考古发现之谜

室内环境艺术创意设计

本书分八章，内容包括：室内环境设计的概念、室内环境艺术设计思维创新、室内环境艺术创意设计分析、室内环境设计要素创意、室内环境艺术创意设计中的软装饰、室内环境艺术设计要素创意、住宅环境艺术创意设计和室内环境艺术创意设计——以图书馆为例...

视觉传达设计与视觉思维

本书分八章，内容包括：视觉传达设计的创意与视觉思维、视觉传达设计与情感需求、视觉传达设计与多感官研究等...

最美汉字 偏旁部首

中国民族民间音乐发展史

本书通过探究民族民间音乐对于历史文化和地域文化的传承，追溯其出现的根源与背景；通过梳理分析流传下来的民族民间音乐作品，达到弘扬和发展中国民族文化的目的。本书首先探讨了中国民族民间音乐的历史源流、历史轨迹，接着对于中国民歌、民间歌舞、说唱艺术、戏曲艺术、器乐艺术的历史、体裁、作品等内容进行详细分析。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...

中华才艺(专色)

本书分为中国戏剧、中国音乐等十二章，每章设置“艺术窗口”引导进入，并设置“发展简史”“代表艺术家简介”“艺术精品”等小节，从一些具体的实例入手，既有具体形象的事例，又有对历史文化和艺术的探究...

筝乐艺术的古今传承与流派发展研究

本书首先从考古学以及一些文艺史料追溯古筝的起源与流变, 并从文化角度阐述古筝音乐与历代诗词歌赋之间的联系, 对古筝音乐在国内外的传播进行了总结。然后介绍了传统古筝技法与新时期古筝技法。接下来论述了陕西、河南、山东、浙江、潮州、客家筝派的渊源, 艺术风格, 代表人物以及代表性曲目...

音乐素养论

本书共分为五章，主要内容包括：音乐基础理论知识、乐理习题、简谱识唱、五线谱视唱...

大学音乐鉴赏

本书从如何鉴赏音乐、感受音乐的美，介绍了有关音乐的结构特点；**介绍中外民歌鉴赏、群众歌曲和艺术歌曲鉴赏；全面介绍了中国民族乐器以及民乐鉴赏；**介绍西洋乐器及其演奏的音乐鉴赏，介绍了音乐的表现形式；**以音乐为线索来介绍综合艺术形式...

钦州坭兴陶烧制技艺入门

本书从坭兴陶烧制技艺概述、钦州坭兴陶电窑烧制技艺、坭兴陶电窑的窑变技巧、坭兴陶气窑烧制技艺、坭兴陶柴烧技艺、坭兴陶龙窑烧制技艺等几个方面，介绍了钦州坭兴陶的烧制技艺...

传统文化的复兴及其现代意义:关于温州祠堂戏剧仪式的理论和实证研究

本书是一项关于传统文化复兴与当代农村社会发展关系的研究。改革开放以来，中国中国农村发生了翻天覆地的变化，在农村社会变迁的过程中，传统文化的复兴现象得到了学术界和社会各界的关注。本书用理论梳理和经验研究相结合的方式，讨论传统文化在农村复兴的过程，重点通过展现一个温州农村的祠堂戏剧仪式的现代演变，来探讨传统文化与当代乡村精神文明建设的融合进程。本书的研究，希望为我国新时期的农村建设和乡村振兴战略的实施，提供一些思路和建议...

新媒体视域下的视觉设计探究

本书属于新媒体与视觉设计相关研究的著作。由视觉设计概述、视觉设计的要素、视觉设计的类别、新媒体概述、新媒体与视觉设计的关系、新媒体与视觉设计的特征与应用、新媒体与视觉设计的反思与规划七部分构成。全书以视觉设计为主要研究对象，通过研究其相关概念、发展过程、基本要素、主要特征等内容，力图找到我国新媒体时代下视觉设计未来发展的新路径，为未来相关行业发展提供一定的理论与实践支持，对于设计学、美学、艺术学等领域的研究人员和工作者具有学习与参考价

绘画研究与实践

本书通过对中国绘画教学、学术研究与艺术创作的关系进行了全面的思考和研究，分析了中国绘画在教学中存在的问题、绘画与文化之间的关系以及理论研究与创作实践之间的关系；紧扣当代高等美术教育中的教、学、研相关问题展开探究，系统阐述中国绘画教学、画理研究与创作实践的密切关系，并且以作品的形式进行展示...

