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“青少年播音主持艺术专业技能训练”系列教材以“夯实基础、逐步提升、注重启发、着眼实践”为原则,通过语音与发声、朗读与朗诵、有声语言表达、即兴口语表达、播音主持艺术基础、播音主持艺术综合等训练,逐步提高与丰富中小学生的朗读朗诵水平、口语表达水平、主题演讲能力、节目主持能力、新闻采访能力、文学作品播讲技巧、故事讲述与角色扮演技巧、影视与动画配音技巧、公众礼仪常识等...
类型也可以伟大? 恐慌修辞与灾难类型? 黑色电影从未死去? 独立坞与美国梦? 从凝视快感到现实主义...
全面审视中国电视剧类型,旨在彰显电视剧的中国特色和深厚审美文化底蕴可作为高等院校影视艺术专业学生教辅读书及影视艺术研究人员参考用书...
本书以“封闭空间电影”为研究对象,从封闭空间电影深层原理和创作方法的层面,对电影创作者在封闭空间内讲故事的深层逻辑、叙事方式以及空间调度进行了规律性研究,同时结合大量影片文本展开多元的思考与探讨,为封闭空间电影类型发展提供一定的理论指导,同时在电影空间理论方面亦有拓展。本书系国家社科基金艺术学项目“认知神经科学背景下电影视听元素结合效果研究”系列成果之一、北京市社会科学基金项目“神经电影学理论模型建构及电影认知的脑成像实证研究”系列成
本书分为上篇(史论篇)和下篇(实务篇),精选教育部“长江学者”特聘教授胡智锋24篇已发表的文章,内容涉及胡智锋教授多年以来对影视行业、传媒学、主流媒体等领域进行的思考与研究。纵观世界影视的版图,中国电影、中国电视、中国的媒体行业是如何一步步突破自我,逐渐走出一条独特的“本土化之路”,又是如何践行和实现了独特的理念与路径。本书将从道路选择、价值取向、竞争发展、存在问题等不同视角,进行全方位的观察、描述、探究与思考...
本书为“北京电影学院学者文库”系列之一,主要收录了侯光明老师在电影研究和电影教学方面的学术成果,包括学术论文、会议讲话、影视评论等,还有一些电影政策建议。本书以“中国电影学派”理论研究为核心,分为“求索之光:‘中国电影学派’理论体系建构”“传承之光:中国电影与中华优秀思想文化”“匠心之光:中国电影创作聚焦”“育人之光:中国电影教育视点”“发展之光:中国电影产业趋势”“理想之光:电影强国建设思考”六大部分进行收录,贯穿了“中国电影学派”
本书择取具有一定社会影响力的中国当代影视作品展开案例评析,试图探讨中国影视工业未来之很优化的创作和传播机制,为切实有效、合理规范、可持续发展、适应中国社会文化语境的影视生产提供学术支持和理论保障。本书语言凝练、行文流畅、论证犀利,对北京大学艺术学院陈旭光教授的“电影工业美学”概念进行了展开,并将其应用到中国当代影视作品的评析中。作为一本教程,对影视相关专业的学生有深刻的借鉴意义...
本书为作者对当代国产电影创作状况的观察与阐发,主要聚焦犯罪片、喜剧片、科幻片、青春片、体育片等一般意义上的类型电影,同时兼顾古装/武侠片、少数民族电影、主旋律创作等一些具有中国特色的影像样式。本书一方面注重从历时的角度梳理不同类型电影的发展演进及美学新变,另一方面注重探讨不同类型电影与我国当代社会现实之间的勾连关系,透过电影文本寻找更深层次的意识形态内容,发掘影像所负载的文化表征意义...
《电影美学分析原理》以传统电影理论和现代电影理论的分界处为切入点,运用辨证论美学观点,考察当代西方电影理论基本走向,并对电影美学问题提出一种整体解答思路(符号学思路),分别从总论、理论背景、值得注意的倾向、电影符号学与电影语言、电影第一符号学、电影第二符号学、电影第三符号学、电影的特性与本性八个方面对电影美学进行阐述...
