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《美的历程》是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前,如斯感性,如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”,殷周青铜器艺术的“狞厉的美”,先秦理性精神的“儒道互补”,楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”,“人的觉醒”的魏晋风度,六朝、唐、宁佛像雕塑,宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类,明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。多发前人之所未发。此
本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的88篇文章,表达了期待能有更多好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名“凛冬将至”出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》,对《庆余年》《长安十二时辰》《琅琊榜》《甄嬛传》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《神探夏洛克》《国土安全》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心,妙语连珠。这部带有历史轮廓的笔记,记述的正是二十年来中国普通人的烟火人生和精神脉动。毛尖的文字,嬉笑
纵观 20 世纪正是爵士乐有史以来的那段岁月,爵士乐的声音早已改变了。它从新奥尔良盛行的经典旋律与节奏兴起,此后发展而至形形色色的摇滚音乐,而至波普乐的激情奔放,而至自由爵士乐的冲天怒火,爵士乐早已变得面目全非了。要想把这一连续不断的变迁过程表述清楚,言辞显然不及音乐本身更具说服力,因此请你但凡找到机会,就尽可能亲耳倾听音乐吧,无论是现场表演还是唱片的录音。不过,千万不要只流于音符、乐器或是曲调,而是要聆听演奏者内心灵感的再现,因为爵
这套老少皆宜的读物,是父子两代音乐人历史三十多年搜集编撰而成的力作。以幽默的情怀,图文并茂的方式,讲述了近千则乐坛轶事趣闻,使我们在欢笑与泪光中得见大师们艺术人生中的点点滴滴。 ...
这套老少皆宜的读物,是父子两代音乐人历史三十多年搜集编撰而成的力作。以幽默的情怀,图文并茂的方式,讲述了近千则乐坛轶事趣闻,使我们在欢笑与泪光中得见大师们艺术人生中的点点滴滴...
女性,是西方艺术的一个永恒主题,是审美观照的焦点所在,激起一代又一代艺术家的创作激情。本书择选了从文艺复兴到20世纪的25位性格各异、身份悬殊的女子,从艺术家对她们的刻画中,寻找那令人悸动的“美”。在现实生活中,她们扮演着不同的角色,却都深刻地触动了艺术家的灵魂,通过艺术家的画笔、雕刀和相机,她们转化成为了人间的传奇。 本书一改过去人们欣赏艺术作品的习惯,取而代之的,是先将影像中的人物引出,与我们相遇,透过美学的审视与文学的描
爵士乐被认为是美国的原生态艺术形式,是较能体现美国文化的音乐形态。它在100多年的历史中,经历了不同形式和风格的演变,参与塑造了美国文化和当代历史。 美国人类学家约翰·F. 斯维德也是从事非裔美国人历史与音乐研究的专家,他在本书中探讨了爵士乐的本质、不同流派爵士乐的特点,以及爵士乐是如何塑造美国文化的。作者考察了音乐人之间的交流、黑人文化对早期爵士乐的塑造、流派之间的互相影响和嬗变,这反映了作者对于历史的严谨态度,以及他对爵士乐的深
本书内容简介:彻底告别农耕,然后是用推土机夷平村落……那么,原先村落中那些历史记忆、生活习俗、种种民间文化呢?一定是随风而去,荡然无存...
月夜在城市里,一个人的活动区域通常被包含在问种事物中——奋了与街道。一般情况下,街道归白昼管辖,而商子是夜晚的臣民。这两种个同规格的空间,得到了时间的授权,回而对人的个命进付着托管。它们性格内敛,从不发号施令,却忠十职守,又一街道把人们送抵窗口,它才在月光下,开始短暂的休眠。道路为一个人的生命提供了诸多变数,它们四通八达,为欲望指u了最迅捷的通道,它标志着生活中的未知部分,而窗口却对此无动于衷,作为生活中巳知的和确定的部分,它总是否定
“苗老汉聊天”是作者上世纪七十年代以来小品随笔自选集。 本书从说“美”开篇,继而边谈论从艺者的人品心性及道德休养,边引领读者在民歌、诗词、书法、绘画、音乐、戏剧中漫游,让大家细细品味其中的滋味,从而更能在艺术的天地中领略美的境界...
