面具-中国国粹艺术读本

本书全面而又简明地讲述了面具产生及发展演变的历史,全书随文配图一百五十余幅,感性而又直观地阐述了面具由起源于远古先民之生活需要,以至发展为娱乐及欣赏艺术的历史过程,此书图文并茂,既是一本通俗易懂的普及性读物,又是具有相当艺术研究价值的专著。 趣味浓郁的经典故事,全面展现国粹艺术悠久亘长的发展轨迹。赏心悦目,生动反映光辉灿烂的国粹艺术图片,立体凸显中华五千年民族艺术的非凡成果。一部让青年学子轻松愉快地走进国粹艺术大门的普及读本。一部让每

长治堆锦-堆锦文化的辉煌记忆

阎德明先生的《长治堆锦——“堆锦文化”的辉煌记忆》，通过对“长治堆锦的形成”“清中晚期的长治堆锦”“清末民国时期的长治‘堆花’”“合作化时期的长治‘堆花’”“蓬勃发展的长治堆锦出口产品”“‘文化大革命’时期的长治堆锦”“计划经济时期长治堆锦的工艺创新”“市场经济条件下长治堆锦的保护与创新发展”八个方面的论述，系统地总结了长治堆锦的文化脉络和变迁，使我们比较全面地了解了长治堆锦的历史、现状和它的文化艺术价值...

庞薰琹文选:论艺术.设计.美育

《论艺术 设计 美育》选收录了20世纪30年代至80年代，庞薰琹先生在不同时期所写的各类文章九十余篇，真实而全面地反映了当时的时代背景及他的创作理念和教育思想。这些文字是鲜活而生动的，为你从另一个侧面深入了解一位画家和工艺美术教育家的艺术人生提供了最佳途径。 ...

杨永善文集(九品)

《杨永善文集》(作者丁珊)精选了杨永善先生的 70余篇文章，并按内容大致分为陶瓷理论探索、教学 研究札记、阅读欣赏随笔、序言跋语散论、基础美术 教育、良师益友感怀等几部分。《杨永善文集》对其 在陶瓷造型基础和设计，创作设计和理论研究，以及 实践方面的研究进行了一个系统的梳理，希望大家对 杨先生有一个更全面的了解。...

中国图书三千年-优雅-04

还原千百年来中国人与美的对话，从古典中国寻找失落的优雅；台湾学者专家多年打磨，用一套书讲透中国文化独特之美，献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题，锁线裸脊，全彩印刷。 1 系统完整：《优雅》丛书共10种，包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题，涵括了中国文化的各个方面，对中国文化之美有全面介绍。 2 内容经典：《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03：

织绣品收藏知识三十讲

中国是世界上最早养蚕、缫丝、织绸的国家，人们有四五千年前就已开始养蚕，缫丝了，随着天时丝的使用，丝织的产生与发展，织绣工艺也逐渐兴起，丝织品种有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缟、纨等。最初的刺绣又和美丽的丝织锦锻并列，统称为“锦绣”…...

家纹

家纹最初起源于平安时代末期，至今已有八百年以上历史。最初，家纹是由贵族和武士所使用的。至近代，一般平民也可以使用家纹。古时候，姓氏并非任何人都能够拥有，而家纹（除了菊纹、葵纹等特殊纹路）则基本没有限制，可以自由使用。即便是一般庶民，也都有家族起源，与武士阶层并无太大隔阂。所以，人们纷纷调查自己家族的历史，开始使用家纹。 西洋的纹章一般只能由贵族使用，以此象征贵族的特权，而日本却没有这样的观念，家纹在百姓中广泛流传。也可以说，家纹是百姓

中国瓷文化

本书共分四篇。历史篇、窑口篇、常识篇、鉴藏篇。其既囊括了瓷器的起源、各朝各代瓷器的发展情况和时代特点、瓷器的窑口分布，又详细地介绍了瓷器胎釉彩、瓷器的器型、瓷器的题记、瓷器的纹饰、瓷器的制作等，并分析了瓷器的原料、工具、方法、价值及功能，熔知识性与趣味性于一炉，力图使广大读者在鉴赏中国瓷器艺术总体风格的同时，又能对各个时期制瓷艺术的特征有所认识，掌握各个时期瓷器的缺损、作伪、仿旧与鉴别知识，从而成为瓷器鉴赏与收藏的行家里手...

福远蜡染艺术:中国十大民间艺术家

本书内容包括：心中灵性，蜡底华章、寻求民族艺术精魂、继承民间艺术篇、弘扬中华文化篇、寄情山水民俗篇...

