文明的盛装:世界装饰艺术赏鉴

海因里希·多尔梅奇的这部作品是19世纪关于装饰图案和设计的杰出著作之一，与英国建筑师、设计师欧文·琼斯的《装饰的法则》（The Grammar of Ornament）和法国服饰研究专家、画家奥古斯特·拉西内的《彩色装饰》（L''''Ornament Polychrome）并称。 本书通过100版、1500余幅插图全景展现19世纪末之前世界各地、各民族、各时期用于建筑、室内装饰、手抄本、手工艺品等领域的纹饰图案及装饰艺术，并附有简要

自我画像女性艺术在中国1920-2010

本书考察的是1920-2010年中国女性艺术的百年历程，以翔实的历史文献和作品为依据，对20世纪由女性艺术家创作的自画像、肖像画和雕塑作品展开解读，追踪其后艺术家身份确立、精神觉醒的情况，实际上做的是20世纪中国女性艺术史、女性成长史、女性形象史的研究工作，经由图像呈示和文字论析，显现一个世纪中国女性艺术的精神质地和发展轨迹，全面呈现中国女性艺术从诞生、走向成熟到角色身份转换、表达样式重建的全过程...

艺用动态解剖

本书介绍了一种描绘人体动态结构的绘画方法——人体图形化，这种绘画方法以人体解剖学理论和人体运动理论为基础，通过简单的图形表现复杂的人体动态结构。通过本书，你能学到如何将这些理论和方法运用于人体动态结构的绘画实践中。为了让读者更好地理解这一绘画方法，书中添加了大量的示例，这些示例有助于画者练好基本功，打下扎实的基础。本书是零基础绘画爱好者、专业画者不可或缺的人体动态结构绘画参考书...

致用与娱情:大清盛世的世俗绘画

高居翰中国晚期绘画史收官之作，离开其浸研多年的文人画，将注意力集中在传统画论和收藏家不屑一顾的“世俗画”（vernacular painting），是其晚期学术转型的代表作。中国传统画论奉文人山水画为圭臬，将受主顾委托而创作的“世俗画”视为匠人之作，而非“艺术品”，世俗画及其作者也因此少有文字记载。高居翰认为，这些“失语”的、鲜有人关注的世俗画，值得更严肃的研究，也是打开艺术史研究面向的新兴资源。《致用与娱情》通过对120余幅盛清时的

苏联版画集

本书收录的内容包括: 但丁名著《新生》插画之一、但丁名著《新生》插画之二、但丁名著《新生》插画之三、《梅里美集》封面之一、《梅里美集》封面之二、《梅里美集》插图之一等...

董其昌书画编年图目-(全3册)

简介 　　《董其昌书画编年图目(上中下)》由人民美术出版社出版...

唐一禾

唐一禾的绘画风格是一种合有时代艺术共性与个人艺术气质的风格。他在领略欧洲古典到近代绘画传统的基础上，以现实主义严谨造型为本，兼融浪漫主义抒情笔调，同时摄取现代绘画明亮的色彩表现。这些语言特征，无论是在他的大幅主题性创作还是在油画和素描的人物上都有机贯通，遂使作品富有恢宏开阔的体格，硬朗大方的造型和舒展流畅的神韵。从现藏于中国美术馆的《七七的号角》（创作稿）《女游击队员》《穷人》等油画作品的精湛手笔中，可以想见他当年关连现实的许多油画和

横岸墨韵:承名世书画

本书收录了承名世的作品有：松风观瀑、清岚村居、秋山清凉、云龙图、劲松图、漓江山色、牧牛图、风云际会等。 ...

色彩的性格

本书并没有理论性的教义，只有妙趣横生的色彩逸事。在漫不经心的阅读中，可以轻松掌握色彩在其典型性意义中所表现出来的心理效果、象征效果、文化效果、政治效果等等，了解这些效果，就可以自如地运用各种色彩。而美仑美奂的世界名画则可以体现画家创造性的色彩构思，为色彩的众多效果做出最好的诠释...

