竹逸留芬

陈庆锡先生多才多艺, 诗书画俱佳, 尤其“书法醇厚典雅非时人可及, 画竹格趣不落清人之后……点拂之间, 生气溢出, 非泥于画谱者可比拟也”。从贵州文史馆收集的这一百多幅书画作品中, 更可见其笔法之妙。又因贵州文史馆整理贵州一代有才望的先贤文人遗作, 除了辑录书画作品外, 更以保存文献为要务, 因此, 本书另遴选陈庆锡先生诗文、书信若干, 力图全面展现先生为人处世, 从而达其抢救、传承文化之目的...

画美壮乡

画家们以各自的笔墨描绘了壮乡的秀丽风光和人情风物，全面展示了别具特色的壮家风情，彰显美丽广西崭新变化和壮乡人民的鲜活生活，更好地为广西社会发展和文化建设服务。...

刘绍荟从艺六十年作品集

神与物游-李亚中中国画精品集

本书收录李亚中国画创作近150幅，主要是花鸟和人物画。李亚作为大家霍春阳的得意弟子，衷情于传统文化，其才情和文化积累在创作中表露无疑。收入本书的写意作品，虚灵空静、清静幽远，超凡脱俗、出神入化。从入画的题材看，他总是选取那些老树虬枝、万岁枯藤、雨后墨荷、孤峰雄鹰、古佛罗汉等能一抒怀抱的对象，或大笔挥写，或极尽精研，皆尽兴尽意，酣畅淋漓。他的画没有病态文人的无病呻吟，没有自赏自足的闲花逸草，反而处处透出浓烈和蓬勃的朝气。尤其是他的花鸟画

2019-发现雁山-广西中国画作品展作品集

正值中华人民共和国成立70周年之际，由广西美术家协会、桂林市文学艺术界联合会、中共桂林市雁山区委员会和桂林市雁山区人民政府共同主办的“庆祝中华人民共和国成立70周年：2019发现雁山一一广西中国画作品展”在桂林理工大学美术馆隆重举办。　　雁山历史悠久，文化底蕴深厚，从距今约12000年的庙岩遗址到距今约5000年的父子岩遗址，从唐代的相思埭到近代的雁山园，皆是桂林的人文地标。　　自1996年底桂林市区划调整以来，雁山区历届党委、政

汉画总录36 沂南

《汉画总录》关注的汉画包括画像石、画像砖、帛画、壁画、器物纹样和重要器物、雕刻、建筑 (宗教世俗场所和陵墓) 。全书包括编号、图片、图片说明、图像数据、文献目录、索引六部分组成。本册为第36册沂南...

“德国学派”艺术大师全显光谈艺录

全显光是一位学者型画家，艺术造诣贯通中西，学识渊博，画风强悍厚重；其创作手法变化多样，在中国画、版画、油画、水彩画、素描、雕塑等领域均有不凡创造，迄今已完成数万件艺术作品，200多万字艺术笔记。本书从全显光艺术笔记中精选部分艺术心得，配以多年精品画作，整理编选而成。分画道论、笔墨论、水法论、色彩论、经营论、材料论、教育论等方面，阐述了绘画与教育之道，较为全面而颇具深度，开绘画理论与绘画教育之另一生面...

邂逅

邂逅由无数巧合而来。而巧合，则是“希望”的另一个名字。——张小溪这是一部青年艺术家张小溪的中英双语绘画散文作品集。在这部作品中，作者以“断点—断线—长线”的逻辑，用画笔与文字记录下自己人生中的95场邂逅。这其中有回忆、有相识、有重逢、亦有离别，她的文笔细腻深沉，画风清新淡雅，两者相映成趣，为读者呈现出一位女性艺术家丰富多彩的人生剪影...

