钢琴作品的演奏与教学研究

本书内容主要论述了钢琴作品演奏前的一些准备活动，包括钢琴本身的构造与声学原理、演奏的历史、发展以及演奏的姿势与手型等。在这里值得一提的是，本书对钢琴声学原理的分析并未停留在现代钢琴层面，而是沿着现代钢琴形成的历史轨迹，解析了它的发音原理。另外对钢琴作品演奏的各种方法和技巧进行研究，包括指法、弹奏法、触键，音阶、双音、八度、琶音、和弦的演奏，踏板的运用，多声部演奏等内容。这一部分的论述并未停留在理论层次，而是结合大量谱例进行分析，具有很

和声学基础与键盘和声编配研究

本书主要对和声学基础知识进行梳理, 对键盘和声编配进行研究, 本书主要内容有: 和声学概述、和声的种类、键盘和声编配手法、钢琴伴奏及其教学、和声编配实例分析...

肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》音乐分析

本书通过对肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》中的每首前奏曲和赋格进行总体概述和具体分析。可以清楚地看到作曲家在作品中将传统与创新进行了有机结合, 并完美地获得平衡...

古琴演奏与曲目教学分析研究

本书主要以章节进行布局, 共分为六章。第一章从古琴的构造与发展等方面进行讲述 ; 第二章是基本手型及坐姿要领 ; 第三章主要讲述的是传统记谱法及其弹奏技法 ; 第四章的主要内容是古琴弹奏技法训练 ; 第五章主要讲述了不同古琴作品的情感表现及技巧分析 ; 第六章是对古琴的审美进行讲解...

中国歌剧作品赏析及钢琴伴奏艺术

本书共分六章, 包括歌剧艺术概论、中国歌剧的发展、中国歌剧的繁荣、中国歌剧经典作品赏析、歌剧艺术的音乐分析和剧本分析、钢琴伴奏在歌剧中的艺术表现等内容...

中国钢琴作品的民族化探索与作品解读

中国的钢琴创作发轫于19世纪末，迄今一百多年。回顾百余年来几代作曲家们为钢琴音乐创作民族化的探索，历程艰难，但成果辉煌。中国钢琴作曲家在民族化、大众化、现代化的探索追求中，不断丰富中国钢琴作品特有的语汇。《中国钢琴音乐的民族化探索与作品解读》在对中西方钢琴音乐文化论述的基础上，对中国钢琴音乐的民族化进行了探索剖析。把中西方钢琴音乐的流变、中国钢琴音乐与中国传统文化探索、作品风格及作品案例等几方面综合，力求做到全面、客观的论述...

基于区域性特点的音乐艺术风格研究

全书以不同区域的音乐艺术风格的研究为主线，一共分为七个章节，本书探讨了在音乐文化交融的大环境中，音乐文化的共性与个性。本书分别以我国不同区域的 代表性的音乐艺术风格为例，向读者展现了音乐的地域性特征及其独特之韵味...

古典吉他表现技巧与教学实践探究

本书以“古典吉他表现技巧与教学实践探究”为题，从多个方面对其进行深入研究。本书第一章为古典吉他基础知识；第二章是古典吉他演奏前的准备；第三章探讨古典吉他常用大小调音阶、不同把位、把位移动等的基本技巧与练习；第四章论述古典吉他基础表现技巧与练习；第五章是古典吉他表现技巧进阶与练习；第六章为古典吉他演奏技巧进阶曲目教学实践；第七章是古典吉他在教学实践中的现状与问题解决；最后一章为中西方古典吉他教学研究...

音乐基础理论与作品欣赏

音乐是人类早且普遍的艺术形式。早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。音是凭借声波振动存在的，而音乐是对音加工，是对听觉馈赠。音乐抒发人复杂波动的情感；拨动人敏感的心弦，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式。人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来进行表情达意，而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情

高校声乐教学与音乐教育研究

声乐艺术是人类历史上非常古老的艺术之一，其无穷的魅力吸引着难以计数的爱好者和从业人员。人类的声乐教学活动经历了由口传心授到经验式教学，再到科学、系统的现代声乐教学体系的发展历程。　　《高校声乐教学与音乐教育研究》首先简要介绍了音乐教育的一些相关知识；其次，简要分析了声乐教学的理论，我国高校声乐教学的发展现状，高校声乐教学中表演要素与艺术处理、表演心理研究、歌唱技巧、表演排练与舞台实践；最后，阐述了教学中的其他问题...

