豫剧-中华戏曲-(全2册)

《中华戏曲：豫剧（套装上下册）》从戏曲史的角度，对豫剧的历史发展过程作了比较全面而又概括的介绍，既讲述了豫剧的历史渊源与分支流派，又阐述了豫剧在不同时期经历的几次重大改革；既介绍了豫剧的精品剧目、著名剧团、领军人物及其在全国、甚至全世界的影响，又对豫剧的美学品格进行了分析和鉴赏...

绍剧-中华戏曲-(全2册)

绍剧，是我国乱弹戏剧传存在绍兴的一支，原名“绍兴乱弹”，俗称“绍兴大班”，是浙江省三大剧种之一，国家非物质文化遗产。绍剧是绍兴文化的重要组成部分，是绍兴地区的民间瑰宝。《中华戏曲：绍剧（套装上下册）》从戏曲史的角度，对绍剧的源流与传存、剧作与变革、脚色与演艺、唱腔与音乐、服饰和砌末、传承与发展等方面作了比较全面、概括的介绍，全书结构合理，条理清晰，文笔流畅，可读性较强...

打渔杀家(精装本)(中国京剧百部经典英译系列)

全剧勾勒打鱼为生的萧氏父女不甘渔霸压迫和欺凌，反霸杀家的故事。鬓须灰白的老渔翁萧恩质朴爽朗、武艺高超，萧桂英活泼爽朗、心灵机智、敏捷伶俐。二人对江湖朋友诚挚热忱，而对渔霸于仇恨中又带有蔑视，游刃有余地与之较量。此戏刻画出的萧恩老英雄质朴、爽快而不同于文人墨客的气质，是中国传统侠义文化的一种很好的诠释...

潮剧 粤剧-中华戏曲-(全二卷四册)

潮剧是以潮州方言演唱的地方戏曲剧种，属宋元南戏的一支，生于古潮州，曾有潮腔、潮调、潮音戏、泉潮雅调和潮州白字戏之称，流行于粤东、闽南、海南岛、港澳和台.湾部分地区，并很早传播到东南亚国家，首先在讲潮州话的华侨、华裔聚居区活动，为当地人民所欢迎，自然落地生根成为靠前艺术。现在泰国、新加坡、马来西亚和越南都有潮剧团存在。上一世纪七十年代，随着海外潮人足迹的远徙，潮剧又传到欧洲、北美和大洋州的一些国家。粤剧是以粤语为主要演唱语言，以唱、念、

李少春 李和曾 宋宝罗-中国京剧流派剧目集成-第叁拾柒集

《中国京剧流派剧目集成(第37集)》的编纂其目的只在提供流派剧目作为研究家和后学者的参考借鉴。而流派、流派，意重在“流”。所谓流，指流行和流变。流派艺术正是在流行、流变中很终形成的，即或在很终形成之后，也还是靠流行、流变而发展的，倘若泥古不化、抱残守缺，就会失掉其鲜活的生命力，艺苑奇葩也会枯萎，这已为京剧发展史所证明。不过，流派艺术发展也需要有个前提，那就是首先要掌握渗透在表演程式唱念做打、手眼身发步中的艺术个性，而流派剧目就是其艺术

贯大元 谭富英-中国京剧流派剧目集成-第叁拾集

《中国京剧流派剧目集成（第30集）：贯大元 谭富英》囊括中国京剧流派的代表性剧目；采用全本的记录方式，服装扮相、剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段谱等一应俱全；挖掘出220余出濒临失传的流派剧目。 ...

京剧-中华戏曲-(全二册)

京剧作为在世界上最有影响，且仍生动地存活在当代艺术舞台上的古典中国戏曲剧种，可谓博大精深、华美绝伦，并在二〇-〇年十一月入选联合国[人类口头和非物质遗产代表作名录]。　　《中华戏曲：京剧（全2册）》的最大特色是以轻松的文笔娓娓道来，讲述了京剧艺术发展的脉络和京剧欣赏中的美学特点，介绍了自古至今的诸多优秀京剧表演艺术家和丰富多样的流派艺术，使您读后能全面、直观、生动地了解京剧艺术的方方面面，掌握和运用京剧的美学规律提高欣赏水平，获得

中华戏曲-滇剧

滇剧植根在云南文化的丰厚土壤中，深受各族人民的喜爱。兴盛时期的演出活动，遍及全省各地，有三十九个专业剧团，一百多个业余演出团队。演出的传统剧目和新编剧目有两千多出。众多的表演艺术家和优秀演员如群星闪光...

