中国戏曲史

中国戏曲，是中国的传统艺术。中国戏曲从原始文化的远古时期走来，当它一出现在人类文明的历史上，就作为中华文化主体的一部分而生生繁衍。如果我们要寻找中华文化遥远的历史信息，戏曲自然是一个不可忽视的载体。更为重要的是，深入体现在底层民众意识中、并对今天的社会还在发挥着巨大制约作

蟋蟀谱集成-王世襄集

王世襄先生学识渊博,对文物研究与鉴定有精深的造诣。他的研究范围广泛,涉及书画、家具、髹漆、竹刻、民间游艺、音乐等多方面。他的研究见解独到、深刻,研究成果惠及海内外。《王世襄集》收入包括《明式家具研究》、《髹饰录解说》、《中国古代漆器》、《竹刻艺术》、《说葫芦》、《明代鸽经nbsp; 清宫鸽谱》、《蟋蟀谱集成》、《中国画论研究》、《锦灰堆:王世襄自选集》(合编本)、《自珍集:俪松居长物志》共十部作品,堪称其各方面研究的代表之作,集中展现

住在电影里-电影.空间.建筑-I

《电影空间建筑(ⅰ住在电影里)》是 一本关于电影和建筑之间关系的书，作者视图用一种 文艺复兴式的世界观来把握这两种 艺术门类，当时教堂集绘画、雕塑等诸种艺术形式于 一体。到了现代，电影则是一种新的综合艺 术形式，建筑和电影有一种内在的联系。在《电影空 间建筑(ⅰ住在电影里

长言雅音论昆曲

本书即终于对昆曲音乐性、演唱的审美传统的研究以及曲唱理论的梳理，此外还从净末丑等脚色的演变、剧本的当代改编和昆剧生态环境的重建几个方面探讨昆曲该如何传承、保护和发展。本书在昆曲作为“非物质文化遗产”越来越受到关注的今天有特别的意义，对喜爱昆曲的读者来说，提供了一个学习与思索的空间。

蒋勋的卢浮宫

作者蒋勋在巴黎求学期间，有幸“悠闲”而不是一路小跑地在卢浮宫徜徉，可以为了想到的一张画而去只看这一张画，然后在塞纳河畔坐一坐，回味刚才画里的色彩光影，他也曾在巴黎做导游，这使他知道不需要“小跑步”地参观是多么奢侈和幸福。一次他正在讲解维纳斯雕像，一位老太太问他：“这是谁的老婆！”他无法回答，从此他就想如何让这位老太太了解“美”和“美的历史”。《蒋勋的卢浮宫》就是这样一本可以帮助你在卢浮?游览得更“悠闲”一些，可以使美术门外汉窥到美的

中国画名家技法丛书 工笔走兽画法

本书为齐派花鸟鱼虫的绘画技法入门书，分为十个部分，前八部分介绍了怎样画螃蟹、雏鸡、虾、桃、萝卜、柿子、荔枝、菊花、梅花、蝴蝶兰、牵牛花、牡丹花、紫藤等，第九部分为白石老人作品欣赏，第十部分为齐良迟先生作品欣赏...

打开关键-张继钢论艺术

《打开关键（张继钢论艺术）》以讲座的形式展开，结合作者张继钢多年大量成功的创新实践，以独特的发现和艺术感悟，提出了“打开关键”、“再解矛盾”、“拿捏剃度”、“独处”、“隐藏的美”、“持续的美更可怕”、“地平线的微光”等与众不同的艺术观点，并加以系统阐述。书中辅之以大量的照片、插图和插语，使之更具观赏性和可读性。 本书主要内容已被列入中宣部全国宣传文化系统“四个一批”人才资助项目。 本书的出版不仅可以作为广大文艺创作者极好的研读材料

论书绝句-(注释本)

启功先生的《论书绝句》是一部颇具价值的学术著作。书中收录了先生历年评论书学理论的七言绝句百首、对历代书法名家、书法名迹碑帖进行评价的短评百篇；他以百首古体诗 ，总结了几十年的书法实践，其中涉及了数以百计的碑帖和书法著作，并对历代书家和书法理论，做了精妙的解读。 诗中内容涉及了

潍坊木版年画-传承与创新

山东潍县年画与天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画并称为“中国三大年画”，潍县年画以其对比强烈的色彩、质朴明快的风格，形成独具特色的民间艺术样式：《潍坊木版年画：传承与创新》比较全面地介绍了潍县年画的源流、题材内容、代表作品、艺术特色、制作工艺，以及在当代的改革与创新。书中还特別介绍了当代著名潍坊木版年画专家张殿英的创作实践与理沦探索...