斯克里亚宾音乐作品选析与研究

歌剧艺术及法国歌剧风格审美

本书以“歌剧艺术及法国歌剧风格与审美”为题，以歌剧艺术的基本内容和结构形式、歌剧中的类型与器乐、歌剧的独唱样式与多声部形式为切入点，探讨西方歌剧的发展轨迹、法国歌剧的起源与发展、法国歌剧的艺术风格与审美取向以及不同时代的法国歌剧大师及其代表作品分析，力图整体上描绘法国歌剧的概况...

新形势下的钢琴艺术表演与教学研究

本书共五章，内容包括：钢琴演奏基础和技法、新形势下钢琴演奏教学中的各种因素协调、新形势下钢琴的教学研究、新形势下钢琴练习法和伴奏法的教学、不同类型教学实践案例分析等...

指挥的美学思维与乐队指挥训练

本书以指挥的美学思维与乐队指挥训练为选题，分三篇论述。上篇为指挥绪论，包括指挥艺术概述、指挥的作用与职责；中篇为指挥技术，包括指挥法、指挥技术、指挥动作的变化，论述指挥技术的形式美；下篇为乐队指挥，包括总谱的准备工作、指挥排练、不同音乐类型与不同形式乐队的指挥，论述乐队指挥对音乐之美的呈现...

高校声乐教学民族化探索

本书共五章，内容包括：民族声乐艺术理论基础、民族声乐语言技巧、民族声乐的表演与处理、民族声乐的多样性、高等艺术院校声乐教学曲目民族化...

小提琴演奏技法与教学理论研究

本书共五章，内容包括：小提琴演奏初识、小提琴演奏技法指导、小提琴教学理论研究、中西方小提琴艺术比较研究、小提琴名曲教学与指导...

中国传统音乐的理论基础与发展研究

本书共六大部分。第一部分的主要内容是中国传统音乐的概述，具体包括中国传统音乐的界定与属性特征以及历史渊源；第二部分主要对中国传统音乐的基本类型进行了阐述，内容涵盖了民间音乐、宗教音乐及宫廷音乐；第三部分主要从中国传统音乐的本质、内容、哲学这三个方面入手，探究中国传统音乐的美学问题；第四部分则是对中国传统音乐的表现手段及发展手法进行了深入的分析；第五部分着重探讨中国传统音乐中复调音乐的类型与形式；第六部分以陕北民歌为例，对中国传统音乐的

二胡演奏技法与教学理论研究

本书共六章，内容包括：二胡文化溯源、二胡演奏初识、二胡演奏技法指导、二胡演奏艺术微探、二胡教学理论研究、二胡名曲教学与指导...

钢琴教学与舞台表演研究

钢琴的核心是演奏，它不仅包含精湛的演奏技术，还蕴含着演奏者的心理思维。与此相对应的钢琴教学也是一种复杂的音乐教育活动，它不仅包括演奏技术的教学，也涵盖对审美、情感、表现等相关问题的研究。钢琴演奏与钢琴教学之间并不是孤立地存在和发展，而是有着极为密切的内在联系：钢琴演奏行为直接影响了钢琴教学理论的形成，反之，钢琴教学行为又能促进钢琴演奏形态的变化。　　《钢琴教学与舞台表演研究》属于钢琴教学与表演方面的著作，对钢琴的历史文化、钢琴演奏

乐理基础与二哥演唱研究

为了更为清晰地探究学前教育专业乐理基础与儿歌演唱策略，此书在写作上分为五个章节。第一章系统介绍学前教育专业音乐教育理论等情况，为后文内容的写作奠定理论基础；第二章从学前教育专业乐理基础人手，系统介绍“音与音名”“记谱法”等基础的音乐乐理基础；第三章对学前教育儿歌演唱特点，如“幼儿歌唱器官的特点及歌唱基础知识”“幼儿音色及音域特点”等情况进行分析；第四章介绍学前教育儿歌演唱技巧训练，对儿歌演唱发声技巧、儿歌演唱情感启示方法等进行介绍

多微视角下的钢琴教学与技法研究

本书共八章，内容包括：钢琴文化历史探究、钢琴音乐中的学派差异研究、钢琴教学的理论概述、钢琴教学过程及手段、钢琴教学中的重要演奏技术探究、钢琴作品演奏分析及教学方法、钢琴情感教学的组织与实施研究、钢琴教学与演奏中的常见问题探究...

