素描静物

本书讲解了素描静物的基础知识，对水果类、蔬菜类、器皿类、综合类单体静物和组合静物进行了分步骤解析，并了若干临摹范例供读者学习参考...

中国现代水墨画作品集:家在小院里(彩色插图版)

《家在小院里》是知名插画师厚闲的绘画随笔集，记录闲叔与白鹤夫妇二人的日常生活小品。厚闲以传统的宣纸水墨画出当代都市人向往的生活，以平淡闲适的笔触书写归园田居的惬意。全书按四季之序编排图文，一篇篇耐人寻味的随笔搭配一幅幅清雅质朴的画作，跟着节气过生活，闲观岁月的模样。闲叔与白鹤居于一方小院，院里有山石、蕉叶、石桌、柿树等。闭门可享清欢，种菜、做饭、读书、晒秋开门赏四时景，散步、会友、赶集、踏青惜人间草木，万物可爱。那些抚慰人心的烟火气、

书画家实用手册

书画题词：祝辞贺语，哲言禅语，名言警句，成语民谚，口头、书信传统称呼，年龄代称与礼貌用词，礼帖、礼封、红包题写，婚喜、寿诞、哀挽、幛联，古今诗赋名篇备览，山水、花鸟、人物题画诗句。书画相关知识：中国传统节日与禁忌，季月别称与时令月令，传统历法与五行八卦，干支-公元换算，题款称谓及谦词附语，题款用印与印学，名字别号及室名齐号，起名法则种种，诗词知识，书画鉴定，文房四宝，装裱样式，通用画框尺寸，西方节日与婚龄命名，国花与国鸟...

这幅画还可以看这里

本书是系列书目《这幅画原来要看这里》的第二本, 跟第一本一样, 按主题划分各个篇章, 每篇配有两页文字解说和两页相关绘画图片。主题分别有蜘蛛、狼、鹦鹉、蔬菜、樱花、伞、眼镜、彗星、雪、风、影子、眼泪等50种世间的事物, 一一解读它们在绘画中的不同意义, 简单明了, 让读者毫无门槛地进入绘画世界。蜜蜂是勤劳的象征, 鹿是神圣的动物, 独角兽代表处女神的信仰和圣母, 龟不仅是长寿也是倦怠的象征, 雨伞是权利和财富的象征, 也是东洋的代表形

色彩试卷解码-一捶定音

王献杰编著的《一锤定音(色彩试卷解码)》收集了大量优秀作品的范本，为您阐述了水粉画的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。本书针对美术高考生进行全面的讲解，内容由浅入深，图文结合，使读者在较短时间内绘画水平有较大的提高...

教学简笔画

本书包括简笔画的造型简化训练、简笔画在教学中的应用、简笔画图例等内容，既可以使非美术专业的学习者迅速掌握简笔画造型的基本析理方法，从简单的符号造型入手，学习简化概括物象的方法，在临写、改写、写生、默写的基础上运用程式化的造型特征举一反三灵活地创造出多种简笔画造型。同时，本书有机结合小学各学科教学内容，进行教学案例分析，研究简笔画在各科教学中的使用特点及规律，使技能与实践走得更近。除此之外，本书还提供了大量的简笔画图例，供学习者参考...

自选方式:四川美术学院与八五美术

本书主要将收集的“四川美院1985—1989自选作品展”文献资料 (包含叶毓山、侯宝川、王官乙、潘召南、叶永青等多位自选作品展的发起人与亲历者的采访自述、历史文档、历史照片、当年作品图片等) 与《自选方式与一个时代──“四川美院1985—1989自选作品展”回顾与研究文献...

