新民族图形

本书包括：概论、新民族图形造型原理、新民族图形构成方法三部分...

设计速写

速写以其独特的作用成为艺术与设计各个学科学习过程中不可或缺的基本功。速写可以体现画者艺术表现上的魄力，它是画者强烈的激情感受与纯熟的艺术技艺相结合而产生的表现方式。 速写训练的欠缺，已经成了一种硬伤，造成艺术设计院校学生手头功夫粗糙、审美品位的平庸和对艺术真诚的丧失。 人们有许多理由放弃速写，但是任何一个从事艺术设计工作并愿意自由自在创作的人，都无一例外地坚持去画速写。速写伴随着艺术设计活动的每一个瞬间，为艺术设计活动注入

色彩设计学

本书主要有中外色彩文明史、色彩科学基础理论、色彩设计理论和色彩设计思维训练教学法研究等四大部分构成。具体包括：概论、色彩文明史、色彩物理理论、色彩的表示方法及体系、色彩构成、光艺术构成、流行色、色彩设计的创意等十二章内容。 全书内容古富，图文并茂，书后附习题库，可供各类艺术设计专业师生自由选择教学内容并适合学生自学研究，也可供绘画艺术、舞台美术、建筑设计以及其他美术爱好者学习参考...

设计素描教学日记

本书设计素描教学，是作者在深入教学的实践过程中，总结了一些经验和学习方法，并将其以实际的方式展现出来...

专业色彩搭配图典--设计配色/个性配色

色彩的世界，色彩的天地。生活中离不开色彩，色彩又来源于自然。色彩令这个世界变得缤纷，变得更加绚丽。色彩，它能改变我们的心情，影响我们对事物的认识和心理感觉。一组成功的色彩配色与设计，将是传递设计师对作品的设计理念和对色彩的理解，直接带给人们强烈的视觉冲击。 配色与设计，既要考虑传统文化的影响，又要符合个人心理结构的印象。传统文化确定了色彩的像性含意，个人的色彩情感，则要获得大众评价而反映出来。色彩对人的视觉印象，健康情绪和社会效

图形创意

近二十年来，中国的设计教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化，东西方文化交流不断地向着更广、更深的层次推进。中国传统的绘画基础教育和设计教育在这种背景下进行着不断的反思，我们在国际化和民族性的比较中，寻求自己设计教育的独特语言。为此，我们推出了新世纪《交点视觉设计丛书》，为大家提供设计思考和运作的参照物，欢迎大家共同关心、共同参与。本书从中国设计教育国情需要出发，从“基本元素练习”到“图形实践与研究”共9章22节。其总课时的确定和

图形设计

随着商品社会的高度发展，图形化视觉传播模式正迅速普及。本书应时探讨和解决了设计者在图形设计方面的问题，包括图形设计的含义、起源、发展、图形设计的功能和设计观念，设计的程序和方法，图形的种类和模式，并对图形设计的训练和实践做了合理安排。总体来说，对图形设计的有关知识做了系统的、深入浅出的阐述，帮助学生找到了图形设计的规律。 ...

设计与法规

"随着时代的发展，设计法规在设计行业中发挥着保护、促进和发展的重要作用。国际工业设计协会联合会定义的宏观设计过程包括从设想到形成产品，再到工程生产使用，涉及的内容方方面面。同样，设计法规范围也很广，如专利法、版权法、商标法、反不正当竞争法、广告法、技术合同法、工程建设法、建筑法等。这些法规之间是相辅相成、互有联系的，是设计活动成功的前提。其中，设计知识产权法规占有极其重要的地位。知识产权是指人类对在科学、文化和艺术等领域内所创造的智力

图形创意与设计基础

简介 　　《图形创意与设计基础》：在知识经济迅猛发展的今天，动漫·艺术设计技术在知识经济发展中发挥着越来越重要的作用。社会、行业、企业对动漫-艺术设计人才的需求也与日俱增。鉴于此．我们邀请了北京、上海、湖南、河北和浙江等省市在动漫·艺术设计教育方面有特色、有规模的院校，以优质的教学课程为依托，以有实践经验的优秀骨干教师为核心，经过两年多的努力，编写了这套动漫·电脑艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材。该套教材涵盖了动

二十一世纪设计基础精品课程规划教材--设计素描

本书立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。　　本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程。并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。　　图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知

设计+咖啡

日本知名进口家具店的年轻店长，相信美味的食物与好的设计都能让人心神愉快，于是在日本开设了多家深具设计感的餐厅，为顾客提供美味咖啡与料理。相原一雅娓娓道来他如何在进口设计家具业闯荡，从而结识了个性跟才华都极为突出的友人，将从他们在生活方式中得到的启发注入事业经营乃至生活中，让他告诉你〔物色商品〕与〔开店〕的诀窍...