钢琴演奏教学及其心理视角解读

本书共七章。第一章阐释了钢琴演奏的理论；第二章分析了中西方钢琴音乐风格及其演奏法的嬗变；第三章探讨了钢琴教学的方法与内容；第四章探究了钢琴演奏教学中技巧的自然表现；第五章分析了钢琴演奏教学中的心理；第六章阐述了钢琴教学中的心理训练；第七章探研了钢琴作品演奏的实践训练指导...

中国民族器乐与民族乐器研究

本书首先介绍了中国民族器乐的学科性质，概述了中国民族乐器的文化内涵、缘由以及未来的发展方向；然后分类介绍和分析了中国民族代表性乐器，包括吹奏乐器、拉奏乐器、弹奏乐器、击奏乐器及乐器组合；总结论述了中国民族器乐的形态特征，并对中国民族器乐的保护与发展提出了自己的见解...

声乐教学艺术与表演艺术研究

本书对声乐教学与表演艺术进行了研究，在对声乐教学艺术与声乐教学语言进行分析的基础上阐述了声乐教学中培养学生审美意识的方法，并对声乐教学中歌唱心理因素的调控进行了详细介绍。然后对声乐表演艺术的审美体现、形体语言以及表演艺术中的虚与实进行了解读， 展示了声乐表演艺术中的过程美与效应美...

器乐演奏技巧与教学

本书在系统介绍器乐演奏知识的基础上，重视吸收 的器乐演奏技术研究成果，首先概述了民族弹拨乐器的润腔读谱，并分析了当代古筝演奏技法的传承与发展、古琴音乐文化及其对现代音乐教育的启示以及中国四大扬琴流派演奏技巧之比较，然后对中国音乐基础理论教育发展脉络、音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学、音乐鉴赏教学中审美主体能动性、音乐心理学理论在初中音乐欣赏教学中的应用等内容进行了详细的讲述， 后探究了琵琶演奏中的音色，并以琵琶教学为例探讨了“重奏训练”

钢琴演奏技术与技巧训练研究

钢琴这种乐器诞生于十八世纪，钢琴传入国内之后，以其独特的音域以及卓越的音乐感染力迅速获得了大家的喜爱和认可，我国学习钢琴艺术的人数也逐年递增。通过学习和钻研钢琴艺术，可以让人在获得美好艺术熏陶的同时，实现自身音乐鉴赏力水平的提高。本书从钢琴演奏基础理论说起，对钢琴演奏中的触键、手指、踏板、多声部演奏等技技术进行了研究，旨在帮助广大钢琴爱好者提高钢琴理论知识和钢琴演奏水平。本书适合从事钢琴教育的老师使用，也适合正在学习钢琴的钢琴爱好者使

钢琴伴奏与中国舞蹈艺术融合研究

本书第一章主要介绍钢琴在中国的发展历程，包括初入中国、兴盛、曲折与繁荣发展；第二章介绍钢琴伴奏的基本知识，包括基础、原理、方法等；第三章内容围绕钢琴伴奏中的有、无旋律的固定、移动伴奏介绍；第四章主要介绍伴奏训练的基本动作，包括钢琴伴奏基本训练之擦地、腿部训练、跳动与旋转、翻身与其他动作等；第五章结合不同的训练内容介绍对音乐要领的把握；第六章以具体的舞蹈——袖舞、剑舞为例，对钢琴伴奏曲进行解读。本选题成书后可供广大音乐、舞蹈教育工作者参

从巴洛克到20世纪:西方小提琴音乐发展史概览

本书以西方音乐的发展顺序为背景，依次对巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪的西方小提琴音乐史进行介绍，并对不同时期的小提琴音乐作品风格进行总结；此外，本书还对巴赫、亨德尔、维瓦尔第、莫扎特、贝多芬、圣—桑、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、萨拉萨蒂、肖斯塔科维奇、克莱斯勒等人的小提琴音乐创作展开介绍，并对如帕格尼尼、克莱斯勒、西盖蒂、海菲兹等世界著名小提琴演奏家的成就进行解读。本书视角独特、观点新颖、论述详实，成书后可适用于

高校音乐人才培养模式创新与实践

全球化与信息化日益发展的今天，多元化成为社会发展的必然趋势。为了适应这种趋势，培养新世纪需要的新型音乐人才，教育领域进行了相应的改革。本书在我国高校音乐教育与人才培养模式现状的基础上，深入、系统地分析了高校音乐人才培养模式的建构、高校音乐人才培养模式的创新以及高校音乐人才的能力培养探究和面向21世纪的音乐教育人才培养等内容。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言清晰流畅，是一本值得学习研究的著作...