这幅画还可以看这里(八品)

蝗虫象征破坏与灾厄，也有复活之意；蜘蛛是邪恶的象征；独角兽象征处女之神与圣母；狐狸在西方代表恶德，在日本却成为信仰的对象；而松鼠则竟同时象征预知与迟钝；还有樱桃，既是天国的果实，也暗喻性爱？这些以及更多解读世界名画的密码，你知道吗？ 日本知名美术史家宫下规久朗艺术鉴赏代表作品《这幅画原来要看这里》好评续集。作者从不同时期的不同画作中提炼出共有的形象，如苍蝇、蜜蜂、风、雨、雪，等等，通过通俗的讲解，告知人们不同事物作为绘画的主题时分别象

色彩静物-绘画起步-2

本书邀请长期从事美术教学工作的专业老师担任编著，主要读者对象是广大美术班学生及美术初学者。本书的内容从色彩静物基础知识的介绍为入手,从单个色彩静物写生开始,内容从大色调到色块表现,由整体至局部,层层深入,是广大美术初学者欣赏和学习色彩静物的优秀课外辅导书籍...

静物入门-笔画教学

左风华编著的《静物入门(美术生必备教材)》邀请长期从事美术教学工作的专业老师担任编著，主要读者对象是广大美术班学生及美术初学者。本书的内容从静物基础知识的介绍入手，从单个静物写生开始，内容从结构到明暗，由易至深，层层深入，是广大美术初学者欣赏和学习静物基础的优秀课外辅导书籍...

齐白石梅兰竹菊

本书从齐白石作品中精选出40余张梅兰竹菊作品，编辑成16开3个印张的普及类大众中国画学习画册，挑选精，印装美，价格优，以齐白石人民艺术家的号召力，此类出版物一贯有良好的市场表现。本书为再版印刷图书，由于第一版销量可喜，时隔数年，在版式上稍做规范调整，封面替换，进行再版印刷，图文均按第一版未做修改，此书应该仍是低价齐白石画册市场最有前景的图书，现在已达到发稿要求，同意发稿...

勃鲁盖尔

勃鲁盖尔是荷兰蕞具影响力的画家之一，他是中世纪绘画的继承者，也是17世纪荷兰绘画的开拓者。他以描绘风景和农民生活的画作闻名于世，被人们称为“农民画家”。他的绘画技巧堪比凡艾克和鲁本斯，但相比于他们，勃鲁盖尔更加悲观，他以冷峻而幽默的视角观察人类生活，并用娱乐与隐喻相结合的图像来呈现自己对世界的理解。本书以他的生平为线索，通过以一幅幅按照时间线排列的精美画作，展现勃鲁盖尔艺术的特色。...

写给大家的西方美术史

本书主要包括: 史前时期、埃及、希腊、罗马艺术、早期基督教艺术、早期文艺复兴的艺术、文艺复兴的全盛时代、威尼斯画派、北方文艺复兴、矫饰主义、巴洛克运动等章节...

美术教育概论

《美术教育概论》是美术教育学科知识体系相关原理与规律的阐述。诚然，要在《美术教育概论》中将美术教育的事情说清道明却非易事！这不仅因为美术教育伴随着人类社会的发展而其涵义不断衍变，还因为它以“美术”和“教育”双学科结合的性质，增加了人们对其准确把握的难度...

版画情缘——李允经版画艺术论文集

本书分专论、序跋、书评、缅怀、附录五部分, 主要内容包括: 鲁迅和现代派绘画艺术、鲁迅版画理论述要、论抗战版画 —— 纪念抗日战争胜利七十周年等...

石膏几何体

本书讲解了素描石膏几何体的基础知识，分形状对不同的几何体进行了绘画步骤详解，并了若干临摹范例供读者学习参考...

吴冠中速写水彩范本

本书挑选吴冠中各个时期的速写水彩画精品约300余幅编辑成大16开本画册范本，提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中速写水彩作品细节并可钻研学习绘画技法及精神的机会，吴冠中的速写水彩代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版升级了吴冠中作品出版的持续性。 ...

中国书画鉴赏

本书是荷兰汉学家高罗佩上世纪五十年代出版的英文著作，原书名Chinese pictorial art as viewed by the connoisseur,直意为中国绘画艺术——从收藏的角度，英文原书另有汉字标题“书画鉴赏汇编”，今根据译文内容定名为“中国书画鉴赏”。该书主要分为两大部分：部分为书画装裱，介绍了书画装裱的历史、相关技术以及记录装裱的文献；第二部分为书画鉴赏，包括古书画鉴定、印章鉴定和书画卷轴的收藏；另有附录和索引.

