莫扎特神灯

《莫扎特神灯》是我国著名乐评人贾晓伟近十年来古典音乐评论的文章合集。作者将文章以作曲家先后排序，从巴赫、贝多芬、舒伯特、肖邦、一直到现代主义作曲家勋伯格、韦伯恩，以此为主体兼及演奏、指挥等其他话题。通过对大师作品深入、细腻的解读，探讨在当今环境下如何理解经典与倾听经典。同时作者还把“

岁月留影

《岁月留影：中西电影论述》涵盖了作者多年来在电影领域关心的焦点，分论述、中国大陆、中国香港、中国台湾、亚洲其他地区五个部分，溯本清源，找寻中国的电影传统，阐明作品在电影史中的位置，努力为近当代史中的电影定位，并且对比华语电影与近邻东亚国家电影的关系，对中国电影的未来给予了深切的期待。...

当蒙娜丽莎遇到中国人

图文并茂，对话形式，活泼可读。中国和法国教授就外国和中国的绘画作品进行的对话，充分反映两种文化在欣赏外国和中国绘画作品时的不同视角以及文化背景。把宗教、历史和文化的话题作为绘画背景，通过对话比较活泼地阐释出来。...

韩国风俗画

本书作者把具体表现百姓意识和生活场景的一系列韩国风俗画按宗教、政治、世俗及生活题材进行划分，详述了韩国风俗画的历史变迁过程，代表各个时代文人画家，画员等的绘画风格，以及画风的转变，更进一步阐明绘画中所呈现的或隐藏的时代意义...

画禅

本书就是一本引领读者领悟、鉴赏禅画, 进而领会禅风的文集。主要内容包括: 见地 —— 生命的归零 ; 气魄 —— 直上孤峰的气概 ; 破 —— 抖落的畅快 ; 行持 —— 直契无别的世界 ; 风光 —— 即事而真的生涯...

艺境/中华现代学术名著丛书

本书是宗白华先生专享自选的文集，也是他心目中的代表作。本书包含两部分。部分精选了宗白华的美学、哲学论文（该部分标题亦为《艺境》），包含了为人熟知的论文集《美学散步》中的所有文章；第二部分则是他专享的诗集《流云》（初版于1923年，1947年以《流云小诗》之名再版）。对于这两部分，宗白华说“诗文虽不同体，其实当是相通的。一为理论的探究，一为实践之体验”，表明他十分看重这些“小诗”，视其为自己美学思想的“实践之体验”...

法国电影-从诞生到现在

本书把法国电影视为一门拥有自身传统、历史、惯例和技术的独特有力的艺术，并通过解决艰涩难懂的问题和概念，来消除电影史文献中常见的误解。我们分析电影形式、叙事和片型的各个方面，并探索了对于这种媒体的主要诠释（interpretive）方法。全书共八章，综合了从大量的法国和世界电影资料中获得的对法国电影的文化、历史、形式和理论分析。每章都有对法国电影史学的总论以及对具体例子和以历史为导向的电影研究方法的介绍。其宗旨之一是通过电影摄影术的传统

张钢书法

中年书法家张钢，幼年习画，后志学于书法。临贴习字，潜心于碑贴笔墨之中，历三十余载而不辍，以扎实的书法功底跻身于当今书坛。 张钢的书法幸得名师指点，他遵从启功先生“以古人为师”、“以贴为师”的教诲，踏踏实实地从传统书法中汲取精华。他对书法艺术近乎痴迷，可以舍弃世间诸多诱惑，唯于书法艺术情有独钟，每日临池不断。 商务印书馆是一家中国近现代文化出版史上功绩彪炳的百年老店，英才济济，代有人出。张钢扎根在这片文化的沃土中

心灵与形象:张慈中书籍装帧设计

作者张慈中是新中国第一代著名书籍装帧设计家。先后在出版总署新华书店总管理处美术编辑室、人民出版社美术组、国家出版局、中国出版工作者协会装帧研究室、中国大百科全书出版社美术摄影编辑部任职。中国美术家协会会员。主要作品有《马克思恩格斯全集》、《马克思画传》等。本画册不仅是作者近50年从事的出版装帧设计工作的结晶，也是新中国出版装帧设计事业发展历程的折射。主要内容包括作者主要设计的图录、作者的言论录以及有关极具史料价值的老照片。从各方面反映

清囗平署志略-商务印书馆文库(全二册)

本书主要包括了引论、沿革、景山、南府景山之合并、内学、总管、中和乐、职官太监年表...