中国画论研究-王世襄集-(上下卷)

同声相应,同气相求,忽蒙友好相告,山东省农业科学院研究所赵传集先生早在十余年前已撰文考证张万钟事略并注释、今译《鸽经》,分别刊载于1986年3月上海《中华信鸽》杂志及1986年至1987年成都《鸽友》杂志。驰书求示所作,不仅注译详审,且有《中国养鸽史》、《张万钟生平考》两文,真可谓先得我心。因而献议曷不《鸽经》在前,《鸽谱》居后,两人分别撰述,合成一函。承蒙欣然概允,并重新修订注译旧稿。襄虽老眼昏眊,亦尽数月之力,草成《鸽谱叙录》、《

竹刻艺术-王世襄集

本书收录了王世襄先生有关竹刻艺术的文章,分为“刻竹小言”(金西厓著,王世襄整理;包括简史、备材、工具、做法、述例、述例续编)、“竹刻小识”(包括竹刻简史、竹刻分派、竹刻的恢复和发展等)、“此君经眼录”(图文并茂地讲述近百件竹刻珍品)、“散记”(记竹刻艺术品)...

艺术当代性论评

由于工作原因，作者观看舞台演出千多场，参观艺术展览不计其数，甚至参与演出创作过程，因此与很多艺术家和专家学者交流，并以此为同道乐事。在艺术欣赏与交流过程中，产生了一些对作品的感悟、对艺术的理解、对文艺发展进程思考的文章。这些文章，一部分是从学理上探讨文艺的核心问题，可谓之“论”，另一部分则以作品或艺术现象为研究对象，进行评析，可谓之“评”。这些文章虽不拘体例，但都从艺术的现实问题出发，从不同侧面体现了作者对艺术当代性的认识...

浮生二十四小时-杨凯生

《浮生·二十四小时》编排巧妙，以0时到24时的时间刻度作为轴线，将不同时间、不同地点、不同题材的近百张照片加以串连。翻阅起来，给人一种强烈的跳跃感，人们会跟随着他的镜头在时空中穿梭：这一刻还沉浸在对非洲大草原的无限遐想中，下一刻也许会被一位嚼着饼干的巴黎小女孩清澈的大眼睛所吸引。 ...

当代舞台艺术家访谈录

这本唐凌的《当代舞台艺术家访谈录》收集的是2011年初至2013年我在中国艺术研究院《艺术评论》杂志进行的艺术家系列访谈所录文章。访谈撷取的是当下值得关注的最新创作的舞台艺术作品，涵盖话剧、戏曲、音乐、舞蹈、歌剧等艺术门类，共16部作品18位艺术家，均属于首演或是在北京的首度上演。这一组访谈的初衷是希望为《艺术评论》注入更多关注当下的色彩，而作者本人一直对创作兴趣浓厚，因此策划主持了这样一个关注当下最新创作的专栏，通过对主创艺术家

人间烟火

《人间烟火》这是一部独具风格的主题式电影随笔集，它不是传统的影评，也不是学术性电影研究，它是一个性情中人由电影引发的生活感悟，一个资深影迷书写的极具感性的观影点滴。这其中有对影人影事的窃窃私语和即兴评说，更有超乎电影之外的联想和心得。 　　作者博闻强记，兴味盎然，游刃于缤纷影像内外，纵横于诗情哲理之间。读者从中读出的不仅有电影的经验，还有作者厚积的学养、丰富的人生历练以及漫无边际的想象。敏锐的观察、独到的角度、深入的思考和细腻的文笔，

娱死记

本书收录的是作者06-08年的音乐随笔与评论，文笔清新流畅，十分好读。 作者关注的是音乐本身和音乐之外所涉及的大众流行文化。书中文章都有独特的关注点，读者可以通过此书以音乐的视角来观察中国社会，别有兴味...