延安时期音乐文化传承及美育价值研究

随着我国素质教育事业的不断发展，音乐的美育功能日益凸显，音乐美育也成为当代国民素质教育的重要组成部分。而“延安时期”音乐作品所弘扬的民族精神和蕴含的美育思想对当下社会弘扬社会主义核心价值观有着不可忽视的作用，也是推进新时期爱国主义教育的重要方式。基于此，本书主要包括“延安时期”文艺概述；“延安时期”音乐艺术的传承发展；“延安时期”的歌曲艺术；“延安时期”的秧歌剧、新歌剧艺术；延安时期戏曲艺术；延安时期音乐美育思想的发展；“延安时期”音

斯克里亚宾音乐作品选析与研究(二)---舞曲·即兴曲·音诗与小品篇

《斯克里亚宾音乐作品选析与研究（2舞曲即兴曲音诗与小品篇）》是《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（二）——“舞曲、即兴曲、音诗与小品篇”，是继《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（一）——“前奏曲、练习曲和奏鸣曲篇”后，笔者撰写的“斯克里亚宾音乐研究”专题丛书的第二册书籍。笔者主要对斯克里亚宾的“舞曲、即兴曲、音诗与小品”三种体裁的全部音乐作品（包括遗作）进行了详细分析与研究，研究内容包括音乐体裁简介、作品简介、曲式结构图与音乐分析

小提琴演奏表现极其应用领域研究

《小提琴演奏表现极其应用领域研究》撰写的核心目的就是摆脱“纯技术”“无表情”的束缚，学会从音乐语汇中去寻觅栩栩如生的艺术形象，摈弃以往书本中单个作品演奏分析的简单堆砌，避免片面理解小提琴作品，从小提琴的历史沿革、声学、社会学等方面出发，进行研究。　　《小提琴演奏表现极其应用领域研究》不仅从历史学、社会学、文化学等宏观视角探讨小提琴乐器的沿革、小提琴作品风格，以及小提琴物理学诠释，小提琴在室内乐、管弦乐中的作用等，还从微观视角关注小

当代音乐教育的理论与实践研究

本书分十章，内容包括：音乐教育概述、当代国内外音乐教育、当代音乐教育课程及资源、当代音乐家的教学方法、音乐课程教学设计的优化、音乐教学评价的实施等...

歌唱的艺术:审阅演唱理论与舞台实践探索

本书共分为六个章节，第一章为声乐演唱的前提，主要就基本音乐素养、演唱前的准备两个问题展开论述；第二章为声乐演唱的呼吸技巧，主要围绕呼吸系统的构造及机制、声乐演唱中的呼吸展开论述；第三章为声乐演唱的发声技巧，依次介绍了声音的产生及发声类型、有效发声与协调发音过程、元音介绍及训练、辅音介绍及训练、面部器官放松训练五个方面的内容；第四章为声乐演唱的声音控制技巧，依次介绍了声乐演唱中与声音相关的术语、声乐演唱的音量控制技巧、声乐演唱的音区转换

情感运用技法与钢琴演奏技巧训练研究

本书共六章，包括钢琴演奏基本理论、钢琴演奏中的音乐表现力理论研究、钢琴演奏情感运用技法及心理协调、钢琴演奏教学研究等内容...

中国民族华的小提琴艺术

本书旨在更好地帮助读者正确认识、学习与积累中国民族化小提琴的各方面知识，同时也期望此书能够起到抛砖引玉的作用，使更多同行关注这项工作，为我国今后培养更优秀的小提琴相关工作人员而共同努力。本书内容科学实用，语言通俗易懂，共包含七个章节，阐述了小提琴艺术概述、中国小提琴艺术的起步、中国小提琴艺术的发展、抗日战争和解放战争时期的小提琴艺术、中华人民共和国成立初期小提琴艺术的发展、“文化大革命”时期的小提琴艺术、新时期以来的小提琴艺术等内容.