ALL奥斯卡大观-奥斯卡奖的历史和政治

论艺术与鉴赏

本书由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等论题。书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。 　　本书的前半部分是理论性

京剧大家绝艺录·旦行篇贰编

本书稿整理自北京戏曲艺术职业学院《京剧大家绝艺录》讲座内容，主持人封杰对包括王紫苓、孙毓敏、李莉、尚慧敏、王婉华、李蔷华在内的15位京剧旦行表演艺术家进行了对谈，主要对京剧旦行各流派风格进行的详细地解析和示范，对戏曲专业人员学习京剧和观众欣赏京剧具有指导作用。尤其是有些剧目在现今的京剧舞台上已经失传或濒临失传，本书稿具有很强的史料价值，为京剧传承做出了贡献，也为京剧的行当教学、流派教学、剧目教学、动作示范留下宝贵的手资料...

未来艺术丛书:论颜色(精装)

本书是著名哲学家路德维希·维特根斯坦在人生最后十五个月里做的关于颜色的笔记。如何得当地言说颜色？这是本书的根本追问。维特根斯坦背后有他反对的本质主义的传统颜色理论，特别是牛顿的颜色理论，更有让他欣赏又令他不满的歌德及其友人伦格的颜色学说；他尝试颜色探讨的第三条道路，可谓“现象学－语言哲学的颜色论”。这种颜色探讨是开放的和自由的，它力图超越科学还原论，也想与文艺的和神秘的色彩言说保持距离，而首先是要唤醒一种敏感的颜色感觉力。因此，本书没

薪火相传(晚清以来苏州评弹传承机制研究)/评弹与江南社会研究丛书

苏州评弹简称评弹，以说、噱、弹、唱为特色，是苏州评话、苏州弹词的总称。在评弹数百年的发展史中，评弹艺人始终“背包囊走官塘”，活跃于江南各市镇码头，成为江南人民日常文化生活的重要组成部分。时至今日，评弹已入选重量非物质文化遗产名录。苏州评弹数百年来生生不息，有赖于行之有效的世代传承。 本书通过回顾评弹传承机制在晚清、民国、中华人民共和国成立后三个阶段的变迁，从艺术本体演变与市场变迁两个维度分析了不同历史时期影响评弹传承的因素，并

造型艺术中的形式问题/汉译世界学术名著丛书

本书是19世纪最重要的造型艺术理论著作之一。阿道夫·希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，通过“视觉与运动”“形式与形相”“空间观念与视觉表现”“平面观念与深度观念”“浮雕观念”等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题，试图展示并论证艺术自身的规律。 本书讨论的是造型艺术中最核心也最富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。瑞士美术史家沃尔夫林曾称赞此书“像久旱土地上一场凉爽清新

艺术管理与文化政策研究

艺术管理和文化政策知识呈碎片化，涉及多种类型的行动者以及艺术管理和文化政策两种主要话语实践。为了更好地分析艺术管理和文化政策研究领域，本书将场域作为分析单元，尝试以一种融合的方式探讨该领域，亦不忽视其内部的异质性。在正式讨论开始前，本书介绍了学科、跨学科、多学科和超学科的概念，讨论了艺术管理和文化政策研究的学术起源。之后，作者借助学科间性的概念，以管理学作为学科桥梁，将涉及多学科的艺术管理研究进行了整合，也从组织视角对艺术管理和文化政

虚与实——中国绘画语言研究

在《虚与实——中国绘画语言研究》中，程抱一认为，绘画行为与宇宙的生成化育是相关相通的，而中国绘画的目标，在于创造一个完整的小宇宙。这要通过重建激荡宇宙的元气来实现，因此画家寻求捕捉构成所有事物并使它们彼此连接与沟通的内在原则(理)。但这些有力的笔画只能在虚的底色上体现，虚同时是起源的至高状态、万物所归的神妙所在和万物运转不可或缺的中心成分，因此有必要在画作上、绘画元素之间和在笔画本身中实现虚。为此作者围绕“虚”这一中国宇宙论的重要概念