甜蜜日.我爱果酱

活用学习甜点制作时的经验，甜点研究家五十岚路美在镰仓开立了果酱专卖店romi—unie confiture，除了创业经验，还要告诉读者以创作甜点为职志的故事...

设计色彩-(第二版)

张宝华、胡俊涛编著的《设计色彩》介绍了色彩理论知识，色彩表现训练，设计色彩应用等内容。 《设计色彩》在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图?国内各大美术学院设计学院基础部为主，结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义...

设计表现与技法-快速表现

田原编著的《设计表现与技法(快速表现)》是在2006年《室内外效果图表现技法》的基础上，结合当前国内外较常见的画材及设计软件改编而成的。从设计表现的角度强调设计与空间、材料、功能的连续性、趣味性和层次感。主要内容是室内外效果图表现技法的各项分类技法，既保留了原书中分类的部分，更有针对性地介绍各项技法，使读者可以根据自己的需要选择适合自己的方法加以练习，达到更好的学习效果。共分3册： 1．基础表现(基本常识、绘图基础、水彩技法、水粉技

创意色彩

由宋丹心、甘崇崇和赵宁编著的《创意色彩》是“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材。教材共分五章，内容包括：创意色彩概述，认识色彩，色彩的使用方法与材料表现，创意色彩，作品欣赏。适合艺术类专业的高校师生做教材使用...

构成基础

高职高专教育是我国高等教育的重要组成部分,其根本任务是培养适应经济社会发展需要的,德、智、体、美全面发展的高等技术应用型专门人才。当前,经济社会的发展既给高职高专教育带来了难得的发展机遇,同时也对高职高专院校的人才培养工作提出了新的、更高的要求。艺术设计是高职高专教育中一个重要的专业门类,在高职高专院校中开设得较为普遍。据统计:全国1200余所高职高专院校中,开设艺术设计类专业的就有700余所;我省60余所高职高专院校中,开设艺术设计

为设计加分-100位设计师的1000个好点子

《为设计加分-100位设计师的1000个好点子》集中呈现了1000条与设计有关的观念与建议，这些好点子来源于100位当今最优秀的设计师，书中每一位设计师都有自己与众不同的设计方式与设计观念，透过他们直言不讳的经验分享，从创意的发生、技术的实现、材料的选择到制作的方式等全方位为设计师提供指导，激发设计师的灵感，选择最佳的设计之道，为设计加分...

到西方去 乔加 德国 媒体艺术

平面构成

特点： 　　(1)围绕一个核心——育人目标。根据教育规律和课程设置特点，从培养学生学习兴趣和提高职业技能入手，教材内容围绕生产实际和教学需要展开，形式上力求突出重点，强调实践，附有课程设置指导，并于章首介绍本章知识点、重点、难点及专业技能，章后附形式多样的思考题等，提高教材的可读性，增加学生学习兴趣和自学能力。 　　(2)突出一个环节——实践环节。教材出版突出高职教育和应用性学科的特点，注重理论与生产实践的结合，有针对性地设置教

立体构成

罗汉-中国传统题材造型-2

《罗汉（2）》的作者徐华铛坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影象件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的著作可视可读，宜赏致用，亦缘于此...