吴冠中彩墨画范本

吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表性画家，也是中国现代美术教育家，终生致力于中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格。本书收录吴冠中彩墨画精品246幅，艺术评论1篇，按创作年代排列，所有入集绘画作品均曾由吴冠中亲自审定，保证了入集作品的真实性。提供给学习者及鉴赏收藏者一种近

新书--恩斯特

本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第19册，介绍了被誉为“超现实主义‘达芬奇’”的恩斯特的生平和成就，详细解析了他对达达主义和超现实主义的发展做出的重要贡献，图文并茂地阐述了他是如何将两个流派的理论特征融合进艺术创作中。本书纵览了恩斯特的整个艺术生涯，他的一生都在孜孜不倦地更新自己的手法，而他日耳曼式的浪漫主义和虚幻艺术风格的梦幻拼贴画、擦印画和刮擦画，让他成为二十世纪最受观众青睐的艺术家之一...

中央美术学院美术馆年鉴(2016年)

《中央美术学院美术馆年鉴2016》记录了中央美术学院美术馆在2016年的建设和发展情况。全书分成七个板块，分别是美术馆建设、美术馆学探讨、展览及研究、学术活动及研究、藏品动向及研究、公共教育及发展、2016年大事记...

新书-- 彩色艺术经典图书馆·22:超现实主义

本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第22册，介绍了20世纪最重要的艺术运动之一——超现实主义运动。作者在众多超现实主义作品中选取了48幅代表作，呈现了一个宽广的横截面，每一幅画都配有介绍说明文字和详细的点评意见。作者提纲挈领地介绍了该运动的两个主要创作方向——以恩斯特为首的比喻意象和以米罗为首的自动主义，读完后读者不仅能把握超现实主义的思想精髓，而且对那些重要作品也了然于胸。 ...

中央美术学院美术馆年鉴(2019)

中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、靠前化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念，用“智识”服务于社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。本书记录了中央美术学院美术馆在2019年的建设和发展情况。全书分成七个板块，分别是美术馆建设、美术馆学探讨、展览及研究、学术活动及研究、藏品动向及研究、公共教育及发展、2019年

鲁迅与中外美术

人们对鲁迅的认知，基本上是从文学家的角度了解到的，极少有从美术家方面去认识他的，更少有人能把鲁迅与美术的专题研究一直作为工作的目标。李允经先生对于鲁迅与美术的研究，一直坚持不懈。作者以经过长期细致深入的调查研究工作为基础，对鲁迅与中外美术的关系进行了系统的研究与论述，并在书中对鲁迅与中国美术遗产以及西方现代绘画都有所论列。本书具有丰富的知识性，其中很多艺术观点对于当前美术现状也具有指导意义，同时也是研究鲁迅美术的重要参考资料...

半月

插画家山本启治深情诠释，《仰望半月的夜空》经典插画全集。刊登220幅以上的插画作品，并收录桥本纺特撰之短篇小说《花冠》，一份值得永远珍藏的感动。 ...

美术馆里聊怪咖

在《美术馆里聊怪咖》中, 你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句, 没有故弄玄虚的费解描述, 而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界, 呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书, 艺术史将不再枯燥乏味, 你将轻松入门毫不费力...

永山裕子的水彩课IV从素描到水彩

水彩画不好，可能是你的素描基本功出问题了！ 素描是水彩之基，画不好素描，就容易出现形不准、比例失调、明暗关系混乱等问题。水彩学习者在绘画过程中常常会陷入这些问题的泥沼中，而难以进步。那么到底如何才能画好素描呢？著名日本水彩大师永山裕子来帮你追本溯源，树立正确观念，提升素描能力，从根本上解决水彩常见问题。 透彻理解描绘事物的关键法则，轻松练就大师之眼。 本书中水彩大师永山裕子以多个典型的创作案例为切入点，帮你全面认识不同事物的造型法则

品物流形:靳卫红卷

本书主要内容包括: 靳卫红简介 ; 自选的赞辞 —— 我遇到的关键词 ; 女性主义艺术两难的境遇 ; 水墨文化特性及其当代表述的问题 ; 绘事QQ谈 ; 是依靠, 是背离, 是独自, 也是一种对人的关系的探讨 —— 靳卫红访谈等...