论颜色

本书是有名哲学家路德维希?维特根斯坦在人生最后十五个月里做的关于颜色的笔记。如何得当地言说颜色？这是本书的根本追问。维特根斯坦背后有他反对的本质主义的传统颜色理论，特别是牛顿的颜色理论，更有让他欣赏又令他不满的歌德及其友人伦格的颜色学说；他尝试颜色探讨的第三条道路，可谓“现象学－语言哲学的颜色论”。这种颜色探讨是开放的和自由的，它力图超越科学还原论，也想与文艺的和神秘的色彩言说保持距离，而首先是要唤醒一种敏感的颜色感觉力。因此，本书没

图像环球之旅

不同的国家与文化拥有怎样不同的图像观念？何种图像才可以行销优选？畅销图像的生产又将令艺术付出何种美学代价？在全球化背景下，艺术、地缘、文化与权力之间构成了何种独特的张力关系？本书作者沃尔夫冈?乌尔里希立足于“艺术全球化”的研究视角，针对上述问题给出了自己的答案。以不同时间和空间维度下的图像分析为基础，乌尔里希提出了一种视觉上的全球化观念，开启了一场图像环球之旅。在这场旅途中，他向我们呈现了看似相去甚远的图像生产者与传播者之间隐匿的共性

归结为同一原理的美的艺术

《归结为同一原理的美的艺术》于1746年在巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学目前具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。第一部分讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿

超越艺术

20世纪以来，西方艺术发展过程中诞生了许多令人难解的艺术品，如杜尚的《泉》（1917）、约翰?凯奇的《4分33秒》（1952）、罗伯特?劳申伯格的《抹掉的德库宁素描》（1953）、安迪?沃霍尔的《布里洛盒子》（1964），这刺激了哲学家、美学家纷纷进入艺术理论领域，提出了各种关于艺术定义的理论。这种关于艺术的定义理论完成了这样一种模型：“当且仅当……，事物X是一件艺术品。”但这些理论仍然使我们在面对难解的艺术品时处于困惑之中，无法欣赏

跨界叙事——从《红色气质》到《望北斗》

创意微电影《红色气质》《望北斗》是新华社近年来打造的两部现象级融媒体产品，导演李柯勇以创作手记的方式详细记录了创意策划、调研采集、拍摄制作的全过程，以亲身经历和感悟，栩栩如生地阐释了全媒体时代所呼唤的一种特殊能力——跨界叙事...

什么是电影叙事学

本书是法国和加拿大有名的电影理论学家所著的有关电影叙事理论的著作。本书论述清晰、深入浅出，是电影叙事理论研究的入门著作，主要阐述了电影与叙事、陈述和叙述、词语和画面、电影叙事的空间、叙事的时间性与电影、视点等六部分的内容...

俄语字帖

《俄语字帖》从拉鲁斯出版社引进的外语书写练习册系列之一，手写体临摹样本标准优美，主要面向俄语初学者和想写一手漂亮俄语的人士。全书为彩色印刷，书写部分以网格线为底，并配有大量民族特色小插图。与市面上已有的单色老旧版字帖相比更加生动活泼。本书在细致讲解字母笔画的同时还介绍了字母来源、发音及小常识。读者们在描摹的同时还可以对俄语有更加深入的了解。 本书除正文外，书内还附赠8页书写纸，单独胶装，夹在书页中...

时间的形状:造物史研究简论

本书初版于1962年，作者结合当时语言学、生物学、物理学、数学等领域涌现出来的新成果，对艺术史研究模式如艺术家传记、图像学及风格研究等做出批评的同时，提出了极富启发性的见解，产生了重要影响。作者所讲的“时间的形状”至少体现在两个层面上：其一，时间如空间一般是由充斥其间的万物所呈现出来的，就艺术史而言，正是人造物形式的连续变化体现出时间的形状；其二，时间的各种形状也即时长的各种纤维形状、人造物连续变化的各个系列，这些不同形状既对传统的历

艺术即经验/汉译世界学术名著丛书

作者是美国有名哲学家、教育家，实用主义哲学的创始人之一，本书是作者美学理论的代表著作之一，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。书中主要阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源——“日常生活”之间的连续性。此美学思想较前人有新的创建，在今日也有深刻的影响...

