电影考古学与世纪记忆:戈达尔《电影史》文论集

本书选编了国内外专家、学者关于戈达尔《电影史》的评论文章15篇，除了追溯《电影史》完成前的戈氏电影思想与《电影史》的创作方法、过程外，更多的是有关《电影史》在历史、美学、哲学、档案乃至跨界等多领域的剖析，力求用主动的寻找回应来自未来的诉求，向外钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资源，向内在电影史的深处开掘新的边缘文献...

中国艺术学年度报告(2022-2023)

本报告是对2022年度国内艺术学门类各学科发展状况进行的一次年度扫描。作为全面的学科动态汇集，本报告介绍了艺术学门类下属全部五个一级学科的年度发展概况，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学；围绕学科动态、问题聚焦、专题研究等三个方面，既有对学科发展情况的全面梳理，也有对重点问题的聚焦和分析，还有对典型案例的延伸探讨，是一部兼具广度和深度的艺术学年度报告...

图片摄影技艺教程

本书系统总结了摄影实践的基本原理，全面介绍了图片摄影的基本理论知识和摄影创作实践的技能技巧，使学习者既全面掌握摄影的理论知识，又具有很强的实践操作能力。 全书结构严谨，脉络清晰，共分为十章。包括：照相机、镜头、感光材料、曝光与测光、电子闪光灯、摄影滤镜、摄影构图、色彩构成、如何拍摄不同条件下的景物、专题摄影。 本书图文并茂，实践性与操作性相结合，是一部适合于不同层次摄影学习者的通用教材。既适合在校摄影专业学生学习的需要，又

世界摄影流派大赏

本书按照历史发展的线索，比较系统全面地介绍了各个时期主要摄影流派的摄影作品，并且根据摄影的不同门类，展示了中外摄影大师的名作。通过深入探索和研究各个流派题材的构思、各种造型手段的运用、创作个性风格以及时代特点等，使读者在提高摄影图片艺术鉴赏能力的同时，掌握赏析摄影作品必备的基本知识。本书共分为十一章，内容包括：摄影术的诞生和初创期的探索、画意摄影、现代摄影、纯影派摄影、纪实摄影、现代主义摄影、风光摄影名家名作、广告摄影名家名作、人像摄

直接电影-反思与批判

纪录与方法丛书致力于非虚构影像研究，具体研究对象包括纪录片、民族志电影、影像史学、纪实摄影等。本丛书系统译介过去几十年里，西方学界数个相关领域所取得的核心理论成果，同时纳入新时期以来，中文学界做出的相应理论探索，关注中外纪录片创作及其他相关领域有关实践的具体发展，呈现其*的表现方法，揭示其背后隐含的逻辑和策略。...

中国虚拟现实艺术发展报告(2016-2021)

这是一本讨论中国虚拟现实艺术于2016年至2021年间发展的综合性报告。本书主要关注虚拟现实与运动影像、叙事性内容结合的虚拟现实艺术内容创作与产业发展问题。从虚拟现实媒介的沉浸性、交互性特征出发，重点讨论虚拟现实艺术的内容、形式与综合体验，并通过整理、分析行业发展基础与产业政策，对一线从业者进行访谈，纵观中国虚拟现实艺术行业的现状，了解创作与行业发展的困境与难题。同时，精选这五年间具有代表性的虚拟现实叙事性内容，对用户体验展开研究，以

与光书:当代影视文化笔记

本书为作者过去十年间在《北京青年报》《文汇报》《看电影周刊》《科技日报》《青年电影手册》《当代电影》等报刊发表的影视评论及访谈等作品。该书关注当下国产影视艺术与产业的发展，寻求学术化与大众化的结合。同时，书中还收录作者对有名导演贾樟柯、路阳、万玛才旦等人的访谈，更具可读性。点评文字流畅、可读性强，是一本影视爱好者的推荐之书...