时光漫步

本书精选84幅中国中国古代服饰，充满活力的线条或粗或细、或直或弯，将带你走入一个充满中国特色的涂色世界。一笔一色，绘出你的中国风...

零基础学纸艺花-01

★可以以假乱真的纸艺魔法：用随处都可以买到的常见材料，经过简单的折叠剪贴，就能做出栩栩如生的花草树木，你也可以成为艺术家 ★步骤超详细，小白也学得会：这本书从纸艺花基本技法讲起，共收录20多个纸艺花作品，详解制作过程，手把手教你做，真正的零基础。 ★没有美术功底也不怕：每种花型都配有等比例纸型，即使你没有任何美术功底也能轻轻松松做出属于自己的秘密花园。...

零基础学三角片组合折纸-02

有人说，大都市的快节奏生活，抹杀了许多生活乐趣；还有人说，独自在外的人们，生活枯燥无味；更有人说，电子产品的到来，使父母与孩子的交流越来越少 但，真的是这样吗？如果是，你是否想做出一点点的改变呢？如果不是，你又能拿出什么来反驳呢？ 三角片组合折纸，是一门充满变化却又简单的艺术，不需要大费周章，不需要长时间的投入，只需你在闲暇时拿起身边的纸片，将它们折叠成一个个三角，就能拼插出一朵朵鲜艳花，塑造出一个个可爱的形象。 拼

中国现代美术全集:邮票 第1卷

《中国美术全集·现代编·邮票》编排以年代为主线，分为上、下二卷。第一卷：（1878年）大龙邮票——民国（1911-1949年）——解放区邮票（1930-1950年）。第二卷：中华人民共和国成立（1949年）—（1966年）文革前后（1978年-1997年）。《全集》从美学的角度以画册的形式汇粹展现邮票样式的艺术风貌。通过深层的文化背景结合画册特点、邮票艺术特征等几个方面相提升，在涵盖容括整个邮展，发展史及价值观念的同时，充分体现美术全

克里斯坦

本书收入了德国设计大师克里斯坦设计的作品，主要包括“街道上的和平”、“天堂”、“书籍开拓您的视野”、“出售绘画”、“日内瓦协议”等...

帕拉迪诺

本书介绍了帕拉迪诺的艺术作品。本书介绍了帕拉迪诺的艺术作品...

北国梅花扇面

本画册收入了一百余幅梅花扇面图。其中包括：方向的《只有暗香穿绣户》、《细雨风来细细香》，问雨的《双喜登梅》、《咏雪》等...

家具设计

本书作为高校环境艺术设计专业规划教材，紧密结合高校教学的条件与特点，结合教学过程、教学资源、课程目标而编写。内容主要包括：家具概论、古今家具一瞥、家具与时代、语义的注入、家具构造与尺寸、家具语义传达与案例、陈设中的综合因素等，以此为线索展开对家具设计的各方面因素进行分析，阐述其规律，展望创意的方法。 本书语言简明易懂，由浅入深，扣紧该专业的专业性、方向性，并结合室内空间环境拓展家具设计的可塑空间，注重工程技术与实际生产工艺的链接

中国瓷文化

本书分为四部分：历史篇、窑口篇、常识篇、鉴藏篇。囊括了瓷器的起源、各朝各代瓷器的发展情况和时代特点、瓷器的窑口分布，详细地介绍了瓷器胎釉彩、瓷器的器型、瓷器的题记、瓷器的文饰、瓷器的制作等，并分析了瓷器的原料、工具、方法、价...

中国工艺美术研究1

本辑的主要内容首先是“纪念国务院《传统工艺美术保护条例》颁布10周年专题”，为此特刊发国务院副总理曾培炎同志在“第五届中国工艺美术大师评审工作总结表彰大会”上的讲话全文、国家发改委副主任欧新黔同志在“第五届中国工艺美术大师评审工作总结表彰大会”上的报告，以及本刊对第五届中国工艺美术大师评审专家所作的访谈等；作为固定栏目之一的“理论之树”专栏刊发相关的理论研究文章；“历史之维”栏目文章以工艺美术的历史研究为主；“田野调查”栏目以介绍中外

手捏戏文.泥土神韵:喻湘涟.王南仙捐赠南京博物院惠山泥人作品集

陶艺基础

陶艺制作是近几年流行的一种大众化的休闲方式，从各地涌现出的陶吧就可窥见一斑。陶艺制作的原料大都是最原始的媒材，采用比较古老的成型方式加工制作，人们享受泥巴在手中旋转的感觉，喜欢泥浆从指缝间流淌的遐想，留恋制陶时释放心情的过程，幻想烧窑时难以捉摸的窑变。陶艺完全是手工制作成型，既能锻炼动手能力，又能提高艺术审美能力，对智力的开发也大有帮助。因此，许多艺术院校和综合性高校纷纷开设陶艺创作课程，用来了解世界陶艺的发展现状，掌握陶艺造型的基本

