配色设计原理

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的photoshop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访

设计素描

设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式，它打破了传统素描教学的格局和单纯的技巧、经验传授的模式。本书内容包括设计素描概述、设计素描常用工具、设计素描结构分析与明暗原理、结构素描、意象素描、创意素描、设计素描的应用等，旨在拓展各专业学生的视野和想象力，丰富设计表现方法和手段，增强设计表达能力。 本书适合作为高等院校环境艺术、室内设计、广告设计、产品造型、服装设计、影视动漫等专业教材，也可作为高职高专院校相关专业教学用书，还可供美术

中国纹样全集-(全四卷)

《中国纹样全集》：纹样，中国古代称“纹镂”，现在称“图案”、“纹饰”、“花纹”、“花样”和“模样”。我国的纹样，渊远流长，从开创时期新石器时代算起，已有七八千年的悠久历史。在这几千年的历史长河中，无数名工巧匠，创造了各种纹样，内容题材的广泛，构成变化的多样，质量之精，数量之多，以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神，在世界装饰史上是杰出的、罕见的。　　《 中国纹样全集》一书所收录的内容，历史跨度大，上下八千年。内容广

设计素描教学日记

本书设计素描教学，是作者在深入教学的实践过程中，总结了一些经验和学习方法，并将其以实际的方式展现出来...

图形创意

《图形创意》力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，是丛书编写的指导思想。丛书观点明确、深入浅出、图文结合，可读性、可操作性强，是理想的设计教学教材与自学教材...

设计速写

速写的绘画工具简单、容易携带，绘制方便，笔调清劲，轮廓分明，具有刚劲天骄的气质，可以随时练习、写生、记录，有其他画种无法媲美的表达特点。同时，速写徒手画能力是衡量一个学生水平高低的重要标准之一。速写对训练学生的观察能力，提高审美修养，保持创作激情，迅速、准确地表达构思是十分有益的。速写徒手画的能力是从学生到一名成功的设计师必须掌握的基本功之一。本书从线条到设计到速写表现收录了大量的速写图，供学生参考他人的作品，从而创造自我的速写风格.

设计素描.为了设计的造型训练

八年前，在广州美术学院设计系任职的几位青年教师，认为传统的绘画素描、康丁斯基的造型基础、本院教师的结构素描等，都不适应设计的历史进程，需要变革和发展。对他们的举动我投了赞成票。我当时意见的：设计是艺术、科学、经济的结合。在结合中诞生和成长，在结合中发展与繁荣。造型基础就对设计有益。艺术不断变与发展，自然促进设计的变化与发展。这门课程的建设与发展不要被传统的素描观念所束缚，只要是艺术，只要有益于设计的变革与发展，就不妨大胆往前闯。 《

设计色彩(艺术设计本科)

本书对设计色彩的沿革与基本概念、色彩原理、设计色彩取向、设计色彩的表现形式、色调与设计、设计色彩的应用等作了系统介绍。本书在第一版(共7次印刷，销售近30000册)的基础上，作了比较全面的修订。本书内容丰富，讲解通俗易懂，可作为高等院校艺术设计类专业的学生参考使用...

立体构成

本书共分六章，主要介绍了立体构成的基本概念、立体构成的基本元素、立体构成的形式法则、立体构成的制作技术等。 ...

设计透视

电脑色彩构成设计教程

众所周知，设计总是受科学与艺术的影响，科学是对物质世界的抽象和总结，艺术则显示了人的智慧和情感。没有科学技术，设计就会失去了依托；没有创造性的艺术灵感，设计就没有新意，没有了生命和灵魂。 《电脑构成艺术设计教程丛书》作者顺应了时代的发展，改变以往用手绘的构成设计学习方式，把现代构成设计的科学理论与现代电脑技术的学习结合，率先用于艺术设计职业教学并根据现代设计构成理论的各个课题，分别以规范的电脑操作过程、步骤完成大量优秀的电脑艺术

立体构成

商品展示环境色彩设计

在高度市场化和“眼球时代”的今天，任何一个拥有广大市场或者知名度的商品制造者都不会轻视其终端形象系统，即由店面、橱窗、卖场构成的商业展示环境的营造及建设。实践表明，商品展示环境，是品牌完成“由产品到商品惊人的一跃”的关键环节，同时也是企业赢得经济效益和树立品牌形象的重要舞台。 《高等艺术设计院校色彩教材丛书》共八册，其中《商品展示环境色彩设计》，主要通过对商品展示环境色彩设计的基本概念、设计原则、设计方法、设计范畴、设计要素等予以系统

设计色彩

图形创意

本书着重从实践角度阐释了“图形”的创意原理，主要目的在于使学生掌握“图形”创造的特点与方法。 ...