声乐演唱理论与教学实践探究

鉴于声乐演唱的重要性及其教学存在的问题，作者在总结前人优秀研究成果以及自身丰富教学经验的基础上，对声乐演唱理论与教学实践问题进行了全面探索。本书共分为八章，第一章与第二章介绍了声乐演唱艺术基础知识，梳理了声乐艺术的形成发展概况，分析了声乐演唱艺术的特征，揭示了文化修养与声乐演唱的关系，总结了声乐演唱生理机制。第三章与第四章是理论层面的探索，明确了声乐演唱必须接受心理与美学理论的指导这一事实，同时也构建了声乐演唱教学基础理论体系。第五章

视觉传达设计与信息化趋向研究

本书共分上下两篇。上篇共有四章，主要对视觉传达设计的基本概念、要素、创意表现进行了全面论述，并从人性化理念、情感理念、定制式设计理念、文化元素以及交互设计理念等几个方面对视觉传达设计做了全面而深入的研究。下篇共有四章，分析了信息技术对视觉传达设计的影响、信息时代视觉传达设计的工具特性，研究了信息技术在视觉传达设计的表现方式和传播方式中的应用，并对信息技术的典型代表——新媒体技术在视觉传达设计中的应用实践进行了研究，最后对网络广告的视觉

浙东锣鼓

本书从民间信仰和礼俗文化的视角，考察浙东民众在祭神仪式、祭祖仪式、丧葬仪式、婚礼仪式、庙会仪式、节庆仪式、祭海仪式等民间礼俗活动的用乐情况，阐释仪式行为和锣鼓音声中表现出来的集体心态和审美意识。力求以不同的角度考察浙东锣鼓的历史渊源与人文地理；浙东锣鼓的生成基础与流播范围；浙东锣鼓的社会功能与传统习俗；浙东锣鼓的班社分布与传承谱系；浙东锣鼓的乐队编制与演奏方式；浙东锣鼓的记谱方式与传统曲目；浙东锣鼓的表现形态与音乐特征：浙东锣鼓的文化

曹州面塑与传承人口述史

本书是曹州面塑方面的著作。以曹州地区面塑艺术传承人为基本对象，展开深入的调查研究，集结了民间面塑艺术家马凤鸣、李金城、穆绪竹、穆绪建、李双虎的口述资料，将曹州面塑的历史沿革、品类题材、艺术特色、面塑技法，以及民间艺人的生存状况、从艺经历、主要艺术成就等全面展现给读者，向读者展示了面塑的魅力，同时，阐述了面塑技艺的珍贵性和保护传承的重要性。本书资料真实可信，可供中国非物质文化遗产工作者、民间艺术爱好者，尤其是面塑爱好者阅读...

竖笛教程

本书分上下两册，每册24课，每课教学谱例由五线谱和简谱组成，用固定调唱名法进行简谱记谱，便于竖笛演奏，适合小学一至六年级学生的学习需求，有利于提升学生的音乐核心素养和表现、合作能力...

小提琴演奏与教学研究

本书对小提琴演奏与教学过程中常见的技术进行了剖析，并提出了部分具有建设性的意见和建议。除此之外，本书也对如何提高小提琴教学中的有效性进行了讨论...