影史新探:陈山自选集

本书作者陈山教授长期从事中国电影史的教学和研究，本书为其历年心得之学术总结。全书围绕中国电影史学研究新的观念、方法与具体命题的探讨，汇集成中国电影史、电影理论史、电影创作者和电影文本研究几大板块，以试图揭示近年来中国电影史学新发展的成果以及作者相关思考。相信对于从事电影史学研究与教学的专业人士和有兴趣的读者会有一定的启发与帮助...

意象之美:意象阐释学的观念与方法

《意象之美：意象阐释学的观念与方法》集合了顾春芳教授比较有代表性的戏剧、电影及其他学术论文24篇，阐述了中国传统美学的核心概念——意象的当代意义。全书论述了宗白华、张世英等美学家的美学思想，梅兰芳大师的表演艺术，经典名著《红楼梦》的叙事美学，电影《小城之春》《白蛇传?情》的美学意义……将中国传统艺术的叙事艺术与现代电影的叙事特点相互照应，深入解读了中国美学的审美意蕴和艺术精神，字里行间渗透着中国优秀传统艺术和文化的深刻感悟与强烈自信，

面向电影的我思:王志敏自选集

本书汇集了北京电影学院教授王志敏从1996年以来在电影研究方面的独到见解和新颖观点。针对电影的本质和电影的未来，作者从“中国电影：历史、现实与未来”“国际视野：对话与交流”“电影理论：面向电影的我思”三个角度，选择电影与媒介、电影与文化、电影与艺术、电影与美学、电影与哲学，以及谢晋电影、中国第五代电影、王家卫电影、科恩兄弟电影等多个切入点阐述了其对于电影艺术的冷静观察和深度剖析。角度多元，内容丰富，观点独特，发人深省，对于电影美学的发

脉络的读解:张会军自选集

本书汇集了北京电影学院教授张会军在电影教育、电影创作、电影研究方面的独到见解和新颖观点。从高校电影专业学科建设、艺术教育怪现状等角度入手，深度探讨了我国电影教育事业的发展，以电影造型语言、电影摄影创作、电影制片攻略等实用内容为切入点，阐述了其对于电影创作的研究和深度剖析。角度多元，内容丰富，观点独特，发人深省，对于中国电影专业人才的培养、电影创作实践教学体系的巩固、电影理论的研究具有重要的意义...

光影照亮初心:北体新传学子经典国产电影学习笔记

为庆祝，北京体育大学新闻与传播学院学生将专业实习与党史学习相结合，在实习老师指导下完成了40篇经典国产电影学习笔记。电影篇目大部分来自国家电影局主办的“庆祝优秀影片展映展播”活动片单，具有一定代表性。在对电影的观摩和分析中，学生紧紧围绕爱党、爱国、爱社会主义的主题，回顾中国共产党的百年辉煌历程，学习影视作品如何唱响主旋律，大力弘扬伟大民族精神和时代精神...

影视艺术通识

本书作为影视艺术入门级通识教材，旨在通过影视试听语言概述和世界电影发展史的介绍，使读者能够理解影视艺术的基本语言构成、主要特性与一般规律，能够在把握影视艺术本体特性、影视艺术历史发展脉络的基础上，理解影视艺术的创作规律，洞悉影视艺术的发展与社会进步、文化变迁、媒介技术更迭之间的复杂关系，客观、准确地理解、分析和评价影视作品...

家庭劳模:刘宗祜曲艺作品集

本书收录了作者多年来创作的几十篇戏曲、相声、小品作品, 这些文章内容十分丰富, 有写名剧的创作排演过程的, 有写名家排戏、演戏的经历的, 有纪念名家老师的, 也有作者对戏曲创作、表演、改革、导演的心得体会...