室内设计接单技巧与快速手绘表达突破

成为家装接单高手是每个家装设计师的愿望，家装行业呼唤既会设计又会接单的全面型家装人才。本书围绕家装设计师怎样“多接单、留住单和做好单”等问题，从家装设计师最迫切需要的接单和手绘等多方面入手，从基础开始，全方位培训家装设计和接单高手。上册主要介绍接单基础和手绘平面图，下册主要内容是接单技巧和手绘效果图。本书图文并茂，通俗易懂，辅以大量成功经验和实例。本书可作为大专院校建筑装饰与室内设计专业辅助教材，也可作为家装设计师或家装从业人员入门、

多元汇流:元代工艺美术

本书以画册形式展示了元代工艺美术，内容包括风情之旅，独家透视，艺术开讲，历史现场，文化探险，经典精赏等...

美的旅程:图说中国工艺美术

《图说中国工艺美术》以便捷的方式勾勒出中国工艺美术的演变历程，既有陶器工艺、金属工艺、雕刻工艺、也有印染织绣工艺和服装等。《图说中国工艺美术》语言通畅，注解深入浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会直接欣赏我国最著名的工艺美术精品，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养...

绣像里的红楼梦

本书收入作者自藏的二十余部木刻本绣像, 浅显的文字与精美的绣像在书中相得益彰。除了广为人知的程甲本、双清仙馆刻本外, 还包括东观阁、藤花榭、三让堂、经纶堂、宝文堂藏板、耘香阁、翰苑楼藏板等稀见的本子。此外, 收入近二十部石印本绣像, 其中包括悼红轩、求不负斋、同文书局、桐荫阁等珍本。有关《红楼梦》的画册、图谱, 亦予兼收。将50余种“红楼图册”汇编成帙, 可谓关于红楼绣像的集大成之作...

木雕直构法

“木雕直构法”是面对木材直接以锯、切、打凿、磨刻的方式进行创作。并不借助于事先创作的泥塑稿，甚至去掉平面草图环节，而仅仅依靠腹稿并随时调整创作想法。《木雕直构法/四川美术学院雕塑系实践教学系列教程》为公共艺术系列选题中的一本，共分四章，首章作为概述，介绍“木雕直构法”的定义、发展脉络以及在当代艺术中的价值；第二章讲解木雕直构法的技法观念和美学特征，例如将错就错，尊重材料等；第三章为木料和创作工具的讲解；第四章为这一艺术的具体教学，

风格派

本书作者保罗·欧维瑞根据后现代主义的讨论以及新发现的档案材料重新评估了风格派, 内容包括: 制造风格派 ; 风格派与现代荷兰 ; 书写风格派 ; 绘画 ; 雕塑和家具等...

中国文化知识文库--中国传统工艺品/新

本书内容包括：“古代漆器”、“古代陶器”、“古代玻璃器”、“古代青铜器”、“中国岩画”...

国立艺专(杭州)美术课程价值取向研究

本文对民国时期杭州国立艺专美术课程的发生、发展的原因和过程进行全面动态的研究，考察其美术课程的结构、内容、性质、目标、效能、特点、实施方式、学时学分、师资与生源结构等情况，对当时学校美术教育的观念诉求及实现形式进行分析，并从历时性角度考察不同观念形态的流变过程与消长成因，探讨了不同时代对中国画多元教育体系的影响...

守陶人

本书由47篇文章与68幅插图组成，每一篇文章都是围绕作者收藏的一件民间手工艺品展开来创作的蕴含专业知识的散文。文章记述的是关于这些民间手工艺品的材料、工艺、艺术风格的说明文字，以及藏品背后的文化与情感故事...

中国民族工艺

本书分为中国折扇、中国年画、中国织绣、民族扎染工艺四部分内容...

村寨里的纸文明第7卷

本书系国家“十一五”重点项目《中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》的专著成果，也是我国自1954年以来第一次在剪纸领域摸清家底，为已成为世界非遗的中国剪纸梳理出了第一份较为完整的田野档。为后续的剪纸研究、传承、传播等各方面的文化发展奠定了基础。本卷涉及剪纸的少数民族有满族、鄂温克族...

