现代居室空间设计

本书主要内容包括居室设计概述、居室空间要素组织知识、居室空间设计的艺术特征, 以及中外经典居室空间艺术设计作品赏析等。该教材以教学实践与理论讲述为主线, 注重理论联系实践, 强调对学生应用能力的培养...

立体构成基础

本书是一本基础造型设计教学辅助性教材，其对象为初学者。“立体构成”是门理论性较强的学科，为了不让初学者在学习时感到枯燥和乏味，书中尽可能地做到了深入浅出，通俗易懂和图文并茂，以提高其兴趣。 “立体构成”不同于“平面构成”，它所研究的是三度空间的立体形态，而这里面不仅包含着能够看得见的、实实在在的实体形态，而且还包含着看不见的，却能感受到的空间形态。因此，本书一开始就特别强调建立立体观察问题和思维问题的方法，培养立体感觉，彻底改变平面思

包装设计基础

问：到底什么是好的包装设计？　　答：世界包装组织将优秀包装设计的基本要素归纳为几个方面：　　a.对内装物具有良好的保护功能；　　b.方便开启，使用安全；　　c.具有良好的销售外观效果和包装制作工艺；　　d.平面设计要美观大方，清晰表述内装商品的相关信息；　　e.节约包装材料、降低成本；　　f.在绿色包装，可持续设计和环境保护方面要符合国际标准。　　问：什么是包装的本来面目？　　答：一个好的包装是简洁大方的，是应该更加注重研究包装材料和

动画后期合成基础

当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要

现代成衣设计与实训

美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力...

中国高等院校美术·设计教材--字体与编排

本书分字体设计部分和编排设计部分，包括汉字字体的演变和风格变迁、拉丁字字体设计沿革、字体设计的基本方法、字体的应用设计、编排设计概说、编排设计的要素等十章内容...

装饰设计艺术系列·檐饰艺术

我国檐饰艺术的最大特色，其造型理念与历史内涵和整体建筑融合一体。如在建筑中的柱与额枋相交处的雀替的六种形式：大雀替、龙门雀替、普通雀替、通雀替、骑马雀替、花牙子等，与整体建筑中的脊饰相得益彰，遥相呼应。在南北朝时代就已定型化的脊饰中的宝顶、鸱尾、也称鸱吻，以后又有了鱼吻、龙吻的造型等等；垂脊、戗脊的垂兽、戗兽和蹲兽等等，这些都使得背饰更加多彩多姿。翼角及翘檐上的风铃、六兽等饰物，既活跃了整体建筑，义充分地体现了古老的中华民族文化的和谐

应用图案

商业美工师手绘培训常用字典

手绘POP20天速成全攻略

本书以当今较为流行和实用的手绘pop专业技巧为主，通过作者多年来的教学经验，把本书分编成20天速成的课程，详尽且系统地针对无基础、从零开始的手绘pop初学者，由浅入深地进行分析和讲解，课程包含有基础字体、创意字体、装饰字体、空心字体、q版插图绘制及应用、白底海报、彩底海报、异形海报等，可以说样样俱全，而且还特别为广大朋友增加了市场实践操作技巧章节，让大家通过学习后能够真正达到学有所成、学有所用的效果。 本书可以作为全国pop爱

现代摄影基础

当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要

工笔花鸟画技法

本书是一部学习、研究中国工笔花鸟画的基础教材，面向大专院校学生及广大美术爱好者。书中在集中整理前辈画家的宝贵经验的基础上，更多的是作者教学过程中的心得体会和经验总结。 该书对工笔花鸟画的发展概况、工具材料、艺术特点、染色技法与步骤、临摹方法、写生取景形式与技法运用、创作构思与立意、构图等内容进行了详细介绍。图文并茂，附有200余幅精美图幅...

色彩中级教程色彩人物头像-中级部分5

《21世纪中国美术基础教育规范系列教材》是新世纪、新的教学理念、新的美术教材，融会了新的教育观念。是一套具有使美术基础教育实用性、科学性、前瞻性为一体的系列教科书，其内容更完备，更加富有创造性。这套丛书的内容包括：素描、色彩、速写、装饰画、设计等，在编写的过程中，本着遵循课程标准的原则；保持教学基础内容的规范性和稳定性。将美术基础教育各学科中的知识要点、难点、疑点，科学归纳整理，并加以诠释。在知识的掌握和能力的培养上给学生以全方位的指

图案设计基础

今天的图案设计应体现中国的文化底蕴，要敢于吸收西方文化艺术之长，又要敢于突破传统文化的束缚。在教学中要积极调动各方面的因素，使图案教学做到传统与现代、学习与创新的有机结合，在传统观念中体现传统思维与西方手段的最佳契合，完成真正意义上的传统图案设计与时代精神的结合。基于以上的思路，笔者在书中较系统地阐述了图案的概念、历史沿革、传统图案构成的形式美法则、组织形式、图案的色彩等内容，并且对图案的创作方法作了较详细的讲解，采用实例进行了说明

