全民阅读文库-芥子园(全六卷 16开)

中国书画艺术在世界上具有独树一帜的民族特色。书画艺术不仅能满足人们的视觉享受，更能拓人心智、怡人心神。从古至今，书画艺术作为中华民族精神的风骨神韵，一直被文人墨客所推崇，被广大民众所喜爱。品鉴、研习书画，更成为文人墨客涵泳精神，涤荡心灵的文化诉求。 ...

新形三十六怪撰:浮世绘版

日本浮世绘大师月冈芳年，从幕府末期到明治前期活动到浮世绘师，从民间怪谈中取材，创作了三十六幅妖怪主题的画作，合称《新形三十六怪撰》，在日本的浮世绘画史和妖怪学史上有着举足轻重的地位。当看着这些图读妖怪们的来源故事时，就像读插图本的《聊斋》一样。浮世绘的魅力在于其高超的艺术价值上，又因其是当时的通俗绘画，题材多取自民众的生活习惯与日常景象，再加上独特的色彩与创意，每幅皆具有鲜明的日本民族风格，也反映当时的日本文化背景...

钢琴伴奏艺术与舞台应用研究

钢琴伴奏是一项兼顾演奏技术、艺术指导、舞台合作的艺术，更是一门应用型学科。随着我国音乐表演艺术发展日益繁荣，各类表演艺术对专业钢琴伴奏的需求逐渐增多，对钢琴伴奏的艺术质量也提出了更高要求，这无疑对专业钢琴伴奏的发展提供了良好的空间。但目前我国钢琴伴奏者的专业素养和职业能力普遍有待提高，为此有必要针对这一问题进行深入研究。《钢琴伴奏技术与舞台应用研究》中主要包括钢琴伴奏艺术理论概述；钢琴伴奏的基本技术；声乐作品中钢琴伴奏的应用；合唱、歌

中西方钢琴作品音乐审美探究

本书是一本关于中西方钢琴作品音乐审美探究的学术著作。本书将从钢琴音乐作品美学分析、中西钢琴音乐审美对比、西方钢琴音乐发展历程、中国钢琴音乐发展历程、中国钢琴音乐民族特色等方面探究西方与中国钢琴作品的审美特色。本书对弘扬中华民族文化、融合西方钢琴艺术精华和开拓中国钢琴艺术新局面具有十分重要的意义...

戏剧艺术与表演探究

本书从俯瞰戏剧发展史的角度和全球化的视野，结合古往今来翔实的戏剧史料，以深入浅出的文字阐述了关于戏剧艺术的释义、类别、本质和特征，继而对戏剧的形式美规律、舞台表演特性展开论述，之后又对戏剧演员的素质、表演技巧，以及分析剧本与角色的能力展开论述，最后对人物形象的塑造、人物形象的体现展开研究...

美术视阈下的艺术设计研究

《美术视阈下的艺术设计研究》主要介绍在美术视阈下的艺术设计，涉及丰富的艺术设计知识。主要内容包括艺术设计的概述、艺术设计的发展历程、艺术设计的要素、艺术设计的类型、工艺美术与艺术设计理论研究、现代美术与艺术设计学、美术与艺术设计学应用实践等。本书是作者长期从事艺术设计教学和实践的结晶，在内容选取上既兼顾到知识的系统性，又考虑到可接受性，同时强调艺术设计的应用性，涉及面广，实用性强，使读者能理论结合实践，获得知识的同时掌握技能...

当代美术与设计教育研究

本书主要研究美术教育与设计教育方面的问题，涉及丰富的美术教育与设计教育知识。主要内容包括美术教育概述、美术教育的性质与功能、美术教育的价值与目的、美术教育与审美素养、当代美术与艺术设计学、当代美术与设计教育的专业建议、当代美术与设计教育的人才培养、美术与艺术设计学实践应用、信息化时代美术与设计教育的创新等...

舞蹈钢琴伴奏艺术实践探索

高校音乐表演专业教学实践的研究与创新

本书共9章，内容包括：高校音乐表演专业课程体系构建，高校音乐表演专业教育实践生成，高校音乐表演人才的舞台表演训练等...

声乐演唱与表演艺术研究

本书对当下的声乐演唱实践与表演艺术训练的相关内容进行了系统的探讨和研究。主要内容涉及声乐唱法的理论研究、美声唱法的技巧与实践、民族唱法的技巧与实践、流行唱法的技巧与实践、声乐其他唱法实践、声乐表演作品的分析与情感表达、声乐表演排练与心理训练、声乐表演的形体训练与舞台实践等。另外，作者还梳理了我国声乐演唱和表演艺术的发展历程，对我国声乐艺术的未来进行了展望。本书内容系统且有针对性，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的专业著作...