咏文赏书论

本书以历史朝代及论者岁次为序，选择了汉至清代34人共47篇书论，有的是全选，有的是节选，有的是一人多篇，有的是一人独篇，有的是一篇多则。每篇分“原文”“咏赏”“文赏”三部分。“原文”部分，包括专著、笔记、题跋、散论等，对有的条文较多的散论，根据观点和内容在顺序上做了个别调整。“咏赏”部分，以原文、原意为基础，加入个人理解，组成七言咏句，力争化奥为简，理明观点，通俗易懂，大体押韵，便于咏记。“文赏”部分，结合书论者个人简况，主要是围绕其

纪录片创作:理论与实践

本书是一本新闻传播专业纪录片方向的专业教材，围绕纪录片创作，共分为十二章，以培养学生的理论功底和实践创作能力为立足点，以新课程理念和课程标准为参考依据，结合了当下学科前沿及大量学生关注和喜爱的很好案例，提出了一些新的发人深思的问题，较为完整地介绍了纪录片创作的基本理论和基本实践创作方法，案例翔实、有趣...

2020中国电影市场报告

《2020中国电影市场报告》由中国电影发行放映协会、北京电影学院未来影像高精尖创新中心联合编写。该报告自2006年以来，已连续出版了15年。报告以大数据反映了中国电影市场的发展变化，内容主要包括全国电影市场概况、全国城市电影院线概况、城市影院市场概况、省市自治区电影市场概况、农村数字电影市场概况及电影制作与发行概况等章节...

舞台上的诗与画:卢暖戏剧理论与批评文选

本书作者精选12篇戏剧理论与批评文论，通过对《罗斯莫庄》《终身大事》《十四行诗中的黑夫人》《伪君子》等中外经典戏剧作品及其演出的详细分析，从马克思主义、情节剧意识及道教文化等不同角度出发，阐述了作者关于戏剧理论的思考研究成果。 本书最后还收录了作者对中央戏剧学院丁涛教授的访谈录，其中谈及我国戏剧教学等方方面面的问题，结合理论与实践，探讨了戏剧研究与教学中“立足文本”的重要性。 ...

电视摄像艺术基础教程

本书为2018年度四川传媒学院应用型示范课程建设项目“课程优化建设与‘全真’实践突破——以《电视摄像基础》课程为例”阶段性研究成果，共分为十二章，包括绪论、摄像机的执机方式、电视画面、电视画面的造型元素、电视固定画面拍摄、电视运动画面拍摄等内容，探讨了电视摄像艺术的基础知识、技能，电视摄像艺术的表达方式与创新，以及网络时代下电视摄像的创新...

中外电影艺术比较

本书将中外电影史分为无声电影时期、现代电影时期、当代电影时期、后现代电影时期四个阶段，并在每一阶段中结合丰富的案例分析外国电影对于中国电影的影响，以及二者之间的互动。本书在编写过程中坚持以发展的、比较的观点分析中外电影不同时期艺术现象之间的联系和影响，重点透视中国电影在不同时期对外国电影的借鉴。本书还力求将中外电影不同时期重要的电影作品置于一个相互联结的文本链上，揭示作品与作品的内在联系、文本的传递与交流的方式、电影创作上的传承与流变

全球纪录影像理论前沿

我们生活在这样一个时代，数字媒体技术和互联网在全球范围内的广泛传播促进了纪录片的变革与发展，为纪录片形式的拓展和创新注入了新的活力。　　《全球纪录影像理论前沿》涵盖了纪录片的历史与理论，集中讨论了全球日益流行的自传体纪录片和交互式纪录片的理论与实践...

叙事策略与视听构建:北欧经典电影解析

本书共有 19 篇文章，选取了北欧电影目前 25 部经典影片，涵盖了从早期“瑞典电影学派”到当下北欧重要导演的代表作品，跨度时间达100年，从电影拍摄的社会环境、历史发展背景、影片的叙事和造型入手，比较详细地介绍、分析、归纳了创作者的创作思路、手法和影片风格，是一次对北欧经典电影艺术作品比较全面的概括性总结...