2016-2017年北京大学美术史博士生国际学术论坛论文选集

北京大学美术学博士生靠前学术论坛，是由北京大学艺术学院美术系主办的美术史类高端学术论坛，自2010年起，已经成功举办多届。本书收录的学术论文是2016、2017年论坛学者演讲论文的精选，共计十六篇。2016年北京大学美术史博士生靠前学术论坛以“补写、改写与重写——美术史的材料、价值观与叙述方式”为主题，交流、分享了来自多国多所高校美术学博士生的研究成果。2017年北京大学博士生靠前学术论坛以“跨越、互融与重组的艺术”这一主题，交流、分

木心画集(精装)

自1984年始，木心应邀在欧、美、港、台的华文刊物发表大量文章，《联合文学》创刊号特出专卷“木心散文个展”，形成文学狂飚，一时“人人争问木心是谁”。纽约《中报》召开《木心散文专题座谈会》，台湾地区洪范书店争先出版木心著作，接着圆神、远流等出版社连出小说、散文、诗篇十二集。新世纪伊始，木心又投入绘画事业，筹备三年，举办了《木心的艺术》大型博物馆级全美巡回展。于耶鲁博物馆隆重开幕，《纽约时报》整版报道，华盛顿、芝加哥、华尔街的各大报刊纷纷

中和坊——行艺文集

《中和坊——行艺文集》汇集了雕塑艺术家许正龙在各类书刊上发表的文章，以及在各国各类论坛、访谈上的讲话文稿，共计37篇文章。 本书围绕雕塑这一艺术形式，从“中”“和”“坊”三方面分门别类加以论述。“中”即“中式物语”，主要是作者对雕塑作品“中国、当代、个性、灵智”的解读，表达出作者注重雕塑艺术的诗性象征和隐喻，具有现代气息；“和”即“和合之道”，提出雕塑作品“仁和为人、契合做事，和自然、合艺术”，强调因和至合的理念；“坊”即“坊间对话

中国书画鉴藏研究:叶恭绰研究·第二辑

《中国书画鉴藏研究·叶恭绰研究（第二辑）》延续第1辑的编撰方式，将对叶恭绰的研究纳入“中国书画鉴藏研究”系列。文集中呈现二十三篇对叶恭绰研究的专文，包含以叶恭绰艺术事业本体为主的“艺事”文章四篇；“事功”纳入叶恭绰保护文物、考古、文化事业建设的相关论文四篇；十一篇论及叶恭绰交游的文章，直指其朋友圈之大；“行知”中的四篇文章则是以叶恭绰艺术思想或相关书画作品而产生的探讨...

心迹墨痕(白晓军水墨写生作品集2)

本书是作者近年山水画写生、创作的作品汇集，共有作品100幅。这些作品均来自作者对桂林漓江及全国其他地方的写生、创作。作品植根传统而又与时代精神相结合，表现了祖国的大好河山，以及作者对祖国河山的赞美之情。此外，作者精研山水画40余年，对中国画的传统、流变和发展有深入的研究，对于中国画的现代化具有独到的认知，本书中的作品即为作者对这一问题研究的部分成果体现，为当代中国画的发展提出了独特、可行的创作路径...

中国明代山水画绘画研究:文徵明青绿山水研究

明代是绘画艺术史上空前发展的时期，在笔墨“简逸”的大势下，以文徵明为领军人物的传统青绿山水画也被予以承继和发扬，谱写了有明一代文人青绿山水画风的新篇章。然而，在美术史上一直未能凸显其高度，本论文以文徵明的青绿山水为研究对象，通过对其师承、传统渊源及其绘画风格的演变，同时将其展开的画学观念等进行深入剖析，厘清文徵明的画学理想模式及其审美取向的变化。并对其存世的作品进行归类、整理、分析，揭示其笔墨与色彩语汇结构融汇的绘画美学形态。以文徵明

翻页:手机人生百态

本书是一部以手机为切入点，描绘众生相的画册，也是一本充满灵性的文学书。书中的速写部分描摹了正在使用手机的形形色色的人物，传神地刻画出了被手机束缚住的现代人的情态；版画部分则呈现了脱离手机之后，人们在野外放飞自我、找寻自我的状态；书中的补白文字，做了很多视觉效果上的尝试，有现代诗歌的意味，拓展了画面的意境，呈现出现代社会的人生百态。全书设计独特，意味隽永，具有较高的艺术性、文学性和观赏性。 ...