图说中国绘画史

100幅精选画作，呈现一部中国绘画的历史，高居翰教授的早年成名之作。作者在攻读博士学位期间，有机会遍阅美国、日本、欧洲、台湾各地的公私收藏，并努力融合传统汉学与艺术史风格分析的方法。本书的写作正为他提供了一个契机，向普通观众介绍当时最新的研究成果以及个人的想法。书出版后，即在西文世界赢得颇高赞誉，其“像小说一样”的叙述性写法，引领读者深入画中，了解如何去欣赏、观看这些历久弥新的图画，至今读来仍令人兴味盎然、别有启发。译者李渝女士是作者

昆曲演唱理论丛书-全4册

昆曲演唱艺术博大精深,其所蕴含有美学思想与艺术原理现代人多不易了解.词乐曲唱是一种经过上千年实践的艺术,昆曲演唱在此基础上发展而成,演唱理论也是为演唱服务的,古人对昆曲总结性的经典读物,虽然精简,但对大多数读者而言,仍有阅读困难,所以这套丛书是在古人著述的基础上,对原文作尽可能的详尽注释,使昆曲的专业人士与爱好者,能够以为借鉴,并通过艺术实践检验这些理论的正确性.这些经典,对当今昆曲的传承和发展,无疑有一定的帮助...

潘多拉的影

苏里科夫、列维坦、莫罗、弗里德里希、蒙克、达利、弗洛伊德、怀斯、霍普、塞冈蒂尼、巴尔蒂斯——这些都是在世界文艺界耳熟能详的画家，作者选取他们的代表作品，从文学和哲思的角度，进行了不局限于美术形式分析的解读，为读者深入了解画之内涵打开了一条通路...

齐派画法入门

本书为齐派花鸟虫鱼的绘画技法入门书，分为八个部分，涉及面较广。每部分前面的讲解文字要言不烦，清晰实用；实际操作部分，有完整的示例，有分步示范，很适合喜爱中国花鸟画的初学者亦步亦趋地揣摩学习，以便循序渐进地掌握齐派画法的基础技巧...

兔儿爷-老舍散文精选

世界美术名作二十讲

傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序，吴甲丰后记，一九八五年初版以来广爱赞誉，今由傅敏配以彩色插图二百余帧，更富鉴藏价值...

美丽公主-达.芬奇新作鉴定记

l 一幅尺寸不大的画像，如何与文艺复兴大师达·芬奇联系起来，其中的蛛丝马迹是如何追索的； l 艺术史学者与高新科技的联手破案； l 全书包含鉴定细节的详解以及精美插图和详解图片和图表，是世界上艺术品鉴定的经典范例...

图说日本美术史

《图说日本美术史》是日本美术通史的里程碑之作。 对既往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战。 以装饰性游戏性和万物有灵论阐释日本美术精髓。 近四百帧的彩色图版，深入全面地展现了日本美术的特质。...

艺术哲学

《艺术哲学》是傅雷精心翻译的艺术史通论，采取的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。傅雷曾忍着腰酸背痛、眼花流泪，每天抄录一部分译文，寄给远在国外的傅聪；其情殷殷，其书精妙，值得每个希望提高艺术修养的人一读。 三联版《艺术哲学》*限度保留了傅译原貌，同时对人名、地名等专有名词用括注和对照表的形式标注出通行译法，使今天的读者既能体会傅雷原译的微妙与独到，又可以按图索骥进一步查找相关资料。

全球景观中的中国古代艺术

巫鸿教授的研究领域涉及中国古代美术史、中国当代艺术，著作的跨学科性很强，融合了历史文本、图像、考古、风格分析等多种方法，极富创见，对理解中国不同材质、时期、主题的美术作品都颇具启发性。 他的*部著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（The Wu LiangShrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art,1989）获1990年由全美亚洲学年会颁发的列文森奖（Josep

让灵魂跟上-张继钢论艺术

亚洲的书籍、文字与设计

本书收录了国际著名平面设计师、书籍设计家杉浦康平，与来自中国、韩国、印度六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就亚洲的书籍、文字、设计所进行的对谈。所讲述的不是书籍装祯设计中的具体技术问题，而是以东方文化为基础，通过对各国文化与书籍、设计的关系的探讨，阐释他们对东方文化的理解与运用...

