黄河之跷:黄河流域山西社火高跷的传承与保护

山西是中国古代文明的发祥地之一，古老的黄河文化铸就了动人心魄的民间艺术——山西社火高跷。山西境内各地的高跷种类繁多，从地区研究范围来看，自晋北的忻州市，经太原市、晋中市向晋南临汾市、运城市，再延展至晋东南晋城、长治市方向，遍布黄河流域山西省整个地域。通过对山西地域11种重量、省级非物质文化遗产传统舞蹈类别中高跷项目的实地调研和提炼，可以看到山西社火高跷原生性传承的艺术内容，以及在当代艺术发展过程中，有效保护的文旅、文教、文博融合模式的

剪纸与文化 中国传统剪纸图说

中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术，是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说，还是从表现力方面来说，它都有很高的研究价值。 本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章，共60个主题，收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起，然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等；纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题；寓意篇以“福”为主线，用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、

花团锦绣:故宫后妃衬衣藏品赏析

本书依妃嫔衬衣纹样的内涵，按显贵、比德、现美、祈福、求寿、盼子和慕洋等几个方面，精选了故宫188件衬衣新料、成衣和老料分类叙述，读者从中可以体验到宫廷服饰的精妙华美和清代织绣的高超艺术魅力，获得美的享受。衬衣因为不开衩所以内外皆可穿用，应用更广...

华夏衣橱 图解中国传统服饰

本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果...

游鱼之乐

本书从重庆长江江心中的白鶴梁的石刻鱼出发，以“游鱼”为线索，沿着重庆地域特点展开一系列寻梦环游，将空间之美、情景之美、意境之美、器物之美、雅道之美、韵律之美与重庆文化符号完美融合，汲取中华文化哲学智慧，完善古为今用之举措，用宋代审美思维与当代城市生活与人文精神相结合，实现追寻生态审美与乐观开放态度的人生追求。将宋代山水画风格与重庆城市自然风光、城市风貌、人文精神结合，展现了当代重庆城市文化温雅的韵律之美。这种美是在大众重庆形象中缺失的

缬染

缬染，又称为染缬，是中国古代对几种纺织品印染手工艺方法的泛称。比之织造工艺复杂、技术难度大的锦缎生产工艺，缬染的优点是工艺流程简单，易发现疵病，可大大节省成本。因此，缬染自出现后便得到迅速发展，并在很长一段时间都十分兴盛。直到南宋以后，才因各种原因逐渐衰败，仅在交通不便的山区和少数民族地区还有生产。近年来，随着我国对传统工艺、传统文化保护的宣传力度不断扩大，以及传统技艺抢救保护工程等项目的实施，大众消费观念得到了理性回归，越来越多

髹饰:漆的故事

本书重点围绕漆器展开的与髹饰相关的发展历史及各种工艺技术。作者从漆的被发现开始，引经据典，将历史事件、漆工故事与髹饰技艺的发展巧妙结合起来，行文之余又辅以丰富的器物图片，勾勒出中华髹饰工艺八千年的历史脉络和中华漆器温厚、典雅、含蓄的审美趣味...

一看就懂的中国艺术史.书画卷六,宋朝:雅致天成

《一看就懂的中国艺术史. 书画卷六, 宋朝 : 雅致天成》主要介绍了宋朝的画家及绘画艺术历史，主要讲述了讲解了米芾、卫贤、郭忠恕、王希孟、赵佶、李唐、萧照、苏汉臣、李嵩、赵芾、张即之、刘松年、马远、夏圭、梁楷、陈容等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 本书作者祝唯慵用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代的艺术家关于他们创作的过程及心路历程，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解

江湖续谈

《江湖续谈》是有名评书表演艺术家连阔如20世纪30年代连载于《新天津》《现代日报》上的文字结集，另以1953年连先生在中国作协的一篇发言作为附录。全书的内容，由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国两位进行注释整理。此外，我们邀请插画师根据全书内容制作了30幅插画。《江湖续谈》是连阔如先生有关“江湖”的第二部书，关注清末民初的市井生活，篇幅较多的是有关那个时代艺人的生活与作艺，是我们了解旧时代社会风貌的好读本。整理注释者也是“江湖”中人，故对

东巴象形文字新茶百戏字典

东巴象形文字是少数民族纳西族所使用的一种兼备表意和表音成分的图画象形文字。本书用茶百戏中乳花别物、别以花草、注水勾画、镂纸贴盏、糁纸贴盏、糁茶去纸、下汤运匕、注汤作字、注汤幻茶、焕如积雪、叠沫成画、云脚渐开、动盏幻画、画动幻灭、光影成画、投影成画、汤面作画、汤面写字等技艺形式来演绎和呈现东巴象形文字，推动东巴象形文字的发展，让后人在建盏所盛的乳白色的高雅的茶汤中来欣赏和领略东巴象形文字的历史风采...