风雅之好——明代嘉万年间的书画消费

本书从明代因《清明上河图》交易导致的一场风波入手，带我们走进明朝嘉靖万历年间的书画消费市场，让我们得以从中了解书画在明朝官场和市场流通的过程、交易的行情、交易的乱象，以及参与书画买卖消费的各类群体和人物。在本书中，我们可以深入到以往历史很少关注到的一个角落来观察明朝的世风世象和社会大环境以及各社会群体在文化消费中的关系...

评弹与江南社会研究丛书金戈铁马:晚清以来苏州评话研究

本书是评弹与江南社会研究丛书的一种，以晚清以来苏州评话的发展为对象，将苏州评话命运置于社会变迁中考察，研究苏州评话内在发展规律及外部环境对其的影响。其中涉及了评话艺人群体研究，评话艺人性别分野研究，十七年评弹书目的曲折发展等话题，材料十分扎实，且别具视界。...

厦门大学人类学与民族学书系艺术在别处:对中国当代旅法艺术家的人类学研究

自20世纪初叶起，中国艺术家就踏上了去法国追求艺术梦想的旅程。百年之后，法国虽然早已不是艺术世界的保证中心，但它所拥有的历史辉煌却使得其在艺术家心中的象征地位不可撼动。昔日的法国以其文化导向和策略吸引了来自世界各地渴望获得创作自主和多元交流机会的艺术家，成为法国文化艺术的重要财富；而“法国文化艺术”则以一个整体的面貌持续构筑了文化资本的神话。对于中国艺术家来说，法国在很大程度上也意味着西方世界。鉴于“中国与西方”话题结构的由来已久，中

艺术的起源

本书主要介绍了艺术科学的多方面知识，包括艺术科学目的、方法、原始民族、人体装饰、装潢、造型艺术、舞蹈、诗歌、音乐等...

北魏密雲太守霍揚碑

中国古代碑刻留存，因为分布广袤、情况复杂，历代著录不尽能囊括，更兼兵燹战乱、地震灾害毁之太半，亦或摩崖难到、地辟无闻，使不能彰显于后世。1920年代出土山西临晋县霍村之《密云太守霍扬碑》即此例也。霍扬碑为北魏密云太守霍扬之墓前神道碑，碑出土山西临晋县霍村，1920年迁入蒲阪中学。字体在隶楷之间，十七行，行二十七字。计453字，个别字有剥泐，大多可辨。全碑为花岗岩质，通高197厘米，现存山西省临猗县博物馆。碑文详细记载霍氏家族仕宦史料。

情感与行动-实用主义之道

本书是美国著名实用主义哲学家理查德舒斯特曼应邀在复旦大学中文系开设课程的讲稿集，也是其实用主义美学的新论集。本书探究实用主义哲学的基本原则与典型态度，重构从爱默生、皮尔斯、詹姆斯至杜威的实用主义美学谱系；以实用主义之道探询艺术、宗教、文本性和生活，将实用主义置入与当代哲学家、东亚哲学的对话之中，展现了舒氏实用主义哲学的广阔视野，亦有益于深入理解舒氏的美学及身体美学...

新世纪中国电影思潮-文化.美学与工业

《新世纪中国电影思潮：文化、美学与工业》以“新世纪中国电影思潮”为研究对象，从“文化视角”“阶层影象”和“国家认同”三方面梳理和分析了全球史视域下的中国电影与国家建构的发展脉络。以不同时期的重要导演和主要作品为切片，审视和讨论了新世纪中国电影中个体对民族国家的认同、社会阶层的结构及状况，港台电影对国家的认同方式...

电影素描

王家卫在《花样年华》中营造的氛围与温庭筠笔下小山重叠金明灭的运镜有何相似？ 丹麦影片《芭贝特的盛宴》如何与佛典的奥义相通？ 法国电影《四百击》和中国台湾的《牯岭街少年杀人事件》中的少年人生有怎样的交织对照？ 小津安二郎的《东京物语》给我们这个时代的孝与善怎样的启发？ 回望上个世纪的经典电影，我们还能从中读出怎样的故事？品出何种的滋味？ 中国台湾作家何英杰，挑选出20世纪的五十部背景不同、风格各异的电影作品。从台词、镜头的细微之初入手，

吴门四家-艺林记事

精选扬州八怪近百幅穿插于笔记本页角，题材从植物花卉、禽虫鸟兽、到山水、人物都有涵盖，宣纸筒子页影印，线装成册，可书可写、可案头玩味，既具有艺术观赏性，又具有书写的实用价值。...