中国版画介绍:戏出年画(上下卷)(盒装)

年画是春节时人们除旧布新、趋吉避邪的木刻版画，其精美的绘画雕刻亦极具欣赏价值。年画种类繁多，其中戏出年画内容最为丰富，它借着角色、情节和绘画将传统文化传承不绝，可说是最有学问的年画。戏曲的一个独立剧目叫“齣”(简化字为“出”)，故戏曲题材的年画叫作戏出年画。本书收录了江苏、安徽、福建、四川、山西、河南、陕西、天津、河北、山东十省市最为精美的戏出年画，全面展现了各地绘画风格、曲目及表演特色。在体例上，本书以“说戏”“说图”“细部欣赏”三

我不会画画

《我不会画画》是一本写给各个年龄段没有美术基础却热爱艺术的读者的绘画启蒙书。书中为读者准备了可以释放想象力的绘画空间，旨在帮助读者学习绘画中的打点、阴影、曲线和轮廓技巧，然后以简单、有趣的方法教会读者绘制充满艺术感的图案、立体模型、各种场景和人物动作。当读者拿起笔，跟着作者的建议和说明一步步进行到很后，也许会惊呼出声：原来我会画画...

七条小巷:一座城市的美术馆

本书为知名摄影师、策展人傅拥军的策展项目“七条小巷”成果的首次书面呈现，也是一本展览艺术作品集。七条小巷分布于浙江丽水老城区，是当下新中国老城区现状的一个样本。2017年以来，作为“七条小巷”在地艺术项目策展人，傅拥军带领团队深入社区进行田野调查，与居民充分互动，指导居民自主拍摄照片和纪实短片，制作家庭手工书；鼓励小巷居民参与创作《小巷画报》、《小巷诗集》以及小巷纪录片，并在小巷展出和上映；还开启了“影像教育计划”“真吾照相馆复兴计划

西部画家画集(全5册)

本书是以安顺学院艺术学院美术教师为主体的艺术作品丛书，丛书包括该院五位美术教师的作品。这些作品全为油画。其中罗文帝的作品以体现贵州当地的自然山水为主，画面以印象主义手法表现出雾气朦胧的意境。周泽的作品多以山村小景为主，色彩丰富明快，用笔松动活泼，极富烟火气息。龙义敏的作品以表现侗寨居多，这些作品多以一个整体的重色调为主，统一中又具有变化，构图新颖独特，画面肌理生动丰富。陈文登的作品多采用表现主义手法，色块艳丽，笔触明快，作品传达出一种

学术薪火——广西艺术学院美术学科学术文萃

本书为广西艺术学院自1938年创办以来的美术学科很好论文集萃。书收录50余篇论文，以时间排序，较为完整地呈现了广西艺术学院美术学科研究的全貌。文章内容既有专业领域的课题讨论，也有美术相关的延伸话题，还有老一辈美术大家孙见光、阳太阳、黄独峰等对美术创作、美术教学的精辟见解和鞭辟入里的论述，代表了广西艺术学院专业领域的研究水平，具有较高的学术价值。同时，本书内容丰富，对延伸校内美术学科教育有积极的推动作用，对艺术爱好者也具有学习参考价值.

笔墨象限——黄文祥山水画作品集

《笔墨象限——黄文祥山水画作品集》一书收录了作者黄文祥的山水画作品百余幅。全书共分为四个章节：第一章节为“古意”追踪， 以临摹古人墨迹及追踪“古意”思想的作品为例。第二章节为笔墨观化，以对传统笔墨的把握及对自然山水的体悟，从传统中出新的作品为例。第三章节为青绿履迹，以作者读博期间师从林容生教授进行青绿实践探索的作品为例。第四章节为造化为师， 以每个时期对传统山水之境及对笔墨的体会，师法造化的作品为例。每一章节前又以论文或生活感想的形式

云南大学美术学科“一品”丛书 时代面容的塑造:油画工作室人物写生与创作

油画写生与创作中对人的关注及人性的表现，自西方文艺复兴以降，一直是此课题与题材文化的核心内质。张志明在多年的油画人物写生与创作中，关注不同文化传统的绘画表现方式，本书从具体的油画写生与创作实践教学角度，揭示油画人物写生与创作的时代、地域文化特质与丰富的传统文化对画家要描绘和表现的人物精神的作用及影响。通过一系列循序渐进的人物写生课题，使学生在获得造形能力的同时对人自身的具体属性产生关注并产生表现的兴趣和愿望。教学和创作中对传统与当下文

