花朵与探险:玛丽安娜·诺斯的艺术世界

本书为19世纪维多利亚时期伟大的女性植物学家、画家玛丽安娜·诺斯（Marianne North）官方画册，由英国皇家植物园邱园（Kew Gardens）授权出版，以旅行地区为分类，收录编选约400幅代表作品，并额外收录相关目的地和植物知识介绍。玛丽安娜·诺斯是达尔文的女神，同时期的很多科学家都受到过诺斯作品启发。她有着传奇的一生，终生未婚、自学画画、独自环游世界六大洲16国，记录让她着迷的热带和外来植物，并发现很多新物种。她挑战维多利

艺苑掇英:第四辑(全5册)

人民美术家 孙其峰卷

孙其峰先生是当代花鸟画的领军人物，是当之无愧的花鸟画大师，美术教育家。本书收录了孙先生各时期的代表作品和各时期的社会活动和生活照片，还收录了孙先生的数编画论文章，可以说本书全方面的展示了孙先生传奇的艺术人生。通过此书读者能更好的了解、认识孙先生。孙其峰 中国当代有名国画家、书法家、美术教育家。原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主。1920 年生于山东省招 远县，1947 年毕业于国立北平艺术专科学校国画科。曾先后师从徐 悲鸿、黄宾虹、李

海派白描粉本精粹

《海派白描粉本精粹》一书收录了海派早期画家的白描粉本画稿三百余幅，分“花鸟”与“人物”两卷，花鸟卷涉及海派早期画家四十余人，粉本画稿一百九十余幅；人物卷涉及海派早期画家二十余人，粉本九十余幅。这些粉本画稿精致细腻，上有款识，应是当时的某位画家所制作的。本书对这些画稿梳理编排，按画家的生年为序，配有画家的小传简介，并在画下标注款识。这批粉本不但具有很高的艺术价值，可供读者研究、教学、临习、借鉴，更为后世研究粉本的传播、制作，画家依靠粉本

比较场所

巫鸿美术史文集第六卷，汇集了作者近年来研究古代中国美术史的论文，回顾并思考了美术史研究的观念和方法，探索新的研究方向...

缓存在-2022第四届杭州纤维艺术展三年展

《缓存在——2022第四届杭州纤维艺术三年展》由应金飞，施惠，刘畑主...

石朴日课册

本书为当代画家石朴绘画精选集，精选作者多年来创作的山水画、书法代表作二百六十多件，还有其自述、论画、论书法、艺术年表等文章，并附当代知名美术评论家对其画作的评论文章若干篇。本书图文并茂、可读性强，作品含国画山水、写生、速写、摄影、书法等样式，较为全面、集中、系统地反映了作者整体的艺术面貌及艺术观念...

静·观:油画静物作品选

静物作为一个独立的绘画题材，从荷兰小画派到夏尔丹再至塞尚、凡高，以及20世纪莫兰迪等，静物之主题始终为诸艺术先贤所钟情。一桌一椅、一瓶一花居于室内之一隅常为人忽略，而艺术家们慧眼洞见，从中观察到另外一个精神世界。多年以来，国内鲜有以静物为主题的全国性的展览，中国艺术研究院油画院主办了此次的“静?观 油画静物展”并结集成册。此次的作品集特邀了全国老中青50位优秀艺术家作品，以及采用征稿的方式择优选出170多位投稿画家作品。以期呈现国内目

绘声绘色 1 当代连环画的传承与发展文集

《绘声绘色.1,当代连环画的传承与发展文集》由张宇,宋梦寒主编...

英国国家美术馆:不列颠的宝藏！(精装)

英国国家美术馆，又被称为国家艺廊，坐落于英国非常繁华的大都会——伦敦市中心特拉法加广场北侧。英国国家美术馆是世界上每年接待参观者非常多的艺术博物馆之一，仅次于法国巴黎卢浮宫、伦敦大英博物馆和美国纽约大都会艺术博物馆。英国国家美术馆自1824年成立以来，在近200年的时间里始终专注于英国和欧洲其他地区绘画的收藏，堪称大不列颠收藏绘画数量颇丰、质量非常高的美术馆...