设计配色图典 蓝色系

色彩构成

图形创意设计

本书介绍了图形设计的种类、图形传播与符号的视觉理论、图形创意与思维模式、图形创意的形式原理、图形联想与想象、图形创意组织方法等内容。 ...

图案设计

服装色彩设计

本书的第一部分主要介绍视觉传达设计的概念和分类；第二部分主要介绍视觉传达色彩设计的现状等；第三部分主要从视觉传达色彩设计的要素、定位和理念等方面详细讲解了视觉传达色彩设计的原理；第四部分通过大量的案例对色彩设计的视觉传达的不同领域中的应用进行剖析。 ...

色彩

三维形态构成基础

本书是笔者在基础教学岗位和基础造型研究领域近10年的体会和感想, 其中有在设计基础部教学的成果汇总, 还有作为亚洲基础造型协会会员基础造型方面的研究内容。全书为六章, 主要内容包括: 形态与构成概述 ; 三维形态钩勺苈?; 三维形态与材料 ; 二维向三维的转换 ; 三维形...

色彩改变生活

重磅推荐：设计改变生活（拒绝高冷与晦涩的专业术语，轻松读懂设计原理，看从古至今设计师们如何左右我们的思想和世界） 　　一本向大众介绍色彩原理和搭配规则的百科全书式色彩轻图典。 　　用耳熟能详的艺术作品和生活中的常见现象，配合妙趣横生的文字，讲解色彩原理、色彩文化、色彩心理，让你既领悟了文化、读懂了艺术，又理解了色彩的内涵。 　　最实用的色彩搭配书。不仅告诉你基本的色彩原理，更有非常实用的色彩搭配技巧，让你一看就懂，

图案新法-基本形组合

一、教学目的 针对艺术基础设计教学中常出现的现象：基础图案和平面构成的训练方法，难以运用到专业设计中去。究其原因：前者主要是削弱了形式美的思维培养，后者主要是抽象思维到形象思维的跨度太大。故提出“基本形组合图案”教学法来训练对形式美规律的运用。它通过对抽象形的处理，来达到

神龙1-中国传统题材造型

《中国传统题材造型：神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的着作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘...

神龙2-中国传统题材造型

徐华铛著书，自有面向，自有所持，自有风致。为致实用计，他坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊司的遗珠。《神龙(2中国传统题材造型)》图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的著作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘...

动物-中国传统题材造型

徐华铛著书，自有面向，自有所持，自有风致。为致实用计，他坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊司的遗珠。图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的著作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘...

花卉植物篇-经典图案-学院典藏版

本书分为三部分，内容包括：图形变化的技巧与方法、作品欣赏、彩色图例...

设计美术基础:.3:速写

本书试图在对传统速写技法分析总结的基础上, 更多地加入现代速写的概念和元素, 旨在传承速写概念的同时, 拓展速写的外延和内涵, 使人们对速写概念的理解有更加全面的认识。主要内容包括: 速写概述、速写材料等...

设计三大构成基础

《设计三大构成基础》主要从构成的含义引出构成发展史，并让我们认识到构成艺术是现代视觉传达艺术的基础理论。它的基本规律适用于所有构成设计。　　构成艺术涵盖了艺术设计中最基本要素的构成及其形式规律。它是从事艺术设计工作者必须掌握的艺术素养...

手绘效果图快速表现-艺术设计与实践

本书共分7章，内容包括手绘效果表现的历史、发展、前景、手绘表现的学习方法、手绘常用的透视原理、手绘效果图的绘制方法和技巧、手绘效果图单体绘制方法、手绘效果图组合绘制方法以及室内和景观手绘优秀作品欣赏。 本书可以作为国内各高校、高职高专院校的环境艺术、建筑设计、园林规划、室内设计、产品设计等相关专业学生的专业教材，也可以作为广大设计师、设计行业从业者学习马克笔手绘技法的参考书籍...

设计色彩基础

作者任教交通大学理工科专业学生多年，有工业设计专业、动画二专、景观与环艺、视觉传达及来自全校各个专业学生开设的绘画基础课程，及本书针对他们教授绘画课程，特此编写设计色彩基础，用于给他们开设的绘画课程...