中国传统音乐多元化探究

《中国传统音乐多元化探究》共分为七章进行叙述，首章为中国传统音乐概述，对中国传统音乐的界定、基本属性、基本类型等内容进行了分析；第二章为中国传统音乐发展的历史时期，将中国传统音乐的发展分为三个时期分别进行介绍。第三章至第六章分别对传统音乐的不同类型进行了介绍。第三章为中国民间乐器传承与发展，对民间乐器的艺术特征和演奏类别进行了细致的分析；第四章为中国歌舞音乐传承与发展，主要内容包括民间歌舞音乐分类以及综合歌舞的介绍和歌舞音乐的基本

西方钢琴发展历程与实用演奏技巧研究

《西方钢琴发展历程与实用演奏技巧研究》本着把握实质，注重思想，优化结构，体现思维，与时俱进，理论与实际相结合的撰写思想，力图从基础概念出发建立基本研究框架，进而分析相关问题，以激发读者的阅读兴趣，增强西方钢琴发展历程与实用演奏技巧研究的理解。不仅有相应的理论意义，还具有一定的实用价值...

多媒体技术在乐器演奏教学中的应用

《多媒体技术在乐器演奏教学中的应用》共六章。第一章为多媒体技术的概念及发展历程，主要阐述了多媒体技术的概念界定、多媒体技术的发展历程、我国高校多媒体及其应用情况等内容；第二章为高校音乐教学引入多媒体技术的意义、可能性和必要性，主要包括多媒体技术对高校音乐教学的积极影响、多媒体技术对学生音乐创造能力的影响、高校音乐课堂引入多媒体技术的可能性分析、高校音乐课堂引入多媒体技术的必要性分析、多媒体技术对演奏教学的渗透等内容；第三章为多媒体

中国民族器乐文化属性研究

中国是具有五千多年灿烂文化的文明古国，对世界文化有着贡献。尤其对日本、朝鲜等国家和南亚、东南亚各国有着直接或间接的影响。我们从中国文学史、中国音乐史上可以知道，秦汉的乐论辞赋、六朝的讲唱变文、唐宋的传奇戏剧、明清的话本小说及历代流传的民间歌曲乃至宗教音乐，都曾对整个文化和人们的思想产生过深远的影响。不同的文化反映着不同的社会习俗和生产方式。人类文化的多元化是客观的存在，尽管现代高科技的发展将世界越来越紧密地联系起来，但世界多元化的

钢琴演奏技巧与作品演奏分析

对于钢琴演奏来说，第一步是打好基本功的基础，在学习过程中必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧。因此，《钢琴演奏技巧与作品演奏分析》的写作就主要针对钢琴演奏的技能技巧进行研究，从钢琴演奏的各种技术技巧入手，系统讲述钢琴表演中的演奏法、演奏技能以及协调性等诸多问题。　　此外，在钢琴的学习和演奏中，还必须对作品进行分析与处理，培养出相应的音乐悟性和感觉，逐渐形成对音乐作品的理解和把握能力。因此，该书的第七章，主要就不同类型钢琴作品，

美声演唱技巧训练及教学研究

《美声演唱技巧训练及教学研究》共分六章，第一章主要围绕关声唱法概述进行大致阐述，包括美声唱法的发展与特点，声部的划分及美声作品折体裁等内容；第二章重点探讨了美声唱法的发声器官及发声技巧，其内容包括发声器官的基本构成与发声原理，发声技巧与训练，常见的发声问题等；第三章对美声唱法的呼吸器官及呼吸技巧予以详细的讨论，其内容包括呼吸器官的构成与呼吸原理，气息的运用原则，呼吸技巧与训练等；第四章就美声唱法的共鸣器官及共鸣技巧做出了一番研究，

艺术歌曲创作诠释与当代演唱实践研究

本书共六章，内容包括：国内外艺术歌曲基本理论与发展历程、欧洲艺术歌曲创作风格与文化特征、中国艺术歌曲创作风格与文化特征、艺术歌曲的演唱技术与实践、艺术歌曲的钢琴伴奏、中国艺术歌曲分析与传承发展...

大学音乐理论与实践

本书分两篇共十章，内容包括：音乐的本质与特征；音乐的表现要素、手法和结构；不同历史时期的音乐风格及其特点；音乐与艺术；音乐与哲学等...