元曹知白画集

曹知白（1272—1355），元代松江府华亭县贞溪（今上海市青浦区练塘镇小蒸）人，有名画家。与无锡倪瓒、昆山顾瑛合称江南“三大名士”。擅山水，师法李成、郭熙，山石勾皴柔细，少渲染，笔墨早年秀润，晚年苍秀简逸，风格清疏简淡。结交赵孟頫、邓文原、虞集、王冕等名流，与倪瓒、黄公望交往最密，常以书画相唱和，黄公望称他“老而益进。于今诸名胜善画家，求之巧思者甚多，至于韵度清越，则此翁当独步也”。有《寒林图》《疏林幽岫图》《群峰雪霁图》《溪山泛艇

带阁楼的房子

《带阁楼的房子》是俄国短篇小说巨匠契诃夫所写的一部短篇小说，创作于1896年。小说以\"我\"为主角，结识了米修斯一家人。故事发展于我以一家人的熟识，我和姐姐利达的争吵是故事的高潮，故事又以我的离开为结尾。 1986年，何多苓画了第二部连环画《带阁楼的房子》，并由《中国连环画》刊登。这个故事的主人公又是画家与少女，但没有戏剧性的背景、冲突，也没有催人泪下的悲剧性。干脆说，它根本就没头没尾。与其说是小说，不如说是散文，甚至是诗。

《汉魏六朝画论释证》(上、下)

本书内容原作为《汉魏六朝画论十讲》和《六朝画论笺注》分别出版，在形式与内容上造成了诸多遗憾。今得以合璧出版，使得体例更加完整，脉络更加清晰，弥补了此前的遗憾。韦宾教授从文献的角度对汉魏六朝的画史、画论作了梳理，并充分重视传统注疏方法在学术上的价值，对现存这一时期的画学文献进行了迄今为止***的整理，也纠正以往校注中存在的错误。特别是在注释中，作者除了充分利用图像材料外，还整理了唐宋元明清以来有关六朝画论、画史的零星论述，吸收了迄今为止

Liuba画北京(英)

来自俄罗斯伊尔库茨克市的自由插画师Liuba Vladimirova，热爱中国文化，热爱北京，迄今在北京生活已超过10年。她十分钟情胡同里的老北京风情，也喜欢感受发展中的北京日新月异的一面，并把它们和谐而有创意地融入她的作品，形成了自己的独特风格，拥有自己的艺术品牌“Liuba Draws”。在本画册中，Liuba以北京为主题，用水彩勾勒出都市天际下的日常烟火，将自己的对这座城市的好奇和爱融入每一幅画作，为读者呈现出一个多彩、温暖、充

冰块里的钟

作为国内著名画家，陈流的画以超宽的视域和独特的视角来描绘他创作出来的幻境世界，其绘画独具特色，表现力极强，想象力丰富。而雷平阳是全国现代诗圈的一线作家，其诗句同样富有独特的表现视角和幻境般的情绪构建。这本诗画集是雷平阳用诗的表达来理解陈流的绘画作品，收录数十幅画作和相对应的数十首诗歌，强强联合，一幅画配一首诗，让两种艺术形式在同一个维度下产生不同的表述方式，是一本同时具有文学探索价值和艺术载体探索价值的书稿，在国内文学界和艺术界都有相

中国传统图案经典

《中国传统图案经典》记载与复现了新中国成立后党和国家培养的第一代图案设计师们精心绘制设计的300幅图案，是即将遗失的珍贵资料。当时的设计人员取材于古代岩画、彩陶、青铜、漆器、汉砖、碑侧、壁画、雕塑等，从历史悠久的装饰纹样宝库中，创作出这些面貌全新的图案。这里有古纹图案、明清京式图案、传统创新图案，每一幅图案都像是一个完整的交响乐，展示的是图案元素大家族的融合，每一个单独的图案元素都有其独特的魅力。这些图案继承和发扬了中华传统图案创作的

溪山清远:中国早期绘画史(先秦至宋)

此书是在有名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅 峰，成为

风格与世变:中国绘画十论

石守谦是目前台湾研究中国绘画史的极其重要的学者之一，早年在有名的普林斯顿艺术史系学习，深受普林斯顿学派的熏陶。该学派是目前海外研究中国艺术史的极其有名的学派。 书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。 作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对”风格“与”世变“

夷陵版画作品集

本书共收录80位作者的112幅作品，其中，表现山区“农林牧渔工匠”的作品有70幅；反映山区民众“衣食住行婚嫁”民俗的作品有20幅；反映岁时节令的有10幅。这些携带地方文化成分的作品总数达100幅占总数的90%...