《叙旧与尝新——谢飞自选集》收录了谢飞教授从教50余年来在影视创作、电影教育等方面的著述,其中“影视创作”编收录了谢飞教授执导的电影作品的导演阐释和访谈。“往事与故人”编收录了谢飞教授对父母及友人的回忆文章。“电影节”和“电影教育”编则是谢飞教授对近二十年致力从事的领域的一次系统总结。此外本书还收录了谢飞教授其他方面的研究文章、谈话和随笔。本书这些第一手的材料、详实的创作经历总结和对其背后人文关怀的阐释,对电影学院的学生以及喜欢、热爱
《北京电影学院学者文库》是以北京电影学院学者名义整体推出的第一套文库。这套文库将具有影响力的知名学者的代表性文字汇集起来,构成本套文库的主要内容,以此为学校自身的发展、为中国特色电影高等教育体系的建构,也为中国特色电影学科体系、学术体系、话语体系的建构,作出应有的贡献。 本书北京电影学院副院长、中国动画研究院院长孙立军的自选集,分为技艺交融、道术相通、对话平衡三章,共收录40篇文章,类型多样,包括影视评论、采访、公益活动感悟等,表达
2021年,在上海合作组织成立20周年之际,中央广播电视总台推出大型专题纪录片《和合与共》,回顾上海合作组织20年的发展历程,展现上海合作组织20年来取得的丰硕成果,展望和合与共的蓬勃发展前景。本书内容包括纪录片《和合与共》的诞生记、纪录片《和合与共》的台本(中、俄、英),对上海合作组织前秘书长、现秘书长及6位驻华大使的专访,2位上海合作组织研究专家的研究文章各1篇,上海合作组织大事记...
本书分为五个部分,精选了有名导演侯克明教授38篇已发表的文章,内容涉及他多年来在影视创作、文化产业方面的研究文章、艺术访谈及相关译文。记录了作者耕耘影视领域的心路历程以及台前幕后不为人知的创作故事,激励着广大电影工作者在新时代不断前行。本书是一部兼具史料性与学术性的电影研究著作,是值得电影艺术工作者珍藏的范本,对推动电影艺术创新具有重要的现实意义...
本书提出了钢琴理论与实践应用,首先介绍了钢琴艺术审美的理论研究,然后详细分析了钢琴伴奏艺术的理论、钢琴艺术欣赏的理论以及钢琴作品演奏的理论,之后探讨了钢琴教学思维的基本理论以及钢琴教学艺术的理论, 对钢琴分层教学的理论与钢琴分层教学的实践应用进行总结和探讨,旨在促进高校钢琴教育专业将知识和技能的传授与学生学习能力培养的相互统一...
本书以北京电影学院教授林洪桐自选集的形式出版,包含了其对于表演艺术学的研究精华和突出成果。本书涵盖四讲,第一讲是《表演艺术“三字经”》,将表演艺术基础概论以“三字经”进行简释,体现了黑格尔的“说到三并说到了全”、老子的“一生二二生三三生万物”的理念;第二讲是《表演艺术关系学篇》,包括演员与自我、角色、导演、观众、生话的艺术关系;第三讲是《表演艺术创造篇》,介绍了体验角色阶段、体现排演阶段、体现细排阶段及连排彩排与正式演出等阶段的微观创
本书是国内首部采用心理学视角系统分析虚拟现实影像的学术专著,从技术原理、影像艺术创作、方法论、基本心理机制等多个角度揭示了虚拟现实影像这一新兴数字媒介与用户之间的紧密联系。本书从学科方法论、理论分析、实证调查研究等不同层面对VR影像用户心理研究进行了深入探讨和分析,是一部融合了心理学、戏剧影视学、数字媒体技术、传播学、脑科学等跨学科视角的学术著作,不仅从理论层面对VR影像的用户心理进行了深入思考和分析模型的建构,而且采用实验心理学研究
在多元生态背景下,成都大学中国—东盟艺术学院影视与动画学院以科研带动教研、以教研促进教学,积极探索研究、教学、实践以及服务社会的新思路。本书内容包括动画的理论研究、技术研究、产业研究、教育研究和创作研究,是学院教师近年来学术思辨和实践心得的集结,既是成都大学动画专业这一重量一流专业建设点建设的阶段性优秀成果,更是学院教师和学生求真务实、努力创研的缩影...