文艺之敌

本书探索美学、文艺学问题，既有一种内容上的一贯性，尤有思维方式上的特点，那就是倡导一种平等对话和自由对抗的精神，以“知己知彼”的“对敌”的方法深入文本，用美学、文艺学方式，揭示人文社会科学一些问题的“症结”。第一部分“反者道”，虚涵三意：一乃“反者道之动”，强调“道”之“动”，从发展变化中感悟领会美学文艺学之迁移；二乃文章皆“反者”之道说，借由一种不同的眼光，观照“常识”与“常理”；三是试图揭出“反者”之“道”，既是“思路”，亦是“思

草书学刊-二O一七 第一辑 总第(一)辑

《草书学刊》是目前国内*一部集合了中国书学研究领域众多一流学者，对草书进行专题研究的系列学刊。...

我画文人故居

我画文人故居 序言 辑一 辑二 辑三 辑四 后记 《我画文人故居》分为四辑：故居、书房、纪念地、俄罗斯。作者、画家雪村，历经20余年，亲赴阿炳、曹禺、丰子恺、何其芳、李叔同、赵树理、茅盾、路遥、鲁迅等多位文化名人的故居、书房，以及延安鲁艺、延安文艺座谈会旧址等处进行素描和水彩画，加上作者的俄罗斯情结，也在阿赫玛托娃、高尔基、纳博科夫、陀思妥耶夫斯基等多位大师的故居留下了艺术的灵感。雪村说：“他们在自己的故居、书房留下生活印迹的同时，也

何谓艺术

针对“艺术是不可定义的概念”这样一个流行的观点，丹托认为一件艺术作品始终都是由两个重要标准来加以定义的，即涵义和呈现，此外还有一个由观看者给出的附加标准，即解释。 在本书中，丹托置身于哲学和艺术，从柏拉图的艺术定义出发，探讨了艺术发展中的一系列发现，包括透视法、明暗法和人相学等，其中还不乏对米开朗琪罗、毕加索、马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔等人的精彩讨论；通过对沃霍尔作品的分析，回答了为什么两个看起来没什么差别的东西，一个是艺术作品而

唐于孝显碑

《唐于孝显碑/中国名碑精拓未刊本精选》为“中国名碑精拓未刊本精选”系列之一。　　初唐时期民间碑刻，基本就是隋代书风的延续，而且各种书体都有，在上层文人致力于书写自己风格的同时，民间书法爱好者依然保持着浓厚的北朝习气。这部《于孝显墓志》镌刻上石于唐太宗贞观十四年，虽然不知道书写者的姓名，但其书法显现出隋唐交替之际的典型风格：结体宽博，点画精丽，笔法劲利，气韵雄健而又富于温雅之气。于孝显碑文内容，反映了隋唐更替之际天下的动乱以及与李渊

意大利电影:从新现实主义到现在

本书是多年来一部用英语综合性讨论意大利当代电影的专著，其宗旨之一是让意大利电影摆脱英美评论家的单语偏见。本书试图在汗牛充栋的材料里梳理出重大趋势，以一管之见找出完成战后最重要艺术成就的电影和导演，描写了包括默片时代和法西斯统治时代的背景，喜剧电影、西部片等都在这部书中有详细的描写。本书自成一派，妙语连珠，图文并茂的对意大利电影进行了深度剖析。除此之外本书还囊括了大量经典电影以及经典镜头的罕见照片，是爱好电影的人不容错过的...

墨戏

滕固先生在德国接受了美术史的训练，是将中国美术史放在国际化学术视野中进行研究的先驱。他将西方现代考古学、风格分析等方法，用于中国美术史研究，其于1930年代撰写的大量论著对国内外美术史研究颇有影响。 惜乎滕固先生的西文美术史撰述在国内长期湮没无闻，本书一并收入其《中国绘画史概论》《唐宋画论》《艺术批评家苏东坡》等六篇德语、英语文章，精心译校，以期展现滕固先生融汇中西的学术面貌，弥补美术史学的空缺...