三维空间设计基础

钟剑、陈炎炎主编的《三维空间设计基础》从内容上进行了有针对性的选择，实现了建模、材质编辑、灯光控制、高级渲染的递进式讲解，采取了基本功能运用与综合案例相结合的方法。作者在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画(当然也包括设计摄影)基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学的并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度。本书既是普通高等院校的优秀教材，也可做为平面设计从业者及爱好者的自学读物...

美食工具-创意插画图典-6-附赠光盘

《创意插画图典》系列图书终于和大家见面了,本系列图书共6册，内容包罗万象，从人物到动植物、从美食到工具，一应俱全。书中每一幅图都由作者徒手绘制完成，经过电脑描绘上色后色彩更千变万化。随书赠送的光盘含有书中的每一幅图稿，便于读者应用于各种设计及布置。本书为《创意插画图典》系列中的《美食工具》，收录了世界各国美食，包括中式套餐、美式速食、日式料理等，还有各种不同日常生活工具，如服饰、化妆品、家具、电器、餐具、文具、乐器等，以有趣的画风、精

城市广场设计

《景观教学与实践丛书：城市广场设计》全面介绍了广场的定义、分类、演讲过程及其发展背景和设计趋势，对现代广场设计的基本原则和各种空间环境要素进行了较深入的研究，并精选了14个国内外优秀广场案例作了扼要的分析和介绍，对城市广场设计有一定启发作用。本书可作为城市规划专业、建筑学业学生的教学参考书，亦可供工程技术人员和设计人员参考...

二维形态设计基础

《设计基础的实际应用系列:二维形态设计基础》主要包括二维形态认知、二维形态构成语言、二维形态媒介表达：装饰图案的构成演化、传统图案文化内容；图形理念认知、现代图形创意思维模式、图形创意的构形方法及表现技法等。课程极大地优化了过去的简单的形式构成的课程内容。转变了自包豪斯到三大构成以来单纯强调形式经验的教学状况。将文化因素和传统图案构法以及当代的图形理念等内容进行整合...

ABC快速设计

《ABC快速设计/国家艺术设计专业实验教学示范中心“十二五”系列教材·艺术设计思维与创造系列》是一本关于建筑、景观、室内设计快速设计与表现的环境艺术设计专业教材，ABC代表建筑设计、景观设计与室内设计。《ABC快速设计/国家艺术设计专业实验教学示范中心“十二五”系列教材·艺术设计思维与创造系列》以工作室的实际工程案例为示范，以学生的设计作品为范例，为广大设计者提供快速设计的学习和实践方法指导...

实验素描-形态生成基础训练

《实验素描：形态生成基础训练/国家艺术设计专业实验教学示范中心“十二五”系列教材》记录了我们在素描实验基础教学中的整个过程，系统地阐述了每个阶段要求学生所掌握的重点内容。案例分析中提供的大量学生作业，详细地分析了课程设置的意义和引起的问题与反思。短、频、快的教学理念将一张大作业所回避的问题，转移到具体问题的解决上；动手实践性的练习与训练有助于学生准确地表现主题；阶段评价能够提高学生的认知力与洞察力，有效地提高学生的认识水平与审美能力.

现代设计素描

设计素描是以功能性为主的学科，它具有无限的内涵和外延。艺术与设计的完美结合是它的宗旨，《现代设计要素系列丛书：现代设计素描》重点强调思维意识、设计意识和创作意识的培养，运用素描形式去发现、去想象、去记录创作思维的符号。在编写的过程中，以设计思维为突破点，扩大设计素描的教学范围，顺应时代的潮流，为艺术设计与创作打下基础，把技法表现引入创作性的思维之中，采取逻辑思维和形象思维方式，使它更具有科学性和艺术性。 　　《现代设计要素系列丛书：

清汤寡水

本书是设计实践教学的一种尝试，希望向读者传达这样的信息。其一，海量的信息不等于情报的搜集。当今社会，教师与教材已经不再是学生获取知识的专享途径，但面对纷繁复杂的海量信息如何能够将其处理成为有知识价值的情报是所有学习设计的人都面临的问题。为此，针对从信息到情报的处理过程，我们进行了实验性的探索。其二。学习设计要有学习心得体会，不是简单的照搬照抄。学生在学习设计的过程中如何借鉴好的设计思路，而不是照搬好的形式是教学的难点。这在于学习过程中