标志与视觉识别系统设计基础

视觉传达设计专业的标志设计教学应该是一种承前启后的模式，既要留存传统经典教学体系中的优秀部分，又必须根据实际情况添加。重组新内容，这也就是作者陈楠在编写这本《标志与视觉识别系统设计基础》过程中考虑与以往其他同类教材的差异之处。具体体现在对标志的历史脉络的重新梳理、剖析中外历史中广义标志设计，对于标志设计常规与特殊的设计手法、?志设计分类的重新整合确立，以及标志在三维应用环节中的制作推广，标志设计色彩问题等部分，尤其强调标志是处于系统

品牌形象设计基础

ABC快速设计

本书由乔会杰著，系统地介绍了环境艺术设计专业快速设计与表现的基本方法与常用技巧，内容分设计和表现两部分。设计部分结合实际案例侧重介绍了对设计概况的理解、设计思维的演变，指导读者如何针对设计任务书的要求将设计思想转化为具体的、成型的设计方案，完成从设计概念到形式设计的转变：表现部分介绍了几种工具类型(包括铅笔、钢笔、水彩、水粉、彩色铅笔、马克笔等)的特点和表现技巧，并提供了一些优秀的作品供广大读者赏析。 为了提高应试者快速设计的能

画坛巨匠.伦勃朗素描

伦勃朗(1606--1669年)是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师拉斯特曼，1627年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。 伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。 伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画画家拉斯特曼学画；l627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡

现代金属装饰艺术

金属装饰艺术的概念是以金属材料和工艺作为定界的，涉及多种造型艺术形式，其中包括金属壁饰设计、金属圆雕设计、金属陈设品设计、金属首饰工艺品设计、金属器皿设计等。不同种类的金属，加工手段各不相同。即便是同一种材料，由于加工工艺不同，也会呈现出不同的面貌。这些优越的客观条件使得金属艺术呈现出丰富的表现形态。 　　金属装饰艺术的创作是把各种材料，多种工艺综命运用的过程。创作过程中，多种工艺手段按照需要组合运用，最终达到创作所需的预期效

生活娱乐-手绘POP海报分类精编

《手绘pop海报分类精编（生活娱乐）》由泰山手绘pop工作室创立人泰山（王猛）精心编著；全书以手绘。pop海报中较为常用的生活娱乐题材为主，通过大量的标题字、插图以及海报实例，为手绘pop爱好者提供了一套极具参考价值的工具书；泰山老师通过多年来的手绘pop教学及实践经验，精心绘编此书，作品涵盖了生活娱乐手绘pop海报的各种常用模式，使读者临摹更为方便，更加实用，希望阅读此书的朋友都能学有所成、学有所用。 本书可以作为广大pop爱好

席勒素描-画坛巨匠

席勒是20世纪初奥地利绘画巨予，表现主义画家，维也纳分离派的重要代表。 　　1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的八年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和弗洛伊德心理学的启迪。 　　他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪...

平面构成

本书内容包括：平面构成的相关基础知识、平面构成的产生与发展、平面构成基础要素、形态构成中的平衡法则、骨格与基本形、平面空间等...

荷尔拜因 人物 素描-画坛巨匠

荷尔拜因（1497—1543），文艺复兴时期德国著名艺术家。荷尔拜因最擅长油画和版画，他最著名的代表作是《大使们》《亨利八世肖像》等许多肖像画和系列木版画。《死神之舞》是荷尔拜因创作的具有代表性的一套木刻组画，在版画史上具有不朽的意义。荷尔拜因的素描成就在世界美术史上占有极其重要的地位，他所画的每一个人物形象逼真，独具风格，其中有德国和瑞士的学者与商人，有法国外交官、英国骑士和教会显贵，有市民、妇人和女王。每个人身上都表现出人种、民族

鲁本斯 素描-画坛巨匠

鲁本斯是欧洲17世纪伟决的人文主义画家。 鲁本斯的素描是西方古代大师素描的典范，在整个文艺复兴以来的绘画史中，鲁本斯不仅承上启下地维护了传统审美在造型上的总体准则，而且创造出巴洛克艺术那生动、豪放而独特的风格。他的素描以灵动、变幻的线条表现为主，强调形体在运动中的相互转化与作用，强调对象和画面的节奏和韵律。 荆成义编著的编著的《鲁本斯素描》详尽地收录了鲁本斯各个时期的素描作品...

演艺服装设计-舞台影视美术实用技巧

创意绘画互动读本-给设计人的绘画书

若你想摆脱迷茫的无所事事的状态，沈颖所著的这本《创意绘画互动读本(给设计人的绘画书)》将是自我学习系统建立的开始。 当阅读有了想象，将灵光乍现的电子或眼前的景象用图或字在空白处记录下来，它将是一本属于你自己的创意心路的笔记...