《2017湖南艺术发展报告》是湖南省文学艺术界联合会为深入学习贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述,发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用而决定组织编写的一部年度艺术发展报告。本书从戏剧、电影、电视、音乐、美术、设计、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、企事业文化、文艺评论等14个方面对2017年湖南文艺的发展做出了全面细致的梳理、提出了科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会
数字人文以及数字人文视野里的电影平台建设,是建构中国电影知识体系的必由之路。在继承与创新年谱学和目录学基础上展开的影人年谱、电影百科和影文索引,以及在算法思维和计量电影研究基础上展开的影片分析、影业探察和知识生成,将依托中国电影知识体系平台(CCKS),既致力于“辨章学术,考镜源流”,又期待着“见微知著,睹始知终”,试图为中国电影知识体系研究搭建不可或缺的数字基础设施...
本书是“京师艺术论丛”中的一本。中国进入新的历史发展阶段后,社会、政治、经济、文化等各领域都呈现了新的发展特征和发展趋势。伴随着这一变化,中国电视剧产业也同步面对着新环境、新挑战,形成了新特征、新景观。本书尝试在对新时代中国主流电视剧的发展规律、时代特征和政策导向等作用的系统梳理下,对其成功实现主流价值观与主流市场统一这一现象进行描摹,同时对其新发展态势进行分析。本书纵向梳理了自2013年以来中国主流电视剧的历年发展概貌,并与同时期电
本书关注媒体融合背景下主流影视形态的创新与发展,针对网络剧、网络电影、纪录片、网络综艺、短视频等主流影视的新形态,在界定与厘清概念的基础上,探析了其发展现状、特征及现实困境,并对未来发展进行展望与思考。本书旨在通过主流节目形态创新的研究,扫描媒体融合背景下影视节目创作热点,探究广播影视产业高质量创新发展的路径...
本书基于北京地区博物馆的实地调研数据,梳理了北京地区博物馆展陈设计模式的发展历程;分析了影响北京地区博物馆展陈设计现状的主要因素;研究了北京地区博物馆的人才培养与学术研究、社会教育与文化影响力;解读了北京地区博物馆空间及展陈设计的对象、语言、特征、方法等要素;试图通过与北京地区具有代表性的博物馆馆长对话,探究北京地区博物馆展陈设计未来发展的可能性与趋势...
中国传统叙事艺术为中国电视剧叙事提供了雄厚的资源与营养——这不仅显现在中国电视剧的叙事技巧之中,也隐含在其叙事表达之内。《中国电视剧叙事艺术》以文化自觉的态度与文化批评的方法,依循文化传统叙事的路径,在梳理中国传统叙事风格和智慧的同时,考察中国传统叙事赋予中国电视剧的叙事品格与文化品质,帮助读者正确理解在全球化语境之下中国电视剧叙事的美学特征。为了能够更加清晰地阐释中国电视剧叙事艺术,本书从中国电视剧的“叙事范式与语境”“典型人物与形
本访谈录反映中国当代电影视效创作者对电影视效发展之路持之以恒的探索和实践,通过对话坦诚阐述包括进步和成长、差距与不足在内的中国电影视觉工业的现状,其中着力谈存在的问题,以及各自设想的解决之道,内容翔实全面,感受情真意切。各位创作者在电影视效的创作或教学领域颇有成果和建树,代表了当下电影视效行业的基本面貌,他们结合自身的实践经验畅谈视效创作的方法、规律和认识,许多内容可做应用范例。访谈录对视效同行及相关专业院校学生的电影视效创作具有参考
近年来,网络影视如雨后春笋般在我国蓬勃发展,行业精品不断涌现。本教材选取近年来口碑、市场表现俱佳的热门网络电影、网络剧、网络节目、网络短视频作品作为案例,结合网络影视不同发展时期的行业动态和特点,挖掘出这些作品背后的精品生成逻辑。通过对作品的细致解读和专业分析,帮助学生更好地解读作品,通过对精品生成逻辑的剖析、总结,助力行业更好发展...