中国电影研究①:2019中国电影学新锐学者论坛文集

本书系“北京电影学院中国电影学派研究部2019年学术年会暨中国电影学新锐学者论坛”论文集，共分为4个部分，主题分别为“‘中国电影学派’理论体系研究”、“‘中国电影学派’关键概念研究”、“中国艺术传统与中国电影关系研究”和“中国电影美学的溯源与洄游”。新锐学者就如何挖掘并有效运用中国文化艺术传统资源、促进电影理论与创作发展、提升中国电影质量等问题进行深入研讨。本书中的相关研究进一步探索了中国电影艺术的基本规律，为建构具有中国电影自身民族

电影表演理论基础及表演训练

本书作者结合自己多年表演心得和专业素养, 从电影表演的理论和实践两个方面入手, 论述表演所需要的文化、文学、艺术素养等, 以及为更好第展示演员的舞台或者镜头魅力所需要注意培养的专业实践, 分六章进行了讲解...

青少年播音主持艺术专业技能训练:即兴口语表达

影视剧制片管理

本书系统梳理了制片管理的起源和本质，并以项目管理的四个阶段，即创立阶段、计划阶段、实施阶段、收尾阶段为序，详细探讨了各层级制片管理者的工作。本书有以下几个特点：理论性。通过明确制片管理的历史与核心内涵，从本质上理解制片管理的意义和指导思想。系统性。清晰讲述了从发现构思到回收资金的整个项目周期中影视剧制片管理工作的内容和要点。实用性。本书收集了许多较为权*的合同范本、制片表格以及行业规章、经验总结等，可以节省学习者搜集整理的时间。延展性

影视场景创作

本教材在既有的剧作理论框架的指导下, 选取了《活着》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《天下无贼》《勇敢的心》《教父》《这个杀手不太冷》《肖申克的救赎》《拯救大兵瑞恩》《人鬼情未了》《入殓师》《一次别离》《为奴十二年》《逃离德黑兰》《敦刻尓克》等中外经典影片30部, 深入细致地探究其一场戏的物质构成、叙事功能、叙事结构, 以及叙事单元中的一场戏的剧作技巧, 并上升到理论高度, 力求达到编剧可资借鉴的创作模式...

青少年播音主持艺术专业技能训练:朗读与朗诵

“青少年播音主持艺术专业技能训练”系列教材以“夯实基础、逐步提升、注重启发、着眼实践”为原则，通过语音与发声、朗读与朗诵、有声语言表达、即兴口语表达、播音主持艺术基础、播音主持艺术综合等训练，逐步提高与丰富中小学生的朗读朗诵水平、口语表达水平、主题演讲能力、节目主持能力、新闻采访能力、文学作品播讲技巧、故事讲述与角色扮演技巧、影视与动画配音技巧、公众礼仪常识等...

方寸之间:封闭空间电影创作思维

本书以“封闭空间电影”为研究对象，从封闭空间电影深层原理和创作方法的层面，对电影创作者在封闭空间内讲故事的深层逻辑、叙事方式以及空间调度进行了规律性研究，同时结合大量影片文本展开多元的思考与探讨，为封闭空间电影类型发展提供一定的理论指导，同时在电影空间理论方面亦有拓展。本书系国家社科基金艺术学项目“认知神经科学背景下电影视听元素结合效果研究”系列成果之一、北京市社会科学基金项目“神经电影学理论模型建构及电影认知的脑成像实证研究”系列成

理念与路径:胡智锋自选集

本书分为上篇（史论篇）和下篇（实务篇），精选教育部“长江学者”特聘教授胡智锋24篇已发表的文章，内容涉及胡智锋教授多年以来对影视行业、传媒学、主流媒体等领域进行的思考与研究。纵观世界影视的版图，中国电影、中国电视、中国的媒体行业是如何一步步突破自我，逐渐走出一条独特的“本土化之路”，又是如何践行和实现了独特的理念与路径。本书将从道路选择、价值取向、竞争发展、存在问题等不同视角，进行全方位的观察、描述、探究与思考...