中国(济宁)首届金石文化 全国名家艺术展作品集(全二册)

在济宁举办金石文化全国名家艺术展是在金石重地的一次人地相映、古今相融、相得益彰的金石与书法的活动。这次展览以济宁的金石碑刻为关照目标，与书家的艺术创作相关联，反映出展览构思的“金石文化”的学术思路。这次展览汇集了当今全国书家的佳作，是一次高水平的书法展示。同时，每位作者的创作心得，展示其对“金石文化”与书法创作的见解与解读，使这次展览更加立体、丰富且具有学术性，相信它也会对“重振金石学”起到突出的作用...

中国美术年鉴2020

本书由中国艺术研究院美术研究所编，主编郑工，书稿分为7个部分，分别为年度焦点、年度作品、年度展览、学术文摘、专题讨论、学科报道、文献索引。年度焦点部分重点介绍了2020年内美术界发生的焦点事件：年度作品部分精选10位艺术家的10件/组作品，对其进行了介绍和品评，年度展览部分针对部分展览进行了介绍，并将一年内的展览进行了列表；学术文摘部分是对一年内美术界部分重点文章的摘要概括；专题讨论部分则是针对某一关键词和主题进行了讨论；学科报道部分

中国工艺美术大师西合道口述史

本书以口述史的研究方法，对中国工艺美术大师西合道的对话进行记录与整理，梳理出热贡唐卡的发展历史。内容包括：自幼感受艺术熏陶、远赴拉卜楞寺求学、成长在部队与地方、热贡唐卡分类、热贡唐卡天然颜料等...

镜花缘画谱

《镜花缘》是清代文人李汝珍创作的长篇神话小说，作者奇思妙想的文学创意对写作、绘画、游戏创作等领域有很好的指导、启发作用。本书是根据《镜花缘》创作的设定插画集，梳理出了神仙世人、海外诸国、珍禽奇兽、名花异草4个分类的90余个主题，并创作成了完整的插画作品。本书作者陈岱青，师承戴敦邦，是实力派中国风人物创作画师。书中的插画作品具有强烈的中国风元素，刻画深入有趣，独具匠心。本书适合对传统文化感兴趣、喜欢收集高品质画册的读者，以及小说、动漫、

葛饰北斋画集

本书以葛饰北斋的人生经历作为线索，用朴实生动的语言，将葛饰北斋的“画狂”人生娓娓道来。书中收集了大量葛饰北斋作品，加上对作品的解读和对葛饰北斋生活时代社会及艺术发展背景的概述，详尽展现了葛饰北斋的人生故事、勤耕不辍的绘画生涯和对自己独特艺术理念的不懈追求...

2022Pofi画师年鉴-百位CG艺术作者作品精选集

本书收录了上百名知名华人画师的插画作品，涉及插画美宣、角色设计、动漫艺术、场景美术等方面。读者在观赏类型多样、风格各异的优秀插画作品中，不仅可以提升自己的艺术修养与审美水平，也能从画师的专访中学习到其专业知识与创作理念。本书不仅具有欣赏、收藏与学习价值，还可以作为画师名录来了解和联系各个领域的优秀画师。 ...