《卡通雕塑教程》是2009年出版的《卡通雕塑》的修订版。时隔十余年,动画行业变化非常大,教材内容重新修订势在必行。卡通雕塑在动画教学中具有重要作用,是对立体形态和空间思维的训练。此外,它对游戏、玩具、模型行业也具有重要意义。本书共分七章,从知识的普及到方法的运用,从材料的推介到创作的步骤,都做了详尽的阐述和表达,并用丰富的图片展示各类卡通雕塑作品,图文并茂,直观生动。希望能为卡通雕塑学习者提供一定的指导和帮助...
《北京电影投融资发展报告》以2021年北京市电影产业发展、主要电影企业市场表现、行业投融资动态等为主要研究内容,以影视企业、专业投资机构、金融机构等为研究对象,追踪电影各链条的投融资需求、现状、趋势,加速投资机构与融资企业的互通互联,破除信息壁垒,助力务实合作...
本书总结了影像形态诞生100多年来,历经动态化、有声化、彩色化、宽幕化、立体化等数次变革发展至今的流变规律,以跨学科研究的视角,利用互联网大数据分析的优势,以“审美心理距离”的标尺“度量”影像形态流变的规律,聚焦影像技术的前沿动态,对未来影像形态的流变趋势做出明晰的预测和判断...
北京电影学院主办《国际视听研究》学刊,聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点,通过剖析典型案例,总结前沿理论与经验,引领行业发展。本书为该学刊2022年秋季第3辑,分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学等四个版块,共收录相关学术研究文章17篇...
当前,新一轮技术革命与产业变革加快演进,视听行业新旧主体、新旧模式交替更新,有变局、有新局。怎样面对变幻的形势,抓住变局中的机遇实现发展,是行业思考的重点。北京电影学院主办《国际视听研究》学刊,聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点,通过剖析典型案例,总结前沿理论与经验,引领行业发展。本书为该学刊2022年夏季第2辑,分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学四个版块,共收录相关学术研究文章17篇...
本书为北京电影学院电影市场营销方向学术型研究生教材。追踪国内外学术前沿,观照电影市场和电影产业现实,搭建电影经济学分析体系,结合理论、方法与案例,研究电影需求、电影供给、电影票价、观众行为、电影生产与成本、电影市场竞争与垄断、博弈论与信息经济学、电影要素市场分析与分配等问题。课程目标是通过理论学习和案例研讨,夯实电影经济学分析基础,把握电影市场和电影产业前沿理论与研究方法,提升研究生的专业素养和研究水平...
第六届全国电影学青年学者论坛由北京电影学院主办,本文集是对参与论坛的优秀论文的汇总,展示论坛优秀研究成果。本次论坛主要有两个论题:“影像材质:方法与观念”和“电影学:当代电影理论的创新与反思”,从众多论文中评选出18篇,展现了青年电影学生和学者对于电影理论及实践方面的研究和思考...