挑花新韵:非遗文化的校园传承与融合创新

本书是由李秀英编著的一本关于上海罗泾十字挑花的前世今生的介绍。全书主要分为：上海罗泾十字挑花的前世今生、非遗进校园之罗泾十字挑花传承、非遗进校园之罗泾十字挑花的STEM+创新、师生关于罗泾十字挑花的论文、案例等几个部分...

中国皮影木偶戏剧本集成 10·华北东北卷·鸡宝山、杨文广征南

在中国皮影木偶戏已进入重量非物质文化遗产保护名录的背景下，如何将它们保护起来、传承下去并使其不永逝是迫在眉睫的事情。将这些宝贵的剧本资料整理出来，将为学术界提供一份原始戏剧的资料，为我国的文化宝藏增添一份新的独特的藏品。本集成的出版具有重要的思想价值、学术价值、艺术价值和重大文化积累价值，对于整理、保存、弘扬中华民族传统文化和促进民族文化的繁荣具有不可估量的意义...

河南传统手工艺的信息化传承创新

河南传统手工艺需要在现代信息化创建、推广的进程中实现创新性发展，重塑其自身造血能力，充分利用信息化平台将其传播路径拓展到大众生活的方方面面，利用信息数字化传播促进河南传统手工艺的传承。本书讲解了如何利用信息化的建设实现跨区域手工技艺的相互交流，实现产品在传统的基础上再创新，并以历史底蕴深厚的河南传统手工艺为例，对利用现代信息传承、发展河南民间手工艺，提升河南民间手工技艺文化影响力等方面予以了较详细的、图文并茂的说明，对于指导河南传统手

乡野拾遗:曹州木版年画见闻志

木版年画是我国民间重要的传统艺术样式表现之一，是中华民族乃至世界文化的重要组成部分，也是广大民众日常生活中不可缺失的重要文化符号。曹州木版年画作为中国年画艺术的一种，具有重要的历史价值、文化价值及艺术价值。本书根据曹州木版年画的基本特质与文化风格，选取一些较有代表性的历史阶段、年画艺人、画店、作品等分篇论述，以期在曹州木版年画的研究、传播与保护中发挥重要作用...

陕西省传统工艺振兴发展报告

本书包含三个部分。第一部分为陕西省传统工艺振兴发展报告，通过对陕西省传统工艺项目深入调研、系统整理和综合分析，客观阐述了陕西省传统工艺部分行业的发展现状和趋势，在传统工艺美术高质量发展方面提出了符合实际、操作性较强的对策建议。第二部分为陕西省地方部分传统工艺分报告，以蓝田玉雕、铜川耀州窑陶瓷、宝鸡凤翔泥塑、渭南澄城尧头窑瓷器、渭南蒲城麦秆画、渭南华州皮影制作、延安安塞剪纸、安康旬阳朱砂等传统产业为例，依次对其发展概况、工艺流程、制约因

罗甸布依族扎染工艺

罗甸县布依族人口占全县人口的55%，罗甸县第二中学有近三分之二的学生为布依族，所以让学生了解当地民族文化，具有重要的意义。该书本着挖掘罗甸县布依族非物质文化的初心，传承罗甸县布依族纺织扎染历史文化的使命，系统地介绍了纺织扎染的历史和制作过程。书中内容丰富，通过灵活多样的活动形式，向学生传授布依族纺织扎染的历史文化和技能，让学生在快乐地学习活动中，感受到布依族先民的勤劳智慧和文化艺术魅力，传承民族文化...

西北皮影戏剧本语言文化研究

《西北皮影戏剧本语言文化研究》主要选取西北地区有代表性的皮影戏曲：华阴老腔、华县碗碗腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情等，研究其剧本语言的用韵、词汇、语法、修辞、用字等状况，分析不同版本语言的异同，进而从语言研究角度发掘皮影戏剧本所蕴含的地域民俗文化特点及其文化功能...

