美术基础-造型与鉴赏

《造型与鉴赏》分两个板块，第一板块为美术基础知识和中外美术作品鉴赏，其中美术基础知识包括介绍美术的概念、美术的分类及其艺术特质、美术的功能、美术造型语言的基本要素等4个单元内容；中外美术作品鉴赏包括中国画、油画、雕塑、壁画、工艺美术、建筑、中国书法、西方现代艺术等8个单元内容。重点介绍美术常识和基础理论知识，结合鉴赏中外美术作品，重在培养学生对美术的理解和认识，增强学生的审美鉴赏能力。第二板块为素描和色彩，其中素描包括美术造型的基本要

设计与应用-美术基础

本书是学前教育专业艺术技能类课程教材,主要包括平面设计、手工制作和幼儿园综合应用美术三个板块。本书在编写过程中参照了近几年全国高等师范院校学前教育专业美术教育的教学特点和经验，并吸取了有关教材的优点，在听取广大教师、学生的意见与要求后编写...

大学舞蹈鉴赏

舞蹈不仅是一门艺术，还是一门人文科学，它所涉及的范围很广。比如，舞蹈的发生发展与人的进化密切相关，这涉及人类学；又比如，舞蹈的发展过程与历史的发展过程环环相扣，这涉及历史学；而社会的发展和各种意识形态直接影响舞蹈的发展，则又涉及社会学；同时，时代文化背景决定舞蹈的整体风貌，还涉及文化学；此外，世俗风情、人文环境对舞蹈的风格会形成本质性的制约，这又涉及民俗学……所以，舞蹈决不是肤浅的娱乐消遣、蹦蹦跳跳，而是一门有着深层文化内涵的艺术。

戏剧诗人柏拉图

本书分三个部分：“戏剧诗人柏拉图”、“柏拉图与诗的传统”、“重申诗与哲学之争”。内容包括：作为诗人和戏剧人的柏拉图；戏剧与对话：柏拉图对话的戏剧形式及其解读问题等...

声乐普修教程(3)(NMYY)

本书在教学内容、只是体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册，每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分，逻辑性更严密，知识层递结构更科学，进一步完善体系，有利于学生在实践与理论方面的均衡发展。本套教材语言通俗易懂，通过循序渐进地练习和欣赏浓缩后的声乐发展史，逐渐感知音乐的美。 无论是专业的声乐学生，还是从未受过声乐教育的初学者，都可以通过此套教材的学习，

版式设计与制作

中国艺术哲学(第三版)

本书系统阐释了中国特色的艺术哲学问题。艺术在中国人的精神生活中有着重要作用，中国古代的艺术思想体现了古人的哲学背景。在中国古人的诗性思维中，万事万物都体现了生命精神；他们从天人关系出发来看待艺术，将艺术中的生命精神视为对自然和主体的生命精神的体悟和传达，是一种生命有机体。艺术作品的结构被视为一个言、象、神、道相统一的生命整体。中国古人将艺术境界的追求看成是人生境界追求的有机组成部分，把艺术看成主体成就人生的重要途径，主张通过虚静来超越

管乐训练手册

本书共有七章，相对完整且专业地讲述了管乐指挥应当知晓或掌握的内容，并结合具体的谱例提示了指挥在训练乐团时应当注意的具体事项。七章分别介绍了管乐概述、管乐器分类及演奏法、管乐合奏音响分析、管乐团排练、指挥法、管乐合奏训练与指挥实践、管乐合奏基本功训练。本书配合六首曲目的具体讲解以及十五首曲目的示范指挥视频，从指挥而非演奏训练的角度探讨如何训练、要求乐团。这些所选择的曲目来源于近年来在上海举办的“中华杯”中国优秀管乐团队展演的必奏曲目和上

胡琵琶与乐以载道(精装)