中央工艺美术学院艺术设计

缎带小日记

这是一本缎带结合刺绣和串珠的手工教程, 书中二十余种清新唯美的缎带, 加上野草莓、冬语花束、海洋与星空等十余种灵动刺绣与珠绣图, 摆脱了以往缎带的老套死板, 不单在图案上与众不同, 更与实用小物相结合, 让这些独一无二手作成为焦点。缎带作为一个新兴的手工类玩法, 自韩国流传到国内, 然后迅速风靡了手工圈...

天工开物图说/中国传统工艺经典丛书

《天工开物》是明代杂家宋应星独立完成的百科类著述，分上中下三卷，十八章，约10万字，涉及30多个行业，记录分析了130余项生产技术的情况。这是一部对农业、手工艺、工业技术、生物化学等民生日用都有济世之功的著作；同时也是一部关于古代造物与设计研究之书，是研究技术与艺术、工艺与设计之间的桥梁，是东方设计学的朴素起源之书。《天工开物》（崇祯刊本，涉园重刊）中原有123幅插图，和相关文字一一对照，真实准确地记录了当时的生产发展状况。《天工开物

中国文化知识文库--中国古代艺术珍品/新

本书内容包括古代金器、古代银器、古代玉器、古代瓷器、古代琉璃器五个部分...

刘涛.西子:用线画出来的工笔时尚

《刘涛 . 西子——用线画出来的工笔时尚》为服装设计师刘涛老师的手绘服装效果图技法表现作品。刘涛老师作为一线服装设计师，一贯秉承手绘设计图稿，技法娴熟，表现形式多样化，尤其擅长以纯粹的线条表现时装画，所画作品既是服装设计效果图，也是具有一定观赏的插图设计，可供服装设计专业、插画设计及相关爱好者学习参考...

因它而美——设计激发村民内生动力的理论、流程和案例

本书基于传统村落的振兴发展实践, 通过改变村民的观念、拓展村民的能力, 使村民由消极主体转化为积极主体, 借助这个过程达到村民的自我创造和自我肯定, 使他们找到自己在乡村振兴中的位置和价值, 从而更好地建设乡村, 改变乡村的整个面貌。设计团队的介入, 并非是简单地传授技术, 而更多地引导村民自主创作, 利用乡村现有的资源, 创造属于本村特色的新农村生活...

河南安阳木版年画

安阳滑县木版年画是我国的年画产销地之一，以神像画和祖宗轴为主要内容，作品特征鲜明，人物造型粗犷夸张，线条刚劲有力，艺人根据物象的自然特征进行大胆修饰或取舍，使年画达到充实、饱满的效果，完美地表现单纯、喜庆、吉祥的主题。《河南安阳木版年画》精选安阳地区具有代表性的民间年画及刻版180余件，全面展示安阳木版年画独特的文化艺术价值。安阳木版年画充分体现了当地的乡土乡情和民俗民风。其年画多以神像、族谱、吉祥图案和戏曲故事等为主题，以中堂、

中国陶瓷史论集

作者认为陶瓷史不是一个独立的学科，而是一种方法。它是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史，陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。在二者的结合上，作者有别于许多研究者之处，是他比较擅长用陶瓷当资料来做历史的研究，材料融入进去，进行新的观察，希望从中得到更有益的帮助。他强调要拓展亚洲视野，综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。这些都可在他的这部著作中找到研究的脉络和值得大陆学者借鉴的方法...

陶瓷艺术及其产业化研究

《陶瓷艺术及其产业化研究》是一本关于中国陶瓷产业研究的理论著作，《陶瓷艺术及其产业化研究》基于“一带一路”沿线的中国陶瓷进行研究，重点阐述了陶瓷发展历史、重要出海港口、造型与装饰、陶瓷造型审美、文化审美、产业升级等多个方面的内容。　　《陶瓷艺术及其产业化研究》结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作...

中国文化知识文库——中国古代传世艺术品

本书内容包括：“唐三彩”、“青花瓷”、“景泰蓝”、“明代家具”、“古代青铜器与司母戊方鼎”...