音乐剧表演艺术研究

本书是中国音乐剧表演艺术研究类的专著。全书以中国音乐剧的创作与表演艺术作为研究对象，从音乐剧的概述出发，阐述了中国音乐剧的本土化发展，分析了中国音乐剧的剧本创作，进一步分析了中国音乐剧的音乐创作、中国音乐剧的舞蹈创作以及音乐剧的表演艺术；之后进行了有关中国音乐剧表演技能和声乐技巧的探讨，阐述了中国早期音乐剧的历史，并分析了中国的当代原创音乐剧。本书适合研究中国音乐剧的创作与表演艺术的人群及学者阅读与参考...

现代艺术摄影创作研究

摄影艺术并不是单纯的艺术作品，它能够通过视觉冲击力的提升给人一种全新的视觉感受。本书主要分析了现代艺术摄影创作过程中形式美的展现，以及当前艺术摄影在生活当中的实际应用效果的体现...

高校民族器乐教学理论与实践研究

《高校民族器乐教学理论与实践研究》共分为五个章节。第一章节对高校民族器乐教学做出了基本概述，内容包括高校民族器乐与高等教育、民族器乐教学与地方文化的融合、移动互联网下的民族器乐教学，以及高校民族器乐教学形式和模式。第二章节介绍了高校民族器乐的课程开发与教学实践。第三章节以琵琶演奏为主，详细阐述了高校民族器乐的教学实践，其中包括琵琶演奏的放松技巧、思维形式、气息运用、动作情感表达，并以《草原小姐妹》为例，分析琵琶演奏艺术。第四章节又

扬琴演奏理论与实践探究

本书共分六章，主要内容包括：扬琴艺术概述、扬琴演奏法研究、扬琴常用调与演奏方法、扬琴技法练习与音响特征、扬琴演奏基本训练及美学追求、扬琴艺术作品赏析...

爵士鼓演奏家:三:3

《爵士鼓演奏家》系列图书，是屈红震先生研创的“爵士鼓演奏家课程体系”的配套图书。这是一套理念全新的爵士鼓教学课程，融合了作者欧洲求学期间的学习成果和个人体验，借鉴吸收了欧美爵士鼓教学及演奏的先进经验，既有德国、奥地利演奏方法的严谨与纯粹，又有美国教法中的灵活与互动，更重要的是加入了中国智慧，将作者多年来在国内丰富的教学经验融入其中。教育需要踏踏实实地去做，在不断探索中积累沉淀，2018年任教于中央音乐学院现代远程音乐教育学院师资培

单簧管演奏艺术与乐队表现研究

本书共八章，内容包括：单簧管演奏艺术概述、单簧管演奏、音乐艺术的概述、音乐的美学研究、单簧管在管弦乐队演奏形态中的表现、单簧管在演奏中的技巧分析、单簧管的特殊演奏技巧与研究、单簧管片段演奏形态思维体现...

声乐艺术与教学方法的创新研究

本书共七章，内容包括：声乐艺术的基本理论、声乐演唱的理论研究、中国声乐演唱艺术存在的几种唱法、多元文化背景下声乐艺术发展、声乐教学基本理论、声乐教学的过程、声乐演唱教学研究...

古筝演奏技法与教学研究

本书共分为六章，第一章为古筝的发展历程，主要从五个方面进行了介绍，依次为古筝的起源，秦汉时期古筝的发展，唐宋元时期古筝的发展，明清时期古筝的发展，近现代古筝的发展；第二章为古筝的演奏基础，主要从四个方面进行了介绍，依次为古筝的构造与形制，古筝的摆放与演奏姿势，古筝的定弦与转调，古筝的流派特点；第三章为古筝的基本演奏技法教学，主要从七个方面进行了介绍，依次为单指弹奏勾、抹、托，勾、抹、托交替弹奏及大撮、小撮，连勾、连抹、连托，花指与刮凑

浅析钢琴伴奏在实践中的应用

本书以钢琴伴奏为基底，以对钢琴伴奏不同方面的分析为导向，对钢琴伴奏在实践中的应用进行了研究和论述。首先介绍了钢琴伴奏的基础知识来引导读者，包括钢琴伴奏的概念、钢琴演奏技术等内容；其次在钢琴伴奏概况的基础上，探析了钢琴伴奏的技巧和艺术；随后针对声乐作品钢琴伴奏的整体布局为读者进行了介绍；最后分别论述了旋律位置与和弦连接的应用与即兴伴奏教学、钢琴伴奏音乐织体与伴奏音型的分析这两方面的内容，从专业的角度为读者介绍了钢琴伴奏以及钢琴伴奏在实践