近代江南民间刺绣图案研究

近代社会的一系列变革和中西文化的融合，让人们的生活方式及衣着样式发生了根本性地变化，但在巨大的文化惯性下，传统的图案审美在社会中仍有延续和发展，并在题材及造型特征上有所突破创新。传统的江南民间刺绣图案蕴含了深厚的传统礼教观念和社会德育功能,在近代西方“人本主义”思想影响下，刺绣图案的形式美感逐渐大于审美内涵，图案成为人们表达自我，追求时尚的符号。本书的主要内容有两个方面，一是从历史发展的角度，分析了近代江南民间刺绣图案从单一审美体系到

当代漆画论

《当代漆画论》是一本自觉担当漆文化使命的创造之著。使命与创造是为该著的两项重要命意。“使命”之所谓：漆画从漆器之生也就是历经万年不断精进的漆器文明的一种从形下往形上的破天荒的发展事件，此一事件对所有解题之人都成重大命题——对此漆画在绘画性上的“空无”必须“无中生有”地给以作答！无中生有即为原创，也就是“创造”之所谓。为此，作者以其从事漆画四十多年的不懈努力，从艺术实践到艺术理论两面着手而富于雄辩地完成了当代漆画的题解而达成体系化的全新

有温度的手艺:中国手作人的世代传承

在这个人心浮躁步履匆匆的社会中，却有这么一群人，他们身居微处而安分守己，他们精雕细琢又耐得住寂寞。 　　他们是一群匠人，终日相伴的只有泥与木，陶与火，石与铁……他们大多数习惯沉默，只用一双手与这个世界交谈。 　　本书作者深入中国古建和传统手作的第一线，采访了二十几位普通又不平凡的匠人。其中既有父传子承的“掌墨师”，也有学美术出身的新派泥塑师；既有坚守传统笔法的彩画师，又有人技共进的数字木雕师；既有心怀江湖梦想的打铁匠，又有为家

唐卡中的格萨尔故事

本书共分十四章, 主要内容包括: 前言 ; 英雄诞生 ; 赛马称王 ; 魔灵大战 ; 霍岭大战 ; 姜岭大战 ; 门岭大战 ; 大食财宝宗 ; 阿扎玛瑙宗 ; 阿里金子宗 ; 卡契松耳石宗 ; 雪山水晶宗 ; 穆古骡子宗 ; 祝古兵器宗 ; 地狱大圆满...

雪宧绣谱图说/中国传统工艺经典丛书

《雪宧绣谱》由清末民初刺绣艺术家沈寿晚年病中口述、时人张謇整理而成 ，分绣备、绣引、针法、绣要、绣品、绣德、绣节、绣通八章，记录了我国传统刺绣工艺的诸多要领，是一部刺绣理论专著，同时也是打开传统工艺大门的一把钥匙...

匠心,日本传统手工艺之美

本书带您领略, 日本道路网始点 —— 东京日本桥的老字号店, 以及那些魅力四射的江户手工艺。作者采访扎根于日本风土的传统手工艺匠人们, 为您介绍那些兼具实用性与观赏性、蕴含匠人们深厚感情的手工艺品...

活态的剪与雕

我国非物质文化遗产种类繁多，它是先辈们的智慧和劳动的成果，能够充分体现出民族地域风俗、传统“活态”特征，是国家以及民族文化软实力的重要资源库。全国性的“非遗”培训项目，对中国本土文化传承及可持续发展发挥了巨大的作用。对我国非物质文化遗产进行法律保护与传承，就是对我国历史文化遗产的保护和弘扬，对建设中国社会主义核心价值体系有着重要的意义...

中国传统刺绣研究——首届中国非物质文化(刺绣)遗产国际论坛论文集

本书作为首届中国非物质文化 (刺绣) 遗产国际论坛的成果, 包括刺绣工艺与非物质文化遗产研究、民族民间刺绣调查与文化研究、博物馆与刺绣学院绣品研究、刺绣技艺的现状、保护与创新发展四个方面的三十篇研究所得, 并附有大量精美刺绣图片...