(精)中国当代美术全集：山水卷1

尽管中国山水画的现代前景尚在探索，然而可以肯定这一传统体裁由古典形态向现代形态嬗变已成必然。它不再像古代那样以适应封建社会最高阶层的审美需要为旨趣，而是以现代中国人的人生体验与精神生活为圭臬，强调人和自然的和谐，努力唤起人们对于自然的热爱，满足其抒情娱性的要求。 　　自改革开放以来的近30年中，当代中国山水画是在建国以来取得显著成就基础上的继续发展，是在不断开拓与探索中的振兴。它以解放思想为基础，以继往开来为目标，更为自觉地反思古代

中国绘画全集(1): 战国:唐

目前所知世界上最早的丝织品上的绘画。是中国战国时期的两福[名胜]，其上绘墓主、神灵，具有送死者灵魂升天的含义。汉魏以降，绘画日益具有独立的審美意义，卷轴画因这应于公私庋藏和鉴赏活动，成为一种主要的绘画形式载体得到不断发展，并迎来了绘画史上繁荣昌盛的隋唐时期。本卷收藏战国至唐代的作品八十二件，其中包括战国和西汉的帛画，顾恺之《女史箴图》等名作，新疆出土的唐代屏风画，英国和法国的博物馆所藏敦煌藏经洞绘画，以及分藏于美国、日本和台北故宫博物

萧采洲-中国当代名家画集

鸣鹤清赏-鸣鹤雅集会员藏珍

港澳台邀请作品集-第十一届全国美术作品展览

杨一墨-中国当代名家画集

许的巨幅指画近作《兰亭修禊图》，画王義之与谢安等人于会稽山阴的兰亭溪边为流觞曲水之戏。画中41位东晋达人雅士，皆以指墨随手而成，形态绰约飘逸，乃为这一巨作的点睛之笔。还曾见他画有两本比8开画册还要大的指画钟馗册页，每本20幅钟馗，形象或仗剑夜巡，或镇宅驱邪，或把卷吟读，或奋笔疾书，神情则或嗔或思或喜或怒，其宽袖大袍之夸张与须眉毕露之呈现，则每幅每异，皆——出自指腕，令人叹其指韵变化之妙。杨一墨浓点树淡山体且脱略形迹的指墨山水，亦是他指

中国美术家作品集 陈芳桂

易彬文书画集

易彬文，字质夫，1942年出生於湖南醴陵，家学渊源，自幼爱好书画，曾受教於任博悟及胡念祖等名师。1954年随家人赴台湾，台湾大学外文系毕业，普考普通行政文书组第一名，“外交领事人员”特考及格，曾任编辑、中英文秘书及“外交官员”等职。 这本《易彬文书画集(精)》收录了其创作的作

泛槎图-(全3册)

《泛槎圖》六集，清代張寶编繪。寶字仙槎，一字梅癡，江蘇上元《今南京》人，生於乾隆二十八年癸未（一七六三》二二卒年不詳，七十歲尚刻《績泛槎圖六集》。工山水畫，筆意近梅道人。：張寶「少喜作畫，癖山水，年二十即棄舉子業，游江右楚越問，所過名勝，遍訪前人遗跡，以次臨摹之，无學稍有進意」。《泛槎圖自識》他四十四歲時《清嘉慶十一年丙寅，一八○六》北上人京，發願游遍天涯，領略山川形勢。在京三載，遍交諸王公巨卿，相與招飲聚談，聯吟作畫，迨無虛日。故

玉寒画集

玉寒于草虫用功最勤，画得最独到，但他不只擅长画虫，花鸟、山水、人物也都画得相当好，并且在漫画、速写方面也能表现得饶有趣味，线描写生作品更是卓然超群。昆虫的世界很精彩。小小生灵，千奇百怪，各展风姿，煞是招人爱。艺术与生活同步，生活中被人喜欢的昆虫，在艺术上多会有所反映。在中国绘画里，草虫成为一个专项。先人早在一千多年前，对草虫就有精湛的描绘。我国现存最早的草虫精品，见之于五代西蜀画家黄筌的《写生珍禽图》，令人惊叹！其后，历代不乏画虫高手

吴颐人的艺术世界

吴颐人先生年青时学艺甚为勤奋，曾拜师钱君匋、钱瘦铁等名师，可说多才多艺，通晓音乐、舞蹈、体育、文学、中医、书画、篆刻诸艺。中年以后则潜心于书画篆刻艺术。本画册将收入吴先生近年的书画印新作约200件...

陈师曾画集-中国近现代画家

曾熙年谱长编

曾熙(1861-1930)，衡永郴桂道衡州府（今衡阳市）人。字季子，又字嗣元，更字子缉，号俟园，晚年自号农髯。清光绪二十九年(1903年)进士，官兵部主事、提学使、弼德院顾问，先后主讲衡阳石鼓书院、汉寿龙池书院，任湖南教育会长。工诗文，擅书画。书法自称南宗，与李瑞清的北宗颉颃，世有"北李南曾"之说。1915年始于上海鬻字。其在近代书坛具有很大的影响，为使得广大读者更好的了解曾熙的生平事迹，故本社特编辑出版本书...