时光影记:侯光明自选集

本书为“北京电影学院学者文库”系列之一，主要收录了侯光明老师在电影研究和电影教学方面的学术成果，包括学术论文、会议讲话、影视评论等，还有一些电影政策建议。本书以“中国电影学派”理论研究为核心，分为“求索之光：‘中国电影学派’理论体系建构”“传承之光：中国电影与中华优秀思想文化”“匠心之光：中国电影创作聚焦”“育人之光：中国电影教育视点”“发展之光：中国电影产业趋势”“理想之光：电影强国建设思考”六大部分进行收录，贯穿了“中国电影学派”

现实的重影:当下国产类型电影创作观察

本书为作者对当代国产电影创作状况的观察与阐发，主要聚焦犯罪片、喜剧片、科幻片、青春片、体育片等一般意义上的类型电影，同时兼顾古装/武侠片、少数民族电影、主旋律创作等一些具有中国特色的影像样式。本书一方面注重从历时的角度梳理不同类型电影的发展演进及美学新变，另一方面注重探讨不同类型电影与我国当代社会现实之间的勾连关系，透过电影文本寻找更深层次的意识形态内容，发掘影像所负载的文化表征意义...

电影美学分析原理

《电影美学分析原理》以传统电影理论和现代电影理论的分界处为切入点，运用辨证论美学观点，考察当代西方电影理论基本走向，并对电影美学问题提出一种整体解答思路（符号学思路），分别从总论、理论背景、值得注意的倾向、电影符号学与电影语言、电影第一符号学、电影第二符号学、电影第三符号学、电影的特性与本性八个方面对电影美学进行阐述...

叙旧与尝新:谢飞自选集

《叙旧与尝新——谢飞自选集》收录了谢飞教授从教50余年来在影视创作、电影教育等方面的著述，其中“影视创作”编收录了谢飞教授执导的电影作品的导演阐释和访谈。“往事与故人”编收录了谢飞教授对父母及友人的回忆文章。“电影节”和“电影教育”编则是谢飞教授对近二十年致力从事的领域的一次系统总结。此外本书还收录了谢飞教授其他方面的研究文章、谈话和随笔。本书这些第一手的材料、详实的创作经历总结和对其背后人文关怀的阐释，对电影学院的学生以及喜欢、热爱

技艺与道术:孙立军自选集

《北京电影学院学者文库》是以北京电影学院学者名义整体推出的第一套文库。这套文库将具有影响力的知名学者的代表性文字汇集起来，构成本套文库的主要内容，以此为学校自身的发展、为中国特色电影高等教育体系的建构，也为中国特色电影学科体系、学术体系、话语体系的建构，作出应有的贡献。 本书北京电影学院副院长、中国动画研究院院长孙立军的自选集，分为技艺交融、道术相通、对话平衡三章，共收录40篇文章，类型多样，包括影视评论、采访、公益活动感悟等，表达

和合与共:纪念上海合作组织成立20周年大型纪录片《和合与共》全记录

2021年，在上海合作组织成立20周年之际，中央广播电视总台推出大型专题纪录片《和合与共》，回顾上海合作组织20年的发展历程，展现上海合作组织20年来取得的丰硕成果，展望和合与共的蓬勃发展前景。本书内容包括纪录片《和合与共》的诞生记、纪录片《和合与共》的台本（中、俄、英），对上海合作组织前秘书长、现秘书长及6位驻华大使的专访，2位上海合作组织研究专家的研究文章各1篇，上海合作组织大事记...

我思故我在:侯克明自选集

本书分为五个部分，精选了有名导演侯克明教授38篇已发表的文章，内容涉及他多年来在影视创作、文化产业方面的研究文章、艺术访谈及相关译文。记录了作者耕耘影视领域的心路历程以及台前幕后不为人知的创作故事，激励着广大电影工作者在新时代不断前行。本书是一部兼具史料性与学术性的电影研究著作，是值得电影艺术工作者珍藏的范本，对推动电影艺术创新具有重要的现实意义...