郭沫若为东风剧团题词记

《郭沫若为东风剧团题词记》充分展现了郭沫若在书法艺术上的深厚功力和大家风范；展现了郭沫若的书法是一个大文学家，大学问家，大书法家的书法，在中国书法史上是一个光辉的典范。郭沫若为东风剧团题词，同时展现了郭沫若在五十年代末，六十年代初精力旺盛的时期，其书法艺术的苍劲有力，洒脱奔放，遒劲飘逸，气势恢宏且每一件都是满怀激情，如行云流水，一气呵成，奇妙横生，其书法成就远非平庸之辈所能望其项背。郭沫若的书法正如他自己对书法艺术的理解与追求：“

清初鼓词俚曲选-近代散佚戏曲文献集成.曲谱和唱本编-(上.下)

《清初鼓词俚曲选（套装上下册）/近代散佚戏曲文献集成·曲谱和唱本编58-59》主要收录的是贾凫西的鼓词和蒲松龄的俚曲。其中鼓词除木皮词编演历史故事外，其他大都是《论语》和《孟子》中的故事。而且，对于同一曲目，《清初鼓词俚曲选（套装上下册）/近代散佚戏曲文献集成·曲谱和唱本编58-59》选取具有代表性的两个唱本，以为比较。　　《清初鼓词俚曲选（套装上下册）/近代散佚戏曲文献集成·曲谱和唱本编58-59》俚曲部分主要选编了两段戏文，主

集成曲谱振集-近代散佚戏曲文献集成.曲谱和唱本编-(全四册)

《集成曲谱》是一部戏曲唱本工尺谱选集，所收录的戏剧曲目是经过精心挑选的精品，所订工尺谱力求古今雅俗皆宜，因而，在考订和修正词曲上很有独到之处。 　　《集成曲谱》分为“金”“声”“玉”“振”四集，本卷是《集成曲谱振集（卷1-卷8 套装共4册）/近代散佚戏曲文献集成曲谱和唱本编54-57》...

新大戏考-近代散佚戏曲文献集成.戏曲史料编-32

《新大戏考》是《近代散佚戏曲文献集成》的其中一种，是各种戏曲种类的唱词合集，分老生、小生、文武老生、青衣、老旦、大面、绍兴戏、扬州调、弹词、河南坠子、北方杂曲等部分，收录唱词上百篇。《近代散佚戏曲文献集成·戏曲史料汇32：新大戏考》收录了梅兰芳、荀慧生、尚小云、杨小楼、程砚秋等名家的经典唱词，是一部不可多得的戏曲佳作...

绘图精选昆曲大全-近代散佚戏曲文献集成.曲谱和唱本编-(全四册)

《近代散佚戏曲文献集成·曲谱和唱本编62-65：绘图精选昆曲大全（套装1-4集）》是一部关于昆曲经典剧目戏本的资料汇编，书中收录了50个有名的昆曲戏本共200出，包括《长生殿》、《渔家乐》、《占花魁》等等，不仅有唱词，还附上全部唱词的工尺谱，并且配有生动的手绘图，《近代散佚戏曲文献集成·曲谱和唱本编62-65：绘图精选昆曲大全（套装1-4集）》保存了珍贵的戏本资料，具有较高的价值...

霸王别姬(精装本)(中国京剧百部经典英译系列)

“百部京剧经典英译系列”新书，让世界有了更为直接和形象的媒介，欣赏到具有艺术和普及价值的国粹经典；让海外京剧爱好者有机会直接参与到与中国传统艺术的互动中来，在京剧发展传播史上填上锦绣的一笔，使京剧艺术更加自信地屹立于世界艺术之林。 孙萍主编的《霸王别姬》为系列之一...