舞学典韵 : 中国古典舞之探径

本书是中国古典舞研究类专著。以中国古典舞的风韵作为研究对象，从探寻中国古典舞的发展出发，分析了中国古典舞的舞韵意境即审美艺术，阐述了中国古典舞的表演“内”能——形体训练必备能力，详细分析了中国古典舞的身体之美——表演的肢体能力，以及中国古典舞的立身之本即古典舞表演的韵律语言，之后阐述了中国古典舞的教学实践以及表演实践，最后研究了当代中国古典舞的创作及应用。本书适合研究中国古典舞的人群及学者阅读与参考...

乐理视唱练耳

本书主要包括“乐理”与“视唱练耳”两个方面的内容，通过案例分析呈现了将乐理、视唱、练耳整合，探讨了学前教育专业教师的音乐基本素质与培养路径...

摄影创作与实务

本书紧密围绕摄影创作理念和制作流程展开, 具体包括摄影概述、摄影设备、摄影技术和摄影创作四个部分, 全书共设十章, 详细介绍了关于摄影发展简史、基础摄影技术、摄影构图、影像冲印与处理、摄影的观念与风格、摄影题材等方面内容, 力求全面呈现关于摄影理论研究、摄影技法运用、作品鉴赏等相关知识和理念。内容注重引入观念摄影、手机摄影等新锐内容, 适当兼顾动态影像制作经验和创作理论, 对于摄影研究者爱好者有一定的参考价值...

荆楚乐舞遗存与复现研究

本书共分四章十三节。第一章与第二章主要从舞蹈文化角度出发，对滋生楚地乐舞的自然、社会与文化土壤进行阐述，并强调楚地舞蹈与楚文化之间的依存关系；第三章主要从楚地舞蹈的本体出发，分别对楚舞的仪式、音乐、道具、身体特征和审美观念进行解读，并强调楚地乐舞是由多个部分共同构成的有机整体，具有审美上的“整一性”特征；第四章主要从图形学、文献学的角度回归舞蹈学的研究。试图从历史古籍与图像中寻找楚舞的“原真性”痕迹，从散落民间的楚舞中寻找楚乐舞的遗绪

艺海观澜:新语境下的文艺论丛

本书收录了作者近年来发表的戏剧理论评论文章、非物质文化遗产田野报告和文学艺术作品批评等十余篇文章...

汉字图形在现代标志设计中的应用研究

本书通过对汉字的图形特性，汉字的文化传承性，为汉字图形标志呈现创造了必然的契机的分析，阐释了汉字图形在标志设计的应用成为必然性以及汉字图形标志的独特功能价值；重点研究了汉字图形标志的构形手法；从形、意、神的抽象角度，再具体化到汉字的笔画同构方式，形象化处理方式，与现代元素以及数字、字母的结合共构等方面，为汉字图形标志的设计厘清思路与方向，为设计师设计提供参考与指导；同时对汉字图形与现代标志的融合进行了如何传承与超越，兼具现代设计意识的

1930年代中国新兴电影运动研究

《1930年代中国“新兴电影运动”研究》首先梳理了1930年代中国“新兴电影运动”的发展历史，接着阐述“新兴电影”的类型特色、艺术表现，以及“新兴电影”与其他电影文化力量的关系等方面的问题，力图以此探讨一种新的电影美学原则的理论内涵及意义...

柴可夫斯基钢琴小品(OP.72)创作研究

本书的研究对象《钢琴小品18首》(Op.72)是柴可夫斯基生命中的最后一部钢琴套曲。书中的每一首作品都采用了写作分析报告，画出曲式结构图，在谱例上详细标注的方式来进行写作...

新媒体时代网络小说电视剧改编创新研究

本书从相关概念界定着手，通过梳理网络小说电视剧改编的发展历程、主要类型及特征等，对网络小说电视剧改编进行概述；进而阐述新媒体环境下网络小说电视剧改编背景、改编的新特征以及媒介生态现状；在此基础上，深入剖析新媒体时代网络小说电视剧改编的现状和存在的问题；并以网络小说改编的热播电视剧《楚乔传》《后宫·甄嬛传》《琅琊榜》《长安十二时辰》等为具体案例，以实例分析了IP电视剧的叙事策略、营销策略，以及衍生价值方面的研究；最后，从文本创新、改编方

新视域下的版画创作与鉴赏技巧研究

本书主要面向新视域下的版画艺术及其当代性，旨在提升学习者对生活的体验与思考，加强运用版画形式语言进行独立创作的能力，以实现作品的完整性与个性化...