表演九重城:林洪桐自选集

本书以北京电影学院教授林洪桐自选集的形式出版，包含了其对于表演艺术学的研究精华和突出成果。本书涵盖四讲，第一讲是《表演艺术“三字经”》，将表演艺术基础概论以“三字经”进行简释，体现了黑格尔的“说到三并说到了全”、老子的“一生二二生三三生万物”的理念；第二讲是《表演艺术关系学篇》，包括演员与自我、角色、导演、观众、生话的艺术关系；第三讲是《表演艺术创造篇》，介绍了体验角色阶段、体现排演阶段、体现细排阶段及连排彩排与正式演出等阶段的微观创

虚拟现实影像的用户心理研究

本书是国内首部采用心理学视角系统分析虚拟现实影像的学术专著，从技术原理、影像艺术创作、方法论、基本心理机制等多个角度揭示了虚拟现实影像这一新兴数字媒介与用户之间的紧密联系。本书从学科方法论、理论分析、实证调查研究等不同层面对VR影像用户心理研究进行了深入探讨和分析，是一部融合了心理学、戏剧影视学、数字媒体技术、传播学、脑科学等跨学科视角的学术著作，不仅从理论层面对VR影像的用户心理进行了深入思考和分析模型的建构，而且采用实验心理学研究

数字人文与中国电影知识体系

数字人文以及数字人文视野里的电影平台建设，是建构中国电影知识体系的必由之路。在继承与创新年谱学和目录学基础上展开的影人年谱、电影百科和影文索引，以及在算法思维和计量电影研究基础上展开的影片分析、影业探察和知识生成，将依托中国电影知识体系平台（CCKS），既致力于“辨章学术，考镜源流”，又期待着“见微知著，睹始知终”，试图为中国电影知识体系研究搭建不可或缺的数字基础设施...

新时代主流电视剧的发展路径与创作特征

本书是“京师艺术论丛”中的一本。中国进入新的历史发展阶段后，社会、政治、经济、文化等各领域都呈现了新的发展特征和发展趋势。伴随着这一变化，中国电视剧产业也同步面对着新环境、新挑战，形成了新特征、新景观。本书尝试在对新时代中国主流电视剧的发展规律、时代特征和政策导向等作用的系统梳理下，对其成功实现主流价值观与主流市场统一这一现象进行描摹，同时对其新发展态势进行分析。本书纵向梳理了自2013年以来中国主流电视剧的历年发展概貌，并与同时期电

从历史走向未来:北京地区博物馆展陈发展研究

本书基于北京地区博物馆的实地调研数据，梳理了北京地区博物馆展陈设计模式的发展历程；分析了影响北京地区博物馆展陈设计现状的主要因素；研究了北京地区博物馆的人才培养与学术研究、社会教育与文化影响力；解读了北京地区博物馆空间及展陈设计的对象、语言、特征、方法等要素；试图通过与北京地区具有代表性的博物馆馆长对话，探究北京地区博物馆展陈设计未来发展的可能性与趋势...

中国电视剧叙事艺术

中国传统叙事艺术为中国电视剧叙事提供了雄厚的资源与营养——这不仅显现在中国电视剧的叙事技巧之中，也隐含在其叙事表达之内。《中国电视剧叙事艺术》以文化自觉的态度与文化批评的方法，依循文化传统叙事的路径，在梳理中国传统叙事风格和智慧的同时，考察中国传统叙事赋予中国电视剧的叙事品格与文化品质，帮助读者正确理解在全球化语境之下中国电视剧叙事的美学特征。为了能够更加清晰地阐释中国电视剧叙事艺术，本书从中国电视剧的“叙事范式与语境”“典型人物与形

银幕特效:与中国当代电影视效创作者对话

本访谈录反映中国当代电影视效创作者对电影视效发展之路持之以恒的探索和实践，通过对话坦诚阐述包括进步和成长、差距与不足在内的中国电影视觉工业的现状，其中着力谈存在的问题，以及各自设想的解决之道，内容翔实全面，感受情真意切。各位创作者在电影视效的创作或教学领域颇有成果和建树，代表了当下电影视效行业的基本面貌，他们结合自身的实践经验畅谈视效创作的方法、规律和认识，许多内容可做应用范例。访谈录对视效同行及相关专业院校学生的电影视效创作具有参考