本书为黄苗子先生数十年间在古典美术的芳林中辛勤采撷的结晶之作,含唐代以后著名画家的评传,古代传世作品的研究心得,古壁画、版画、传神等画种和画家生活的札记,绘画的传统技法,以及题画、古代书法中的装饰美等问题的探讨;深入浅出地介绍古美术知识,文采奕奕,时涉风趣,和作者的另一部“逸话”体美术论著《画坛师友录》应是姊妹篇。今借修订重版之机,增入《伊秉绶的书法》和《吴道子事辑》两篇。 华夏神州,一片广袤的艺术芳林,本书采撷的虽只一枝,但喜爱中
作者蒋勋在巴黎求学期间,有幸“悠闲”而不是一路小跑地在卢浮宫徜徉,可以为了想到的一张画而去只看这一张画,然后在塞纳河畔坐一坐,回味刚才画里的色彩光影,他也曾在巴黎做导游,这使他知道不需要“小跑步”地参观是多么奢侈和幸福。一次他正在讲解维纳斯雕像,一位老太太问他:“这是谁的老婆!”他无法回答,从此他就想如何让这位老太太了解“美”和“美的历史”。《蒋勋的卢浮宫》就是这样一本可以帮助你在卢浮?游览得更“悠闲”一些,可以使美术门外汉窥到美的
记者出身的汪永晨和朋友们一起组织的环保社团——绿家园志愿者,在一无经费,二无固定挂靠单位和活动地点的条件下,坚持一次次的环保公益活动。她用手中的相机、话筒和笔,将这一次次活动真实地记录下来,警示人们不要再坚持昨天的错误,为了免除下一代的苦难,去善待大自然。 20多年来,内蒙古大草原、新疆大漠、长江源头、藏北高原、云南雪山,都留下了汪永晨的足迹。本书通过数百幅精选的彩色照片和简洁质朴的文字,展示了大自然的昨天与今天,记录了不合理的人
在众多的关于艺术概论的图书里,本书是最新也可算是颇为新颖的一本。作者为台湾著名的艺术史学者蒋勋,其《写给大家看的美术史》曾在大陆拥有众多的读者。全书从“艺术的起源”、“艺术的特质”、“艺术的类别”、“艺术的材料”、“艺术的内容”、“艺术的形式”、“艺术的创作”、“艺术的欣赏”、“艺术的批评”等方面对中外艺术作了一个大体的“概论”,涉及“文字的艺术”、“视觉艺术”、“听觉艺术”、“表演艺术”、“电影艺术”等等我们所熟知的艺术门类。书中处
巫鸿教授的研究领域涉及中国古代美术史、中国当代艺术,著作的跨学科性很强,融合了历史文本、图像、考古、风格分析等多种方法,极富创见,对理解中国不同材质、时期、主题的美术作品都颇具启发性。 他的*部著作《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》(The Wu LiangShrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art,1989)获1990年由全美亚洲学年会颁发的列文森奖(Josep
Fredric Jameson认为,我们可以把(欧洲)六十年代想像为资本和强权国家在全球退败的一个时期,也可以把这个年代构想成资本借助崭新的生产技术和全副武装的生产方式,开足马力扩张的时期。从福柯的角度看,所谓新的生产技术就是权力话语。六十年代谢幕,留下的是一块巨大的空白话语舞台。七十年代开启,站在麦克风前的不再是进步学生、艺术家和知识分子,而是大众传媒和明星,是非理性的符号消费。如果六十年代是话语中心模式的最后演习,那么七十年代是娱
傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校,担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、补充,于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁,对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作,生动洗练讲解艺术风格和人品操守,并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,深入浅出,引人入胜。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序,吴甲丰后记,一九八五年初版以来广爱赞誉,今由傅敏配以彩色插图二百余帧,更富鉴藏价值...