秋江(精装本)(中国京剧百部经典英译系列)

南宋时期，自幼订下婚约的潘必正、陈娇莲因潘父的早逝和金兵南侵而两家离散、音信隔绝。十余年后，陈娇莲又战乱与母失散，只好到金陵城外女贞观出家，法名妙常。此时的潘必正赴临安赶考，却因病误场未被录取。惭愧的心情使潘必正不愿踏上归途，寄居在了由其姑母主持的女贞观中。潘、陈二人由此得以相见，并互生爱慕之情。潘必正与陈妙常的爱情被潘的姑母老观主看破，立逼潘必正去临安赶考。潘走后，陈妙常逃出尼庵，追向江边，潘已乘舟远去。陈妙常求一位老艄翁载她追赶。

中国京剧百部经典英译系列典藏版(第一辑)

京剧是近代中国戏曲的代表，被誉为中国的“国剧”、“国粹”、“国宝”。京剧艺术，既是中国的、传统的，也是世界的、未来的；既是联系全球华人情感的纽带，也是世界各国人民了解中华文化的窗口。京剧脸谱作为中华民族传统文化标志之一，已成为国际社会和世界各国人民认知中国的独特文化符号。孙萍主编的《中国京剧百部经典英译系列(共5册)》丛书，向英文读者全面、生动、直观、真切地展现了京剧艺术的流光溢彩和这一非物质文化遗产的无比魅力，这对于京剧表演艺术的

传统剧本 戏剧乐谱-繁峙秧歌戏-(全二册)

纵观《繁峙秧歌音乐》和《繁峙秧歌传统剧本》，就音乐而言，记录准确，曲调优美，清脆圆润，易学易唱；就剧本而言，故事生动，情节曲折、语言流畅，易排易演，堪称我县文学出版方面的精品。但是，由于所收集的剧目均产生于民间，在语言上难免有粗俗之嫌疑，在情节上难免带有迷信的色彩。但是，那些听起来有些粗俗的语言，却正好表现了人民群众的真实感情，反映了当地的民俗文化。那些看起来有些迷信的剧目，正是反映了人民群众扬善惩恶，崇尚美德的希冀和祈盼；体现了人

清乾隆御览四色抄本戏曲两种

此两种为清代传奇，戈阳腔，《江流记》讲述唐玄奘之父陈光蕊故事，《进瓜记》讲述刘全进瓜、李翠莲还魂的故事，均系从《西游记》故事演绎而出，多为清朝内廷演出戏曲。此次出版版本为乾隆皇帝御览戏曲五色抄本，上海图书馆藏，国内孤本...

2012-中国昆曲年鉴

《中国昆曲年鉴2012》编著者《中国昆曲年鉴》编纂委员会。作为人类口述与非物质遗产代表作，昆曲是中华民族历史文化的珍贵遗存。《中国昆曲年鉴》（2012）共设特稿、大事记、昆曲活动、昆曲教育、昆曲研究、推荐剧目、昆曲曲社、昆曲记忆等19个栏目，逐年记载了中国昆曲的保护传承和发展状况、各昆剧院团的艺术活动以及年度昆曲热点问题探讨，展示了年度昆曲艺术成就，是一部关于中国昆曲的学术性、文献性、纪实性综合年刊。《中国昆曲年鉴》（2012）共10

民国京昆史料丛书第九辑

余从文选

《余从文选》由文化部民族民间文艺发展中心主持选编，收录了余从先生多年来所撰写的有关戏曲研究、戏曲研究和保护工作以及为一些出版物所写序言文字等文章63篇，这些文章反映了余从先生多年戏曲艺术研究、戏曲艺术保护工作的思想观点和成就，对于中国戏曲艺术保护和研究工作具有一定的参考价...