临摹凡·高(阿姆斯特丹凡·高博物馆倾情授权)

这是一本给绘画爱好者的大师临摹教程，由凡高博物馆官方授权，收录了凡高8幅经典作品及其高清参考线稿。8幅作品由易至难，分别为《盛开的杏花》《鸢尾花》《乌鸦群飞的麦田》《圣保罗医院的花园》《向日葵》《阿斯涅尔的一家餐厅外》《房间》《圣玛丽拉莫尔海滩的渔船》；高清参考线稿可影印放大至180%，你可以跟随绘画步骤，精准、顺利地绘制出线稿。来自美国的艺术家与插画师将这些作品的绘画过程拆解成了336个步骤，手把手地帮助你绘制出凡高原汁原味

我读齐白石

《我读齐白石》是90岁画家韩羽先生的谈画随笔文集。韩羽先生以画家的眼光，关注齐白石绘画中的趣味和画作中常常被人忽视的细节，以及齐白石绘画对于笔墨等的技艺理解。全书包涵50余篇文章，内容丰富，主题多样，每篇文章以齐白石的一幅画、一类画、一种理念或一种风格为主题展开探讨，每篇文章配有相关齐白石画作一幅或多幅，精辟睿智的小文与齐白石画作交相辉映，幽默平实的文字展现了齐白石跌宕起伏的人生故事和潇洒旷达的艺术魅力...

论绘画

该书是作者*近几年有关绘画问题的系统思考。在本书的*部分 “论绘画”中，作者即从“不能忽视的历史背景与问题”、“1979年以来的中国绘画”及“观念与手”分析：由于知识与历史背景的不同，东西方在关于 “绘画”的特征以及文明功能的基本判断和评估方面，至今没有达成哪怕相对的一致性。特别是西方绘画的材料与观念不断变化，使用传统工具与材料的中国绘画直到今天也受到实质上的进化论惯习的评估，这也使得这类中国绘画被长期视为 “非当代的”。在第二部分

桂林美术史话

本书以桂林出土文物、摩崖石刻、馆藏美术作品为依据, 结合桂林各个历史阶段的政治、经济、文化、民风、民俗等历史资料, 研究分析不同历史阶段桂林的美术成就、特点和影响。重点介绍桂林各个历史阶段本土知名画家或外地表现桂林山水画家的生平及人生轨迹, 介绍他们的艺术成就、绘画风格、艺术特点等, 并对艺术家代表作品的主题、意境、韵味、绘画技法逐一分析...

芥子园画谱(1.2.3集)

《芥子园画谱》（亦称《芥子园画传》）是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范

汉画总录34 沂南

《汉画总录》关注的汉画包括画像石、画像砖、帛画、壁画、器物纹样和重要器物、雕刻、建筑 (宗教世俗场所和陵墓) 。全书包括编号、图片、图片说明、图像数据、文献目录、索引六部分组成。本册为第34册沂南...

汉画总录:35:济南

《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的国家ji文化抢救和文化建设项目，以照片、拓片、线描及墓葬位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录。项目计划正编150册，补遗50册，将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。 沂南汉墓博物馆在对北寨画像石墓进行重新著录时，考虑到过去

漓江画派理论文丛:美术评论卷

本书为漓江画派理论丛书美术评论卷, 分为两部分内容, 一是画家评论, 二是现状观察。在画家评论部分, 收录了刘新、苏旅、闫爱华、李永强等评论家的评论文章, 评论了黄格胜、郑军里、左剑虹、张冬峰、肖舜之、文瑶等画家的作品。在现状观察部分, 收录了《我在的方式 —— 关于“南方的风景”》《简论写生对广西当代山水画发展的启示 —— 以黄独峰先生习画经历为例》《我们选择的风景中心主义和风景理想主义》等四篇文章。美术评论卷旨在集中反映漓江画派画

芦笛春晓——当代艺术名家写生作品邀请展作品集

本书中汇集了66位当代中国画、油画、水彩名家在桂林芦笛岩写生的优秀艺术作品。这些作品以表现桂林芦笛岩及其周边的人文景观和自然景观为主要题材, 深入发掘其中的文化内涵和风景意蕴...

