干净的错误

☆人们习惯看到设计的结果，但对设计的过程却很少得知。实际上，每一个设计的背后都有一个故事，每一个金奖设计都是设计师多年的文化底蕴及人生领悟、设计理念的展现...

婚礼策划师:婚礼策划一本全

这是一本婚礼策划师的培训教程。本书介绍了婚礼策划师基础、婚礼场地、婚礼类型、婚礼商品、顾客咨询、婚礼现场布置等婚礼策划方面的专业知识。本书以专业视角解读行业现状，训练专业技能，是婚礼策划从业者的必备参考书...

张光宇现代设计

本书分为现代设计；漫画人物史话——张光宇；辟新路者；“牌子”与丰碑四部分，主要内容包括：《大闹天宫》美术设计、服装、展厅、舞台设计；家具设计等...

平面设计史:一部批判性的要览:a critical guide

从全球领先的教育机构培生集团引进版权。较新的史料图片，新修订的文字，美国著名大学设计理论的专家带您轻松读懂近四万年的平面设计史！ 　 提升思辨力全书由关键性历史事件构成，帮助您迅速了解平面设计史，并启发对相关问题的思考。富有吸引力各章节后的大事记和带有详细注释的图片帮助您精准掌握知识点，标红文字突出强调重点掌握的概念。提高阅读效率摈弃繁缛文字，表述明晰易懂，历史也能像小说般轻松阅读。...

素材与身体/黑川雅之设计系列

黑川系列的《日本八个审美意识》，雅信第二版销量为28000册。《素材与身体》为日本建筑名家兼设计师黑川雅之设计系列图书的第五本，是一本探讨关于设计素材与人体机理、人类生活的设计哲学书。在本书中，黑川雅之表示，设计的源头都来自世间各种素材本身，并集中阐述了自己对橡胶、木材、玻璃、瓷器、皮革等25种设计材料的理解和运用。1972年的“GOM”系列设计作品以黑色的橡胶为主体，磨砂质地的橡胶材料具有柔软的触感，就像人体的肌肤；材质轻盈，成型性

商业插画设计思维魔方 形色构成+构图+色彩+光影+造型语言+插画后期+原创思维+综合训练

本书主要讲解插画绘制技法与插画设计思维等内容，旨在带领大家系统地学习插画设计。 本书共分8章，~5章依次从插画的形色构成、构图、色彩、光影、造型语言5个基础的插画视觉元素展开，带领读者从视觉设计的角度理解插画创作的本质。第6章和第7章从插画的后期、原创思维等角度进一步拓宽插画创作的边界。第8章通过4个详细的案例展示插画创作的过程，案例的难度依次增加。另外，本书中还有部分配合讲解相应理论的小案例，同时附赠相关案例的视频教程，方便读者更深

构图的艺术(畅销版):成功构图的基本原理和技巧

构图究竟有多重要？ 无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有很好的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的绘画主题，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 本书作者伊恩·罗伯茨结合他40余年的绘画以及教学经验，提供了一系列便于实践的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，助你快速有效地设计出色的构图。通过本书，你将掌握许多构图的基本原理和实用技巧，学会运用比例、形状、色彩、明暗创造画面的动感、韵律、

艺术与设计基础

本书共分两部分，第一部分以大量的取材广泛的插图介绍了艺术家或设计师如何用点、线、形状肌理和色彩填充空白的画布，以创造空间感、时间感和运动感。第二部分则揭示了如何发展统一与和谐、平衡尺度和比例、对比和强调以及节奏。另外作者展示了他关于电脑辅助艺术和设计方面精湛的知识——用他自己的色彩或图示作为补充。本书是开始学习图像设计、美术和插图课程的学生的理想教材，也适用于相关课程即室内设计、时装设计、纺织设计、工业设计、产品设计和印刷设计。

母语 第一辑 启点

皮尔·门德尔

本书收入了德国平面设计大师皮尔·门德尔设计的作品，主要包括“汽车设计过程展览招贴”、“尤布国王”、“SOS儿童村”、“地址变更通告”、“书籍护封”等。...

视觉形态创造学

简介 　　《视觉形态创造学》：普通高等教育“十一五”国家级规划教...