手绘POP海报分类精编-商业促销

本书以手绘pop海报中较为常用的商业促销题材为主，通过大量的标题字、插图以及海报实例，以手绘pop爱好者提供了一套极具参考价值的工具书...

安格尔 人物 素描-画坛巨匠

安格尔(1780-1867)，法国古典画派的开创者大卫的学生，举世闻名的绘画大师、美学理论家和教育家，在八十年的创作生涯中，他孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产。 素描在安格尔的艺术中是最重要和最宝贵的遗产。这一点就连反对他的人也不否认。“素描——这是高度的艺术诚实。”安格尔这一句名言道出了素描意义的全部理解。他绝不仅仅把素描当成基础训练的一种手段，而把素描看做是“具有表现力的，是画的全局，是艺

VI设计基础

现代摄影基础

外国美术欣赏

本书选择最负盛名的画家、最伟大的作品进行了介绍、分析、导引。内容涉及史前美术、古代美术、欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术等...

数码影像

《数码影像的处理与制作》主要针对的是摄影作品后期影像的数字化处理，而数字化处理的出现是与现代数码摄影的飞速发展和普遍使用的大环境密切相关。因此，现代摄影的后期制作大多数都已经是通过计算机的一系列处理来实现摄影艺术创作最终目标的。 本书是按照摄影艺术后期处理与制作 的实际工作方式来组织编写，根据影像后期处理与制作 的工作顺序来介绍相关的知识。包括数码设备与软件的要求与基本概念，数码影像的调整与处理技巧，以及数码影像“再倒造”的制作

商业广告设计

王亚非、韩晓芳编著的《商业广告设计》从商业广告设计的设计理念、主题与创意、平面设计等方面展开论述，力求清晰地勾画出商业广告的脉络和轨迹，书中提供了大量的案例，包括国内外优秀的商业广告设计作品。这些作品内涵丰富、直观、有代表性、有参考价值。本书的每一章节都有学习目标、要求、重点、课堂练习、课后思考题等，可帮助读者更好地掌握学习重点，也可为教学提供参考...

德国素描/画坛巨匠

本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特点：1.前瞻性紧随艺术类学院造型基础教学，能及时提供高质量，不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性本系列图书在关注学院教学的基础上，以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品，顺应了当今艺术发展的主流意识，并引导着艺术思潮的回归。3.基础性受众面大，初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧，并从中汲取所需形成自己的绘画风格。《画坛巨

室内陈设设计

本书共分七章, 内容包括: 室内陈设设计概论、室内陈设品的分类与选配原则、室内陈设设计实训流程、居住空间陈设设计实训、餐饮空间陈设设计实训、办公空间陈设设计实训、酒店空间陈设设计实训。具体内容包括: 室内陈设艺术的内涵 ; 室内陈设设计与其他学科的关系 ; 室内陈设设计的主流风格 ; 室内陈设品的分类 ; 室内陈设品的选配原则 ; 室内陈设品的选配方法等...

速写

本书介绍速写的基本理论、速写发展的历史、中西方速写运用的比较、速写的表现训练、速写在现代艺术设计实践中的应用等内容。整体内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的教学成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片。此书内容的特色主要是倾向于作者的熟练绘画技巧，绘画者全国知名一线名师。本系列书籍是针对于线上和线下同步销售，定位在中高考初学者和美术爱好者实用的教材...

中国画·工笔

本书作简明扼要的文字介绍，并配有部分实物图片。作者结合绘画实践，以图文形式加以说明，使读者能从中受益。在总结多年教学实践和研究的基础上，经借鉴各类同种书籍编著而成，工笔画是以线为主要造型手段，以笔墨传情达意，以形神兼备，以形写神为造型原则，色彩绚丽而韵味十足的一种绘画形式。它使用的工具和材料是传统的笔、墨、纸、砚。经过历代画家的不断创新，我国的工笔画形成了艺术特点鲜明，形式丰富多样，具有很高的审美价值的绘画风格...

中外设计史

本书突出设计艺术史由于其外延所指有别于以往的工艺美术史，许多设计艺术史书籍纳入了科技史内容，有时“造物史”这个术语与设计史也确实混同难辨。但是，“设计艺术”实际上仍然是一个艺术设计的概念，“艺术”二字是使此设计区别于彼设计如机械设计、电路设计等等的关键。张道一先生曾精辟地阐述过“设计艺术”与“艺术设计”两个术语的关系：“‘设计’是一个通用词，它的使用范围很大，世间的任何事物在酝酿、策划的阶段都可称作设计，……但不是艺术设计”，而我们的

中国画基础教程

中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤中，经数千年的发展，形成了融汇整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。中国传统绘画的门类很多，形式风格多样，不但有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩、金碧之别，还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画。本书为了讲解简要，着重介绍以人物、山水、花鸟为主的中国画。本书内容包括三部分：中国画概述、中国画的学习方法和步骤、中国画的表现内容和形式...