好旅馆默默在做的事

本书是张智强私房好旅馆大公开, 搭配亲自拍摄的实景照片, 令人宛如亲临现场。作者运用建筑与室内设计师的细腻洞察力, 带你欣赏行家眼中的旅馆优良设计。这是设计师对旅馆的专业评鉴, 为出门旅行者提供更多高品质、人性化的住宿选择...

不忘初心/广西中青年中国画名家学术提名展作品集

为纪念改革开放四十年，广西师范大学出版社美术馆于2018年12月举办了“不忘初心——广西中青年中国画名家学术提名展”。展览由广西师范大学出版社与广西美协共同主办，展出作品约120幅。该画册即为该展览的作品集，全面收录了参展艺术家的参展作品。本书记录了广西中青年中国画名家的重要作品，既是对广西中国画现状的梳理，又是一次集中展示。充分体现了改革开放四十年来，广西中青年中国画名家的精神状态和艺术面貌，传播广西改革开放四十年来在中国画领域取得

陈登文美术作品集

本书是安顺学院艺术学院美术教师陈登文的美术作品集。这些作品大部分以写实的艺术手法表现了诸如生活场景、校园一角、室内所见、自然景致等景象, 表现了作者对美丽的大自然和对生活的无限热爱和赞美...

斯文在焉——陈玉圃谈艺录

本书由2013年陈玉圃与其学生在中央文化管理干部学院的对谈记录而来。书中谈论了有关中国画的传统、笔墨、气韵等问题, 同时结合对古代经典作品的鉴赏, 深入浅出地梳理、探讨了有关中国画最核心的问题。书稿以对谈的形式进行叙述, 条理清晰, 见解独到, 对中国传统绘画和绘画传统的特点、规律进行探讨, 并与具体的绘画实践相结合, 既适合艺术理论类读者研读, 也适合艺术实践类读者阅读...

漓江画派理论文丛:创作文论卷

本书是漓江画派18位画家的创作心得。这些文字, 有对文脉传承的梳理, 有对中国画本质的提炼, 有对生命状态的思考, 有对大自然本真的提炼……都是画家们从艺道路上的心路结晶, 语言平实而真挚, 避免拉杂晦涩的长篇大论, 就像他们的画一样, 全然真性流露。在西画势如破竹地冲击着传统绘画的今天, 漓江画派一方面坚守着传统, 一方面探索者出路。没有因循守旧流于空洞, 也没有激进革新照搬西方, 几代人左右权衡, 试探着那恰到好处的状态...

与花同乐:水墨花鸟中的技与道

中国水墨画是中国传统绘画艺术的代表，水墨画蕴藏着深厚的传统文化底蕴和独特的表现形式。《与花同乐：水墨花鸟中的技与道》通过寇元勋教授对水墨画研究创作和教学成果，从中国水墨画的写意精神、基本技法、创作成果、教学经验、众评及作品赏析等多方面来呈现寇元勋教授对中国水墨画学理的深刻理解及形成独特创作风格的历程。借助寇元勋其人其画来充分诠释优秀中国水墨画家作品背后是重在心性与人格的锤炼，在水墨画理论体系流派众多风格多样的格局中，能真正体现中华

画史记丛

这本《画史记丛》里收录的是刘新从未在其他场合发表过的几十篇杂文合集；文体包括讲义、论文、札记、随笔等；内容包括苏立文、鲁迅、陈师曾、徐悲鸿、刘海粟、齐白石、许幸之、张在民、张倩英、雷时康、丁聪、丰子恺、蒋兆和、周思聪和德国木刻研究、苏联时期木刻、美洲版画、英国木刻等20世纪中国美术史中活跃的艺术人物和艺术种类。...