设计走向完美-DW设计事务所对理想景观.规划与城市设计的追求

《设计走向完美》是dw设计工作室在经历35年成长和变化后的一个小结。编写初衷源自于工作室在1998年设计理念的一次转变，当时事务所在思考一个问题，即如何形成一套综合的工作方法。现在，这一新理念已经成为了公司的格言，即当环境、经济、艺术和社区与土地本身性质及社会需求和谐融合时，一个神奇的场所便会诞生。好的场所会提升当地精神。对于客户、社会以及星球的未来福祉而言，可持续的场所将能够经历时间的考验，具有长久的美丽、品质和价值。这一点对所

世界品牌创建艺术指导手册

感觉，尤其是视觉，是引发人们决策的主要因素。神经科学家认为，人们超过百分之九十的决定受情感因素支配，是无意识作用的结果。基于此因，本书着重探讨和分析了建立品牌情感特性及建立强大持久品牌的必要性和方法。 本书不仅为品牌创意人员和管理人员奉献出建立品牌情感的12条黄金法则，更为可贵的是，它还广泛收集了世界各地各种顶级成功品牌的标识和形象，可称得上是一本世界成功标识及形象大全！本书既包含了作者对品牌创建深刻的个人见解，更生动展现了众多品

设计交流：新一辑

本画册是广告宣传画，包括：平面设计师之设计历程、瑞士设计。瑞士设计！瑞士设计？、阿文·霍夫曼、布鲁诺·蒙高兹等...

吳一峯艺术年谱

吴一峯，名立，号大走客，浙江平湖人。他毕生致力于中国山水画的研究与创作，画风严谨、题材广泛，成就卓著，是二十世纪百年画坛中一位行迹独特、实力深厚的山水画家。 本年谱为我们讲述了这位山水画大师的艺术人生。吴一峯一生纵情于山水之间，九十一个春秋匆匆而过...

图像.色彩.文字.编排.网格设计参考书

好的设计师不仅要知道各个元素之间的相似或不同，同时还要知道各个元素所传达信息的对比，哪些元素传达了亲密、愤怒或平和的情绪，哪些元素又给你金融的、医疗的或工业的体验。” 　　本书共分为三个部分：基本设计技巧，平面设计元素和设计策略。“设计元素”一节又分为四个小组：常用图形

意见与建议

本书作者是一位艺术家兼教育者。他以自己对设计的理解，通过散文般诗意的文风，陈述了当代设计的成就与状态，针砭时弊，并对艺术教育的制度及方法提出诚恳和热切的思考。 本书读者对象包括：艺术院校设计类专业师生。...

中外设计史

《中外设计史》为通史类教材，囊括了世界各民族工艺美术和现代设计的历史概要。全书采用多视角的文化史观，讲述了中国、欧洲、西亚、中亚、亚欧大草原、伊斯兰世界、东南亚、东北亚等地的古代艺术成就。不仅仅有现代艺术的成就，还有古代非洲、古代大洋洲、古代美洲、甚至北冰洋极地的艺术文化。内容涵盖面广，图片丰富，篇幅较大，除了高校美术类专业理论学习用书外，还可作为美术史论研究参考用书...

字体设计实战从入门到精通

详细讲解汉字的规范、文字的配色、字体的选择，以及设计的原则 　　结合“形”和“意”对文字进行再设计，使文字造型独特而具有魅力 　　书中内涵100个精美实用的商业案...

设计与制作

《设计与制作》作为一本通 用技术校本教材，包括了对工具材料的认识及具体的 加工制作过程，同时也对木工、金工与电子电工工具 进行了介绍，并列举了从简单的礼品袋到复杂的声光 地震报警仪等设计项目，综合利用了物理、数学、电 子技术等多学科知识。本书以项目设计为主线，充分 考虑到高中生的认知特点，教材内容编撰力求新颖、 有趣、难易适中、循序渐进、举一反三，是学生通用 技术课程学习的一个补充。对于培养学生的创新精神 ，开发学生的创新潜能具有

包装设计

本书主要以案例解读为主，列举了大量的经典包装和时代的包装设计案例，结合包装设计的基础知识以及市场情况，对每一种类型的包装案例给予深度解读。除了传统的包装设计理论知识外，书中还添加了现代网络专营商品的包装设计案例与分析。另外，书中每章后面还有专题拓展、思考练习及二维码，可以提供更多案例供读者参考。 本书内容丰富、图文并茂，突出实用案例，可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考，也可以作为各艺术设计院校包装设计课程的教学用书...