上海师傅/最后的手作记忆

本画册作为对本土手作记忆的梳理，从 2006 年起开始收集各种相关资料，至今，《上海师傅》是本地目前很为详尽的一册与日常传统手工相关的城市视觉读物。本书以口述记录、插画，摄影的方式，记录 30 位分布在上海 10 余个区、镇，至今还在继续工作着的手作师傅，从竹、木、草、铁、布，纸不同材质的工艺，来呈现师傅们日常生活的样貌，以及工作经验中的智慧。全书主要呈现上海师傅的工作、生活图文，还包含了几位开设店铺的师傅，对一些渐渐退出人们生活的日

明清绣品(第二版)

作为一个从事中国古代织绣品收藏的行家，作者具有丰富的藏品积累和收藏心得。本书是作者多年收藏经历的总结。书中内容既包括刺绣工艺、种类和区域风格，又涉及服饰制度和文化内涵。书中使用了大量从未公开出版过的实物资料，作者的很多观点与学院派不尽相同，以实物为依据提出不同以往的新问题，以实物对比的方法来阐述观点。以作者的特殊身份和切身经历所表达的内容，可以为热爱中国古代绣品的人提供深入浅出的指引，也可以为从业者对中国古代绣品的收藏和鉴赏提供依据，

泉州提线木偶戏传承人口述史

《泉州提线木偶戏传承人口述史》是一部口述史文集，记录了20世纪50年代以来泉州提线木偶戏的现状、发展和未来。泉州市木偶剧团及实验剧团是重要的非物质文化遗产，2006年国家首批非物质文化遗产项目，曾登上2008年北京奥林匹克运动会开幕式，2012年入选联合国教科文组织优秀实践名册，并稳居中国木偶行业领军地位。全书围绕泉州提线木偶戏的前辈、管理、表演、编导、演奏、制作、教学七方面，以田野调查、口述记录和收集整理等研究方法，择取泉州提线木偶

北花南开:我的剪纸艺术之路

本书集中展现了广东省省级非物质文化遗产项目剪纸（田氏剪纸）代表性传承人田星在剪纸艺术上的学习、成长之路及其不同时期的剪纸作品。田星是陕西人，自幼跟随母亲学习剪纸，掌握了陕西剪纸的艺术手法和风格特色。1991年，田星定居深圳，在陕西剪纸的基础上，融南方文化艺术于其中，创作了大量融合南北文化艺术的优秀剪纸作品。这些作品寓意吉祥、题材多样、构图饱满、形式不一，达到了较高的艺术水准。本书共有来自黄土高坡到深圳立志非遗三部分内容，展现了田星学习

民族装饰资料集 1

《民族装饰资料集》系列书籍全面展示了中华民族装饰纹样的多姿多彩，本册为第1册，包括布依族、侗族、哈尼族、景颇族、柯尔克孜族、黎族、傈僳族、羌族、水族、土族、土家族、瑶族、彝族、壮族，从各民族的“典型装饰”展开介绍，以“文字+图例+纹样”形式呈现，从“装饰溯源”“装饰载体”“形式特征”“组合搭配”四个方面进行描述，配合简洁清晰的“图例”辅助说明主体“纹样”，将纷繁复杂的民族装饰以最直观的方式“讲清楚、说明白”，让民族装饰不再神秘莫测、晦

云南民族记忆书系:云南民族服饰全书

云南是中国少数民族最多的省份，也是地理地貌最复杂的地区，民族服饰资源极为丰富。时至今日，少数民族服饰仍是一个值得探秘的王国。《云南民族服饰全书》力求把民族服饰这一独特的文化、靓丽的霓裳，精湛的工艺，更好地凝固在人类文明的进程中。本书真实地反映了少数民族的历史文化、生活形态、艺术神韵、审美追求、工艺制作，它为后人科学研究人类社会生活的变迁，留下了大量的具有社会历史和文化意义的第一手资料。民族服饰书籍不仅有社会和市场的双重价值，而且具有经

江苏民间艺术研究

本书以江苏省民间艺术资源为基础，针对我国文创衍生品处于起步期的状况，研究适用于我国国情的文创衍生品开发模式，进行数字化研发，为江苏民间艺术提供微平台，使江苏民间艺术更加为世人所熟知，使民间艺术与现代生活相结合，宣传和推广江苏民间艺术资源，使之焕发新的生命力，通过文化创意为江苏民间艺术赋予全新的形象和持久的生命力，并通过展示和销售实现经济效益和文化传播的双赢，为江苏民间艺术的传承、保护、创新、发展做出贡献...