本托的素描簿-约翰.伯格作品

★《本托的素描簿》共收录约翰·伯格创作的近70张全彩素描水彩画，是伯格本人作为画家的一面在中国内地的首次集中展现。首次向中国读者全面展现伯格了不同于艺术评论家、摄影理论家，以及散文小说家的画家身份。绘画，是伯格创作生涯的起始，如果不了解伯格的绘画，不了解他对绘画的沉思，将难以全面而准确地把握伯格的思想。 ★ 约翰·伯格在《本托的素描簿》一书中，以亲身示范的方式，精彩地呈现了他对自己以往有关观看、艺术、反抗等观念的整合与凝聚。我们不仅能

游走的画室

贵州省博物馆学术丛书画论贵州——清至民国作品解读

《画论贵州》是一本专述关于贵州题材绘画作品的著作。讨论的时间范围是清初至1949年之前的民国时期。依据流传作品，对画家及其作品进行评介和论述。书中共分四章，内容分别涉及清代贵州本土及外来文人画家，与民国抗战时期进入贵州的现代画家，他们的作品产生与艺术风格等方面的问题。本书站在以物说话的立场，在文献中，在博物馆与个人收藏中，论述了贵州绘画作品的发展变化及存在的共性特点。从美术发展史的视角，将古代至现当代贵州题材的画作连起来，认知这一创作

淡淡的我:西川对话武艺

本书以对谈的形式，将武艺的成长之路、充满禅意的艺术创作和丰富的艺术思想生动地展现给读者。书名《淡淡的我》取自第五章的小标题，也传达出西川在解读武艺作品《先贤像传》时的独特视角。全书分“尺幅·书本意识·印刷品”“功夫·前辈们”“道具般的小物件”“旅行·中国人的平面感·一个‘色’的皮肤”“淡淡的我”五个章节，对谈内容从画家武艺幼年接触绘画到如今从事艺术创作几十年的丰富经历，映射出中国现代美术的发展进程，画家每一时期作品的不同风格的背后是中

当代高等艺术教育特色系列教材:南方山水画技法

本书以南方山水画为主题，将我国南方独特的自然风景与传统山水画技法结合起来，展示了南方山水画独具的表现技法、创作要领和艺术魅力。全书共八章：章为我国山水画发展概述，第二至第七章介绍南方山水画的独特表现技法，第八章为南方山水画创作的实例解析。由理论讲解到实例分析，融入作者多年来创作南方山水画的实践经验与感悟，并配以百余幅南方山水画作品，以图文并茂的方式透彻解析了南方山水画的表现技法，可为艺术部门、文化部门等工作人员和广大高校师生、

罗伊·利希滕斯坦 重塑流行

本书将收录了罗伊?利希滕斯坦这位20世纪艺术巨匠在中国的首次大型个展的全部参展作品，113 件创作于1957年至1997年之间的作品，全面呈现利希滕斯坦跨越40余年的创作历程，囊括了利希滕斯坦整个艺术创作生涯的重要阶段，作品包括平版画、漫画、木刻、摄影等多种类型，可以使读者能够全方位、多角度地认识这位久负盛名的波普艺术家。除此之外，本书还将附艺术年表和艺术家简介，深度呈现艺术家各个创作阶段的重要作品...

灯影中国:广宇长宙中的生活与想象:life and imagination in the vast universe

《灯影中国：广宇长宙中的生活与想象》收录了上海大学博物馆（海派文化博物馆）与成都博物馆（中国皮影博物馆）联合举办的“灯影中国——广宇长宙中的生活与想象”特展中展出的精美皮影三百余件，书中对参展皮影的造型、工艺及蕴含的地域、文化信息进行了系统介绍，以供读者赏析；也藉皮影为载体，从空间和时间两个层面，介绍了蕴含于皮影戏光影变幻之中的中国人的文化生活。此外，《灯影中国：广宇长宙中的生活与想象（流光舞影，戏梦人生；体验同名展览精美皮影）》

桂林十景图册:桂林八景图真跡

本书收录两种桂林山水系列画作，其一为清代著名画家戴熙所绘《桂林八景图》（实为十幅），其二为著名学者、书画家梁基永新绘《桂林十景图册》。《桂林八景图》（实为十幅）描绘了桂林最为知名的十处景点，是戴熙绘画艺术成熟时期的重要作品。作品具有鲜明的文人画风格，用笔细致，刻画传神，每幅画作附有题诗、跋语等，对考察清中后期的桂林景致、戴熙在桂林期间的交游，以及当时文人的雅聚风尚等，都是极重要的资料，具有极高的艺术价值与学术价值。梁基永所绘《桂林