平面构成

本书主要包括六方面内容：平面构成的概念、平面构成的基本要素、基本形与骨骼、平面构成的形式美法则、平面构成的肌理、平面构成在设计中的应用。本书全方位地介绍了平面构成的规律与方法，在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新。同时选取海量的经典案例和优秀案例，以独特的视角进行分析、讲解。此外，本书每个章节后设有相关的专题拓展与思考练习，并呈现大量与设计实践相结合的优秀案例，为艺术设计专业的学习奠定基础。 本书对当下前沿设计进行深度解读，紧密

时装画手绘专业技法:基础×进阶×综合实战

内容提要 时装画作为设计师表达设计灵感及构思的方式，是服装设计从思维形式转化为实物的一个中间环节。同时，时装画也可作为一种装饰性的独立艺术形式而存在。无论是学习专业技能还是提升艺术造诣，本书都可满足需求。 全书分为8章，分别对时装画手绘的基础知识、时装画人体基本表现技法、时装画线稿与服装平面款式结构图表现技法、彩铅的基本上色技法、马克笔的基本上色技法、常见面料的绘制与表现及常见配饰的绘制与表现进行了详细的讲解，并通过多个案例展示了不同

Rhino首饰建模案例训练

《Rhino首饰建模案例训练》特点：　　体系合理：采用“基础知识+实用案例”的结构模式，　　实战演练：28个案例详解，助你掌握一线设计思路，　　视频教学：10G视频资源，边学边练，从基础到进...

版式设计指南——网格应用的基本原则

本书用诸多案例来说明如何完成完美的设计, 不仅为成功进行网格设计提供了丰富而实用的原则, 并且运用设计实例中不同类型的网格, 以及如何打破网格设计规则来说明如何达成富于启发的设计。具体内容包括网格的元素 ; 基本的网格图 ; 社选定合适的网格 ; 为文本添加格式 ; 信息的层级 ; 网格与图片等...

数字化艺术与设计

《数字化艺术与设计》从数字化艺术和数字化设计两个方面，结合案例为读者呈现了数字化技术在艺术和设计领域的应用。其中，第1章为绪论；第2章介绍了中国民族音乐的数字化，构建了音乐情感认知模型，开发了基于情感的中国民族音乐检索系统；第3章研究了分形、实时视频、视频反馈等媒介绘画技术，创作了一系列具有自我演化、动态、交互等新颖艺术表现特性的绘画作品；第4章构建了剪纸数据库，并设计了计算机辅助剪纸设计和展示系统；第5章分析了草图认知与设计创新

从认识到发现:基于设计思维的设计基础课程实录/郭晓晔/设计专业基础读本

设计思维作为设计的思维导向工具，对设计概念的确立——限定条件与关键问题的认识——问题解决的路径实施——设计实现的修正与完成——整体操作的过程都具有范式化的指导意义。设计思维与方法课是有关设计关键能力与素质培养的研究与实践过程，作为指导基础课程设计的参考书，提出由价值、方法、技术三位一体的完整设计教育架构，在方法论层面引入设计思维作为创新思维方法导向，通过对世界知名设计机构与大学的教学模式分析，结合中国学生与学习的实际情况，为基于设

建筑设计马克笔手绘技法精解

本书对建筑手绘从线稿绘制到马克笔表现的全套技法进行了系统而翔实的讲解，从手绘工具、线条、透视等内容讲起，渐进至马克笔的笔法运用、不同质感的马克笔表现、建筑配景的马克笔训练等，很终以连贯的流程展示了多种建筑风格马克笔手绘效果图的绘制，在讲解中融入了“断线法”“修线法”“彩铅叠加法”“色粉揉擦法”等新颖、实用的手绘技巧。同时，书中对各个知识点的讲解，均|采用全程实景拍摄手绘步骤的演示方法，以清晰展示手绘技巧，帮助读者轻松掌握建筑设计手绘要

服装高级定制:高级女装制作技术全书

本书重点介绍高级定制工艺, 当然褶皱、设计、比例、平衡, 试衣与面料等因素也同样重要。作者长年专注于经典的高级定制技术, 这些技术可以拓宽应用于各类设计与面料, 从而为读者提供最大的使用价值。本书分为两部分: 前五章展开介绍了高级定制的世界, 以及它与高级成衣、高级定制的基本技巧、基本技术之间的差异, 建议读者先阅读这些章节 ; 后七章着重介绍了这些技术在服装中的应用。无论读者擅长于那种类型的缝纫, 本书都将有助于开阔视野。最重要的是

版式力:设计师的最强职场提案

这是一本讲述设计技巧的书，它将对同一个设计主题，为读者介绍4种成熟的设计方案。各擅所长的4位设计师将为您呈现丰富多彩的设计方案。即使是同样的素材&插图，如果表现的着眼点不同，或者表现手法不一样，达到的效果也会大相径庭。即使从设计的角度而言都是合格的作品，然而选择哪一个才是“正确答案”，却是因客户而异...