设计色彩

专业配色四色色谱-附赠光盘1张

色彩魔法书

色彩疗法是令自己恢复美丽与光彩最好的方法，它能使人的心情变得开朗，心灵得到净化，还能改善肌肤黯淡，缓解视觉疲劳，消除不安，增强自信等。您可以通过色彩心理测验探寻隐藏在内心深处那个“真正的自己”，找出令自己失去昔日光彩的缘由。在充分了解色彩功效的前提下，巧妙地利用它们来调节心情、改善人体常见的不适症状。另外，还能够利用耳环、眼镜、项链、丝巾、帽子、手表和包包等饰品，不同色系的彩妆以及室内环境和装饰物，随时随地进行色彩疗法，相信您一定能从

选纸配色

作为平面设计师，可以这样说，每当自己的设计，一旦获得了客户的青睐，而此时最为关心的是设计效果表现。往往就是这么一个选纸环节的疏忽，让设计师的设计作品，最后成为印刷设计终极败笔。 从视觉的角度来讲，设计师的设计，色彩与纸张，是设计印刷最主要的视觉印象，而纸张作为承印物，是设计师作品表现的直接反映，纸张质量的优劣直接影响到印刷品的质量。选用不同纸张，其表面的光泽度、表面强度、白度、吸收性、平滑性、伸缩性等方面，均对色彩表现存在着较大

图形创意-现代创意图形的设计

本书运用了大量的图例对文字内容进行形象的、有针对性的表述，图例标注对图例进行进一步详细的解释说明。课题—至课题三为创意基础篇，是学习图形创意所要掌握的基础知识；课题四为启示篇，举例讲解各种相关图形艺术的创意表现，总结图形创意借鉴方向；课题五是思维方法篇，揭示图形创意表现背后的思维方法；课题六是造型技法篇，详细地介绍了四种单形解构和十四种多形同构的图形创意视觉表现方法，也是本书的一个重要组成部分；课题七为应用篇，有选择性地列举图形创意在

PRO超设计-02

艺术色彩基础

本教材从最基本的艺术色彩原理入手，阐明绘画色彩与设计色彩的联系与区别，进而转到艺术色彩实训为重点。本教材可供高等学校本、专科的绘画与艺术设计等专业师生使用，也可供中等学历教育及广大美术爱好者及考生使用...

图形创意

本书内容包括：图形创意的思维“前奏”——联想、拥有一颗“想象力”的心、图形创意的“实战”应用等...

色彩构成

高职高专教育是我国高等教育的重要组成部分，其根本任务是培养适应经济社会发展需要的，德、智、体、美全面发展的高等技术应用型专门人才。当前，经济社会的发展既给高职高专教育带来了难得的发展机遇，同时也对高职高专院校的人才培养工作提出了新的、更高的要求。本书主要内容包括：色彩构成基础、色彩混合、色彩对比、色彩调和、色彩的心理等...

三维形态构成

本书从三维形态构成的美学原则、造型要素、材料要素、制作程序等基础理论知识入手，介绍了二点五维构成、线的构成、面的构成、块的构成、线面块综合构成、动态构成、光立体构成、仿生构成等三维形态构成设计形式及其常用构思方法，并介绍了三维形态构成在产品、服装、建筑和书籍装帧等设计领域的应用。 本书图文并茂，有大量的经典作品和优秀教学作品，旨在引导学生利用恰当材料表现设计形态与创造空间，并以全新的视角探讨任何材料的开发性和造型的可能性，培养其

图形创意

本书结合编者在教学中的经验和一些切身体会，系统地阐述了创意图形与创意设计的基本概念、基本理论和基本技法，并运用大量的案例说明了创意图形与设计的功能与应用。本书共分8章，包括创意图形的概述、创意图形的基本元素与语汇、创意图形的组织形式与构成法则、创意图形的思维基础、创意图形的表现技巧与风格、创意图形的欣赏、创意图形的应用和创意图形的试验性教学。 本书可作为高等院校艺术设计专业图形设计课程和设计培训机构的设计教材，也可作为从

绘画色彩基础

本教程是针对本科建筑、园林、环境艺术等景观设计类专业的美术课教学大纲编写的，选用古今中外540余幅有针对性的绘画作品，培养学生以具象表现形式为主，注重色彩基本知识、基本原理和具体表现技法上的探讨。并以水粉技法为主线来实施教学方案。主要内容包括：色彩训练的基本任务、绘画色彩语言的基本知识、色彩的感觉和认知规律、水粉画的基本表现技法和基础训练方法，以及静物作品的流派和风格赏析。 本教程同样适应于大专院校艺术设计类一二年级的色