歌唱的艺术:声乐演唱的多维视角探析

本书共分为五章内容：第一章内容为声乐演唱之概论，主要从四个方面进行了介绍，分别为声乐演唱之发展历程、声乐演唱之基础概述、声乐演唱之生理机制、声乐演唱之审美艺术；第二章内容为声乐演唱之唱法解析，主要从四个方面进行了介绍，分别为声乐演唱之美声唱法、声乐演唱之民族唱法、声乐演唱之流行唱法、声乐演唱之原生态唱法；第三章内容为声乐演唱之舞台表演，主要从四个方面进行了介绍，分别为声乐舞台表演之心理调控、声乐舞台表演之情感表达、声乐舞台表演之形体展

我国声乐教学艺术创新研究

本书共分为五章，第一章主要内容为声乐艺术概论，共分为三个方面进行叙述，分别为声乐艺术的常识、声乐艺术的基础、声乐艺术的发展史概述；第二章为声乐艺术教学概述，共分为四节内容进行详细论述，分别为当今声乐教学的原则与方法、声乐教学所表现的特点与规律、声乐教学的基本形式与内容、声乐教学的基本训练方法；第三章为声乐教学的心理调控，其主要内容包含三部分，分别为心理学在声乐艺术中的作用、声乐教学心理特点与过程、声乐教学过程中的情绪调控；第四章主要内

室内环境设计研究

本书重点研究了室内环境设计的相关内容，首先概述了室内环境设计的基本内容，然后分析了室内环境中的人体工程学设计、室内各个房间的设计要求，之后探讨了室内空间采光设计、室内空间色彩搭配与运用，最后对室内软装的陈设设计以及室内材料进行总结和分析...

舞台设计的理论与方法研究

在中国传统戏曲舞台上，一切外部的视听形式，都注重形式美的明确表现，这就必须表现美的造型、形式和动态等方面。中国传统戏曲的戏台，也充分体现了中国古代建筑的形式美。从山西董氏墓出土的磨砖雕刻戏台可以看到一个完整的古戏台建筑的形象美；清代茶园戏台，则是由建筑彩画、匾额、雕栏所构成的极富装饰美的舞台形象。中国传统戏曲表演的一切动作，都要按美的规律进行加工改造，经过筛选、提炼、夸张、变形和规范化，使之充分歌舞化、装饰化，从而凝练、沉淀为赏心悦目

对话教学理念下的钢琴教育理论与实践

本书共分6章，内容包括：导论、对话教学理念下钢琴教育的理论分析、钢琴集体课的特点与对话教学、对话教学理念下钢琴教育的理论基础、钢琴教育中对话教学的理念分析等...

合唱指挥艺术研究

本书对合唱指挥教学中如何体现学生的主体地位进行了分析和研究，为广大教师的教学提供理论参考。具体内容包括合唱指挥艺术的基本理论、当代合唱指挥的基本动作、合唱指挥教学理论、合唱指挥的能力训练、合唱指挥教学实践应用以及合唱的训练研究与协调等内容。本书对进一步加强当代合唱指挥艺术理论与教学价值理念的研究具有重要的理论意义和现实意义...

中国钢琴音乐的发展历程及文化研究

本书拟回顾中国钢琴音乐的发展历程、音乐作品创作及特征，概述民族特性在中国钢琴音乐作品中的融合与运用，并对中国钢琴音乐的发展现状做简单思考、探讨与研究...

整合与再生:湘西民俗文物产品开发与设计

本书从民俗文化与产品设计方面出发分析讲解，由绪论、湘西民俗及文物产品现状分析、民俗文化产品开发与设计理论综述、适用于湘西的民俗文物产品整合模式及推广策略研究等部分组成。全书以湘西民俗和产品开发设计为主要研究对象，分析湘西地区现有的民俗事项与文化意义，从现代商品和艺术设计的角度切入湘西的民俗文物整合与开发事业，分析现状、指出问题，然后制定策略解决问题。对湘西民俗文化推广、湘西民俗文物产品设计等方面的研究者和从业人员具有学习和参考价值...

中国地方民间戏曲表演艺术研究

本书首先分析了戏曲的基本理论，然后按照各个地理区域——华北、东北、华中、华东、华南、华西，所包括的各个省份与地区，选择其中的部分代表性戏曲剧种进行分析...