永恒的日记-每一天的音乐

音乐界和音乐家对所谓“周年纪念”的重视程度，可以说是如痴如醉。各项音乐会的策划者们会反复不停地检索音乐历史资料，不放过任何蛛丝马迹，从中寻找某某的百年庆、五十年庆或者诞辰庆等各类相关信息，并以此为由策划各种演出、音乐节或多媒体狂欢会。即使有些所谓“纪念”日模棱两可，或者根本微不足道，但只要“自……以来一百年”的神秘咒语一出现，立刻就能让音乐厅票房门口排上长队。 　　这种对于日历的狂热是音乐界的特别现象，在其他艺术中鲜少出现。尽管有

幸福的艺术-品味幸福的25课

幸福其实是一种活生生的情感，它也要经历诞生、成长、绽放、衰败甚至死亡的过程，在作者眼中，幸福一如昼夜交替，复苏是永恒。身为精神科大夫和心理治疗专家的作者，从25幅名画中窥见幸福：克里木特《女人的三个年龄段》中最初的幸福；乔托《馈赠大氅》中超越自我的幸福；梵高《星夜》中与孤独和痛苦斗争的幸福……我们一起来冥想，体味五味杂陈的人生，寻找幸福的时刻…...

目光的伦理

Fredric Jameson认为，我们可以把（欧洲）六十年代想像为资本和强权国家在全球退败的一个时期，也可以把这个年代构想成资本借助崭新的生产技术和全副武装的生产方式，开足马力扩张的时期。从福柯的角度看，所谓新的生产技术就是权力话语。六十年代谢幕，留下的是一块巨大的空白话语舞台。七十年代开启，站在麦克风前的不再是进步学生、艺术家和知识分子，而是大众传媒和明星，是非理性的符号消费。如果六十年代是话语中心模式的最后演习，那么七十年代是娱

温迪嬷嬷讲述绘画的故事-修订袖珍版

《温迪嬷嬷讲述绘画的故事》一书深入分析三十余幅巨作，包括波提切利的《维纳斯的诞生》、伦勃朗的《犹太新娘》、莫奈的《莲池》、凡·高的《自画像》等。由画面放大的局部深入大师的精神世界，揭示作品底蕴，解释绘画技巧。 　　简明扼要，娓娓道来，温雅隽永，耐人寻味，温迪嬤嬤的《绘画的故事》将你引上一段奇妙的文化旅程。帮你理解、欣赏伟大的艺术...

叶雨书衣-自选集

《范用系列·叶雨书衣自选集》选入七十余种图书装帧设计作品，可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵，除封面设计外，还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计，并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以，这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 　　范用先生这一代出版人或退隐，或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求，他们所热爱、所理解的是“书”，而非我们今天的

英国插画师

一本绝美的书，介绍了英国十位插画师。十位插画师风格和性格都不相同，但都有共同的热爱、孤独与追逐。三百余幅插画，独到的版式设计，精美的印制，令人爱不释手。...

那些难忘的声音

张稼峰看过的译制片远远超过了配音演员们看过的译制片，他从上世纪八十年代就和苏秀、赵慎之、刘广宁等老配音艺术家保持了密切的联系，从他们那里获取了许多配音艺术的经验，形成了自己独特的审美情趣。他对声音的挑剔使他对上海电影译制片的配音艺术有着*权威的评介。...

蒙娜丽莎传奇-新发现破解终级谜团

本书神秘而富有诗意，读后令人豁然开朗。在阅读的过程中，仿佛达芬奇本人向你娓娓道来，让我们对其作品有了更为大胆的认识。 欧金尼奥扎内蒂（Eugenio Zanetti），电影《美梦成真》艺术总监...

黑色 -色彩列传

“色彩列传”是法国历史学家帕斯图罗为几种主要的颜色写作的文化史，这个系列旨在从欧洲社会和文化角度出发，建立起一门色彩历史学...

