兴随笔为主, 记游, 赏景, 享受当下, 积沙成塔。“琴”与“境”, 长短结合, 交替呈现。是研究某一地、某一文艺的丰富资料, 尤其是对于重庆地区的古琴历史、古琴生态, 具备独特的史学价值、文艺价值...

走向世界的中国文明丛书:剪纸

《剪纸/走向世界的中国文明丛书》为《走向世界的中国文明丛书》之一，以中国传统艺术——剪纸为对象，主要从历史、文化等角度，分别对剪纸在历史上的发展、剪纸在生活中的应用、剪纸文化、各具特色的地方剪纸与少数民族剪纸、剪纸艺术在国外的传播等进行了讲解，同时以图文形式讲解实用剪纸方法，集知识性与趣味性于一体，旨在帮助读者对剪纸艺术有深入了解...

和声应用基础

本书将和声应用和实际作品的构成形式或构成过程结合起来，以表达和声结构与曲式结构的相应性，使和声节奏的处理更接近实际创作；将音乐织体写作作为训练形式，使学习者在和声写作中，注入情感，进入描绘艺术形象的领域，或激动，或凝思，或宁静等...