我的三原色水彩课:色彩自由的基本功

如果你想品味颜料与水互动时产生的随机之美，如果你想知道如何才能表现出水彩画独有的通透之感，那就快翻开这本书“充电”吧！ 本书共分五大章节。在第一章中，你可以详细地了解常见水彩画具的相关特性和使用要点。在第二章中，你可以快速掌握水彩的用色方法、光影关系以及线稿绘制等水彩画推荐基础知识。在第三章中，你可以进一步学到湿画法、晕染法、撒盐法、干擦法和喷洒法在内的十几种技法。而在最后的两大章节中，你则可以参照八大完整创作示例来挑战花卉、水果

素描头像

本书讲解了素描头像的基础知识，对人物五官的画法进行了详细解析，分男女、年龄段对头像的画法进行了步骤详解，并了若干临摹范例供读者学习参考...

回望童年:儿童美术新视角:new perspectives on the art of the child

作为孩子观看、体验世界的生动展现，该书从孩子绘画表现的细节、原创性，以及相关的观察角度为我们提供了回望童年的想象及实证的路径；无论是童年的美术，还是美术的童年，该书正如中文版序言作者尹少淳先生所言，是一本好书，且具有特殊价值。总之，该书从社会学、艺术学、心理学、视觉文化及个案研究等方面所提供的新视野将引导我们重新理解和思考儿童美术，进而引发中国儿童美术教育界的理论创新和实践拓展（尹少淳语）...

艺术中国陶瓷:艺术中国

本丛书属于“走出去”的外向型选题，根据海外读者的阅读习惯编写。《陶瓷》卷梳理中国各个朝代陶瓷艺术的发展脉络，对于陶瓷的起源和种类、各地制瓷名窑、釉色与装饰的进步，以及有关制瓷、品瓷的名家名作等也有详细的介绍...

成长中的艺术家:儿童美术教程:teaching the arts to young children

本书是“儿童美术译丛”中的一本，提供幼儿教育与设计创意艺术活动，从婴儿期到了小学低年级幼儿所需要的理论框架和背景知识。它具有丰富的视觉艺术活动，儿童的美术作品，并结合开放式的戏剧艺术、音乐、创意舞蹈培养孩子的创造力。这本书提供了教学实例、思路和方法，激发和帮助教育工作者与幼儿合作，与他们探讨艺术过程中的丰富资源...

丙烯画的世界-从画材到技法的全面指南

◎启发创意和灵感，用画家的视角看待周围的世界 跟随作者学习探索和体味绘画对象本质的方法，尝试运用身边一切可以使用的工具和材料，发现并创造自己的绘画风格。 ◎掌握描绘诀窍，创作生动感和平衡感兼具的视觉画面 熟练掌握本书中讲解到的基本运笔技巧，学习构图、调色、明暗及色调对比等关键知识和技巧，迅速提升绘画技能。 ◎详细作画步骤图解，即使零基础也能轻松上手 本书适宜各个年龄段及各种绘画水平的读者，帮助读者精准掌握诸如添加肌理、强化色调对比

丙烯绘画材料与应用

丙烯颜料发明于20世纪50年代，是通过丙烯树脂聚化乳胶作为媒介制成水性颜料，在绘画材料的脉络中，丙烯颜料是继坦培拉、油画、水彩绘画材料之后的重要一环。丙烯颜料是使用覆盖面很为丰富的颜料，只需根据一些简单的指导就能用于几乎所有材料上，而且能够实现几乎任何视觉或雕塑效果。因为丙烯颜料有着无穷无尽的变化以及多元的绘画材料所蕴含的创新精神，到20世纪80年代，丙烯颜料已大大超越水彩和油画，成为很流行、使用很广泛的颜料。 一直以来，相对油画颜料