1949-1966-评弹艺术的轻骑兵之路-十七年书目传承研究

评弹艺术变成时事宣传的轻骑兵，叹一曲评弹艺术的哀歌！...

舞台与影像的变幻

本卷选辑了戏剧与影视学学科的一些有代表性的论文，既反映了在中文系发展的各个历史阶段从事戏剧与影视学教学与研究的各位老师在这一学科领域里的科研成果，又展现了戏剧与影视学这一学科在复旦大学的发展历程。 ...

颜真卿殷君夫人颜氏碑

此碑文结体虚宽，为颜真卿晚岁书法名品。此次据晚清原拓精印出版，相信对于学界研究颜真卿书法流变，又得一重要史料。...

艺术即经验

本书内容包括：活的生物、活的生物和“以太物”、拥有一个经验、表现的动作、表现性对象、实质与形式、形式的自然史、能量的组织、各门艺术的共同实质等...

制造鲁本斯

鲁本斯是古典主义绘画大师，是巴洛克时代的开创者之一。《制造鲁本斯》以卢浮宫藏品《露天集市》为基点，展示了鲁本斯波澜壮阔的艺术生涯；通过“酒神狂欢”这一主题绘画，揭示了鲁本斯的个人旨趣与宫廷赞助人之间和谐微妙的关系。本书还重点讨论了鲁本斯对后世的影响：在法国皇家艺术学院，推崇色彩的“鲁本斯派”与注重造型平衡的“普桑派”分庭抗礼，一道构成了18世纪欧洲艺术和艺术史的发展脉络。 通过本书，读者可以了解艺术家的发展历程、艺术家作为个体在整个社

中国绘画史

潘天寿所著的《中国绘画史(精》共四编，分为古代史、上世史、中世史、近世史，分别论述了历代绘画的概貌、特质和源流，并对古代绘硬理论的嬗变历程也予以重点考察和深入剖析。《中国绘画史(精》最初手二十世纪二十年代中期出版，一时引起业内轰动，是我国绘画专史研究的先驱性著作之一...

书法学刊(第2辑)

《书法学刊》是一部集中呈现中国古代书法文献研究成果的学术辑刊。以陕西地区近三十年来新出土的万余方中国中古时期出土墓志为主要研究对象，依托西安碑林博物馆、甘肃省博物馆、新疆博物馆、西安交通大学博物馆、西北大学博物馆为科研主体，展现了在中国中古时期典章、制度文字、书法艺术、史学文献、艺术考古诸领域的近期新学术成果。是目前靠前对新出土文物学术科研研究成果专享一部具有相对时效性和学术深度的学术论丛。如靠前辑对新出土的李商隐、杜甫墓志的研究，填

中国现象学文库当代艺术的哲学分析现象学原典译丛

瓦尔特·比梅尔著的《当代艺术的哲学分析》选取卡夫卡、普鲁斯特和毕加索三位20世纪很有代表性的艺术大师，以之为范例，对西方当代艺术做了深入细致的哲学分析。作者是海德格尔的弟子，海德格尔对近代以来的主体主义美学的批判构成了本书的出发点。作者瓦尔特？比梅尔在本书前言中即已指明：美学的时代已经终结了。这个海德格尔式的论断应当在本书的艺术考察工作中得到检验。一种非美学的艺术观察和艺术探讨使如何可能的...

设计信仰-职业的力量

两个充满职业信仰的设计界八零后，对话新经济学的启蒙者。一场新经济学与视觉设计思想之间，关于信仰的跨界碰撞。 本书以对谈形式达成新经济学理论与视觉设计思想之间的跨界碰撞，多角度深度剖析职业信仰与职业现实间的内在关系。利用大量实例与生动活泼的叙事手法深入浅出地从各个层面解读行业本源、分析行业现状、探索行业未来，为视觉行业从业人员找到晋级途径、提升职业幸福感提供管道与参考。 这是一本关于幸福的书，这是一本关于在职业中幸福的书。如果你现在