满目繁华-京师梨园世家谱-(上下册)

《满目繁华京师梨园世家谱（套装上下册）》是“满目繁华——京师梨园百年”系列图书的第1部，主要是梳理了京师170个梨园世家的情况，并为其修谱立传，记录了每个梨园世家的详细情况，诸如历代成员生辰、乳名、别名、艺名、民族、籍贯、婚姻子续、登台时间、应工本料、初习兼习、坐科班序、蒙师业师、拜师年月、誉称雅号、拿手剧目、绝唱时间、堂号故居、留著传人、所留资料、长眠墓地等等。每家世家附有家谱图，列表清晰，一目了然...

满目繁华-京师梨园科班-(上下册)

《满目繁华——京师梨园科班》是“满目繁华——京师梨园百年”系列图书的其中一部。作者在数年走访京师梨园世家、浸淫京师梨园史的基础上，梳理了京师梨园界的各大科班，详细叙述了32个科班的详细情况，包括创立历史、创办人、代表曲目、培养的人才等等，提供了丰富的史料素材。按照科班成立的先后顺序，对稿件内容进行编排，随文附有大量梨园人士的便照以及剧照，以期读者对科班以及梨园人士有较为直观的了解。同时还附有该书创作过程中作者与京师梨园人士的交往信件等

1949-1966-中国戏曲文论总目

《中国戏曲文论总目（1949-1966）》收录1949-1966年间在全国文艺期刊与各省市报刊上刊登的戏曲文章篇目，所录资料力求完整、详尽、真实、准确，但又略有选择，不足千字者不收，凡属名家和具有重要理论、史料价值的文章，不论其长短，俱皆收录。篇目分类力求科学准确，清晰明了，不论著者学派观点，按兼收并蓄的原则，客观如实地收录。本目录中尤其是1949-1956年间的资料，从来没有二次文献资料可以参阅，唯有遍览全国期刊报纸，逐期逐日逐

剧院运营管理-国家大剧院模式构建

《剧院运营管理：国家大剧院模式构建（套装共2册）》一书针对如何根据中国国情和表演艺术发展的实际情况，探索出适合剧院发展的现代运营管理模式，变硬件经营为软件经营，实现剧院建设的初衷等一系列当前剧院行业亟需解决的重大现实课题，以国家大剧院为典型案例，通过大量一手图文资料和翔实数据，系统分析国家大剧院运营管理模式的构建，既有宏观思考，又有微观实操，以此全面解密国家大剧院的运营管理之道。全书通过六个部分、二十五个章节，对国家大剧院模式建立

凤阳花鼓全书-(全5册)

《凤阳花鼓全书》分为《史论卷》《文献卷》《文集卷》《词曲卷》。该《全书》所阐述的“凤阳花鼓”是一种全方位、大概念的艺术，是沿袭明清以来中国乃至全世界对凤阳花鼓不同释义的集合。在全面阐述凤阳花鼓的产生原因、过程以及在不同历史时期、不同艺术领域的流传、发展情况的同时，还对明清以来有关凤阳花鼓的图片、文论、词曲、音像等资料，进行了全面、系统的收集整理，形成该套集资料性、研究性、系统性为一体的大型系列学术研究丛书。　　明清以来的凤阳花鼓艺

藏族舞蹈教程-(上.下卷)

《藏族舞蹈教程（套装上下册）》从2006年开始着手编写，约含彩图500张，是在藏族舞蹈影像教材的基础上完成的。该教程凝聚了作者40余年的教学实践经验，教材内容含盖了民族文化背景简介、组合动作的归纳和说明等几个部分，较为全面地阐释了在学习和跳藏族舞蹈时的基本要求及需要掌握的重点等...

2015-中国昆曲年鉴

《中国昆曲年鉴》（2015）记载2014年度中国昆曲的保护传承工作和基本情况，备昆剧院团的艺术表演和相关活动，记录年度昆曲进展，聚焦年度昆曲热点，展示年度昆曲成就。　　《中国昆曲年鉴》（2015）共设18个栏目：（1）特载；（2）北方昆曲剧院；（3）上海昆剧团；（4）江苏省演艺集团昆剧院；（5）浙江昆剧团；（6）湖南省昆剧团；（7）江苏省苏州昆剧院；（8）永嘉昆剧团；（9）台湾昆剧团；（10）2014年度推荐剧目；（11）2014

楚剧图文志

本书对楚剧的历史沿革、剧目、声腔、剧团以及主要艺术家等内容进行了全面的记载与整理, 分为概述、剧目评介、音乐与舞美、艺术家概览、人才培养、组织机构、戏院与戏迷、大事记...