《胡琵琶与乐以载道》围绕欧洲传统音乐（西方古典音乐）在汉语语境中的理解及作品式音乐实践的中国化这一主题，对19世纪欧洲音乐中一些重要的文化现象及20世纪中国学院派音乐对这种外来思想体系的接受，进行了阐述与省思。全书分为上、下编，共收入了作者在各类报刊媒体发表的二十余篇文章、访谈。作者认为，音乐是一个既封闭又开放的圈子，有其专属的技术和语言，是高度自足、自洽的结构共同体，但无论是在西方，还是在东方，音乐和音乐家都离不开其所处的文化环境。

图像的生与死

这是一部讲述图像在西方的起源、演进和死亡的历史。也就是说，这是一部关于“看”的历史，本书所说的图像，包括生活和艺术中仅有别于可读（文字）、可听（音乐）的一切眼睛可见之创造物。本书分为三部分，共12章，从西方哲学、艺术、科技、媒体等方面，对图像起到的作用和反作用进行详尽又深入的分析和解...

硬笔天天练——财经篇

本书是职业教育商贸、财经专业通用的硬笔书写练习用书。本书旨在将硬笔书法作为一种职业技能介绍给学生, 并采用科学的编排方式使学生能在较短的时间内掌握硬笔书法的书写技能, 同时通过练习书写与专业课程理论相关的文字, 起到对于专业素养潜移默化的熏陶作用。本书采用“一天一帖”的方式, 让学生通过每天半小时左右的书写练习, 为写得一手好字打下坚实的基础...

惯例的智慧:论音乐形式的内容(六点音乐译丛)

《惯例的智慧：论音乐形式的内容》（Conventional Wisdom:The Content of Musical Form）属于有名的“恩斯特·布洛赫讲座”（“Ernest Bloch Lectures”）系列文丛，为美国有名音乐学家苏珊·麦克莱瑞（Susan McClary）继《阴性终止》之后的又一经典音乐文化批评性著作。该书在社会学的范畴中，谈讨了文化意义上的“音乐惯例”概念，如何历史性影响了包括格格雷高利圣咏、13世纪经文

戏剧评论第二辑

《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年1-2期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批评等议题，重视批评的学术性和理论体系，强调批评的多样化和前沿性，紧抓中青年戏剧评论梯队建设。此刊的创办，对于推进上

约翰·汤普森现代钢琴教程第三册

约翰·汤普森，美国钢琴教育家。《约翰·汤普森钢琴现代教程》，是世界公认的初学钢琴的权威性教材。该教程由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容...

约翰·汤普森现代钢琴教程第二册

约翰·汤普森，美国钢琴教育家。《约翰·汤普森钢琴现代教程》，是世界公认的初学钢琴的权威性教材。该教程由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容...

声乐普修教程(4)(NMYY)

本书在教学内容、只是体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册，每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分，逻辑性更严密，知识层递结构更科学，进一步完善体系，有利于学生在实践与理论方面的均衡发展。本套教材语言通俗易懂，通过循序渐进地练习和欣赏浓缩后的声乐发展史，逐渐感知音乐的美。 无论是专业的声乐学生，还是从未受过声乐教育的初学者，都可以通过此套教材的学习，

轻与重·日常生活颂歌:论十七世纪荷兰绘画

17世纪的荷兰绘画作为西方重要的历史文化遗产，历来受到包括黑格尔在内的西方学者的关注。托多罗夫在《日常生活颂歌》里评述了荷兰风俗画所产生的独特的历史背景，探讨了有关17世纪荷兰绘画的几种主要阐释模式，并分析了其文化与伦理的内涵...

约翰·汤普森现代钢琴教程(第一册)

约翰汤普森，美国钢琴教育家。《约翰汤普森钢琴现代教程》，是世界公认的初学钢琴的专业性教材。该教程由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从学钢琴首先是学音乐的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容...

车尔尼钢琴初级练习曲(作品599)

车尔尼《钢琴初级练习曲》（作品599）是奥地利钢琴家、作曲家车尔尼为钢琴初学者创作的经典作品！作为一本初级钢琴练习曲集，它的价值已被历史所证明，已基本成为我国每位琴童钢琴学习初级阶段的必学作品。总体来说，它有如下几个特点：一、技术学习由浅入深，丰富全面。二、音乐生动，富有表现力...