石涛-清初中国的绘画与现代性

石涛(1642-1707)为中国明清画坛巨擘，创作风格独特，深受时人与后世推崇。《石涛:清初中国的绘画与现代性》是西方出版的*本专论石涛的著作，主要聚焦于1697至1707年间，即石涛身处扬州且留存至今作品数量*多的晚期阶段。 作者综合运用中国传统的研究理路、西方的形式分析和图像学分析，以及因上世纪70年代英美学界新艺术史兴起而形成的社会诠释模式，探讨石涛的社会、政治、心理、经济和宗教等五大面向，揭示其绘画实践的复杂性。作者同时以现代

灰.界

当我们谈论黑白摄影时，其实是在谈论把握多样的灰度。安塞尔·亚当斯的“区域曝光”系统诞生了对灰度的精准预测与控制技术。 作者师承以亚当斯为代表的美国西海岸严谨传统的“纯摄影”理念，结合现代数码影像技术，造就了极具个人风格的黑白影像。 　　精选200幅高品质黑白风光作品，作者分享作品背后的故事与拍摄技巧； 　　风光摄影界代表人物董冬集中呈现不同时期的黑白摄影作品，融艺术性与技术性于一体； 　　内文采用高克重

艺术概论-第二版

孔子说：“游于艺。”艺术是让人欣赏、玩味的：是“稍息”，不是“立正”。我们强调考试教育，往往使国人对艺术充满尊敬，严肃看待，而有“看不懂、听不懂”的遗憾。蒋勋的《艺术概论》深入浅出介绍各项艺术的源流、特征，艺术与生活密不可分的亲密关系，使人可以坦然看待艺术，从中获得乐趣。这本书适合于每个人在案头、枕边赏读，更是课堂上的最佳教科书。本书不仅可以让以艺术为专业的学生，在这里学到有关艺术的基本概念，对一般非艺术专业的学生和大众，它也应该是一

德意志制造

“现代主义的原型、便利生活的创造者”，这是对有着悠久设计历史和优良工艺传统的“德意志制造”的经典概括。姑且不论莱卡、西门子、大众、博世、博朗、阿迪达斯这些耳熟能详的品牌，即使一支铅笔、一把餐勺、一提菜篮，也都彰显着其细腻的心思、独到的创意与恒久的品质。《德意志制造（第2版）》秉承了“madein germany”的精神，融设计、建筑、旅行、生活于一身，用“艺术、理性、感性、居家、建筑”五个主题词把德意志的设计之美、工艺之精、建筑格

现代身体-舞蹈与美国的现代主义

20世纪初，现代主义从欧洲来到美洲。同毕加索、马蒂斯和其他现代主义画家们一样，现代舞蹈家运用身体这一媒介，开创了个人表达的全新视角。 　　《现代身体：舞蹈与美国的现代主义》考察了20世纪上半叶现代舞的发展历程。从第一代现代舞者玛莎·格雷厄姆到50年代的阿尔文·艾利，作者清晰地展示了现代舞是如何诞生、发展以及确立其在现代艺术中的地位的。 　　现代舞发端于20世纪初，最初的参与主体是白人女性（大部分为犹太人）、男同性恋者和非洲裔美国人

艺术当代性论评-增订版

艺术的当代性问题，历来是艺术史关注的核心问题之一。本书作者曾从事艺术管理工作36年，观看过上千场的舞台演出，参加过很多美术与艺术展览，以及参与过很多艺术作品的创作。在其过程中，作者将对作品的感悟、对艺术的理解、对文艺发展进程的思考，结合所从事的文化艺术实际工作，从艺术作品或艺术现象入手，将所见所感所思付诸笔端，写下了这些精彩文字。 ...