中国京剧流派剧目集成:第贰拾壹集

《中国京剧流派剧目集成（第21集）》囊括中国京剧流派的代表性剧目；采用全本的记录方式，服装扮相、剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段谱等一应俱全；挖掘出220余出濒临失传的流派剧目...

京剧传统剧本汇编-全套30卷

《京剧传统剧本汇编》是一套具有极高文化抢救价值的大型图书。本套书收入了京剧传统剧本均为20世纪50年代中期，由在京的戏曲团体、老艺人、前辈艺人家属和剧本收藏家贡献的自清代以来珍藏的秘本，内容十分丰富，是迄今为止收录京剧剧本最为详全的剧本集。本套书所收剧本按剧情所反映的朝代排序，朝代不详的单列一类。在尽可能保存剧本原貌的基础上，编者对同一剧本几种不同的底本加以校勘，或请在京的老艺人帮助订正。年久失传而暂时无法考证的孤本，仍照原本刊出。这

厦门歌仔戏优秀剧目唱腔选

20世纪80年代末以来，厦门歌仔戏进入了一个重要的发展阶段，在传统古装戏、现代戏、创作新剧目中结合市场商演、对外交流，全国和全省的戏剧比赛，不断呈现新鲜锐气，凸显出改革开放带来的活力。为了保留更多歌仔戏演员多彩多姿的艺术特色和声腔经典，开展歌仔戏声腔课题的探讨，探寻改革开放40年厦门歌仔戏音乐发展过程的轨迹，厦门市台湾艺术研究院的梁薇老师在广泛收集资料基础上，精选了厦门歌仔戏近30年来有代表性的剧目唱腔并加以评析，撰写成此书...

古典戏曲与民俗镜像

戏曲是中国文化孕育出的文学艺术形式。是中国传统文化在戏剧领域的专享的和最重要的文化表征。其在文化上代表性，不亚于汉字、儒学和四大发明。可能也正因为如此，自从二十世纪以来，戏曲研究一直是中国文学研究领域的显学。大师辈出，著作汗牛充栋。纵观戏曲研究百年史，关于戏曲源流、作家作品、声腔音乐的研究成为主流，关于戏曲的跨学科研究不过才三四十年。本研究就是对于戏曲跨学科研究的一次尝试。正如许多戏曲研究大家所意识到的那样，戏曲与民俗生活、民俗文化的

中国戏剧史长编

中国戏剧是繁衍千余年、灿烂辉煌、独一无二的古代文化遗产。本书是有名戏剧史家周贻白先生的经典之作，也是我国古代戏剧史研究的传世之作。该书篇幅适中，完整介绍了我国古代戏剧的起源、形成和各个时期的发展情况，评介了许多重要的作家和作品，收集的材料丰富详尽。全书注重戏剧全史的研究，对中国戏剧发展作了通史性的探讨和总结；提出声腔的三大源流，即昆曲、弋阳腔、梆子腔的见解，并且做出详尽的论述；论述密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法

中国壮剧传统剧作集成上林卷续编第一册

《中国壮剧传统剧作集成》（上林卷续编，第一册）是用上林本土壮话演唱的一种壮族剧种，他是在丰富的壮族民间文学、音乐、舞蹈和说唱艺术的基础上发展起来的，具有浓郁的壮乡特色。此卷为上林卷续编的第一册，收录了《胡禧抢亲》《错中缘》《换妻奇缘》《马京与冯凉》4部剧本，采用壮族原文（古壮字）、拼音壮文、国际音标、汉文直译、汉文意译五行对照的形式进行排版，在搜集整理过程中，保留剧本原本的上林壮音，尽量保持上林壮剧的原始性...