作为诠释的音乐表演

《作为诠释的音乐表演》通过对音乐表演中“诠释”概念的历史考察以及诠释“对象”的话语分析，在从“音乐表演诠释对象的复合性”到“音乐表演对象的复合性诠释”的逐步论证中，提出以下基本结论：音乐表演的“诠释”概念是西方1800年之后音乐作品观念成形之后的产物，音乐表演诠释的对象类型分别为“表层符号性对象”和“深层意味性对象”...

英国小说艺术史

本书包括英国小说的历史与文化背景、英国早期小说的艺术特征、18世纪的小说样式及艺术特征、19世纪的小说艺术、现代主义小说、实验与创新等内容。在全面论述影响英国小说发展的历史背景、社会环境、经济关系和文化思潮的同时，试图以新的理念和科学的文论史观来评介英国小说艺术的演化与沿革，将小说文本放在其自身承上启下的关系及横向的联系中加以考察与剖析，并力求取得合理与科学的结论...

常溪萍墨迹选

《常溪萍墨迹选》一书内容包含有常溪萍手录毛泽东诗词有十八首（此为整本复制），另外书写二首；书写者自写诗词等三幅。封里插常溪萍单人（写字）照。另外还有配合常溪萍手录诗词谈常溪萍重视家庭以及对后代的教育...

中国碑帖临习范本王羲之十七帖/中国碑帖临习范本

王羲之(三○三——三六一)，琅琊临沂（今山东临沂)人，字逸少。后移居会稽山阴(今浙江绍兴)。他一生曾任秘书郎、参军、刺史、会稽内史、右军将军等职，人称『王右军』。后称病去职，与东土诸名士优游自适以终老。《十七帖》因卷首『十七』二字而得名。原墨迹早佚，现传世《十七帖》是刻本，是王羲之草书的代表作之一...

中国碑帖临习范本颜真卿颜勤礼碑/中国碑帖临习范本

颜真卿（七○九——七八五），字清臣，生于京兆万年（今陕西西安），祖籍琅琊临沂（今山东临沂），因官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称『颜鲁公』。颜真卿为中唐杰出书法家，书风厚重雄强，大气磅礴，自成一家，世称『颜体』，对后世书风影响甚大。《颜勤礼碑》全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长目前护军 颜君神道碑》。颜勤礼是颜真卿曾祖父，是颜真卿七十一岁时为纪念其曾祖父颜勤礼所书的墓碑，为颜真卿晚期代表作，整碑磅礴气象中蕴含雅正之韵，笔力沉着 ，

拜厄钢琴基本教程

《拜厄钢琴基础教程 作品101》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家费迪南德·拜厄（1803～1863）专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。它适合幼童在开始接触钢琴并开始辨认五线谱约两三个月之后使用，同时它也适合成.人作为钢琴学习的入门教材。学习期限以半年至一年的时间较为合适，对于练琴时间多而且手指能力强的学生可用较短些的时间来完成，反之则斟情延长...

镜中的忧郁-关于波德莱尔的三篇阐释

在西方文化中，忧郁可能是最具特色的东西。著名的瑞士文艺批评家、理论家斯塔罗宾斯基以法国19世纪现代派诗人、象征派诗歌的先驱波德莱尔为例，通过一系列相互联系的问题，如忧郁者如何说话，诗人和剧作家如何让他们说话，人们如何向忧郁者说话等，循序渐进地考察了“镜中的忧郁”这个主题以及文学领域内“低垂的头”这一形象。《镜中的忧郁》表明，在艺术史家潘诺夫斯基和萨克斯之后，斯塔罗宾斯基比任何人都更加注意将忧郁置于艺术史家和文学史家关注的中心地位

汉字规范书写教程

本书介绍了书法基本技法、钢笔字和粉笔字书写技法、楷体字、行楷字、历代优秀楷书简介、书法作品创作与欣赏等内容...

欧洲电影备忘录

安德烈·德尔沃是欧洲原创电影的先锋，比利时电影之父，魔幻现实主义电影的主要代表。 本书中安德烈·德尔沃分析了创作与电影制作之间的关系，指出了影迷回应的重要性，以传记笔触生动感人地再现了安德烈沃的艺术人生...