新书--吉尔伽美什

本书内容完全取材并考据于《吉尔伽美什史诗》，这部英雄史诗主要讲述乌鲁克国王吉尔伽美什一生中的四个重要故事：恩齐都被神创造成万能的神物，暴君吉尔伽美什与一生中的挚友恩齐都相遇，成为了贤明的君主；两人一起讨伐森林中的怪物洪巴巴，为民除害，吸引了女神伊斯塔的注意；恩齐都因为吉尔伽美什羞辱女神伊斯塔，被神诅咒而死，吉尔伽美什为复活朋友踏上寻求永生的旅途，但在拿到返老还童的药草后被蛇趁虚而入失去了重返年轻的机会；恩齐都获准重新与吉尔伽美什相见，

印象派

本书试图去定义并勾勒出印象派的发展历程, 其中艺评家菲利普·库珀筛选的画作展现了印象派画家们之间的多样性和相互关联。该书试图去定义并勾勒出印象派的发展历程, 其中艺评家菲利普·库珀筛选的画作展现了印象派画家们之间的多样性和相互关联, 他也为每幅彩色插图撰写了详细的评注...

新年画研究

《新年画研究》研究了中国传统年画在上个世纪的几次演变，以及演变背后的因由，期望能对当下艺术形式中的年画的未来，以及其发展研究有所借鉴的意义。　　《新年画研究》分五个部分，具体从导致传统年画演变的因由、以及具体的年画作品入手，研究分析在特定的历史时期里，年画的传统语言是如何进行转换，演变出何种图式。作者对于涉及特定历史时期的发展研究，运用纵向观的方法进行历史的分期，遇到具体历史时期的情况则进行同一时期的横向比较研究分析。　　《新年画

齐白石人物动物画范本

本书挑选齐白石各个时期的人物动物画精品约250幅编辑成大16开本画册范本，提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究齐白石人物动物画作品细节并可钻研学习齐白石绘画技法及精神的机会，齐白石的人物动物画代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版升级了齐白石作品出版的持续性。这是以齐白石为名的范本系列图书的第6本，涵盖齐白石很显著艺术成就的6个方面

人物速写

本书讲解了人物速写的基础知识，对头发、眼睛、手部、脚部等人物局部的画法进行了详细解析，分男女对人物姿态的画法进行了步骤详解，并了若干临摹范例供读者学习参考...

湖南美术史(纸面)

湖湘文化源远流长，博大精深，是中华文化中独具地域特色的重要一脉。特别是近代以来，一批又一批三湘英杰，以其文韬武略，叱咤风云，谱写了辉煌灿烂的历史篇章，使湖湘文化更为绚丽多彩，影响深远。为弘扬湖湘文化、砥砺湖湘后人，湖南省委、湖南省人民政府决定编纂出版《湖湘文库》大型丛书。《湖湘文库》编辑出版以“整理、传承、研究、创新”为基本方针，分甲、乙两编，其内容涵盖古今，编纂工作繁难复杂，兹将有关事宜略述如次：一、甲编为湖湘文献，系前人著述。主要

伯里曼人体结构绘画教程

《伯里曼人体结构绘画教程》针对市场已有图书版本，做了图书内容的细化与调整。对内容、文字上的错误予以了更正，对专业术语进行了统一，对图片与文字不匹配的情况进行了调整，对表述不清和艰涩难懂的文字进行了梳理。在保留我社前期版本优点的前提下，针对市场需求与现实情况作出了相应调整...

苏新平:虚构的真实:fictional reality

西方大师原作高清解读:第一季:马蒂斯:Matisse

1.画册大8开，超值全彩，细节更丰富,2.每一幅作品都是精品，脉络梳理清晰，3代表作品讲解详尽，配有色调分析，4.随书赠送音频解读...