由于工作原因,作者观看舞台演出千多场,参观艺术展览不计其数,甚至参与演出创作过程,因此与很多艺术家和专家学者交流,并以此为同道乐事。在艺术欣赏与交流过程中,产生了一些对作品的感悟、对艺术的理解、对文艺发展进程思考的文章。这些文章,一部分是从学理上探讨文艺的核心问题,可谓之“论”,另一部分则以作品或艺术现象为研究对象,进行评析,可谓之“评”。这些文章虽不拘体例,但都从艺术的现实问题出发,从不同侧面体现了作者对艺术当代性的认识...
“现代主义的原型、便利生活的创造者”,这是对有着悠久设计历史和优良工艺传统的“德意志制造”的经典概括。姑且不论莱卡、西门子、大众、博世、博朗、阿迪达斯这些耳熟能详的品牌,即使一支铅笔、一把餐勺、一提菜篮,也都彰显着其细腻的心思、独到的创意与恒久的品质。《德意志制造(第2版)》秉承了“madein germany”的精神,融设计、建筑、旅行、生活于一身,用“艺术、理性、感性、居家、建筑”五个主题词把德意志的设计之美、工艺之精、建筑格
本书内容是研究中日现代演剧交流的历史,时间跨度为1907年至1945年。所涉及的内容包括:在中日现代演剧交流过程中做出过贡献的人物、演出的剧目以及在演出过程发生的各种各样的事件;在中日现代演剧交流过程中产生相互影响的人和事、剧目及创作思想;中国话剧接受日本现代演剧影响的时代背景及其创作追求。 全书收录了大量史料,包括各种人物照、剧照和书刊封面等照片300余幅,不少是第一次在国内发表,颇为珍贵...
这本唐凌的《当代舞台艺术家访谈录》收集的是2011年初至2013年我在中国艺术研究院《艺术评论》杂志进行的艺术家系列访谈所录文章。访谈撷取的是当下值得关注的最新创作的舞台艺术作品,涵盖话剧、戏曲、音乐、舞蹈、歌剧等艺术门类,共16部作品18位艺术家,均属于首演或是在北京的首度上演。这一组访谈的初衷是希望为《艺术评论》注入更多关注当下的色彩,而作者本人一直对创作兴趣浓厚,因此策划主持了这样一个关注当下最新创作的专栏,通过对主创艺术家
本书为齐派花鸟虫鱼的绘画技法入门书,分为八个部分,涉及面较广。每部分前面的讲解文字要言不烦,清晰实用;实际操作部分,有完整的示例,有分步示范,很适合喜爱中国花鸟画的初学者亦步亦趋地揣摩学习,以便循序渐进地掌握齐派画法的基础技巧...
张充和先生祖籍安徽合肥,著名的“合肥四姊妹”之一。自幼受中国传统文化熏陶,考入北京大学后,又得聆听胡适、钱穆、闻一多、俞平伯等名师课程。她工诗词,年轻时曾请戏曲专家吴梅先生为她改词,在重庆时,曾向沈尹默先生请教诗词,沈先生曾以“词旨清新,无纤毫俗尘”来评价她的词。张充和先生五岁学书,初学颜体,后兼学各家,隶书、章草、今草、行书、楷书皆有所擅,至今每日临池不辍。张先生于绘画虽未曾事名师,却是兴之所至,寄情点染,加之个人修养极高,家藏书画
本书为齐派花鸟鱼虫的绘画技法入门书,分为十个部分,前八部分介绍了怎样画螃蟹、雏鸡、虾、桃、萝卜、柿子、荔枝、菊花、梅花、蝴蝶兰、牵牛花、牡丹花、紫藤等,第九部分为白石老人作品欣赏,第十部分为齐良迟先生作品欣赏...