辽宁 吉林卷-首届全国高校美术.设计大奖赛师生作品集-04

《首届全国高校美术·设计大奖赛师生作品集》按入选作品作者所在省区分册，每册分为教师组、学生组两个单元，每册又按绘画类、艺术设计类编排。其中，绘画类包括中国画、油画、版画、雕塑、水粉水彩画、素描等：艺术设计类包括平面设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计、数码动画设计、陶艺设计、装饰设计等。这将是一套极具纪念意义的大型珍贵的画册。这些作品以新奇的构思、娴熟的表现手法、丰富的艺术内涵及鲜活灵动的生命意蕴，展示了作者不俗的艺术素养。本书是

设计引力-浙江科技学院艺术设计学院工业设计系教学实践

“十一五”期间，浙江科技学院工业设计专业取得的成绩是有目共睹的，专业发展态势良好，无论在教师的科研业绩、项目教学、毕业设计、学生参赛、专利申请等方面都取得了不俗业绩，专业建设特色明显，教学结合浙江产业，学生创新成绩优异，在业内的学术地位和知名度得到显著提高。 这是一个年轻有活力的群体，青年教师事业心强，学生刻苦努力。自2007年工业设计获校重点专业建设立项后，2010年又获得教育部卓越工程师试点计划立项，这是对工业设计专业取得成

立体构成-第三版

本书努力遵循教育规律，体例上尽可能与教学进程相呼应，“单元教学提示”、“总结归纳”和“设计点评”等内容的设置，使教材更好用，更具实效。图稿是艺术设计类教材的重头戏，教材选用的图片新颖、精美、专业针对性强，不失为“好看”的教材。信息量大、资料性强是本套教材的另一特点，除丰富的文字内涵、可观的图片数量，还用光盘的形式扩大信息贮存量。从艺术设计教育的专业特性出发，我们为本教材设计了相对宽泛的读者群，不仅针对普通高等教育艺术设计专业，还

时尚插画设计-解析APPLEseed的插画时间

《时尚插画设计：解析appleseed的插画时间》共分为七个部分。第一部分主要讲插画的定义、应用领域、作用、发展简史、现状以及未来、插画风格分类的一些基本知识，并详细介绍了一些著名插画大师的作品。第二部分介绍了多种多样的绘图工具，有铅笔、水彩、水粉、彩铅、丙烯等，另外还介绍了五款比较常见的绘图软件。第三部分讲插画艺术的构成要素。第四部分主讲灵感要素的来源并配有美丽的插画。第五部分主讲6种设计思维模式的形成和设计实践的实现步骤。第六

装饰图案

简介 　　本书介绍装饰图案的基本概念、形式美法则、写生变化规律、图案的组织形式与表现技法。　　　　有针对性地对动物、花卉、风景，人物等进行主题训练和点评，掌握多种画面组织技巧。　　　　精心挑选600多幅图案作品，充分表现装饰图案的实用性、审美性、意蕴性，以便学习和参考...

二维构成基础

当我们有了一个构思，形成了一个设计概念之后，如何恰当地运用视觉语言将其准确表达出来，这就需要遵循视觉语言的组织原理，掌握一定的构图技巧。作为一门视觉艺术，视觉语言的组织有其特殊的视觉规律和美学法则。本书着重于从视觉心理学角度，比较全面地介绍各视觉元素的分析与综合方法，在技法和审美层面讲述视觉语言的组织原理，图例尽量结合平面设计的构图技巧，以提高教材的实践性和应用性。本书总体上分为视觉元素、视觉语法和数理造型方法三个部分。前两个部分是训

设计基础教程

《画笔漫舞美术入门系列丛书：设计基础教程》内容主要分为两部分感受色彩和感受造型。□□部分包括感受色彩的对比与和谐、冷色调的色彩和谐、暖色调的色彩和谐、色彩关系的应用、色彩的情感和传统色彩。第二部分包括传统文化中得到造型、仿生意向、宏观与微观的世界和材质表现...

立体构成-造型设计基础(修订版)

本书为两年内重印6次的《立体构成》一书的修订版。原书于2000年经教育部中国高等职业技术教育研究会组织专家评估，被列入高等职业技术教育推荐教材在全国的几十所院校师生中获得良好的口碑。本书于2003年被教育部列为“普通高等教育十五规划教材”。　　本书试图从新的视角来阐述三大构成的原理及应用，以加强设计基础课程教学。　　本书的特点在于：一、本书文字叙述清晰，深入浅出，．信息量大，内容有一定深度和广度，基础知识较为全面；二、内容编排适合高职

造型设计基础:色彩构成

本书以画册形式，试图从新的视角阐述色彩三大构成的原理及应用，讲述了色彩与视知觉，色彩的对比与调和、构成与设计等...