画史

1.作者季惟斋私淑现代大儒马一浮，精通易学，谙熟儒释道，系近年来颇具原创性的学者。 2.《画史》是一部用文言体书写的中国绘画源流的考辨之书。从鉴赏以至于论道，为文篇幅长短不拘，皆有心得。能深入体察历代画家在心性修行方面所达到的精神境界...

谢阁兰与中国百年-从中华帝国到自我帝国

谢阁兰，法国著名诗人、作家、汉学家和考古学家，其一生与中国密不可分。作为一名法国海军军医，他曾长期旅居和多次游历中国，对中国文化有着深入的体察和丰富的感知，并以此为灵感创作出大量的诗歌、散文、小说。他的文学作品基本上都是在中国酝酿或完成的，被称为“法国的中国诗人” 。 《谢阁兰与中国百年》收录了中法多位学者和艺术家的作品，他们从历史、文学、艺术等多个角度展现和诠释了谢阁兰的生命旅程与文学创作，对于我们深入了解这位百年前来到中国的法国诗

明清家具

上海博物馆的明清家具馆内陈列了100多件明清家具珍品。本书通过80多幅手绘图片（包括家具藏品、制作过程、家具园林场景图），对明清家具的形制、用途、特色，及其与两个时代不同的艺术审美标准之关联作了提纲挈领的介绍，引领读者了解明清家具的文化内涵。本书由上博的权威专家撰文并指导绘图，知识准确，对文物收藏爱好者和研究者有重要的资料价值...

莫扎特论

本书是对莫扎特的音乐、生活、思想三者关系的精妙解释。作者坚信，只有合理重建这三者之间的联系，才能对莫扎特这个天才的形象有更加全面、清晰和准确的认识。　　这当然绝非易事。三者的关联是隐晦且复杂的。作者认为：作为一个真正罕见的天才，莫扎特是不善或者说不想自我表白的(正所谓天机不容泄露)，有时他故做谜语，有时他言不由衷，还有时他辞不达意或心不在?凡此种种使得他的书信、语录乃至他的音乐均不同程度地蒙上了一层甚至几层神秘的面纱，这面纱成为长

清谭夕韵-佘国平诗画集

本诗画集收集了作者早年的绘画习作和退休后创作的诗词。绘画作品既有油画风景写生，也有静物素描和钢笔风景画。诗词部分涉及多个领域，有近体诗、词作，也有现代诗。部分诗词为画作所配，以抒发作者忆旧情怀；其它诗词系作者近两年新作，作品情真意切，画面感强，富含意蕴，体现了作者虽退休而笔耕不止、诗意盎然的雅趣...

隐匿的国度

这是一部关于阅读、旅行、绘画和写作的散文随笔。 从意大利的中世纪小镇到印度的历史古城，从文学作品中描述的神奇历险到意大利文艺复兴时期的绘画作品，诗人博纳富瓦以深邃的思想、生动的笔触为我们展现了一个隐匿的艺术国度。...

钢琴基础与幼儿歌舞伴奏

本书为高职高专学前教育专业教材，内容有：五指手位与非连音弹奏练习（单手）、断奏练习（双手）、断奏练习、单手连奏、双手连奏、 二音连奏练习，等等。本书在主调音乐训练的同时，适当增加复调作品的练习，培养学生的左右脑和身体的谐调能力；在注重经典音乐的同时，适当加入流行、现代、爵士等音乐的素材，使学生得到基本技术训练的同时，提高音乐欣赏能力和对音乐的敏锐感...

观察者的技术

★ 一部跨学科研究的典范之作！ ★ 关于视觉技术的知识考古学 ★ 关于人类眼球的规训与惩罚 ★ 反思人类视觉体验与现代性文明的辩证关系 ★ 对传统视觉技术史的一次大胆颠覆 人类文明正步入一个虚拟现实的时代！观看技术的新变化意味着什么？我们究竟该如何应对这一全新的视觉世界？ 《观察者的技术》无疑是关于该话题极具启发性的作品之一。 乔纳森克拉里向我们展示出，在19世纪早期，人类同样经历了一场影响深远的视觉革命：从暗箱模式到立体

轻轻松松识五线谱-含80张卡片

学琴，学音乐，不识五线谱怎么行？看书学，太难；用简谱对照，不知彻底！试试五线谱卡片吧！直观、简洁、实用、生动活泼的卡片。帮助你迅速学会音乐中的世界语，让你顺利进入音乐的殿堂！...