《打开关键(张继钢论艺术)》以讲座的形式展开,结合作者张继钢多年大量成功的创新实践,以独特的发现和艺术感悟,提出了“打开关键”、“再解矛盾”、“拿捏剃度”、“独处”、“隐藏的美”、“持续的美更可怕”、“地平线的微光”等与众不同的艺术观点,并加以系统阐述。书中辅之以大量的照片、插图和插语,使之更具观赏性和可读性。 本书主要内容已被列入中宣部全国宣传文化系统“四个一批”人才资助项目。 本书的出版不仅可以作为广大文艺创作者极好的研读材料
当我们谈论黑白摄影时,其实是在谈论把握多样的灰度。安塞尔·亚当斯的“区域曝光”系统诞生了对灰度的精准预测与控制技术。 作者师承以亚当斯为代表的美国西海岸严谨传统的“纯摄影”理念,结合现代数码影像技术,造就了极具个人风格的黑白影像。 精选200幅高品质黑白风光作品,作者分享作品背后的故事与拍摄技巧; 风光摄影界代表人物董冬集中呈现不同时期的黑白摄影作品,融艺术性与技术性于一体; 内文采用高克重
孔子说:“游于艺。”艺术是让人欣赏、玩味的:是“稍息”,不是“立正”。我们强调考试教育,往往使国人对艺术充满尊敬,严肃看待,而有“看不懂、听不懂”的遗憾。蒋勋的《艺术概论》深入浅出介绍各项艺术的源流、特征,艺术与生活密不可分的亲密关系,使人可以坦然看待艺术,从中获得乐趣。这本书适合于每个人在案头、枕边赏读,更是课堂上的最佳教科书。本书不仅可以让以艺术为专业的学生,在这里学到有关艺术的基本概念,对一般非艺术专业的学生和大众,它也应该是一
《温迪嬷嬷讲述绘画的故事》一书深入分析三十余幅巨作,包括波提切利的《维纳斯的诞生》、伦勃朗的《犹太新娘》、莫奈的《莲池》、凡·高的《自画像》等。由画面放大的局部深入大师的精神世界,揭示作品底蕴,解释绘画技巧。 简明扼要,娓娓道来,温雅隽永,耐人寻味,温迪嬤嬤的《绘画的故事》将你引上一段奇妙的文化旅程。帮你理解、欣赏伟大的艺术...
《人间烟火》这是一部独具风格的主题式电影随笔集,它不是传统的影评,也不是学术性电影研究,它是一个性情中人由电影引发的生活感悟,一个资深影迷书写的极具感性的观影点滴。这其中有对影人影事的窃窃私语和即兴评说,更有超乎电影之外的联想和心得。 作者博闻强记,兴味盎然,游刃于缤纷影像内外,纵横于诗情哲理之间。读者从中读出的不仅有电影的经验,还有作者厚积的学养、丰富的人生历练以及漫无边际的想象。敏锐的观察、独到的角度、深入的思考和细腻的文笔,
苏里科夫、列维坦、莫罗、弗里德里希、蒙克、达利、弗洛伊德、怀斯、霍普、塞冈蒂尼、巴尔蒂斯——这些都是在世界文艺界耳熟能详的画家,作者选取他们的代表作品,从文学和哲思的角度,进行了不局限于美术形式分析的解读,为读者深入了解画之内涵打开了一条通路...
《图说日本美术史》是日本美术通史的里程碑之作。 对既往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战。 以装饰性游戏性和万物有灵论阐释日本美术精髓。 近四百帧的彩色图版,深入全面地展现了日本美术的特质。...
100幅精选画作,呈现一部中国绘画的历史,高居翰教授的早年成名之作。作者在攻读博士学位期间,有机会遍阅美国、日本、欧洲、台湾各地的公私收藏,并努力融合传统汉学与艺术史风格分析的方法。本书的写作正为他提供了一个契机,向普通观众介绍当时最新的研究成果以及个人的想法。书出版后,即在西文世界赢得颇高赞誉,其“像小说一样”的叙述性写法,引领读者深入画中,了解如何去欣赏、观看这些历久弥新的图画,至今读来仍令人兴味盎然、别有启发。译者李渝女士是作者
“色彩列传”是法国历史学家帕斯图罗为几种主要的颜色写作的文化史,这个系列旨在从欧洲社会和文化角度出发,建立起一门色彩历史学...