三心二意(全4册)

《三心二意》是龙荻的部作品，是她过去生活的缩影。重庆、美国南部、纽约、北京，她在不同的城市和国家学习、生活。在大都会博物馆流连，录制podcast，被一本本书触动。她说，去美术馆是个习惯——日常洗眼洗心的习惯。 “这本书里可以看到我三心二意的生活、工作态度，觉得有关联的、好玩的、有挑战性的事就做一做，一直贯穿始终的事都是习惯和爱好，画画、看书、看展览脂类都是，我属于那种真的喜欢的事才会做得好，做着还要开心，这样的事除了创作就没

当代公共艺术创意设计研究

本书以当代公共艺术创意设计为研究基点，分析了作为一种文化现象的公分为六章，主要介绍了公共艺术定义、发展简史以及类型和功能，在此基础上分析了当代艺术语境下公共艺术的发展与重塑，探索当代公共艺术发展的新动力，并对当代公共环境艺术创意设计进行了深入剖析...

用字设计:西文五体使用法则

这是一本文字设计入门畅销书，是世界各地艺术和设计学院的教材典范，设计初学者的参考读本。从字母起源到当代设计，这本书完整地展现了文字设计这一领域，全面地讨论了所有优秀的文字设计必备的文字要素以及如何创造性地使用这些要素使文字设计具有可读性、吸引力与美感，详尽地分析了Garamond、Baskerville、Bodoni、Century Expanded与Helvetica这五种经典的西文字体，每种字体都代表了文字设计发展的一个重要阶段，

素描与设计素描(第3版)

本书第3版以设计基础为核心，讲述素描技法与艺术基础，突出设计专业方向的特色，着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。全书共6章，主要包括两大部分：部分是设计专业公共的基础素描，包括基本理论和全因素造型技法的基本训练；第二部分是本书的教学重点，主要讲解与专业直接衔接的设计素描，内容包括：设计素描及其训练方法，平面类设计素描、产品类设计素描、环境类设计素描。本书突出了各专业的侧重点和训练方法的特点，大大增强了设计素描在

中国早期现代主义设计演变史论稿

本书系教育部人文社会科学研究青年基金项目。书稿先是通过分析主流现代主义设计的文化现象，归纳其中的特性，总结表象背后的思想动机和文化内涵，分析物品背后的挂念模式和艺术表现等内容，澄清对现代主义设计本质上的误读和教条化的理解，为定义中国现代主义设计做好铺垫。其次，基于整体多维 的学术视野，研究从中国早期现代主义的设计现象入手，横向对比中西之间的异同，并在阐释中国早期现代主义设计从同化到异化的过程中，铺设对中国设计文化自身建构的思考，很终完

艺术设计必修课:色彩构成

本书从色彩基本理论入手，延展到对色彩构成运用的剖析，共分为7个章节。其中，前两个章节为色彩构成理论和色彩基础常识的讲解，用图文结合的方式帮助读者理解专业的色彩知识。第三、四章重点讲解了色彩构成的对比、调和方法，是色彩设计中的重要手段，可以帮助读者更加灵活地使用色彩。第五章为色彩的重构，讲解了色彩再创造、再组合与再利用的过程。第六章则讲述了有关色彩心理学的相关知识，在设计中通过对色彩进行恰当的心理调节，以便精准地表达设计情感。第七章的内

花间野趣 自然风格花艺设计

近年来，自然风格花艺风靡了优选花艺圈。在本书中，林淇老师倾情讲解了自然风花艺的花材应用，并分享了自己多年的创作感悟。 全书共分为6章。章是基础知识，包括花材的处理及养护方法、工具与器皿的基本知识和自然风插花对固定方式。第2章到第6章分别按照春、夏、秋、冬、叶的不同启发来划分，共有72个案例，详细讲解了设计思路以及制作过程。 希望本书可以带给花艺师和花艺爱好者新的感受和启发，使读者感受到鲜花的情绪与生命力，感受到自然

产品概念手绘教程

本书是一本为艺术家、建筑师和设计师而著的基础设计工具书。对设计初学者、设计专业学生和设计行业专业人士也同样适用。你将从很基本的透视绘画技巧开始一步一步学习如何发挥你的设计想象力...