万寿盛典图

本书以纪实的笔法，全景式地再现了康熙六十岁寿辰(康熙五十二年三月十八日)之际，京城内外的官员、百姓自北京西郊畅春园至皇宫神武门结彩张灯、杂陈百戏、迎銮呼祝的盛大场面。图中所绘故宫神武门、景山西门、北海五龙亭、西安门以至西直门之盛景，沿途各省所搭戏棚及披霞牌坊、游廊等，另银局、漂染坊、镖局、粮食店及茶饭房台等配套设施一应俱全。并有仪仗、兵、射、骑队及戏班贩夫、王室贵胄、迎接官员、跑马护卫近千人。展现出康熙时期政治清明、国家安定的太平盛世

李利书集

中国美术学院名师典存-卢鸿基美术文集

《中国美术学院名师典存-卢鸿基美术文集》是中国美术学院名师典存丛书之一，该书收录了卢鸿基先生生平写的多首日记、散文、书信、随记等，为我们了解卢鸿基起了重要的作用。卢鸿基出生于琼海博鳌，是我国现代著名的雕塑家、画家、诗人、艺术理论家，中国美术学院教授。他是鲁迅新兴木刻运动的先驱，抗日救亡时期叱咤风云的人物。作为一代名家，卢鸿基除了雕塑、艺术理论造诣深厚之外，还擅长诗词和翻译，身后留下遗稿约40多万字、诗词200多首。卢鸿基曾主持大连

中国美术学院学脉文丛:颜文樑文献集

本书是中国美术学院学脉文丛丛书之一，本书汇编颜文樑先生各个时期重要的文章，是对颜文樑艺术和学术地位的一个全面总结。颜文樑在中国美术目前是一个里程碑式的人物，他不但在教学上是中国近现代的奠基人之一，也是中国近现代美术目前伟大的艺术家。早年他的作品注重透视与构图，中年后对光色明暗变化进行深入研究，晚年作品色彩绚丽多变。他一生对中国美术教育事业的杰出贡献，将永远载入史册，他留下的无数杰作将永远为祖国艺术宝库中的珍品。他的作品构思精巧，刻画真

中国美术学院学脉文丛:吴大羽文献集

本书是中国美术学院学脉文丛丛书之一，本书汇入了吴大羽先生各个时期重要的文章，汇集了吴大羽先生的生平、作品、著述以及后人对他的艺术作品的研究。吴大羽的作品，从具象、语义抽象到纯抽象，是一个逐渐形成的过程，虽然我们看到其作品中较多的是出于语义抽象的阶段，但是难能可贵的是，他并不是纯粹从形式出发，或仅仅停留在形式试验的探求中，而是不断处在文化自省基础上寻觅。吴大羽在他80多载风雨人生里始终对艺术持有虔诚，这种态度是他对艺术人生追问的结果，其

诸乐三文献集

《诸乐三文献集/中国美术学院学脉文丛》选取了诸乐三教授较为重要的论文、文章，具有代表性的绘画创作，以及同时代艺术家、艺术批评家等对他及其作品的评价，汇编成文献集，比较全面、客观地反映了诸乐三教授一生的艺术成就。诸乐三简介；诸乐三(1902年2月14日-1984年1月29日)，原名文萱，字乐三，号希斋，别署南屿山人，浙江安吉鹤溪村人，有名国画家、杰出的艺术教育家。中国美术学院教授、研究生导师、浙江省政协常委、西泠印社副社长...

山海经画传

《山海经》是我国先秦重要古籍，是一部充满神话传说的古老奇书，同时也是一代又一代中国人关于神话的启蒙读本。精卫填海、大禹治水、夸父逐日等典故皆出于《山海经》，轩辕国人、刑天、西王母、天狗等人神异兽在书中亦有记载。绘者研读《山海经》十余年，以生动、细腻且符合中国人审美的画风将书中的人神异兽一一展现，并配以全部原文和详细的注释，使读者在充满想象的画作中感受古朴、原始的上古奇幻世界...

2022上海版画

本书为上海图书馆中国文化名人手稿馆举办的“上海图书馆版画日系列展览”获奖作品图录，分为精选作品、评委作品、收藏作品三个单元，并附上每位创作者的简历。收入近百位版画家的精品力作120余幅，作品来自全国各地，可见上海图书馆举办的版画展览的”影响日渐扩大，版画作者有20世纪40年代出生的长者，也有21世纪初出生的青年，本稿收录的作品，能看到版画在中国的发展与传承...