中国美术大事记.当代美术家代表作品全集.风向标·名家名作典藏工程.曲湘建卷

本书内容包括: 《寻找心中的风景》 ; 《双人体写生》 ; 《小戴》 ; 《画室》 ; 《舞扇姑娘》 ; 《对面的舞蹈教室》 ; 《伏尔加河的阳光》 ; 《洞庭湖湿地》 ; 《拉多加的傍晚》等...

1949-2009-7年画卷-上海现代美术史大系

上海的美术家比较注重对艺术本体语言的阐述、多元化的探索、个性化的追求、民族性的把握和新颖独特的构思，作品在继承了海派艺术优良传统的同时，又具有明显的与时俱进的特色。一方面，具象、抽象、意象等不同艺术追求的美术创作通过不同的样式塑造了伟大时代，讴歌祖国发展与城市进步，探求表现对当代城市人的精神追求，形成了多元共存、多样并秀的局面；另一方面，以实验性、当代性和前沿性为特征的艺术创作，也表现出对当下社会及生存问题的关注。　　上海的美术家来自

十二珍品阁-塑造了法兰西的绘画杰作

《十二珍品阁:塑造了法兰西的绘画杰作》通过绘画艺术分层讲解了法兰西民族的诸多方面、多个重要时刻和特质，以及法兰西几百年历史的缔造进程；讲解了艺术作品所反映的历史和文化现象。分为十二个部分，分别是百姓、卓尔不群、议会法国、国家领袖、城市法国、无忧无虑、大教堂、他乡、战争、体育与绘画、为大众绘画、黑色材料。《十二珍品阁:塑造了法兰西的绘画杰作》对纪念中法建交50周年有积极意义...

死魂灵百图:尼古拉·果戈里的诗篇

鲁迅先生的一生，除了文艺创作、翻译和学术研究之外，对于引进介绍外国版画情有独钟。他广事搜罗，详加审定，精心编排，亲撰序跋，自掏印费，其意在于引进刚健质朴的文艺，为国内新兴的版画运动输入新鲜的血液，达到改变国人精神的目的。他的这些成果汇集为《艺苑朝华》（五种）、《梅菲尔德木刻士敏土之图》《引玉集》《凯绥·珂勒惠支版画选集》《死魂灵百图》《苏联版画集》《一个人的受难》《插图》等。此外，他还编印了《木刻纪程（一）》，用于总结中国青年木刻家的

当代书画鉴藏:水墨行走感动青奥:第二卷:中国梦 青奥情

本书侧重当代中国画大家、名家，同时兼顾优秀的的中、青年艺术家。从中国画艺术研究、作品赏析、流通状态等内容入手，遵循艺术与收藏的基本规律，展现画家的作品特点、艺术理念以及收藏...

艺苑朝华

鲁迅先生的一生，除了文艺创作、翻译和学术研究之外，对于引进介绍外国版画情有独钟。他广事搜罗，详加审定，精心编排，亲撰序跋，自掏印费，其意在于引进刚健质朴的文艺，为国内新兴的版画运动输入新鲜的血液，达到改变国人精神的目的。他的这些成果汇集为《艺苑朝华》（五种）、《梅菲尔德木刻士敏土之图》《引玉集》《凯绥·珂勒惠支版画选集》《死魂灵百图》《苏联版画集》《一个人的受难》《插图》等。此外，他还编印了《木刻纪程（一）》，用于总结中国青年木刻家的

中国当代美术名家

本书收录了60位中国当代美术名家作品, 包括: 易图境、冯其庸、吉梅文、裴家同、马西光、王克文等...

山水卷-中国绘画史图鉴-(全三册)

《中国绘画史图鉴·山水卷》分为上、中、下三卷，共收录历代经典作品三百零三幅。　　本书所收绘画作品上自隋唐，下讫明清，兼顾不同朝代存世作品的特点以及选取比例的均衡，尤其注重中国山水画历史递变的系统性，多选流派创始人及主将、著称当世的画家群体以及其他画家的有艺术研究价值的作品（包括佚名作品等），以完整呈现中国山水画的发展演进过程。　　本书在结构上分为凡例、总序、概述、作品图版、年表五个部分。总序意在阐明丛书编纂思路和特色。概述、作品图

齐鲁画风——大家张大石头

本套画册是齐鲁画风系列画册之一, 系统介绍了大家张志民先生的求学经历、创作作品、写生教学、大事年表等, 反映出艺术家的艺术思想、学术主张和作品导向, 真实、客观地反映了画家不同阶段的文化状态、作品风格、品质及价值取向等各个层面内容, 形成可供后续教育研究的美术文献...