“呼图格沁”蒙古族歌舞研究

《呼图格沁蒙古族歌舞研究》主要介绍蒙古族民间歌舞“呼图克沁”这是一种集歌、舞、说唱、祝颂于一体的综合性的歌舞艺术。“呼图克沁”2008年被列入内蒙古自治区非物质文化遗产名录。 　　《呼图格沁蒙古族歌舞研究》首先介绍了敖汉旗萨力巴乡的自然环境及其历史沿革，接着介绍了“呼图格沁”蒙古族歌舞形式，包括表演内容、表演人员组成和表演人员道具，随后对“呼图格沁”蒙古族歌舞现象进行了深入分析，最后阐述了“呼图格沁”蒙古族歌舞的传承变迁及当今对策

影视欣赏心理学

“主题式”教学是以某一主题为中心，教师和学生共同收集与主题有关的学习资料，强调互动和教学生成的一种教学方式。依据“主题式”教学模式的教学思路，笔者从感觉、知觉、记忆、思维、想象、情绪、意志等心理过程出发，结合观众熟知的类型电影模式设计各个主题，引导学生从心理学的角度，理解影视作品与普遍心理现象的关系，分析影视艺术作品的创作机制，欣赏影视作品内在的艺术意蕴，帮助学生以影视艺术作品为载体，发现自我、探索自我、完善自我...

中国传统元素在现代室内设计中的应用研究

本书共六章，内容包括：概述、中国传统文化元素与室内设计的关系、中国传统吉祥文化与现代设计的关系、中国装饰元素在现代室内设计中的应用、中国民族元素在现代室内设计中的应用、现代室内设计的未来发展趋势...

中国民间美术的发展与创作研究

由董毅芳著的《中国民间美术的发展与创作研究》对中国民间美术的发展与创作进行研究。先是对民间美术的一些基本理论，如含义、特征、艺术价值、意义、功能等进行分析，然后分析了它与民族文化、与现代设计的关系，接着又分析了它的历史沿革、发展现状，不变之宗与艺术体系，创造观与社会环境，最后又分析了中国民间美术的多样品类。这种论述方式能够使学习者对中国民间美术在更深文化层面中的研究价值有所了解，从而激起人们关注、保护、发展我国优秀传统民间文化的意识与

基于音乐心理层面的音乐教育理论俺就

全书共六章，第一章导论，阐述了心理学、音乐心理学以及音乐教育心理学的相关概念及理论基础。第二章音乐教育心理学的学科构建与发展，具体介绍了中国和西方音乐教育心理学的学科构建与发展。第三章音乐教育主体对象研究，从音乐教师和音乐学习者两方面进行了心理分析。第四章音乐教学中的音乐心理行为，分析了音乐听觉感知、音乐审美意识、音乐教学中的认知发展、情感教育、意志培养等方面的心理行为。第五章基于心理层面的音乐教学研究，详细介绍了音乐创作心理、表演心

境由心生:带你读懂设计心理学 以用户的名义,洞悉设计心理

境由心生，物随心转，一切都要用心去感受。缘起于心灵、专注于体验、服务于用户的设计，更需要用心去体味。所以，读懂设计心理学很有必要。 玄乎其玄的心理学在这里将变得明了易懂，你将透彻认识设计心理学，牢牢抓住用户的心理，以此为基础融入自己的情感、发挥自己的创造力，设计出兼创意与实用的优秀作品。懂得设计心理学的你，将预见未来设计...

现代艺术设计与教育研究

本书从中西方现代艺术设计和教育的开端、现代到当代艺术设计的发展历程、艺术设计美学的心理与思维解析、中国艺术设计的教育史、现代艺术设计教育及比较、艺术设计教育发展策略六个方面出发, 探讨艺术设计与艺术设计教育的发展...