伦勃朗与意大利文艺复兴

关于伦勃朗的艺术史读物，作为文艺复兴后期卓越的代表人物，伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606—1669）不仅吸引了同时代的艺术家，也激发了他们的创作灵感。《伦勃朗与意大利文艺复兴》一书对伦勃朗的作品和艺术道路进行了解剖麻雀式的解读，呈现了伦勃朗“明暗法”之下更丰富的情绪。通过分析伦勃朗有名的绘画和版画作品，克拉克展示了一个伟大的画家是如何通过回忆和联想来丰富自己的想象力的，也解释了伦勃朗如何通

中国竹刻

竹刻，是中国独有的民族艺术，历来被文人墨客誉为艺术百花园中的幽兰，得到社会的广泛关注。竹刻艺术品与玉石、象牙、犀角、紫檀等雕刻技艺相比，更为高雅，更显神韵，更富书卷气，从而使竹刻艺术品毫无愧色地进入高雅艺术之林。本书分历史篇、技艺特色篇、地方风格篇、鉴赏篇，全面介绍了竹刻留青、翻簧、浅浮雕、深浮雕等多种雕刻技法，再现竹刻艺术家刀下的精彩。本书以大量的篇幅介绍了当代竹刻名家的作品，又以发展的眼光，推出了部分年轻的竹刻新秀，寄托了作者对竹

明日方舟官方美术设定集

《明日方舟》曾作为游戏产业创意发展的典范，受到《人民日报》点名表扬，并成为“2021-2022年国家文化出口重点项目”，走出国门，成为为数不多的能在世界舞台立足的中国游戏。作为国产策略性手游巅峰之作，其在美术设计、人物设计、视觉传达等方面，尤其受到业内外好评，被认为是国内游戏美术创作的标杆。本书为该游戏的官方美术设定集，内容集合了游戏创作过程中的美术设定、艺术创作、角色设计等内容，还附有原画设计师的设计思路，能够为游戏从业者、设计师、

花开与敦煌:常沙娜眼中的敦煌艺术

《花开与敦煌：常沙娜眼中的敦煌艺术（笔记本套装版）》一书分为两部分，部分是常沙娜撰写的敦煌小史，系统介绍了敦煌石窟艺术的价值及历史，涵盖洞窟壁画艺术、装饰图案艺术、服饰图案艺术、敦煌的色彩、敦煌的动物等各个方面。书中有常沙娜临摹敦煌壁画、装饰图案的画作百十幅，与文字相得益彰。第二部分是常沙娜回忆的个人经历：小时候随父亲从巴黎来到敦煌，在敦煌洞窟临摹壁画，去美国求学，回到祖国后在林徽因身边学习中国传统装饰图案艺术，之后一生致力于敦煌艺术

米开朗基罗

本书内容包括：如果说乔托和马萨乔分别代表了14世纪和15世纪艺术发展的最高点，那么米开朗基罗就是16世纪文艺复兴艺术所能达到的巅峰。米开朗基罗从尚稚嫩之时便发展出一种哲学--“巨大主义”，这成为他的风格标志，伴随他一生的艺术创作，不管是雕塑还是绘画。米开朗基罗自觉与石头、雕塑有着深入骨髓的联系，他的作品的另一大特点就是为人津津乐道的”未完成”...

翰墨缘——纪念荣宝斋350年范曾书画特展

此次展览遴选范曾近40年来部分作品，其中包括了人物绘画、书法作品等作品。此外，展览还同时展出了范曾与荣宝斋交往纪事、历年木版水印作品代表作及历年范曾先生书画展出版物。展览还同时展出了范曾与荣宝斋交往纪事、历年木版水印作品代表作及历年范曾先生书画展出版物。 据了解，早在二十世纪七十年代，范曾就开启了与荣宝斋的翰墨情缘。1979年，日本西武百货通过荣宝斋两次举办范曾作品展，引起了中日文化界的广泛瞩目。1980年，荣宝斋为范曾在香