乐艺.角色-国际优秀数字艺术家佳作赏析-2-(珍藏版)

本书精选了Anna Dittmann、丁大学、Juri H Chinchilla、林文俊等12 位国内外艺术家的角色作品。其中既有一些重要游戏和电影的角色设计，也有极具个人特色的创作，这些精美的作品将带给大家一次视觉的饕餮盛宴。 编者对每位艺术家进行了独具特色的采访，并且每位艺术家从自己的作品中精选了多幅作品，详细描述了这些作品的创作思路，希望这些能成为激发灵感的火花，对于想了解和进入角色设计领域的读者，将是一个很好的指导。...

长短相形:中国水彩艺术论文集

本书分为历史、论述和我见三部分, 主要内容包括隔“水”观画 ; 从“水彩”到“中国水彩” —— 写在“百年华彩 —— 中国水彩艺术研究展开展之际” ; 对水彩画观念史的思考 ; 东方水彩的轮廓等...

知不足斋钞校本南宋院画录:外一种

《南宋院画录》，清厉鹗撰。此书是厉鹗对南宋百余年间画院机制、人物、画作等相关文献所作的汇集。 南宋画院上承宣和画院，名手林立，杰作纷呈，可惜相关文献资料星散流离，存者寥寥。厉鹗有感于此，广收博采，撰成此书。本书共著录南宋画院画师98人，内容包括个人生平、逸闻佚事、画迹题咏等，可视为画人小传，史料价值甚高。史料价值之外，本书在文献辑佚方面的价值也很值得重视，全书征引典籍九十余种，其中多种典籍早已散佚，仅赖此书方存得只言片语。

我的观看之道

大卫霍克尼可能是我们这个时代*为评论界称道、*受大众欢迎的艺术家。他在这本非同寻常的书中，用自己的语言描述了从20世纪70年代中期以来他自己的工作和生活。通过勤奋而充满激情地探索各种形式，大卫霍克尼铸就了一种新的观看方式。他几乎用每一种媒介都创作过作品油画、素描、舞美设计、摄影以及印刷，并且扩展了上述每一种媒介的疆界。他对观看和再现视像的方式进行了专门的、雄心勃勃的试验，这包括他色彩响亮、挑战了透视的油画，生动多维的照片拼贴，还有传真

西方美术东渐史

本书系一部研究西方美术如何传播至东亚的专著。包括古代欧洲艺术之东渐，为西方艺术东渐之路的西域记，中国中原西方艺术的传播，朝鲜半岛西方艺术的传播，由南方海路传于极东之西方艺术，由荷兰船、葡萄牙船传播于日本的欧洲艺术等内容...

CUIDE TO CHINESE BRUSH PAINTING

陈寿荣(1916-2016)百年诞辰诗书画印选

本书是为纪念陈寿荣先生百年诞辰（1916-2016）而筹备出版的诗书画印选，先生基本功深厚，艺路宽，诗书画印皆具有高超水平，本书节选的均为先生代表作品，质量颇高，例如《牡丹喜鹊》《锦鸡》《孔雀》等作品...

美岱召壁画与彩绘

本书全面公布了美岱召壁画和彩绘的资料，该书的问世是我国文物保护和佛学研究领域的一个重要事件,开启了美岱召研究新阶段,为研究明代后期内蒙古地区政治、经济、文化发展状况和蒙、藏、汉民族文化交流融合途径提供了丰富生动的资料...

暨首届中国美术奖.创作奖.获奖提名作品集-第十一届全国美术作品展览

毕沙罗-世界艺术大师

当代绘画.启功

启功先生（一九二一年至一〇〇五年）姓启名功，字元白，也作元伯。启先生以书法知名，而了解先生的人都知道，启先生首先是一位画风独特的画家。约在六七岁的时候，启先牛看到祖父画扇面，于是产生了强烈的向往之情。他也想有祖父的才情，寥寥几笔，遂成尘画。这向往之强烈，确定了肩先生“做一个丽家”的最初人生理想。十四五岁，启先生正式拜师学画，先后接受了贾羲民、吴镜汀、溥心畲等先生的严格训练。到十八九岁，启先生的画作已经有所成就，可以拿到画店换一点家用了

佃介眉

本书收录了佃介眉先生的245幅画作及他诗、书、金石几方面的代表作，他的年谱和讲述他绘画生涯的一篇艺术传记。 佃先生画作分散收藏于公家博物馆、美术馆和众多私人藏家之手，现在经过搜集，编入本书，可以说精华尽萃于此...