设计人类学:转型中的物品文化

是什么让一件产品具有标签性？宜家家居是怎样做到从瑞典征服到中国市场？为何具有创新意识的设计师常常花费更多的时间去观察消费者的行为而不是埋头设计？面对复杂的物质世界，“用户”（产品使用者）个性化、社群化的使用体验使设计师更加重视借用其他社会学科的理论，如人类学来开拓自身的设计视野。这些和“用户”有关的物质文化的问题都属于设计人类学关注的范围。 本书所汇编的文章都出自靠前设计理论界有名学者之手，主要从设计人类学的角度，将与设计相关的人类学

设计力就是产品力

“设计”对于商业的意义是什么？ 设计不仅仅是设计本身，在企业主的角度，设计是为品牌（商业）服务的，是连接品牌和消费者之间的桥梁。如不能在真正意义上理解“设计”，那么“商业”便无从谈起。 在过去的10年多时间里，斯坦福大学开设了非美术大学系统的普通大学设计教育专业，而哈佛于2005年开办了设计学院，而这种趋势是基于现代的商业需求。 世界各地的公司、大学和年轻人已经清楚地意识到设计观点在商业中的重要性。 在这个对设计没有充分理解就无法

设计研究

本书图文并茂，讲述了作者作为知名生活方式品牌设计师的设计观，并提出了“陌生感”等*创设计理念，同时以万物云、何师烧烤、远家等近30个知名生活方式品牌作为案例进行讲解。本书既可作为生活方式品牌创业者、爱好者们的手边书，也可以作为年轻设计师们的设计研习参考书。 ...

设计思维行动手册

《设计思维行动手册》由中国传媒大学艺术学部设计思维创新中心主任税琳琳主笔，先从总体上介绍了设计思维行动地图，阐述了创新的基本单位、如何构建创新环境以及我们如何工作，然后结合设计思维的具体实践，提出了其行动地图，并基于设计思维创新过程的共情、重构、创意、测试四大核心步骤，梳理和总结了目前国内外常用、实用、有效的33个工具，并从设计思维创新文化的营造进行了阐述，提出了具体建议。本书对于创新创业人群及从事创新教育的人来说，是一本值得放在案头

环境照明设计

环境照明设计作为一门专业的设计学科，目前存在着很大的伸缩空间：一方面，作为新兴专业，许多研究实践工作有待专业人员的跟进补充：另一方面，时代需求已将环境照明设计推向了设计必需环节，影响力日趋重要。《环境照明设计》立足于以上两点，力图为环境照明设计专业的伸缩空间填补一段空白，从实践教学和专业基础出发，由浅入深、循序渐进地将照明设计基础知识与实际案例计算分析等相关内容相结合，出发点在于学生的学习与理解，同时也考虑到基础知识的普及，有助于

花束包装 省时省材的花艺包装基础教程

如何提高花店收益、降低成本是每个花店需要考虑的问题。本书是一本讲解如何节省材料地制作花束包装的基础技法教程，可以帮助读者节省时间成本和包装成本，快速做出低成本高质量的精美包装。 全书共4章。章主要讲解包装成本的计算、设计、保水和基础包装方法等基础知识；第2章和第3章分别讲解如何降低时间成本和包装成本；第4章讲解了巧妙运用包装材料的多种实用花束技法；还讲解了圆形、单边形花束的选择和包装材料的介绍。本书案例清新简单，图解步骤清晰，每个

这才是用户体验设计:人人都能看懂的产品设计书

无论任何行业，任何知识背景，只要认真阅读本书，掌握UX方法，都能为用户创造出优质的产品体验！本书是一本UX领域少有的各行业通用的系统级入门书，全面系统地讲述了UX领域相关的43个主题，包括感知、认知、情感、流程、调研、创意、评估、技术、服务、可用性、易用性、简约、品牌、智能、有趣、意义、接受度、团队和商业等。阅读本书，有助于读者对UX设计形成完整且正确的认识，进而设计出更能满足用户需求的、体验更优的产品。 本书适合UX设计师、