故纸温暖:老广告里的风情素韵

中国近代百年波澜壮阔，风云际会，老广告好 像涓涓细流，悄无声息地渗透在历史的航程中，老 广告老商标画面所表现出的东西，几乎涉及社会生 活的各个层面，可谓包罗万象。老广告、老商标画 面不仅可以折射时代，也能勾起人们对过往生活的 回味。老广告揭示了什么是中国文化，什么是东方 传统，什么是民俗风尚，什么是百姓生活，还有， 什么是前尘往事的一种温暖。由国庆的研究既关注 老广告的画面美，又重视它所承载的商业文明的历 史价值，通过老广告，使读者对

镜花荟萃

本书介绍了梅林珍藏的中国玻璃画中的精品，主要分为3类：描绘通俗文学、民间传说及戏曲场景的作品；吉祥清供为主题的作品；以及美人图等玻璃画精品。向读者展示了清末民初中国玻璃画的技艺手法与主要呈现主题，从而把鲜为人知的这种绘画形式介绍给大众，使其可以窥探19世纪末至20世纪时的人们的想象力与美学观，从而加深对中国传统文化的了解和认知...

指间的律动:哈尔滨民间手工艺新创意图式

本书由哈尔滨市政协组织编写，内容包括鱼皮技艺、金漆镶嵌技艺、拼布技艺、玉米叶编织技艺、木雕工艺、麻花布北蓝印染技艺、中国传统印染印花技术、塞北泥人泥塑技艺、传统布艺艺术摆件、冰灯等，全书以摄影照片、手绘图片结合文字的形式，详细介绍哈尔滨新民间手工艺创意概况，使哈尔滨民间手工艺创意活了起来，也让中华传统文化经由图书这一载体飞入寻常百姓家...

中国曲艺的“四梁八柱”:::

本书通过四梁八柱论、基本素养说、曲艺人物识、优秀论文和曲艺作品等，系统的阐述了什么是曲艺，笔者采用师生对话的形式、整合数十年来发表的文章，用建筑中“四梁八柱”的形象，直观生动的阐述曲艺美学的思想...

中国民间艺术的奇妙之旅

本书从我国民间艺术的认知和内涵讲起，对剪纸、印染、风筝、竹编、脸谱、皮影、年画、曲艺、民间元素的现代表达、民间音乐、民间舞蹈、赣剧等典型的民间艺术形式，从原生态的民间艺术展现到制作技艺的分析、表演和传承，立体地展现了中国民间艺术的传统和现状。本书不仅体现出我国民间艺术强大的生命力和鲜明的特色，也对民间艺术原始资料收集与整理有一定指导意义。 本书适合高等院校艺术与设计相关专业师生作为教材使用，也可供对民间艺术感兴趣的读者学习参考...

工艺文化

▲ 日本民艺之父柳宗悦经典之作 ▲ 追溯手工艺传统何以失落，探究工艺美学的精神本源和未来图景。 ▲ *正宗的器物之美，藏匿着古老的传统与睿智。失去了对天地万物的敬重，美就失去了深度。 ▲ 黄永松、马可、汪涵倾情推荐...

漆器髹涂.装饰.修善技法全书

中国的漆艺技术博大精深，流传于日本，日本的工匠艺人探索发扬，取得令世界瞩目的成就。本书是日本知名漆艺匠人联合编写，全面讲述漆器髹涂、装饰、修缮的微妙精深的技艺手法。有一门自己热爱的手艺是新都市人疏解压力、抚慰精神的新生活方式。本书不仅适合专业人士学习借鉴，也非常适合初学者进入漆艺的奇妙世界。 ...

何谓民艺

我们为何对民艺之美熟视无睹？ 在那些质朴的民间器物中，可以看到无限深沉之美。 在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。 在众多被无视的民艺品中，隐藏着未来的美之国度。 这本小书是关于民艺论的入门之书，是日本民艺之父柳宗悦先生本人*为满意、论述*具秩序的作品。他为民艺正名，以丰富的内容，对工艺美学以新的视角进行阐释，将公众对民艺的种种误解和不准确的解释予以清理。跟随柳先生的脚步，我们欣赏民艺的朴素与真诚之美，体味民间器物所蕴含

年画

年画是中国传统绘画的一种表现形式，色彩鲜艳，寓意直白，备受劳动人民的喜爱。本书就是用“看图说故事”的方法为读者描绘了充满市井气息的热闹喜庆的年画历史...