天翻地覆:摇滚改变美国

在这本书中，埃尔维斯？普莱斯利（ElvisPresley）和“披头士”（Beatles），小理查德（LittleRichard）、帕特？布恩（PatBoone）、杰里？李？刘易斯（JerryLeeLewis）和瑞奇？尼尔森（RickyNelson），查克？贝里（ChuckBerry）和巴迪？霍利（BuddyHolly）等很好大师丰富多彩的音乐风格与个性得以呈现。作者的叙述横跨了20年，主要集中在1955年到1965年这段时期。他以生动

古琴(精装)

《古琴》一书不仅有对古琴本身的专业介绍，更有关于古琴之于古代文人生活的意义的描述，关于古琴与音乐、诗歌以及人的命运的相互关联的解析，深入浅出，意蕴隽永。2006年出版之后即获得了当年瑞典*文学奖——奥古斯特文学奖，将中国的古琴文化传播到瑞典和全世界。此次重新修订，期以新的形式、新的意蕴使这本经典读物再次与读者相遇，也让更多的人了解古琴的优雅与从容。...

行到水穷处

班宗华（RichardBarnhart）是美国前辈当中比较有代表性的中国画史研究学者，这本文集收录了他致力画史研究以来的20篇重要论文，主要集中于宋画，兼及元、明及中西交流与影响，既有早年之作，也有新近的文章，展现出他对中国早期绘画的鉴定问题以及欧美收藏中国绘画史的持续关注，较为全面地反映了其毕生的治学思路与成果，可资国内读者借鉴。 尽管作者对中国绘画史的研究维度很广，但他始终对“宋代画家那不可比拟的成就抱有**的兴趣”，这也使

雅债

文徵明是中国历史上赫赫有名的艺术家，以“明四大家”之一员留名画史。不同于以往的研究注重形式分析，柯律格教授于本书中聚焦其作品的制作情境，例如时机与场合，尽可能地利用当时的文献（特别是诗文）与作品，参合人类学、社会学、历史学和艺术史学的研究成果与方法，自人情义务与礼物交换的角度，重新审视文徵明的生平与作品，探索其如何在各种活动场域中建构主体与自我，从而拓展了世人对这位伟大人物的理解。 全书共八章，每一章皆以某种场域、某一组特定的关

20世纪世界建筑精品1000件 第1卷 北美

本书介绍了北美地区100件精品建筑。19世纪后期到20世纪前半期, 北美工业大都市发展迅速, 北美地区一时高楼林立, 天际线几乎消失, 消费主义充斥了北美地区尤其是美国人观念的各个层面, 这种观念也影响到了建筑艺术的趣味与城市形态的分散趋势。北美的建筑理念与风格一直引领着20世纪世界建筑的发展, 为20世纪世界建筑史不可绕过的区域...

写设计:何浩艺术书籍设计:2003-2018

设计也是一种写作。从2003年起，何浩一直与中国Z具代表性的当代艺术家合作，设计了超过百部的高品质艺术书籍与画册，他以独立设计师的身份，共同创造和书写着中国当代艺术的历史。本书即何浩在当代艺术书籍设计领域的作品选集。 ...

艺术的故事

本书是一本有关艺术的专著, 优秀的艺术家是不读的, 因为他们会忙于自己的事业, 而无暇读这样的书 ; 平庸的书艺术家也是不读的, 因为他们会继续忙于劳而无功的操作, 认为这是浪费时间、金钱和精力...

图说系列图说西方名画:从杜乔到戈雅

带领读者从关键到局部，用分解图的方式解码西方古典绘画，了解名画背后的故事，理解西方艺术史。本书的读者对象是非专业读者，作者娓娓点评西方名画，谈言微中而又晓畅可读。以年代为序，作者精心选配了900余幅彩图，涉及1300—1800年期间的绘画大师约114人（其中有乔托、马萨乔、凡·埃克、波提切利、达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、鲁本斯、维米尔等），名画180帧。这段时期的西方绘画恰好是很看重叙事性的，因而具有丰富的人文内涵。本书有选择地对西

画外乾坤:明清以来书画鉴藏琐记

本书从博物馆、美术馆藏品出发，结合丰富的历史文献以及作者多年来投身书画鉴定的经验与文史知识，探讨作品、书画家以及作品以外的流传、鉴藏序列，为读者呈现一个独特的书画鉴定与美术史研究的视角，是一本值得书画鉴藏界和史学界重视的著作，更是一本喜爱文博艺术的一般读者可赏可学的知识普及读物...