本书主要运用了全球价值链的理论框架,探讨全球化语境下电视节目模式产业发展与创新机制的相关命题。本书首先从历史的视角梳理了电视节目模式产业发展壮大的过程,分析了驱动其发展的主要因素。其次,本书从投入-产出结构、治理结构、地理分布、制度性框架、文化的全球化与本土化等维度分析了节目模式全球价值链在产业和文化方面的结构化特征。本书进而重点探讨了电视节目模式的产业升级问题,通过对英国、荷兰、韩国的案例分析,区分出了节目模式产业升级的四个阶段,分
本书以我国法治题材电视剧为研究对象,分为“法治题材电视剧的理论界定及其文化价值”、“中国法治题材电视剧的文化语境”、“法治题材电视剧的主要类型和文化特征”、“法治题材电视剧的文化价值”、“市场化背景下法治题材电视剧文化价值的背离”和“法治题材电视剧的文化使命”六个章节。在中国电视剧理论研究的体系中,从法治的角度研究法治题材电视剧的文化价值为数不多,该书为法治题材电视剧文化价值理论研究打下了一个良好的基础...
北京电影学院主办《国际视听研究》学刊,聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点,通过剖析典型案例,总结前沿理论与经验,引领行业发展。本书为该学刊2022年春季第1辑,分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学和访谈五个版块,共收录相关学术研究文章16篇...
作者结合自身十余年的影视创作与实践经验,系统阐述了电影创意的起源与发展过程,从影响电影创意的因素入手,集中分析了电影创意策划的原则和策略等问题,重点探讨了如何开发电影创意、策划电影剧本,富有启发性,对国内电影产业的创意发展有重要的助推作用和创新价值...
本书是国内首部从国际传播视角解读纪录片创作的高校教材,内容涵盖在国际传播视野下重新认识纪录片、西方纪录片创作观念的变迁、中国主流媒体纪录片的创作类型、纪录片创作元素解析、纪录片国际化团队构成与选题策划、纪录片拍摄、纪录片剪辑、纪录片的市场化生存共八章内容,为当下纪录片创作提供更为国际化的视角,助力纪录片讲好中国故事...
本书重点论述2010年以来中国电影的类型化创作,对主旋律电影、生态电影、青春电影等不同类型电影的典型作品进行了详细的评述,厘清了近些年来中国电影的类型化创作脉络...
本书从电视剧音乐艺术与电视剧艺术关系的角度对音乐审美与音乐编辑、音乐美学功能与艺术表达予以总体观照、回顾和梳理,筛选出具有声乐专业教学价值和美育推广价值的演唱歌曲,并对其艺术特质与风格的处理方法做出深入浅出的解析...
从19世纪末电影传入中国进行商业放映到当下电影成为中国文化产业的重要支柱,百多年来以制片、发行、放映三大环节为核心的电影产业流变始终都伴随了电影宣传的成长轨迹。本书以电影产业发展进程为脉络,分析各个历史时期内,电影宣传的操作主体、执行策略、推广方式、媒介平台、时代特征等因素,从而试图呈现电影宣传的历史交替与发展生态...
本书分两大部分。第一部分叙述了中国钢琴音乐的简要历程,对中国钢琴音乐教学中的四个课题进行了探讨,并对目前有关中国钢琴音乐的现状问题给予提议或建议。第二部分,作者从已出版的千余首中国钢琴作品中选取120首较常在舞台上使用的作品,根据自己在教学中对音乐作品的体会以及教学中个人的感想,结合中国传统音乐中的精髓,力求为钢琴教师和学习者提供对作品准确把握与掌控的指导...