中国当代戏曲理论建设史述

《中国当代戏曲理论建设史述》针对中国当代戏曲发展中的理论建设问题展开“史述”。其中主要包括对戏曲现状与未来走向的争鸣、对戏曲创编与演出的不同评价，以当时的论辩文章作为“说话”的依据，力求客观、真实地还原历史现场，为今后的研究做资料方面的理顺与铺垫工作，每次论辩过程梳理完毕之后，针对其性质、特点、局限和贡献，在戏曲理论史的链条上给予学术的判断与定位...

山东梆子

本书主要内容包括: 剧种介绍 ; 艺术特色 ; 优秀唱段 ; 剧目 ; 演出团体与剧种人物 ; 古老班社情况表等...

良辰美景

本书是在2022年度“国家非遗保护专项资金中央部门所属单位保护补助费”资助的《昆曲院团调研》项目支持下，统筹调研全国昆曲力量，吸收国家图书馆、苏州大学、中国艺术研究院戏曲研究所等多位专家，对20年来昆曲院团情况进行调查...

辅德里:一部经典红色戏剧的诞生

本书由中共上海市静安区委宣传部、上海市静安区文化和旅游局共同编写。书稿通过记录红色戏剧《辅德里》的前期准备、多彩过程、精彩呈现、社会影响等，全面而多维呈现《辅德里》在“跨媒介、跨学科、跨领域、跨区域”中的手段运用，在“产学研与产业链”融合推进，在“打响上海红色文化品牌实现创造性转化和创新性发展”中典型示范。剧本的产生、导演的理念、作曲家的灵感、服装舞美的设计，以及演员的选拔还有各部门的全方面大力支持，通过对这些内容的联结，清晰还原了这

苏州弹词音乐研究

本书是对苏州弹词音乐的系统性研究，从其产生发展的历史、音乐构成、腔词关系、伴奏形式与功能、代表流派和音乐特征，以及各流派演唱方法与特征等进行了全方位的分析与研究。其中有很多独到的见解，如对不同流派演唱方法、腔词关系的研究...

山西革命根据地红色戏剧史

山西革命根据地各剧社在广大军民中教唱革命歌曲，对提升军民“天下兴亡，匹夫有责”的爱国热情，鼓舞全军、全民同心同德地与敌人作殊死斗争，也起了莫大的作用。 本书讲述的是这样一段历史：在战火纷飞的年代，在伟大光荣正确的中国共产党领导下所成立的诸多革命剧社(团)，遍地开花，蓬勃发展。这种剧社，在毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》精神指引下，既是演出宣传队，又是工作队(参加“土改”)，还是战斗队和战地服务队，剧社成员具有“团结、紧张、

戏曲学前沿问题研究

本书是有名戏曲史学家与理论家朱恒夫教授近年来的研究成果，以丰富翔实的文献为依据，对一些学术界关注的问题进行深入的研究，提出了许多新的发人深省的观点，能够推动戏曲史的学术研究，亦能够对今日之戏曲创演以很多的启发。研究所涉及的戏曲剧种领域包括傩戏、皮影戏、东北民香、昆剧、京剧、越剧、蒲剧等，时间跨度上不仅有对戏剧历史的追根溯源，同时对1949年后传统戏曲的改革与发展予以了系统的考察和研究，尤为关注新中国对于传统剧种包括剧团体制等多方面的“

地方戏曲文献汇编.天津卷(全三册)

在二十世纪八九十年代的中国戏曲志编纂过程中，由各地文化部门发掘、整理地方戏历史文献，组织老专家、老艺人撰写同忆和研究文章，或请他们口述其亲历亲见的历史，加以记录与整理，留下了一批珍贵的地方戏曲史料。时过境迁，随着剧种的消失，老专家、老艺人的去世，这些史料已成为地方戏研究的一手资料，更形珍贵。由于当时条件所限，这些资料基本以内部资料的形式印行，并未正式出版，随着各地戏曲志编纂工作完成，原编志单位的撤销，这些资料日渐流散，令人痛心。由