动态人体结构:艺用人体解剖、姿势与动态解析

本书探索、解码、诠释并描述了人体形态表现出的无限的活力、表现力及美学特质。前两个章节旨在讨论古风时期、古典时期、希腊化时期的希腊艺术作品以及文艺复兴时期艺术作品的人体比例、解剖知识、文化价值观以及美学发展。第3~4章从运动、动态和比例和谐的角度研究解剖学和人体结构。作者遵循文艺复兴时期的传统，核心在于研究人体的界标和肌肉的起止点。肌肉与骨骼的连接是整体欣赏人体结构的关键，也是评估人体运动与美学关联的必要条件，这些概念在第5~6章中进行

中国佛教美术全集 雕塑卷 洛阳博物馆藏佛教造像[上下]

《洛阳博物馆藏佛教造像》一书所收造像以洛阳博物馆馆藏为主体，但编者却有意超出其馆藏范围，收录白马寺天王殿、大雄殿、毗卢阁等佛像及法物，这其中的缘由其实要从一件尘封的往事讲起。时在1973年，一个以佛教为国教的国家——柬埔寨的亲王西哈努克要来洛阳拜访参观白马寺，而当时破败不堪的白马寺并不适宜接待一个国家的领导者，于是在国家领导和洛阳地方文物单位的协同配合下，洛阳方面从故官慈宁官区以及东路配殿运回元明清文物两千多件。尔后，这两千多件文

中国传统木雕

文化是民族的血脉，是人类的精神家园。千百年来，木雕是中华文化长河中的重要一脉，是中国民间美术的一块瑰宝。作为中国非物质文化遗产，木雕艺术的传承发展，伴随着人类的实用和审美需求，始终走在产业发展的前列，成为当代无以取代的艺术表现形式。全书以圆雕、浮雕两大木雕种类为抓手，展示了浙江的东阳木雕、黄杨木雕，福建的莆田木雕，广东的潮州木雕等各地木雕的神韵与风采。全书汇聚近400件木雕珍品，有相当部分为享誉 外的名家名作，既有古色古香的传统题材，

林剑仆古今文化名人百图

此画集主要是人物画，人物画讲求线条和结构。线条是国画造型的“基础”，画家坚持“笔墨第一”，无论是人物、花鸟还是山水，都以线条入画。毛笔的抑扬顿挫，会让人产生思维和感情，墨汁落在宣纸上，或浓或淡，可以呈现出不同的世界和色彩，比如用墨，有泼墨、彩墨等等各种形式，墨汁在宣纸上表现可以千变万化，中国画的特别就在这里，一笔下去，笔法不同，力度不同，呈现出来的感觉也是大不相同的，有的柔软，有的刚健。这就是情绪，有作者的喜怒哀乐在其中。这种功力取决

庆云画集(四色)

本书稿是一部孟庆云老先生的个人国画作品集，共收录一百余幅作品。书稿收录的作品以山水画为主，同时选入了少量的花鸟画页。作者以传统为根基，广泛吸收各派的艺术营养，融合近代泼墨泼彩等画法，深入思考，潜心研究，长期演练，创作出的作品体现出一种个性化的创作思维。作品多以对中国古代诗词诗情画意的理解及感觉立意，用水墨丹青进行展现，力求用自己的风格表达自然与人文融合、天人合一的美好意境，给读者以高尚、愉悦的感受...

中国书画文献稿钞本丛刊初编(全六册)(精装)

《中国书画文献稿钞本丛刊（初编）》由范景中、陆蓓容编著。初编收录中国古代重要、稀见书画稿钞本10种，精选版本，原貌影印，每种冠以解题。既往书画文献的调研、整理与出版工作已经取得了诸多成果。未经刊刻的稿钞本，或复本较少、流传不广，或孤存天壤，不易得见，成为亟待整理开掘的宝库。将稀见的书画稿钞本文献汇集成编，不仅可为书画研究提供更多宝贵依据，亦是对珍稀史料的积极保护和有效传播，是为传承中华传统文化贡献一份力量...