装饰色彩设计

本书通过对古今中外装饰色彩的演变与发展的介绍，诠释了装饰色彩的美学特征与人文精神。并对当前多元化的文化语境，对装饰色彩设计存在的意义与价值进行了深入阐释。 本书共分为五章：第一章阐述了装饰色彩概论，分别论述了装饰色彩的基本概念、特征与审美理念，涉及到装饰色彩与写生色彩及色彩构成的殊异以及装饰色彩的寓意性与象征性；第：章主要讲述了装饰色彩的演变历程，并围绕着装饰色彩的历史沿革与中西方比较。进一步论述了装饰色彩的发展脉络与中西文化与审美的

人体工程学(第二版)(设计学校设计基础教材)

本书是在第一版的基础上修订而成的。本书全面系统地介绍了人体工程学的基本知识。全书共分十二章，主要内容包括：人体工程学；人体生理学基础；人体感知；其他感觉机能及其特征；人体测量学等。本书内容丰富，讲解通俗易懂，具有很强的可读性和实用性...

设计色彩

现代设计色彩，随现代设计理念的不断变化飞速发展成为一门独立的学科，正在受到全社会的普遍关注。本书有三大特点：一、色彩理论循序渐进，系统性强。二、以色彩研究为手段、以情感人，培养学生创新思维。三、重视传统民族色彩的解构和融会我们祖先在色彩成就和文化。主要内容包括：概述；色彩的对比与调和；基础训练；服装设计色彩；企业VI视觉识别色彩设计；包装色彩设计；环境艺术色彩设计；工业产品色彩设计。 本书可作为平面设计、环境艺术设计、广告设计、服装设

数字色彩-(含DVD-ROM光盘1张)

简介 　　《数字色彩》由中央广播电视大学出版社出版...

设计素描

设计表达-景观绘画徒手表现

材料构成设计

文化是一种非强制的影响力，是当今全球化、信息化和城市化进程中核心竞争力的重要体现。和文化一样，创意、创新也是体现一个国家或一个地区软实力的重要标志。而在全球经济一体化、产业竞争日趋激烈的今天，创意、创新更应得到大力扶植和推动。2014年，国务院下发了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，为我国今后的文化创意和设计服务产业指明了方向。根据省委所作全省深化文化体制改革实施方案的战略部署，决定由省委宣传部等8个部门共同

中国传统题材造型-第三辑-共4册

工艺家、鉴评家徐华铛，才足兼通，流可归杂，然述而有作，自具器识，染指文墨，每有异响。尤在工艺美术领域，其对作品的推介及史论的研索更有建树，迄已成书六十余部，行文百数万言，可谓书香盈门，硕果满枝。 　　艺文之果，声希踪远，其于民族艺术之激扬自自有催化之力，于工艺史论的研究更有奠基之功。华铛君其自出道始即耽缅于民族艺术之汪洋，耘耕于传统文化之沃土，于故纸堆里淘金...

色彩构成

全书共六个部分。通过对色彩知识的认知和表现能力的系统学习和专业训练——既科学理性地研究色彩，又纵情放松地表现色彩，在提高学生的色彩理论水平的基础上，提升学生的色彩感知能力，使他们在艺术实践中熟练地掌握色彩表现的各种技能，是本教材的编写宗旨。全新的版本，起点高，视野开阔，案例丰富，既有理论性，又有实践应用价值...

构成基础

平面构成、色彩构成和立体构成作为艺术设计专业的基础课，被统称为三大构成，又称构成基础。 本书分为平面构成、色彩构成、立体构成三大部分，主要从构成的思维方法人手，着重阐述了三大构成的构成形式及美学法则；并联系教学实际，通过构成游戏的方式寓教于乐，增加学习的娱乐性，以期在轻松、活泼的氛围中让学生自主地学习，掌握不同构成的构成方法及构成原理。同时，在编写中还注重与设计实践相结合，通过举例方式让读者明确各种构成在建筑、室内、产品、

色彩构成—动漫、电脑艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材

本书是《动漫.电脑艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材》之一，是针对高职院校设计类学生的色彩构成教材。本书系统分析归纳了色彩构成的基本原理、表现形式以及色彩给人的心理暗示，详细论述了艺术设计中色彩的原理、表现语言以及设计思维的规律与技法，培养学生基本的造型运用色彩的能力和审美。本书运用简单浅显的语言，生动易懂的图例、优秀的设计案例来讲解色彩构成的原理和规律，学生较易理解并掌握。书中大量的设计案例有助于学生提高学习兴趣及实践运用，课后练习