古代中美洲工艺美术

这部《古代中美洲工艺美术》不仅全面阐述了古代中美洲印第安各族的历史、宗教、文化、艺术发展和演变的历程，并在此基础上展开了对奥尔梅克、玛雅、阿兹特克等文明的陶器、玉器、石雕等工艺类型的深入探究。作者依据实物与文献相互结合的方法，剖析了其工艺美术产生的社会、历史、经济、宗教等因素，并对其风格特质、宗教属性、艺术价值乃至其艺术表达方式都进行了颇为深入的分析，并得出了相当系统的研究结论。值得一提的是，这部著作还特别针对中美洲的金属、木雕和

铅印时期的花边艺术

《铅印时期的花边艺术》着眼于再现中国铅印技术运用初期直至新中国成立之前铅印出版物的花边艺术，客观反映铅印技术对中国传统出版形式及传统审美观念的影响。　　《铅印时期的花边艺术》第一部分列举了从清代至民国，传教士及中国本土印刷企业制作的部分典型的印刷物。其中有花边图案繁复华丽的如传教士编撰印制的《地球说略》，也有简单恰当使用花边图案的新式教材、大众读物和印刷样本。值得一提的是1 856年由宁波华花**书房印行的《地球说略》（参见6～9

手工艺礼赞:工艺美术运动/设计改变世界

《手工艺礼赞——工艺美术运动》是“现代设计的发展历史系列丛书”中的一本，该丛书希望通过《手工艺礼赞——工艺美术运动》《设计的胜利——新艺术运动》《感官觉醒——装饰艺术运动》等六本图书详尽地为读者展现三大运动的方方面面，在和读者一同回顾这些设计历史的同时，更希望激发读者对于设计的关心与热爱...

文物名家大讲堂:中国工艺

中国竹编艺术

“未出土时便有节，及凌云处尚虚心。”竹的精神、竹的风韵、竹的艺术，显示了中国光辉灿烂的文化，也显示了中华民族的情操和风采。其中尤以中国的竹编艺术最为令人瞩目。它为美化人们的生活，为促进中外人民之间的友谊，为国家换取外汇，作出了卓绝的贡献。 这是一座经典的竹编艺术博物馆；这是一部浓缩的主编艺术发展史；这是一卷悦目的竹编美学鉴赏集；这是一本珍贵的非物质文化遗产技艺书...

中国麒麟造型

麒麟，是中华民族传统艺术百花园中一朵造型奇葩，瑰丽多姿而又仪态万方；威武豪迈而又高雅尊贵。本书以简洁生动的语言，讲述了麒麟的历代演变、特色和造型风格。全书绝大部分是白描的麒麟造型艺术图稿，绘画者均有较高的艺术造诣，风格多样，具有较强的观赏价值和实用价值，是我国第一本编绘的麒麟造型专著。可供科普文物工作者、建筑艺术设计者、工艺美术创作者、雕塑造型设计者、大专艺术院校师生参考，也可供影视戏剧美术工作者借鉴...

苏绣-中国工艺美术大师李娥英

李娥瑛大师是苏绣艺术家，自十岁开始学习刺绣。1954年参加苏州市文联刺绣小组。历任苏州刺绣研究所针法研究室主任、副总工艺师，中国苏绣艺术博物馆副馆长。1956年加入中国*党。1955年研究成功双面绣施套针法。绣制的代表作品有《彩鸟》、《双面麻姑云》等。主编有《苏绣技法》。 本书详细介绍了其的刺绣作品...

青田石雕-中国工艺美术大师林如奎

林如奎大师1918年11月出生于浙江青田山口镇石雕艺人之家。12岁时随父林松年学艺，擅长花果、农作物雕刻。具有开拓创新精神。在继承传统艺术的基础上，改进技法，开拓了青田石雕的题材。致力花卉创作研究，作品推陈出新，意蕴丰富，造型精美。 本书为其石雕作品集...

吕金泉-中国艺术品市场白皮书年度大家

中国艺术品市场白皮书》年度人物在大家的广泛关注下陆续发布了，这是我国艺术品市场发展过程中的一个重要事件，它预示着中国艺术品市场的研究不断进入评价、关注经典与示范的重要阶段，并进而引导着中国艺术品市场进入规范化、科学化的轨道。 　在《中国艺术品市场白皮书》的研究与编制过程中，我们感到，随着中国经济的快速崛起，中国艺术品市场得到了长足的发展。在市场高速发展及世界金融危机的双重挤压下，中国艺术品市场所积累的大量问题不断消解，而一些涉及中国

玉器工艺

《玉器工艺》共有九章，第二章至第七章，每一个章节都有具体的玉器工艺项目实训任务，由浅至深地讲解玉器工艺过程。第一章和第八章、第九章，是介绍玉和赏玉，包括玉文化综述、优秀玉器作品赏析，以及美学在玉器设计中的运用，这三章虽然没有具体的玉器工艺实训项目，但是它和实训课程的章节有着内在的联系，同时使学员们深深懂得：玉器的创作灵感来自于玉质美感和民族文化的启迪；玉器的形式美感孕育于作者的艺术底蕴和砣轮下造型的把握；玉器的工艺美感依赖于娴熟、精