中式元素视觉传达:图案设计

辉煌灿烂的中华传统文化是我们的宝贵遗产与灵感源泉，将历经千年积累的中国文化与设计融合创新，更能触动用户内心对设计的认可和传播。设计师以文章实例介绍如何从中国传统图案中寻找灵感、开展设计创作。并按照动物图案、植物图案、人物图案、文字图案、风景图案五大类别，收录展示以中国传统图案为表现手段的设计作品。本书深入挖掘了图案中蕴藏的中国文化，以现代的设计手法让传统图案重新绽放华彩，也令设计作品更具文化底蕴...

定制家具设计

本书聚焦教育部“新工科”“新文科”建设要求, 服务国家“中国制造2025”战略部署, 密切结合行业工业4.0制造技术。教材内容涵盖定制家具行业概述、产品研发、市场营销、生产制造、终端适配、售后服务以及优秀设计方案等定制家具设计与制造全流程相关知识领域。本教材从定制家具设计与制造等多个维度出发, 结合行业最新动向和技术, 全面剖析定制家具行业的发展技术现状及前景, 并介绍了新形势下定制行业中适合于设计专业学生就业的岗位及要求...

日式插花设计之道

插花是很好单纯的事，即使只是一枝花，也能带来十足的感动，本书正是为拥有“花很漂亮，我想要插花”这种简单想法的人而写的日本日常花道技艺教程。希望大家可以回归初心，跟随花道家上野雄次练习日常插花。 全书共六章。章通过一枝花材的花艺制作，从花卉的形态、质感到特性讲解如何观花；第二章讲解光与花的关系和原生态修剪；第三章讲解花器与花材的搭配和颜色、形态不同元素组合的乐趣；第四章通过讲解枝和茎的活用来表达花卉的力量感；第五章讲解花艺的平衡

设计技术创新知识与智财

本书主要阐明设计是跨领域知识整合创新的科学与技术，从洞察需求、研发新知、争取商机、造福人群，具体产出知识创新、价值意义、对象造形、使用体验、操作行为、系统功能、商业模式、生活美学。借DESIGNOLOGY新字，本书系统阐述设计可用的计策与技术，以新词汇、新观念，促进新理念、新技术的发展，为知识产权策略的创新，开创新的空间与里程碑。本书适合以下人群：设计学师生及相关领域人士，包括趋势研究、产业创新、时尚设计、文化创意产业研发、知识产权研

设计师的自我修养(修订版)(精装版)(全彩)

本书以呈现商业委托过程为主，涉及沟通、切入、构思、素材、草图、细节调整过程、基本常识、呈现技巧、方法、观点、态度等，辅以作者认为最基本的常识。商业委托和基本常识穿插进行，方便联想常识在实际中的应用，也避免长时间阅读同一种模式。因过程很完整，不同读者会因不同的关注点而有各自的启发。另外，也有一些作者的技巧、偏方、黑科技的传授，会让你少走几步弯路，快速实现自己的想法...

服装卖场展示设计

本书是在国家全面深化产教融合、大力推进服装陈列设计与展示专业向前发展的背景下编写的。全书共五章，分别是服装卖场展示概述、服装卖场构成和规划、服装卖场陈列技巧、服装卖场照明设计、服装卖场橱窗设计。本书和谐、统一地处理了课程的理论体系与实践应用体系的关系，书中既有丰富的服装陈列基础理论知识，又有翔实的品牌服装卖场实例，方便学习者将陈列理论知识与陈列实操统一起来。本书可作为服装陈列设计与展示专业的教材，也可以作为服装陈列设计师、陈列设计员的

完美配色

170例主题配色3300种色彩创意 本书是一本综合性配色工具书，可用于所有色彩创造性工作的现场!介绍3300种以上的配色：“英国王室典范”“爱琴海里的梦幻岛屿”“巴扎里的魔毯”“恋人们的情人节”“初夏的海滨”“南国风情鸡尾酒”“环保的绿色”等。根据国家和地区、季节与节日、固有印象以及基本色的不同的关键词来设定颜色，介绍了富有创意且通用性高的170多例主题配色。各主题刊载2、3、4色丰富的配色图案，是面向色彩应用初学者以及专业设计人士的