传承指尖旋律——钢琴教学的多维度探究

钢琴教学是一项专门学问。从钢琴技能的历史延续看，古今中外的著名钢琴演奏家的成功，不仅得益于他们高超的演奏技术，也得益于他们老师高超的教学水平。因此，一名钢琴教师应该像重视演奏技能的提高那样，重视钢琴教学的研究，提高自己的教学水平，培养好下一代。具有三百多年历史的钢琴教学，聚集了成千上万的钢琴教育家的教学理念和教学经验，这些理念和经验是今天钢琴教学发展的基础。创新应消化、吸收前人的成果，择善而从，结合实际，科学发展。　　《传承指尖旋

影视广告策划与创作

本书根据认识规律和影视广告创作活动开展的流程展开叙述，先是帮助了解影视广告的相关理论知识，如影视广告分类与特点，影视广告语言，然后阐述影视广告策划、影视广告创意与表现，影视广告写作，接下来是影视广告的制作，本书内容翔实，用大量案例图片说明相关广告知识，深入浅出，清晰易懂...

现代艺术设计与发族文化符号

本书共分8章，内容包括：概述、现代艺术设计的本体、现代艺术设计的美学、现代艺术设计的形态、现代艺术设计的方法、民族文化符号的生成与特征、民族文化符号的分析、民族文化符号在现代艺术设计中的应用...

钢琴演奏中的情感表达与技巧新论

著者从钢琴演奏的基本概述开始《钢琴演奏中的情感表达与技巧新论》的讨论，一章先了解钢琴演奏的发展历程和对作品的处理方法；第二章安排了钢琴演奏的理论基础知识，包括基础乐理知识、坐姿、手型和基本指法等内容；第三章到第五章是《钢琴演奏中的情感表达与技巧新论》的重点内容，主要研究论述钢琴演奏的技法与技巧问题；其后的六、七、八章侧重于钢琴演奏中情感表达的论述及培养问题，既有理论方面的探讨又有实践方法的指导...

(高等院校)造型基础

本书内容包括：认识造型基础，西方现代绘画，解析性结构表现、超写实描绘表现，抽象二维形态造型表现，装饰性设计色彩表现，主题性创意思维表现...

电影艺术与英语电影鉴赏

本书分为两部分, 共十章。第一部分 (第一章) 为电影艺术与电影鉴赏, 简要地介绍电影艺术及如何进行电影鉴赏。第二部分 (第二章至第十章) 为英语电影经典作品鉴赏。该部分选取9个具有代表性的电影不同主题, 即人与社会、校园生活、浪漫与爱情、二战与犹太人大屠杀、名人传记、战争和人性、科幻奇想、动画世界、歌舞片。每个主题精选三部不同时代电影代表作品进行电影评述和分析 (共计27部电影作品) ...

设计素描与色彩

本书共分十章，分别介绍了素描基础知识、结构素描、明暗素描、设计素描、设计色彩工具材料与绘画技巧、设计色彩的基本原理、色彩的逻辑关系、色彩的理性、色彩的感性和色彩的联想与抽象...

电影艺术与英语电影鉴赏

全书分为两部分，共十章。第一部分(第一章)为电影艺术与鉴赏，简要介绍电影艺术及如何进行电影鉴赏。第二部分(第二章至第十章)为英语电影经典作品赏析。该部分选取9个具有代表性的电影主题，即：人与社会、校园生活、浪漫与爱情、二战与犹太人大屠杀、名人传记、战争和人性、科幻奇想、动画世界、歌舞片。每个主题精选三部不同时代电影代表作品进行电影评述和分析(共计27部电影作品)。 此外，每部作品精选电影经典台词(英汉对照)供英语学习者欣赏与学习。

咽喉机能原理与嗓音声学分析

本书以咽喉机能与嗓音为研究对象, 通过对声音的产生与传播、咽喉机能与嗓音声学关系的分析、歌唱声音的类型与声部的划分、歌唱嗓音发音机理、嗓音训练时的呼吸、嗓音的丰满与佳元音音响的形成、歌唱时的音响含义与吐字咬字、合唱与青少年变声嗓音的训练以及嗓音的常见问题与保健等内容的详细研究, 对歌唱时的嗓音问题进行了全面而系统的论述...