中国当代名家画集 杨大名

杨永光自幼即喜艺术，曾先后随李国华、梁占峰、黎葛民、秦号生等人学习书画，深受岭南画派之影响。他就读于广州轻工业学校，吸取了民间艺人绘瓷特有之法，并曾数度赴沪就教于程十发、王个移，复从大风堂门人刘侃生研习山水，探讨一代宗师张大千的笔墨精髓。他埋头临摹宋元明之名迹，尤偏重于对石涛画的苦心揣摩，领会石涛作品的精神。他借鉴传统，能博采众家之长。更常涉足于大自然深入观察写生，大江南北都留下了他的足迹，居武夷山经年，饱览群山峰峦，草树、岗岭朝

卢延光画说历史：一百仕女图

9787554711781 卢延光画说历史：一百仕女...

大精小怪(有品有趣轻松读,大大小小的精怪带给你成精般的体验！)

本书包含两部分内容。第一部分介绍歌川国芳其他动物主题的画作，汇集了歌川国芳动物主题的浮世绘画作中的60幅精品。这些动物大小不一，很多经过了拟人化的处理，就是所谓的“成精了”。本部分正面印刷画作，背面则是画作元素的黑白水印效果。这样不会影响内页作为单独作品的装裱，而且背面的黑白图可用于涂色。第二部分介绍这些画作的编号、名称、尺寸、出版商、制作时期和收藏地等信息，以及对画作意境和背景的介绍，还包括日语中常见的语音梗。全书以画作为主，阅读轻

猫尊驾到(有品有趣轻松读,让猫奴过足瘾的饕餮大餐！歌川国芳跨时空奉献！)

本书包含两部分内容。第一部分介绍歌川国芳猫主题的画作，汇集了歌川国芳猫主题的浮世绘画作中的60幅精品。本部分正面印刷画作，背面则是画作元素的黑白水印效果。这样不会影响内页作为单独作品的装裱，而且背面的黑白图可用于涂色。第二部分介绍这些画作的编号、名称、尺寸、出版商、制作时期和收藏地等信息，以及对画作意境和背景的介绍，还包括日语中常见的语音梗。全书以画作为主，阅读轻松，充满趣味性...

千奇百怪(有品有趣轻松读,魔怪神仙的世界,带给你不寻常的阅读体验！)

本书包含两部分内容。第一部分介绍歌川国芳鬼怪精灵主题的画作，汇集了歌川国芳鬼怪题的浮世绘画作中的60幅精品。这些鬼怪形形色色，一点也不可怕，相反还很可爱，有些则不是精怪，而是戏法。本部分正面印刷画作，背面则是画作元素的黑白水印效果。这样不会影响内页作为单独作品的装裱，而且背面的黑白图可用于涂色。第二部分介绍这些画作的编号、名称、尺寸、出版商、制作时期和收藏地等信息，以及对画作意境和背景的介绍，还包括日语中常见的语音梗。全书以画作为主，

芥子园画传

《芥子园画传》是一部理论与技法相结合的大型画谱，五色套印，色调绚丽夺目，气韵自然生动，代表着清代早期雕版彩印的高峰，在我国印刷史上居重要地位。《芥子园画传》由王概及其兄弟王蓍、王臬等编绘而成。《芥子园画传》初集分青在堂画学浅说、树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹彷诸家画谱五卷；二集分兰、竹、梅、菊四谱四卷；三集分花卉、草虫、花木、禽鸟四卷。《芥子园画传》面世三百余年，覆刻重刊数十次，对中国绘画史的影响和贡献无法估量，至今仍以其独特的艺术魅力

欧姬芙/[法]卡米耶·维耶维尔

这是一本关于美国现代艺术家乔治亚·欧姬芙的艺术理论画册。欧姬芙堪称美国现代艺术目前的传奇女艺术家，被称为“美国的毕加索”“美国现代艺术之母”。本书精选了320余幅艺术家的作品，从早期的炭笔画，到充满有机线条的水彩画，再到涵盖花卉画和新墨西哥州风景画的极简主义绘画，深度剖析了艺术家的创作历程，及其在艺术、哲学和文学等领域的灵感来源。本书从艺术创作到日常生活，走近欧姬芙将近70年的创作探索，让读者领悟这位具有前瞻性的艺术家的独立自由的创作