音乐文化传承与高校音乐教育研究

本书以音乐教育研究为基底，以音乐文化传承与高校音乐教育为导向，对高校音乐教育的现状和发展及其对文化传承的影响展开论述，介绍了音乐教育概述，引导读者对音乐教育有一个基本的了解；详细论述了中国民族音乐的文化特征和音乐教育对传统文化的弘扬，试图厘清音乐教育和音乐文化传承之间的关系，具体分析了我国高校音乐教研观念，阐述了高校音乐教学方法，包括音乐欣赏教学法、视听练耳教学法、声乐教学法、器乐教学法，论述了高校音乐教育中的民族音乐传承，为高校音乐

欧洲艺术歌曲音乐风格的演变

本书以欧洲艺术歌曲为研究分析对象，先是对艺术歌曲及欧洲艺术歌曲进行了简要的概述，然后以国家为分类依据，对德奥、意大利、法国、俄罗斯艺术歌曲的整体发展、音乐风格演变等进行分析，并选取各个国家比较有代表性的作曲家展开具体论述，内容既有其生平创作分析，又有其艺术歌曲创作风格、音乐风格、钢琴伴奏、演唱特点的分析。本书逻辑脉络清晰，内容全面，重点突出，对于艺术歌曲学习者具有很好的参考作用...

中国古代音乐艺术及美学思想研究

本书的研究旨在深入探讨中国古代音乐艺术及其美学思想，从历史、文化、社会等多个角度对其进行综合性分析和研究。具体来说，本书将围绕以下几个方面进行深入探讨： 首先，本书将对中国古代音乐的发展历程进行梳理和阐述，包括古代音乐的起源、演变、传承等方面。通过对古代音乐的历史脉络进行分析和解读，可以更好地理解和把握古代音乐的文化内涵和演化趋势。 其次，本书将从音乐形式、演奏技巧、乐器制作等多个方面对古代音乐进行细致的分析和研究。通过对

音乐艺术及其在编导工作中的运用

本书主要针对音乐教育的相关热点，在音乐教育理论方面进一步拓展，理论联系实际，对音乐艺术在编导工作中的运用进行全面探索，力求有 好的突破创新。针对当前高校音乐教学的发展现状，特别是在当前音乐教学改革与创新的背景下，对音乐教学的课程模式及教学方法进行全面解读和创新研究，形成比较完善的教学理论体系，并着重实践，对音乐艺术形式在编导工作中的应用进行全面阐述。本书详细梳理了我国及国外音乐教学的基本理论，剖析了音乐与艺术的关系以及音乐教学的特性、

高校音乐教育模式创新研究

本书共五章。第一章为高校音乐教育总论，分别介绍了四部分内容，包括音乐教育的发展历程、音乐教育的基础理论、高校音乐教育的性质与任务以及高校音乐教育的功能与原则；第二章为高校音乐教育教学，主要从多维视角下的高校音乐教育教学、高校音乐教育教学的课程设置、高校音乐教育教学的实施、高校音乐教育教学的资源与评价对高校音乐教育教学进行阐述；第三章为高校音乐教育现状，重点论述了高校音乐教育的发展概况及存在问题、新时代我国高校音乐教育的转型两方面内容；

钢琴伴奏与舞蹈艺术的融合研究

《钢琴伴奏与舞蹈艺术的融合研究》主要介绍了钢琴伴奏与舞蹈艺术融合的相关知识，具体内括钢琴伴奏与舞蹈艺术的关系，钢琴舞蹈伴奏在教学中的地位与作用，舞蹈艺术中钢琴伴奏所具备的要求，不同舞种的钢琴伴奏方法，钢琴舞蹈伴奏实践的理论，以及舞蹈教学中学生的实际现状和舞蹈专业的需求，旨在提高学生对钢琴伴奏的理解能力、辨别能力、表述能力，后列举了典的舞蹈片段，并就这些舞蹈片段对钢琴伴奏的指法行详细讲述，具有很高的学术价值...

屏幕背后:那些被遗忘的动画技术发展史

动画的技术有很多，随文明的演进而迭代；动画的形式也有很多，随时代的变迁而发展。尽管外观千变万化，但动画最初的本意——创造“拟生”之物却从未改变，也不会局限于某一媒介、形式或方法。本书尝试从庞大而漫长的人类文明演变史中搜寻那些与动画技术有重要关系的历史碎片，以论证动画是如何在众多文明的积累和汇聚中诞生、发展和演变的...

室内环境艺术创意设计研究

全书共分为八个章节，包括室内设计的相关概念、室内环境艺术设计的相关概念、室内环境艺术设计的理论内容、室内环境艺术创意设计、室内设计风格流派概述、室内色彩设计、室内照明设计、室内空间设计，室内光线设计、室内陈设与搭配以及新理念下的室内设计发展趋向等内容...