构成艺术

配色创意全攻略

色相的差异也可以称为“色差”，色彩与味道一样是一种很微妙的东西，例如“好吃”和“味美”的标准就是因人而异的。我们常常会遇到这样的事情：当我们听到有许多人称赞“那家店的饭菜很好吃哦”，就会忍不住也想去品尝，但结果却发现并不一定像其他人说得那么好吃。可见，由于不同的偏好，人们的味觉判断也会有所差别。　　但是，对于“甜”、“辣”、“酸”等基本昧觉来说，虽然每个人的感受略有微妙差异，但基本上是一致的。同样，色彩也有很多能够让人们产生相同意象的

意象图形创意思维与应用

本书作为设计学科意象图形思维训练的基础教材，在编写思路上，紧紧围绕实际教学，注重对学生开展基础性、系统性、连续性和拓展性创意思维的训l练，启发学生的奇思创想，改变单一视角为多视角去观察问题；以激发学生的发散性思维，提高学生的创意思维能力为主要教学目的 书中详细地讲解了图形创意的基本理论，阐明了关键性的知识点，结合各个专业方向的不同特点，将意象图形创意训练方法与学生的个性思维相结合。而且提供了大量的例证讲解与练习．以便学生巩固

二维动画项目设计与制作综合实训

本书以flash软件的中级应用起步，直接针对项目的开发应用进行讲解，全书涉及flash电子杂志、电视短片、网站、手机动画四大板块，这些都是极具商业应用代表性的项目实例。 在每个项目讲解的过程中，力求把最全面、最完整的制作过程和步骤逐一展现出来，并带有相关软件应用、知识结构的穿插讲解。 本书可作为职业院校二维动画项目设计、制作方面的实训教材，也可作为相关技能型紧缺人才培训的学习参考书...

设计色彩

标志设计(全国高等院校设计专业精品教材)

本教材属于北京高等教育精品教材立项项目。第1章标志设计概况。主要从标志设计概述，中外标志设计发展和现代标志设计发展趋向三个方面重点介绍标志设计的概念、简史和未来发展。第2章商标与品牌。对相关的商标和品牌内容加以描述，从中了解其特征。第3章标志设计程序。通过一定的案例了解标志设计过程。第4章标志创意与表现。主要强调标志如何创意构思和表现手法的合理使用。第5章标志与企业形象设计。将标志放到ci企业识别系统中去认识，在注重视觉核心系

立体构成

设计速写

由彭庆云主编的《设计速写》是高职高专艺术设计类专业规划教材中的一本，本教材系统地介绍了速写与设计专业相结合的学习方法，并详细介绍设计速写的集体表现与练习，以大量的图例剖析速写与平面、服装等相关专业速写要求与目标，并对教学中的练习方法做出了建议和指导，相信对学习艺术设计专业的学生会有不少启示和帮助作用...

创意思维训练

本书是一本以开发人的创新潜能及培养人的创新思维能力为核心，经过多年深入研究结合我国设计教育状况，在“创新思维”、“创意训练”和“创造能力”的学习中，经历教学第一线实践总结而编写的创意思维训练教材。本书以培养社会需要的设计师创新为目标，强调设计专业的基础课程应突破旧的教学模式，以创意思维训练为特色，以维度递增的方式，在创新意识上给予学生更多想象空间。 本书全面、系统地吸收了国内外新的研究成果并融入教学实践，通过开展创意思维

色彩的媒介与表现

中日设计中的东方元素

亚洲文化产品及其精湛设计的日益普及，使得东方元素在优选范围内被广泛应用。《中日设计中的东方元素》邀请了中日两国20位很好的设计师，从资深大师到设计新秀，以东方风格为设计灵感，完成诸多具有意境的独特设计作品。 书中涵盖了诸多内容，涵盖品牌、包装、招贴、店面、书籍等，展示了以东方文化为主流的各类设计作品，丰富的案例让读者更能了解设计者如何灵活多变地把东方文化运用到设计中，阐释了靠前潮流设计理念与东方文化底蕴相结合的创作思想。书中各