鲁迅藏浮世绘全部作品首次集中整理面世; 对鲁迅与浮世绘的情缘有了新的富有想象力的探究和考察; 对鲁迅所藏的浮世绘来龙去脉的追索,牵出了日本昭和时代早期(二十世纪二十年代后期到三十年代初期)一段极富传奇色彩的文化史故事;同时,通过对日本各大公共图书设施藏品的检索,发现鲁迅收藏中的“*一书房版《浮世绘版画名作集》(第二期)”在当今的日本似已无迹可寻,堪称绝版了; 精心编译的浮世绘画师小传和作品解说,不仅含有对画师生平及其时
《范用系列·叶雨书衣自选集》选入七十余种图书装帧设计作品,可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵,除封面设计外,还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计,并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以,这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 范用先生这一代出版人或退隐,或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求,他们所热爱、所理解的是“书”,而非我们今天的
班宗华(RichardBarnhart)是美国前辈当中比较有代表性的中国画史研究学者,这本文集收录了他致力画史研究以来的20篇重要论文,主要集中于宋画,兼及元、明及中西交流与影响,既有早年之作,也有新近的文章,展现出他对中国早期绘画的鉴定问题以及欧美收藏中国绘画史的持续关注,较为全面地反映了其毕生的治学思路与成果,可资国内读者借鉴。 尽管作者对中国绘画史的研究维度很广,但他始终对“宋代画家那不可比拟的成就抱有**的兴趣”,这也使
本书为三联书店第十届战略联席会定制版。《黄泉下的美术》是他在《美术史十议》第七章《“墓葬”:美术史学科更新的一个案例》中提出的方法论的一个具体实践,是他第一部对中国墓葬艺术传统的综合性研究。他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度,阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁,也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法,从而生动地向我们展示出中国古人对于“生”与“死”这一人生基本问题的看法和实践
本书是一本有关艺术的专著, 优秀的艺术家是不读的, 因为他们会忙于自己的事业, 而无暇读这样的书 ; 平庸的书艺术家也是不读的, 因为他们会继续忙于劳而无功的操作, 认为这是浪费时间、金钱和精力...
内容丰富。22本古旧英国插画书,22个创作故事,22种插画风格。 全彩四色,精装小开本,洋溢着复古风。大量的原版插图,重现大师的经典作品:伦道夫凯迪克、沃尔特克莱恩、凯特格林纳威、莫里斯德蒙维尔、约翰坦尼尔、彼得阿诺、肯尼梅多斯...
著名电影学者戴锦华、王炎围绕电影与社会、电影与历史、美国电影中的政治、反恐电影、胶片与数码、冷战间谍片、人工智能与科幻电影等十分具有现实意义的话题展开七次对谈。全书虽以电影为主要讨论对象,但贯穿其中的不仅有深刻犀利的理论交锋,还有绵延动人的现实关怀;我们将在这本书中读到的不只是对具体电影的探讨,更将追随两位对谈者和他们一起探寻关于人类未来谜题的答案。...