印染·编绘

百变脸谱-学京剧.画京剧

脸谱的产生有着悠久的历史。脸谱起源于面具，只是脸谱是将图形直接画在脸上，而面具则是把图形画在或铸在物品上，然后再戴在脸上。在中国古代，祭祀活动中有巫舞和傩舞，舞者常戴面具。北齐兰陵王长恭，性隋勇猛，武功高强，但相貌俊美，像个女子，敌人不怕他。于是，打仗时他就戴上面具，以显得面目凶狠，给敌人以震慑。　　后来，脸谱成为中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑），在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行

走错门的小羊

《小月亮童书》贴近儿童心理，用浅显易懂的语言和图画讲述了一个又一个温暖而有力量的故事，是送给孩子们的美好礼物。...

纸艺-生活趣味纸艺手工坊-DVD

《纸艺》按类别由浅入深，由易到难的编排，汇集了动物，容器，交通工其，玩具，花艺、自制礼品，爱心礼品，礼品包装等各类纸艺，制图清晰，步骤明确，形象直观，带你进入一个异彩纷星的纸艺世界。传铳纸艺--美轮美奂，栩栩如生内陷折、外罩折、风筝基本型、正方形基本型、风车基本型…一基本折纸技法，通往神奇折纸世界的必经之路。小兔、青蛙、千纸鹤、小猪、花朵、杂物盒、杯垫……手脑并用真神奇，动手动脑真好玩。礼品纸艺--礼物也可以自己做甜蜜candy

游刃余影

本书中剪纸作品均为作者亲自设计，题材新颖，神态各异，栩栩如生，具有很高的艺术价值。东北剪纸艺术的范例图集，书中剪纸作品均为作者亲自设计，题材新颖，神态各异，栩栩如生，具有很高的艺术价值...

个性图式的背后-当代中青年版画家透析-(二)

个性图式是建立画家个人独特风格的关键性要素，很难想象作品图式无个性可言的画家能成为具有独特风格的画家。因此艺术家追求个性往往从视觉图式开始，视觉图式的个性化，也往往是画家成就的标志。改革开放以来，特别是近二十年，个性化图式成为众多画家的追求目标，也确有大批画家形成了自我样式，使中国画坛由以往的趋同单一而趋向多元丰富、个性纷呈的局面。然而视觉图式只是一种表象，视觉图式形成的过程、动因，以及个性图式背后隐含的故事，画家追求个性与思考的理念

走向世界的中国文明丛书:剪纸

《剪纸/走向世界的中国文明丛书》为《走向世界的中国文明丛书》之一，以中国传统艺术——剪纸为对象，主要从历史、文化等角度，分别对剪纸在历史上的发展、剪纸在生活中的应用、剪纸文化、各具特色的地方剪纸与少数民族剪纸、剪纸艺术在国外的传播等进行了讲解，同时以图文形式讲解实用剪纸方法，集知识性与趣味性于一体，旨在帮助读者对剪纸艺术有深入了解...

云南民族民间艺术的伦理观研究

云南是我国多民族聚集区域，除汉族外还有25个少数民族生活在这里。由于长期历史发展中的积淀，云南民族民间艺术中有着丰富的伦理思想蕴含。刘红所著的《云南民族民间艺术的伦理观研究》综合考察云南民族民间舞蹈、美术与文学等艺术形式，整体审视少数民族伦理思想的共性内容与特质，分析民族民间艺术渗透的有关某一特定伦理范畴的具体内涵，并关注其与汉文化特别是儒家伦理的相同与相异，《云南民族民间艺术的伦理观研究》对研究云南民族民间艺术的伦理思想内涵具有一定

古代经典文化--二人转

本书内容包括：源远二人转、艺术二人转、特色二人转、绿色二人转、人物二人转等...

中国国粹艺术读本:风筝

本书从历史、流派、名家名品等角度入手介绍风筝，突出风筝作为一项民俗活动的艺术美，同时又注重介绍各种技术要求，具有较强的欣赏价值和使用价值...