影视翻译理论与实践

本书分影视翻译史、影视翻译理论、影视翻译实践。内容包括: 中西影视中视听翻译研究的对比与分析 (1978-2018) ; 国外影视翻译研究专家及其研究成果简介 ; 中国电影前史等...

网络视角下钢琴集体教学模式的研究

本书从钢琴集体教学的相关理论知识入手, 通过对网络新型教学模式如翻转课堂模式、微课模式、慕课模式进行分析。该书共分七章, 内容包括: 钢琴集体教学概述 ; 网络视角下钢琴集体教学的常用模式等...

钢琴伴奏在声乐教学中的实践性应用

本专著从钢琴伴奏的概念与内涵入手，主要介绍了声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果、声乐钢琴伴奏的技巧，并且还分析了声乐作品钢琴伴奏的整体结构布局；除此之外，还结合正三和弦、属七和弦的应用，副三和弦、副属和弦的应用对钢琴即兴伴奏训练做出了详细的剖析；并探索了不同风格类型歌曲的钢琴伴奏艺术实践教学。最后，对声乐钢琴伴奏中歌唱思维的教学应用进行了探讨，从“歌唱思维”在声乐钢琴伴奏中的重要性、歌唱思维品质的培养策略等多个层面探索了钢琴伴奏与声乐教

后现代绘画的艺术呈现和审美思维

后现代绘画是在工业社会极度发展时期逐渐成熟的一种绘画形式。后现代绘画具体呈现的反审美思潮，是人们对后现代绘画已认可的判断。但是，如果超过对后现代绘画的常识性认知，我们觉得有必要从对后现代绘画的自身反省中来突破其反审美的思潮，在社会历史发展的意义上定位后现代绘画的意义与价值。　　因此，对于后现代绘画，直接认可其一般性特质是不够的，呈现后现代绘画艺术技法的特征与本质、表征后现代绘画的人文追求与价值意蕴、挖掘后现代绘画的美学思维逻辑既是

欧洲古典和浪漫主义音乐文化研究

《欧洲古典和浪漫主义音乐文化研究》属于历史音乐学体系下的欧洲古典主义时期一直到浪漫主义时期音乐文化研究的著作。在第一篇中，主要描述和分析了在欧洲古典主义时期，在资本主义生产关系这一体制影响下，欧洲喜歌剧的兴起和发展；欧洲前古典主义时期的器乐音乐文化，特别是欧洲古典主义的音乐大师，著名的作曲家莫扎特和海顿，伟大的作曲家贝多芬以及他们所创作的众多艺术价值和文化价值极高的音乐作品，建构出欧洲古典主义时期灿烂辉煌的音乐文化。　　在第二篇中

视觉文化的现代感受力

本书绪论部分主要论述选题的缘起和意义，分析 外对桑塔格研究的现状和不足，从而确立本书研究的视角和主要内容。 章重点从桑塔格“现代感受力”的概念层面与理论层面进行阐释。 第二章结合桑塔格现代感受力观念，从摄影的消极本质对感受力的负面影响、“摄影式观看”作为提高感受力的有效途径以及现代感受力影响下的摄影美学实践等方面，辩证客观地把握桑塔格的摄影美学思想与其现代感受力理论之间的密切关系。 第三章主要论述桑塔格“现代感受力

中国近现代音乐发展历程研究

本书围绕中国近现代音乐史发展历程展开研究。书中共五章，内容包括：民主革命时期中国音乐的发展、西洋音乐传入和“学堂乐歌”、中国近现代“新音乐”文化的建设、中华人民共和国初期音乐的发展、改革开放以来中国音乐的发展...