中国钢琴音乐的音乐呈现与美学表达研究

中国钢琴音乐是在东西方文化不断交流、融合的过程中产生和发展起来的，展现出丰富多彩的民族特征。结合中国钢琴音乐的呈现形式挖掘其蕴含的美学思想内容，能够为中国钢琴音乐教育事业的发展指明路径。本书从中国钢琴音乐的形成与发展、中国钢琴音乐作品的创作特征、中国钢琴音乐作品的审美意境、中国钢琴音乐作品美学表达与演奏思维特征、中国钢琴音乐的民族化特征等内容出发，对中国钢琴音乐的音乐呈现与审美意蕴进行了深入分析。 本书可供从事钢琴教学、音乐美学

现代音乐教育与音乐艺术研究

全书共六章。第一章为绪论，主要阐述了音乐教育的本质、音乐教育的功能、音乐教育的特征、国内外音乐教育的发展等内容；第二章为音乐教育的现状与问题，主要阐述了音乐教育的现状、音乐教育的问题、音乐教育问题的根源探寻等内容；第三章为音乐教育的教学原则与教学方法，主要阐述了音乐教育的教学原则和音乐教育的教学方法等内容；第四章为基于音乐艺术的音乐教育，主要阐述了音乐艺术、音乐艺术的分类、音乐教育教学方式与艺术修养培育的艺术化、音乐教育在艺术教育中的

钢琴音乐的发展及演奏技巧研究

本书第一章为不同时期的钢琴音乐体系，分别介绍了巴洛克时期的钢琴音乐、古典主义时期的钢琴音乐、浪漫主义时期的钢琴音乐以及20世纪的钢琴音乐四个方面的内容；本书第二章为钢琴演奏基础知识，主要介绍了五个方面的内容，依次是钢琴演奏的乐器初识、钢琴演奏的乐理知识、钢琴演奏的正确姿势、钢琴演奏的触键方式以及钢琴演奏的基本指法；本书第三章为钢琴演奏技巧指导，依次介绍了六个方面的内容，分别是钢琴演奏之左手技巧指导、钢琴演奏之右手技巧指导、钢琴演奏之双

世界小提琴音乐发展理论研究

本书共五章。第一章为绪论，主要包括小提琴概述、小提琴乐器形制、制琴大师与名琴三个方面的内容；本书第二章为巴洛克时期小提琴音乐的萌芽，主要介绍了五个方面的内容，依次是巴洛克时期的音乐风格、维瓦尔第的小提琴音乐创作、巴赫的小提琴音乐创作、科莱利的小提琴音乐创作、塔蒂尼的小提琴音乐创作；本书第三章为古典主义时期小提琴音乐的发展，分别介绍了四个方面的内容，依次是古典主义时期的音乐风格、沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特的小提琴音乐创作、贝多芬的小提

钢琴艺术与教学实践新视角

本书共七章，内容包括：钢琴艺术概述；各时期钢琴音乐作品及风格特色；钢琴教学的基本原理与计划；钢琴教学的任务、方法、内容与教学评价；不同类别钢琴作品的教学理论；钢琴教学中的错误纠正与损伤预防；基于新视角的钢琴教学的发展趋向...

民族声乐艺术

本书共五章。第一章为民族声乐概述，共分为四节，分别是民族声乐的概念、民族声乐的特征、民族声乐的发展历程、民族声乐的融合与发展；第二章为民族声乐的演唱技巧，主要介绍了四个方面的内容，分别是民族声乐演唱的呼吸技巧、民族声乐演唱的发声技巧、民族声乐演唱的共鸣技巧、民族声乐演唱的润腔技巧；第三章为民族声乐的风格特征、体裁与艺术形式，主要论述了两个方面的内容，分别是民族声乐的风格特征、民族声乐的体裁与艺术形式；第四章是民族声乐的演唱实践，分四个

音乐教育基础理论与艺术欣赏发展研究

本书主要阐述了音乐教育理论和音乐教学在国内外的发展情况，研究了音乐教学的策略手段。梳理了艺术欣赏与音乐艺术欣赏的一些基础理论，并通过一些音乐欣赏教学实例来讲述艺术欣赏在音乐教学方面的作用。符合综合类或理工科课高校公共课程的要求，突出高校音乐教育，高校美育，音乐欣赏，传统文化，优秀文化传承发展等。此外，本书视角独特、观点新颖、论述详实，成书后可适用于各大高校相关专业教师和学生，也可作为相关研究人员参考用书...

音乐治疗与社区文化

本书第一章为导论，主要论述了音乐治疗、社区文化、社区音乐文化、音乐与人际关系、音乐与情绪健康等内容。本书第二章讲述了音乐治疗的作用、方法与模式，主要包括音乐在治疗中的基本作用、音乐治疗的方法、音乐治疗的模式等内容。本书第三章为音乐治疗的应用领域，对于音乐治疗在特殊教育领域的应用、音乐治疗在精神康复领域的应用、音乐治疗在心理矫正领域的应用、音乐治疗在社区文化领域的应用进行了分析。本书第四章为音乐治疗视域下的社区音乐文化，主要从我国社区音