书中挑选出这一地区100件20世纪有代表性的建筑,对其设计背景、建筑构造、建筑理念进行简要的描述,辅以设计草图、平面图、剖面图、建筑实景等彩色图片,读者可以了解到每一座建筑的总体面貌、风格特征、建筑表达,从点到面,串联出一部生动而简洁的20世纪建筑史。 这是一套20世纪建筑的断代史诗,建筑界里程碑式的巨著。 这套10卷本大型丛书,是为了配合1999年6月在北京举行的主题为“21世纪的建筑学”第20届世界建筑师大会而出版。该丛书得到
《20世纪世界建筑精品1000件》是一套20世纪世界建筑的断代史诗,建筑界里程碑式的巨著。 这套10卷本大型丛书,是为了配合1999年6月在北京举行的主题为“21世纪的建筑学”的第20届世界建筑师大会而出版。该丛书得到国际建筑师协会的大力支持。丛书特邀美国哥伦比亚大学建筑、规划与文物保护研究生院威尔讲座教授K.弗兰姆普敦担任总主编,并聘请熟悉世界各地区建筑发展的80余名建筑评论家担任评论员。中文版特邀中国建筑学会原秘书长张钦楠担
这是一套20世纪建筑的断代史诗,建筑界里程碑式的巨著。 这套10卷本大型丛书,是为了配合1999年6月在北京举行的主题为“21世纪的建筑学”第20届世界建筑师大会而出版。该丛书得到国际建筑师协会的大力支持。丛书特邀美国哥伦比亚大学建筑、规划与文物保护研究生院威尔讲座教授K. 弗兰姆普敦担任总主编,并聘请熟悉世界各地区建筑发展的80余名建筑评论家担任评论员。中文版特邀原中国建筑学会秘书长张钦楠先生担任副主编,并授权张钦楠负责中文全部出版
风格,就在一个个细节之中。古埃及的莲花式柱头、中世纪的火焰式彩窗、玛丽一安托瓦内特的金色书房、拿破仑皇后的穿衣镜……几千年来审美潮流的变迁,正是通过一个个具体的装饰实例得以展现。 《风格的特征》通过专家精练的文字,配以数百张的插图,捕捉欧洲及相关文明中各种流行风格的风貌特征。 艺术与文化总是复杂有如迷宫,《风格的特征》中这一简而精的形式,犹如铺设了一条清晰的道路,带领人畅游于美的花园而不会迷失方向。 《风格的特征》自1944
本书从文化的角度,对中国建筑进行了深度的省思。汉宝德先生根据多年来的研究成果,对中国建筑给予文化上的诠释,带领读者通过对中国文化特质的了解,更深刻地认识中国的建筑,更生动地欣赏中国建筑空间中包容的生活,进而从建筑与文化的交互对照中,把握中国建筑的意义与价值。 ...
中国戏曲,是中国的传统艺术。中国戏曲从原始文化的远古时期走来,当它一出现在人类文明的历史上,就作为中华文化主体的一部分而生生繁衍。如果我们要寻找中华文化遥远的历史信息,戏曲自然是一个不可忽视的载体。更为重要的是,深入体现在底层民众意识中、并对今天的社会还在发挥着巨大制约作
山东潍县年画与天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画并称为“中国三大年画”,潍县年画以其对比强烈的色彩、质朴明快的风格,形成独具特色的民间艺术样式:《潍坊木版年画:传承与创新》比较全面地介绍了潍县年画的源流、题材内容、代表作品、艺术特色、制作工艺,以及在当代的改革与创新。书中还特別介绍了当代著名潍坊木版年画专家张殿英的创作实践与理沦探索...
本书收录了国际著名平面设计师、书籍设计家杉浦康平,与来自中国、韩国、印度六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希(R.K.Joshi)、柯蒂·特里维迪(Kirti Trivedi),就亚洲的书籍、文字、设计所进行的对谈。所讲述的不是书籍装祯设计中的具体技术问题,而是以东方文化为基础,通过对各国文化与书籍、设计的关系的探讨,阐释他们对东方文化的理解与运用...
欧阳应霁是香港拒贴标签的“跨界”潮人、知名创意生活家、美食作家。内地读者知道欧阳应霁,大多是先通过他的专栏文章和三联书店出版的“home书系”——《两个人住》《回家真好》《设计私生活》《放大意大利》《半饱》《香港味道》《天生是饭人》等十余本。“home书系”已经断版多年,此次修订再版,内容由欧阳本人重新审定,版式由香港设计师全新打造,更提升以线装锁脊,精致大气,图文并茂,阅读体验一级棒。在闹热的“自媒体”“新媒体”当下,“
本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章,主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感,并在“温故”的基础上“知新”,谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲,书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述,介绍了各个行当的有名表演家和知名剧目,如“三大贤”“四大须生”“四大名旦”“四小名旦”“活花和尚”“活鲁智深”等,并就很爱的武戏作了精彩呈现,将欣赏戏曲之道一一细表。
梁实秋
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
缪哲 著
刘争争
[日]熊田千佳慕著,张勇译
宋瑞祥
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