了不起的舞台:从《无人生还》 谈起:上半场

本书是“人文艺术”系列图书之一，是中国知名话剧导演林奕给大众话剧爱好者的一本话剧入门读物。林奕作为上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室的头牌导演，多年来创作了《无人生还》《东方快车谋杀案》《原告证人》《意外来客》等一系列深受观众喜爱的话剧，本书中林奕将以近年来最受关注、热度最高的改编自阿加莎小说的话剧《无人生还》的整个创作和演出为例，展现关于话剧、看话剧、做话剧的全方位知识。《无人生还》从2007年首演起至今已经上演了超过五百场次，

中国曲艺生态研究

本书运用跨学科、田野调查、文献法等研究方法，以曲艺文献提供的有效信息及当代曲艺现象的田野调查分析为依据，从生态学的视角对中国曲艺表现形态的理论内涵、审美特征、内部构建因子、表现与传播形态的历史演进、外部生态环境、生态系统及当代生态状况进行了全面系统的梳理与论述，并结合曲种生态案例深入解读了曲艺的生存、发展与其外部环境及生态因子间能量转换的互动关系...

东亚传统演艺空间文化比较研究

本书为中央戏剧学院麻国钧教授带领几位博士生一起做的院内科研项目。 用“演出空间”为题，基于东亚古代演剧空间形态错综复杂性之上。在东亚传统戏剧演出实际使用的空间形态而言，可谓五花八门，任何常用的名称如坛场、广场、芝居、氍毹、勾栏、舞亭、船台、戏台、戏楼、戏场等等，都不能够涵盖全部演出空间形态，这些名称过于具体，其内涵指向性非常明确而单一，因此使用“空间”这个词汇，既解放手脚，打开思路，也更加准确。 本书主要讨论并回答以下问题

舞蹈/文化艺术典/中原文化大典

月牙五更

舞剧《月牙五更》被誉为“中国舞蹈艺术的一朵奇葩”, 创造了中国舞剧的一种新的结构样式, 是领导、专家、观众“三满意”的雅俗共赏的艺术精品。本书为月牙五更总谱, 其中包括文字剧本、剧照、乐队总谱、附赠VCD光盘四大部分...

三国戏曲集成(清代花部卷)

本书为《三国戏曲集成》的第四卷，收录清代乾隆以后所创作的三国题材的花部戏，即除昆山腔之外的各種地方戲。全书以《清车王府藏曲本》中的花部三国戏为底本，兼及《新镌楚曲十种》及《故宫珍本丛刊》中的花部三国戏，结合《三国志》《三国演义》和元明戏曲中的三国戏进行校勘。本书对研究三国故事的流传演变和清代戏曲的演变都有相当高的学术价值和意义。 ...

中国岳西高腔抄本选粹

本书共选入抄本原件扫描彩页一千页, 遴选自三十二个古抄本。所选抄本书龄多数已逾百年, 部分达二百五十年以上。总计选入一百六十二曲, 其中选入荆钗记、白兔记、拜月记、琵琶记、金印记、破窑记等三十八种高腔“正戏”的一百多个精彩散曲, 选大赐福、八仙庆寿等“喜曲”二十曲和重复选入各地区具代表性且“箍点”风格不同的剧目三十余曲...

朱双云文集

朱双云（1889—1942）是清末民初新剧运动的倡导者，中国早期话剧的代表人物之一，在中国话剧目前有着特殊重要的地位。朱双云是被历史红尘淹没的大家，一生经历丰富曲折。他是新剧运动的实践者，学生时代他便登台演出，并参与组建了许多早期话剧目前有名的新剧社团；他又是一位精明的剧场经营者，对于剧场的管理亦颇有建树；他还擅长编剧，一生编写了大量的新剧脚本，这也是他对新剧运动很大的贡献。他撰写了中国话剧目前靠前部专著——《新剧史》，以及《初期职业

南游大传纪实

本书图文并茂，用摄影记述了温州鼓词《南游大传》的唱前活动、演唱过程、演唱词师简介等...