普契尼论:悦耳.真实和情感

1 普契尼，一个倾听普通人心声，特别是女人心声的作曲家。 2 普契尼以音乐表达女性情感，不仅真是切人、耐人寻味，更重要的是，“她们”经久不衰...

阿侬(哈农)钢琴练指法/(法)夏尔.路易.哈农

法国钢琴教育家哈农的《钢琴练指法》自问世以来便受到了众多钢琴家和钢琴学习者的青睐，在钢琴教学以及钢琴家的手指练习中被广泛采用。这部作品注重左右手的全面均衡的技术训练，对手指的速度、力度以及独立性的训练效果很好显著，－37首练习便是专为此而创作的...

上海市美术家协会美术考级教材 速写

美术考级是改革开放以来为适应广大美术爱好者对自己艺术水平的测定和晋级而产生的一种新的考试机制。十几年来，美术考级工作已经广泛地获得了人们的认可。为了更加规范美术考级工作，更为科学地运作和管理，上海市美术家协会从2004年开始进行上海市的美术考级工作。速写作为一种绘画语言,即是提高自身综合能力的有效手段,又是捕捉对象瞬间美感,收集创作素材的记录方式。本教材由经验丰富的一线教师，收录了大量具有代表性的素描案例，类别齐全，讲解细致，循序渐进

影像背后1991-2005:吕克.达内电影手记

《影像背后》一书分为两部分。部分是作者的电影创作笔记，记录和分享了达内兄弟在构思创作《一诺千金》、《罗塞塔》等知名影片过程中，对于剧本方方面面细节的思考、修改，对于演员的选择、机位的运用，以及电影发展的现状与未来的思索等等，其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。第二部分是笔记中提到的三个剧本：《儿子》《孩子》和《罗尔娜的沉默》。部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现，即便没有观

轻轻松松认识西方音乐家

本书由上海音乐学院音乐教育系主任余丹红教授创意, 选取了80位对西方音乐发展具有重要影响的代表性音乐人, 通过卡片的形式予以呈现。这80位音乐人或为著名的作曲家、演奏家, 或为著名的音乐赞助人、音乐出版商, 或为技艺精湛的乐器工匠。卡片的正面为他们的画像或照片以及中外文名字, 反面为他们的个人介绍以及音乐风格特征等。整套卡片依据这些音乐人所处音乐时期, 以不同的卡片配色予以区分。尤其适合进行音乐学习的青少年使用...

声乐普修教程(1高等院校音乐通用教材)

本书在教学内容、只是体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册，每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分。无论是专业的声乐学生，还是从未受过声乐教育的初学者，都可以通过此套教材的学习，知晓声乐演唱的方法与技巧。本套《声乐普修教程》契合了当下音乐院校特别是普通音乐院校的声乐课程改革趋势，有利于声乐人才的培养。无论是个别课还是集体课，无论是学生学还是老师教，都

中国抒情方式(京剧简识)

本书是通俗地讲解京剧的种种知识以及欣赏要点的艺术普及读物。从京剧鉴赏知识着手，培养读者“听戏的耳朵”和“看戏的眼睛”。在描述京剧的来源、构成和流播之后，结合对古代诗歌、国画形式特点，介绍写意艺术观的哲学背景和文论源头，进而阐述中西文化及其思维方式、表达方式、抒情方式的差异，启发读者由此及彼、由表及里地认识中国传统文化 “写意型、虚拟性、程式化”之精义...