帅立德桂林山水油画选

帅立德，1922年出生于桂林，是著名画家、美术教育家帅础坚之子。本书为纪念帅立德诞辰一百周年而出版。本书精选了帅立德20世纪50年代以来创作的以桂林山水为题材具有代表性的油画作品20幅，包括《桂林象鼻山》《桂林花桥》《漓江风光》《兴坪烟雨》《桂林月牙楼》等。这些作品用笔细致、风格独特，展现了帅立德几十年来油画创作的整体风貌，达到了很高的艺术水准。同时，本书附有帅立德收藏的其父帅础坚创作的经典美术作品，这些作品全为首次公开面世，

拓:四川美术学院雕塑系系史2010-2019

本书结构采用“大事记+专题”的模式。七个专题分别为工作室教学模式改革、雕塑系年展、明天雕塑奖、羊磴艺术合作社、重庆市雕塑学会、第十三届全国美术作品展览雕塑展区、雕塑系教师自选代表作，按照由内至外、从因到果的逻辑进行排列，对雕塑系的教学改革实践、创作成果展示、搭建国内外青年雕塑家交流平台、参与并引导艺术转型、汇集全市雕塑资源、参加国家主流展览等情况进行了系统的梳理与简要的评价。附录“雕塑给予了我什么一一雕塑系校友论坛”实录，整理

毓秀古郡 壮美象州——象州籍书画艺术名家巡展优秀作品集

本书是2019年9月举办的“毓秀古郡·壮美象州——象州籍书画名家优秀作品巡展”的作品集，收录了此次画展的120幅作品，包括中国画、油画、书法等多种艺术形式。本次展览的参展作品主要以象州县的人文景观和自然风光为创作题材。艺术家深入发掘象州的人文、自然内涵，并根据自身的艺术体验创作出不同风格的艺术作品，展现出象州县在新时代下的崭新面貌，讴歌了象州人民在新时代的美好生活，同时也表达了象州籍艺术家对家乡的热爱之情...

凝固的史诗:绘画造型的叙事性重建

通过分析西方从文艺复兴以来的宗教题材和历史题材经典绘画，探讨了绘画叙事的艺术价值和艺术规律，并讨论了摄影技术对西方再现性、主题性绘画创作的影响。由此引申出中国当代主题性美术创作的现象和话题，以中国当代主题性美术创作的经典作品为案例，分析了这些在国家历史记忆中如同视觉史诗一般的作品，它们在绘画造型、叙事策略上取得的艺术突破和存在的创新瓶颈，以及绘画艺术背后与国家历史和民族精神同步的时代性审美探索与创造...

刘雪枫作品系列:日出时让悲伤终结·从巴洛克、古典主义到现代派 (精装)

《日出时让悲伤终结》是音乐评论家、文化学者刘雪枫关于西方经典音乐的随笔集，更是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的阶段性精华结集。书中描绘西方音乐史上巴洛克和古典时代群星璀璨的壮观图景，梳理、品鉴了巴赫、亨德尔、维瓦尔第、海顿、莫扎特、贝多芬等巴洛克及古典时代的音乐巨匠及其作品，从文化和文明的历史的视角和开放的视野，同时对如何欣赏、理解和评价当下的音乐阐释提出了开风气之先的洞见...

新美术馆学研究丛书新美术馆:观念、策略与实操

本书作者先后20余年担任广东美术馆、中央美术学院美术馆、广州美术学院美术馆馆长。本书是作者对有关美术馆的理论思考与实践经验的总结汇集。本书共有论文15篇，涉及美术馆的理论研究、展览机制、展览策划、作品收藏、公共教育、知识生产，以及大学与美术馆等主题。书中的文章从理论到实践，以国际化的视野，分析、思考了与美术馆有关的多个问题，从多个方面对新时期中国美术馆的发展，提出了自己的见解，具有很高的学术价值和实践指导意义...