网络影视精品选评

近年来，网络影视如雨后春笋般在我国蓬勃发展，行业精品不断涌现。本教材选取近年来口碑、市场表现俱佳的热门网络电影、网络剧、网络节目、网络短视频作品作为案例，结合网络影视不同发展时期的行业动态和特点，挖掘出这些作品背后的精品生成逻辑。通过对作品的细致解读和专业分析，帮助学生更好地解读作品，通过对精品生成逻辑的剖析、总结，助力行业更好发展...

卡通雕塑教程

《卡通雕塑教程》是2009年出版的《卡通雕塑》的修订版。时隔十余年，动画行业变化非常大，教材内容重新修订势在必行。卡通雕塑在动画教学中具有重要作用，是对立体形态和空间思维的训练。此外，它对游戏、玩具、模型行业也具有重要意义。本书共分七章，从知识的普及到方法的运用，从材料的推介到创作的步骤，都做了详尽的阐述和表达，并用丰富的图片展示各类卡通雕塑作品，图文并茂，直观生动。希望能为卡通雕塑学习者提供一定的指导和帮助...

影像形态流变论

本书总结了影像形态诞生100多年来，历经动态化、有声化、彩色化、宽幕化、立体化等数次变革发展至今的流变规律，以跨学科研究的视角，利用互联网大数据分析的优势，以“审美心理距离”的标尺“度量”影像形态流变的规律，聚焦影像技术的前沿动态，对未来影像形态的流变趋势做出明晰的预测和判断...

国际视听研究·第3辑

北京电影学院主办《国际视听研究》学刊，聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结前沿理论与经验，引领行业发展。本书为该学刊2022年秋季第3辑，分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学等四个版块，共收录相关学术研究文章17篇...

国际视听研究·第2辑

当前，新一轮技术革命与产业变革加快演进,视听行业新旧主体、新旧模式交替更新，有变局、有新局。怎样面对变幻的形势，抓住变局中的机遇实现发展，是行业思考的重点。北京电影学院主办《国际视听研究》学刊，聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结前沿理论与经验，引领行业发展。本书为该学刊2022年夏季第2辑，分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学四个版块，共收录相关学术研究文章17篇...

价格理论与电影市场研究

本书为北京电影学院电影市场营销方向学术型研究生教材。追踪国内外学术前沿，观照电影市场和电影产业现实，搭建电影经济学分析体系，结合理论、方法与案例，研究电影需求、电影供给、电影票价、观众行为、电影生产与成本、电影市场竞争与垄断、博弈论与信息经济学、电影要素市场分析与分配等问题。课程目标是通过理论学习和案例研讨，夯实电影经济学分析基础，把握电影市场和电影产业前沿理论与研究方法，提升研究生的专业素养和研究水平...

影像材质与电影理论新思维:第六届全国电影学青年学者论坛论文集

第六届全国电影学青年学者论坛由北京电影学院主办，本文集是对参与论坛的优秀论文的汇总，展示论坛优秀研究成果。本次论坛主要有两个论题：“影像材质：方法与观念”和“电影学：当代电影理论的创新与反思”，从众多论文中评选出18篇，展现了青年电影学生和学者对于电影理论及实践方面的研究和思考...

创意的力量:全球价值链视野下的节目模式

本书主要运用了全球价值链的理论框架，探讨全球化语境下电视节目模式产业发展与创新机制的相关命题。本书首先从历史的视角梳理了电视节目模式产业发展壮大的过程，分析了驱动其发展的主要因素。其次，本书从投入-产出结构、治理结构、地理分布、制度性框架、文化的全球化与本土化等维度分析了节目模式全球价值链在产业和文化方面的结构化特征。本书进而重点探讨了电视节目模式的产业升级问题，通过对英国、荷兰、韩国的案例分析，区分出了节目模式产业升级的四个阶段，分