版式设计与实训

本书共七章，内容包括：传承、版——规格、式——美感桥梁、版式网格设计、版式设计原理、版式视觉分析、版式设计实训...

装饰色彩

本书共分七章，内容包括：概论、装饰色彩的构成元素、装饰色彩的表现规律、装饰色彩的表现技法、装饰色彩的应用、装饰色彩在现代设计中的运用、作品赏析...

材质构成

在设计范畴中，就造型活动所面对的基础性材质和工艺问题进行研究、教育的一个专门领域。本书是平面、色彩、立体二大构成课程的延续，对于设计创新、基础教学起着极大的作用。课程强调培养学生的创造性思维，帮助学生从生活中寻找设计灵感，重视实验与制作的过程，挖掘深刻的设计内涵。同时对于各专业学习，如视觉传达、环境艺术、服装设计、工业造型、建筑设计等专业设计造型、技术与创造能力都能奠定重要的基础...

设计概论

设计概论是概要介绍设计这一科学的课程。本书内容丰富翔实，讲解透彻有助于学生对设计的深刻认知。本书阐明了现代设计的含义、范畴、组成要素，概括了现代设计的发展历程，并且立足于人类的文化形态、生产方式，从宏观上阐明了现代设计与经济、科技、艺术的关系，同时也具体阐述了设计实践的程序及设计过程中的心理和思维活动，不仅具有普谝性，而且具有深刻性和指导性...

速写全面研究

本书从对于速写的认识：从造型艺术的观念去认知和表达对象；取舍、构图与感情因素以及景物速写的基本规律等几个大的方面进行深入浅出的讲解和研究。本书重点明确、立意新颖、配合经典图片以及优秀学生作业进行图文并茂的分析与解读。对于常规性的知识点能够根据受众群体对知识的需求趋向进行有的放矢的讲解和研究，如人体比例、基本构造关系等章节都提出了更为直接和重要的知识点能够根据实际情况和切身体会阐述说明，给人以亲切、自然的感觉...

书法与视觉设计

本书分为课程导入、课程概述、书法的书体特征、书法的美学特征、书法在视觉设计中的应用表现五部分。主要内容包括：知识储备；课程简介；教学内容；岗课赛证要求等...

文字的结构与装饰

本书从文字的结构变化与文字笔画装饰两方面，解析了中文字体在不同历史阶段形成不同字体的特征，以及西方拉丁字母在发展演变过程中呈现的文字个性。从文字的结构与装饰的角度针对现代文字创意设计过程做了示范，并生动的剖析了这些字体在标志设计、厂告设计、包装设计中的实际应用。文字，属于人类语言词汇的规范记录形式：字体，则是将这种规范的记录形式经过艺术加工后的视觉呈现。东西方文字都发源于象形文字，当汉字沿着中国古老文明的“方块字”造字方式的路，不紧不

零基础学素描入门教程(水族篇)

零基础学素描入门教程(花卉篇)

本书主要是针对零基础学绘画者的素描技法教程，本册为花卉像篇，具体内容包括：素描工具的介绍与总览、花的结构特点和绘制花卉图的要点以及案例示范图等...

零基础学素描入门教程(结构篇)

本书主要是针对零基础学绘画者的素描技法教程，本册为结构篇，具体内容包括：素描工具的介绍与总览、素描绘制基础以及案例示范图等...

零基础学素描入门教程(头像篇)

本书主要是针对零基础学绘画者的素描技法教程，本册为头像篇，具体内容包括：素描工具的介绍与总览、头像的基本结构和绘画技巧以及案例示范图等...

版式设计

本书从整体结构到细节变化来介绍版式设计, 注重图文结合的方式, 插入大量的图片对文字信息加以润饰, 优秀的知名作品为理论的阐述提供有力的证据, 使内容阐述更具有说服力...

宋人花鸟小品解析:五

在当今的花鸟画创作中，画家也应具有对自然界多姿多彩的感受，以此来寻求多种多样的表现手法和创作思维。所以对于工笔花鸟画的研究和学习，宋人花鸟仍是值得借鉴和学习的优秀典范。 为了便于学习，本书撷取宋人花鸟画当中部分册页、团扇，编印成册，对宋人作品的立意、构图、勾线、着色、绘制方面等作了系统而全面的介绍，并附与原作相对应的白描及步骤图示，以供大家学习参考。通过分步骤临习，学习和研究过程更加便捷直观。掌握其精湛的绘画技巧的同时也能更深刻地