华侨城盒子美术馆1

《华侨城盒子美术馆1》这本书分为“展览项目”“工作坊项目”“访谈”“公共教育”四个部分，汇集了华侨城盒子美术馆2018年内所承办的8个展览和9个工作坊的重要信息。包括艺术家的介绍、艺术家自述、访谈、海报、展览相关的图文、参与的机构等相关信息。对美术馆一年内所做项目进行梳理和总结以强调其实用性的同时又对书中的所有图文进行了设计编排。既可以作为运营美术馆的参考书目，又是一本设计精美的画册...

新书--水彩混色与上色技巧

本书旨在帮助水彩绘画爱好者掌握基本混色方法和着色步骤原理，活用技法，在水彩学习中渐入佳境。 本书开篇就画材及其使用要点做了详细介绍，其后分三大部分详解绘画方法和步骤要点，分别是讲解技法使用要点和活用技巧的教学篇、独幅作品绘制指南的进阶篇，以及解答常见疑问和难题的辅助资料篇。此外，书末还附有示例底稿，使没学过素描或不精于塑形的学习者也能从容运用手边画材，快速完成佳作...

642幅可画的画 怎么画都行

在你的观察或想象中，一个吻应该什么样子？黄蜂腿上的绒毛是长还是短？机器人有几只手？蘑菇是什么颜色？也许你早已知道问题的答案，但你有想过，有一天你可以亲手把这些东西画下来吗？ 《642幅可画的画：怎么画都行》正是这样一本需要你亲自完成的“画册”，这本看似简单又让人上瘾的书内容丰富，包含大量时髦有趣的绘画主题，这些绘画主题有的很简单，你可以提笔就画；有的则很抽象，需要你动一动脑筋； 有的则令人耳目一新……无论是初出茅庐的艺术家、经验丰富的

民间工艺:艺术中国

山外山:中央工艺美术学院绘画艺术研究

本书以1956-1999年的中央工艺美术学院的绘画艺术为研究对象，重点考察其渊源、流变、风格，并思考工艺美院体系之内的绘画艺术的独特性和影响力。中央工艺美术学院成立于1956年。建校之初，设有染织、陶瓷、装潢设计三系，另有绘画及共同课教研室。学院以培养实用美术人才为宗旨，因此绘画只作为基础性公共课，以此奠定基本造型能力及审美修养。然而，考察工艺美术学院最早一批教师名单，不难发现，以庞熏琹、张光宇为代表的诸位先生，无论是负笈海外，还是植

邵大箴:西方现代美术思潮

《西方现代美术思潮》20世纪以来，中西方艺术和哲学文化的不断融合,拉近了中西方高等美术教育的距离。中国美术教育在西学东渐的大历史背景下,不断地吸收现代西方美术思潮的积极因子，表现出了巨大的包容性，成为推动中国高等美术教育发展的原动力。但是，现代西方美术思潮与中国高等美术教育的发展之间的矛盾与冲突，使中国高等美术教育表现出暂时的困惑与迷茫。如何在信息全球化的大环境中保持中国高等美术教育优选性、前瞻性和所具有的基本特色，是每一位中国艺术家

彩色艺术经典图书馆29:夏尔丹

夏尔丹是18世纪法国最伟大的画家之一，他独具原创性的静物画最为著名。这些作品由简单的日常用品组成，从厨房平底锅的钝铁，到绿陶壶的釉面或大锅的闪亮铜器，都散发着温暖和神奇的光芒。他的画没有多余的细节，也不追求装饰效果，美在极简。本书介绍了他的生平与成就，通过一幅幅按照时间线排列的彩印精美画作，我们可以看出夏尔丹职业生涯的风格变化。 ...

彩色艺术经典图书馆28:伦勃朗

伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰黄金时代绘画的代表人物。本书是几个世纪以来对伦勃朗生平及其画作的研究的沉淀和精选，先以伦勃朗画作的主题进行分类和分析，后选取了90余幅画作，讲述了画作背后的故事。伦勃朗的一生是传奇的一生，通过他不同时段的画作主题，我们得以窥见他的交友和生活重心。他独具匠心的明暗对比法、精妙绝伦的构图和极具表现力的肖像，都使他在17世纪的欧洲艺坛脱颖而出。 本书是“彩色艺术经典图书馆”系列中的一册。作为费