《2020湖南艺术发展报告》是为深入学习贯彻落实总书记关于文艺工作的重要论述,发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用,湖南省文联决定组织编写的年度艺术发展报告。本书从戏剧、电视、电影、书法、美术、音乐、舞蹈、摄影、曲艺、杂技、民间艺术、文艺评论等14个方面对2020年湖南文艺的发展作出了全面细致的梳理、深入认真的思考、科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会、湖南省文艺评论(湖南师大)基
《青年亚文化视域下的中国网络剧研究(2000—2019)》以中国网络剧所反映和创造的青年亚文化为研究视角和研究对象,分为“青年亚文化与中国网络剧发展概述”、“基因解密:中国网络剧的青年亚文化底色”、“文本生产:中国网络剧的探索与突破”、“符号消费:中国网络剧传播的表征实践”和“意义生成:中国网络剧的审美与文化”五章,探讨青年亚文化与中国网络剧作品、网络剧传播和接受以及社会文化生态之间的互文关系,解析青年亚文化在中国网络剧中的呈现与表达
《电影短片创作——北京电影学院研究生拔尖人才实验班研究(一)》是为国内电影教育、特别是为电影专业人才培养所做的经验总结。它不仅是本届拔尖班的教学成果展示,是整个研究生拔尖人才实验班教学管理团队与学生创作团队的肺腑之作,也能为今后的拔尖班提供更好的经验与问题解决方案,同时为北京电影学院研究生人才培养阐释出更多更好的范式,为全国电影专业研究生培养总结更多更好的经验...
本书旨在挑选中外电影中具有针对性且具有划时代意义的优秀表演范例进行研究。其中既有我国从20世纪三四十年代进步电影发展至今的优秀作品,其使表演从舞台化靠向生活,向现实主义转化,用立体化方式多侧面反映人物内心生活,也有全球各国不同时期的优秀电影作品。本书通过对这些优秀电影的表演分析,总结归纳电影表演技巧及理论,研究不同时代下镜头前的表演特点以及适应当下的电影表演创作方式...
作者立足于新时代境遇,择取2012年以来项目负责人参与与见证的湖南文艺活动(主要为文学、评论、电影、电视、出版等方面),从理论阅评、荧屏报告、银幕评说、网文现场、出版传真、艺苑杂谈、文坛检视等7个维度入手,切入和评说新时代创作的湖南文艺作品和生发的湖南文艺现象,以观察者、评论者的姿态予以审视和评点,以此把握新时代湖南文艺创作的发生机制,阐释新时代湖南文艺创作的时代价值,绘制一幅简略的新时代湖南文艺地图...
本书调用一种导演/摄影师和观影者双方重叠的视角,并结合大量典型影片案例,选取场景设置转换、空间与人物的关系、长镜头与蒙太奇的运用、光影形色、电影特效等诸多造型手法,系统探讨电影影像中的象征及其内在逻辑与基本范式...
以身体为媒介的舞蹈艺术是人类独特的社会实践。本书将舞蹈置于社会体系内部,从“社会中的舞蹈”与“舞蹈中的社会”两个维度,探讨人与社会互动过程中所呈现的种种舞蹈现象以及各种舞蹈实践的社会文化表征,提供观察舞蹈的新视角,推动舞蹈文化的多元发展...
《艺道》由北京师范大学艺术与传媒学院主持编选,北京师范大学艺术与传媒学院为北京师范大学下属的二级学院,是中国高校第一个全艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的学术与创作并进的独特学院。本科专业有戏剧与影视学、音乐学、美术学、舞蹈学、数字媒体艺术、书法学等。电影学为级重点(培育)学科,艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科。本书为其研究成果合集,包括艺术美学、艺术史论、艺术人物、艺术批评、艺术前沿等栏目,共26篇论文...
本书为国内有名电影美术指导霍廷霄在电影《满城尽带黄金甲》中的美术设计、创作的经验总结之作,分为 “电影美术与《满城尽带黄金甲》”、“电影美术的前期创作”、“色彩之韵律:影片的色彩设计”、“场景空间设计”、“道具与细节设计”和“影片美学风格的宏观把控”六部分。电影《满城尽带黄金甲》作为中国电影里程碑级的剧作,讲述了一段有关权力与皇室家族纷争的故事。电影美术创作在这部电影中的地位是重中之重,选用了富丽堂皇的红金色,再配以华丽至极的琉璃与凹
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
老王子
宋瑞祥
[日]熊田千佳慕著,张勇译
缪哲 著
梁实秋
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