新时期中国都市电影文化意味研究

本书以新时期（1990年代至今）中国都市电影为研究对象，梳理近30年来中国都市电影由“出走”到“回归”的创作脉络、从“西方哲学”理念向“中国哲学”思维转向的创作理念嬗变，借用中西哲学理论，通过案例化研究，深入研究新时期中国都市电影从“西方哲学”理念向“中国哲学”思维转向的具体体现，还原出当下都市电影所呈现的社会多元文化的冲突与融合，以及对时代价值的影像化表达，并从本质上挖掘当下都市电影嬗变的社会根源和思想文化根源，为中国都市电影研究提

影像背后II(2005-2014):吕克.达内电影手记

《影像背后》一书分为两部分。部分是作者的电影创作笔记，记录和分享了达内兄弟在构思创作《罗尔娜的沉默》《单车少年》《两天一夜》等知名影片过程中，对于剧本方方面面细节的思考、修改，对于演员的选择、机位的运用，以及电影发展的现状与未来的思索等等，其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。第二部分是笔记中提到的两个剧本：《单车少年》和《两天一夜》。部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现，即

江南文化通识课堂系列丛书:在大学课堂听书法课(视频版)

《在大学课堂听书法课》为“江南文化通识课堂系列丛书”中的一本，是在华东师范大学图书馆“江南人文艺术”通识课堂的基础上打造而成，围绕基本书法理论，以最简单的实践经验直击书法内核。能满足真正的书法爱好者之刚需，师生在认真修完整本教材后，即能初步掌握理论知识和书写技巧。教材内容包括文字演变史、临帖训练与巩固、通临与多字习作等，引导学生了解书体演变、认识草、隶、篆各书体的体貌特征，并讲解书写技巧，带领学生尝试进行书写实践...

声乐普修教程(2)(NMYY)

本书在教学内容、只是体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册，每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分。无论是专业的声乐学生，还是从未受过声乐教育的初学者，都可以通过此套教材的学习，知晓声乐演唱的方法与技巧。本套《声乐普修教程》契合了当下音乐院校特别是普通音乐院校的声乐课程改革趋势，有利于声乐人才的培养。无论是个别课还是集体课，无论是学生学还是老师教，都

从调式入手:钢琴考级常用调式浅析与曲目精选

调式是音乐的一个重要因素。无论是在音乐创作还是在音乐表演中它都有着不可忽视的作用。众所周知，不同的调式具有不同的色彩，也能表现不同的思想感情。这一点对于从事音乐创作的人来说，必须很好地掌握。本书针对钢琴考级时，考生普遍存在的对音乐调式理解不足的问题，从调式入手，分为““大调中的‘代表人物’”“小调中的‘杰出人才’”上下两篇，共计八个章节，对C大调、D大调、bB大调、a小调、c小调、g小调等各种有代表性的调式进行分析，并配合相应的手指练

音阶与琶音

本书系统总结了各调音阶、琶音的各种练习方法及指法规律, 内容已涵盖了业余钢琴考级从一级到十级所有的基本技术练习。其主要内容包括: 大、小调音阶, 大、小调琶音, 和弦与分解和弦, 属七和弦琶音, 半音音阶与全音音阶, 双音音阶, 双音半音音阶, 八度音阶与八度半音阶。是钢琴学习无法或缺的一本技术性教程...

绝对音乐观念

本书是达尔豪斯在音乐美学和观念研究领域的代表作，全书分为十章，以历史的眼光追溯了保证音乐观念的前史、产生和演进，以哲学的思辨对这一在西方艺术音乐发展中占据关键地位的审美观念予以充分审视和剖析，并且将之与哲学发展史、音乐史、音乐美学史、具体音乐作品等多重语境相联系，赋予这一遭到滥用和误读或沦于玄虚空泛的思想观念以丰厚的历史实质和音乐意涵...

世界的声音-陈黎爱乐录

《世界的声音》是台湾著名诗人、翻译家陈黎的首本谈音、论乐、译诗的结集。作者以深入浅出的语言娓娓道来曾经感动过他的美妙音乐。融合了音乐史、乐评、唱词翻译的散文集，让音乐与文学在此相遇。这是一本古典乐入门书，也是一本诗集，它将带给读者更多的人文联想，让读者轻松入门古典音乐的世界！...