法界源流图

久法界源流图移被佛教界尊为至圣经典之作。一一八〇年，昼工张胜温奉大理国皇帝段智兴之命，绘成《大理国梵像卷》，此昼经历南宋、元、明、清五百余年，至乾隆年间进入皇帝内府。乾隆皇帝信奉佛教，对此图极为珍爱，命宫廷画家丁观鶸在国师章嘉国指导下重新整理临摹，对原像卷进行勘误，将神像及人物名位和序列重新排列，这项集佛学、艺术、历史及民俗研究为一体的巨大工程，历经数载，至乾隆三十二年《一七六七年》完成，题为穴法界源流图移，并亲自在卷首和宝幢内

续风堂-安云霁作品集

书法-中国美术全集-(全三册)

从北宋前期宋太宗命人汇集历代名家书迹编排、摹刻成《淳化阁帖》拓印传播开始，历代收集前人书迹汇刻丛帖的做法绵延不绝。在照像印刷技术普及以後，编辑、出版各类书法汇编、全集的举措更为便利。不过如果仅仅重复前人，辗转翻印，毕竟意义不大，关键是要不断扩大视野，搜集、补充新的发现和收获，才能对人们认识和学习书法艺术有所帮助。《中国美术全集：书法（套装全3册）》卷在收集新材料上花了很多功夫，希望本书的出版对当代书法艺术的研究和实践起到积极的推动作用

中国传世书法-(上下卷)

书法是中国文化的特有现象，是中华民族高度文明的象征，是全人类共同拥有的艺术瑰宝。它通过点线的组合而构成千变万化的“图像”，表现出人们对平衡与欹侧、协调与矛盾、统一与变化、整齐与错落、疏散与紧密等种种形态美学的认识。它的最高境界，是作为文人或僧道的一种精神上的锻炼方式，或者说是“人格的表现”。 　　书法，从其表现的最高层面上来讲，乃是集灵性与修养于一管柔毫之中，它像音乐一样可以表现中国人的精神气质之美。唐代韩愈曾在《送高闲上人序

中国绘画史图鉴-(上.下卷)

一部可以永久站在文化人书架上的经典图书。 　　本书分为上下卷。上卷以图文并茂的形式，从原始社会的绘画开始画，元代的绘画结束。下卷展示了明代的绘画和清代的绘画。全书文图朴实生动。图片高精还原作品原貌。是一套可读可赏的大众精品读物...

书画传习录等-无锡文库-第四辑

本輯為《無錫文庫》之第四輯《無錫文存》，主要收錄歷代無錫籍作家具有代表性的詩、詞、曲、文集或珍稀史料。 无錫歷來被譽為人才輩出、人文蒼萃之地，所謂『蒼聖造端，文教聿起，泰伯入口气肇基梅里，由是人文之盛，冠於南國。碩彦輩出，著述繁富』（高鑠泉《錫金歷朝著述書目考》序》。明代以前，無錫地區就已出現顧愷之、李紳、尤袤、蔣捷、倪瓚等一代名家；到了明清時期，這種『碩彦輩出，著述繁富』的特點得以充分地體現。據對《江蘇藝文志。無錫卷》 一書

建构美术的国际视野-2011年度中国中青年美术家海外研修工程成果汇编

吴长江主编的《建构美术的国际视野——2011年度中国中青年美术家海外研修工程成果汇编》内容包括：日本藏中国古代石刻造像考察；当代艺术之窗——国际伊斯坦布尔双年展研究；美术馆的公共性与展览——美国美术馆考察报告；移动的焦点：大卫·霍克尼对立体主义的延续；日本城市景观环境艺术设计及实施方法的调研与比较分析研究；德国本科艺术史教育状况考察报告等...

1972-2012-理想与历程-赵力中绘画创作40年

历史真实是历史画的灵魂。但艺术中的历史真实并不等同于事实的真实，特定的历史情势、特定的国际关系以及前途未卜的民族命运，构成了这个题材历史真实的核心内容。画家紧紧围绕中心，以其富有特色的签约场景与在场人物的形象刻画，把满清政府的腐败无能、官员的丧权辱国，葡萄牙海上霸权的弱肉

大道有形-一道焦墨山水

《大道有形:一道焦墨山水》主要内容包括：初中海艺术简历；什么是中国画的滋补品——从初中海的焦墨山水说开去；初中海的焦墨山水；初中海焦墨山水中的中国绘画传统核心价值和现代精神；山水殊胜觅妙笔等...