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本书共六章，内容包括：舞蹈美与舞蹈美育概述；中国舞蹈文化、审美及美育；舞蹈美育的心理基础与应用；舞蹈美育的教学模式、方法与设计；舞蹈美育的实施；新时代的舞蹈美育新路径...
西方绘画讲究焦点透视、三度空间、块面刻画、物理重心，纯客观地认识和把握自然，强调色彩的运用，以油色烘染出栩栩如生的逼真画面。呈现出一种几何精神和理性思考。浓墨重彩中，蕴涵悲悯博爱、自尊唯我的人文情怀...
《多维视域下钢琴教学基础与实践研究》—书属于钢琴教学方面的著作，由钢琴教学基础知识、钢琴训练教学方法、钢琴踏板运用、钢琴心理教学训练、伴奏教学和教学创新实践等部分组成。全书从钢琴教学的多个维度出发，以钢琴教学的基础理论与实践创新为研究重点，对钢琴教学方法和钢琴训练等方面提出创新策略，突出钢琴多维教学方法的运用和钢琴演奏者心理素质的培养，为现代钢琴教学提供具有建设性的策略。本书对钢琴教学的从业者、研究者和钢琴爱好者具有学习和参考价值...
本书是多维视域下关于音乐艺术与器乐鉴赏方面的著作，全书由音乐鉴赏概述、音乐的基本要素与表现手段、声乐艺术鉴堂、中国器乐鉴赏、西方器乐鉴赏、综合艺术音乐鉴赏，总计六章组成。书中以音乐鉴赏能力为中心进行研究，分析了音乐鉴赏的形式、本质和内容。为了从多维度扩展人们对音乐活动本身的认知，本书较为详细地阐释了音乐情感、音乐审美形象、情绪问题的发生发展过程。本书对音乐教育研究者和工作者具有一定的参考和学习价值...
本书以插画艺术与创意为主题进行展开，首先从插画艺术的基本理论出发，讨论插画的发展史及插画艺术创作的应用领域；其次对插画艺术的数字化发展趋势进行分析；接着对现代插画艺术设计的风格、职业发展以及创意表现进行阐述说明；最后针对现代插画艺术的创意设计及应用展开分析...
全书共分为六章，第一章主要从声乐艺术发展史、声乐教学基础和发展现状三个部分对声乐教学进行了概述；第二章从声乐教学的本质与特点、声乐课堂教学实践、声乐教学情境创设与教学评价三个方面详细论述声乐教学的过程；第三章重点阐释声乐技能培养与训练，其中包括声乐发声训练与嗓音保健、声乐歌唱机能训练、声乐歌唱技能训练和声乐作品演唱训练；第四章论述声乐教学人才能力培养实践，主要包括声乐教学中表演能力培养、声乐教学中情感能力培养以及声乐教学中审美能力培养
本书旨在通过实例剖析和尝试性的数字化工具制作等方法对当下电影音乐工具化、数字化应用上做出较为系统的分析和探究，通过分析合成器、采样音色、音频处理工具等数字化创作工具在当下主流电影中画面情绪、场景氛围中的应用，归纳总结工具化、数字化音乐创作模式下的一些基本原则及技术手段，以此为影视音乐工作者、学习者提供一些基础的参考。本书对于研究电影音乐中数字化音乐的发展和制作都具有十分重要的理论意义和实践意义...
本书以叙事学理论为根基，从音乐叙事引申到声乐叙事，以解构声乐艺术的方式对中国声乐叙事的特征进行了详细分析和研究，主要由单一叙事与话语蕴藉、声乐作品“词”的叙事、指导者的介入、歌者的“通关密语”、舞台的辅助功能、受众分析对声乐叙事的影响等七章内容组成...
数字动画是一门集自然、人文科学以及艺术等于一身、综合性极强的交叉学科。与传统数字动画相比，数字动画就是利用计算机完成的数字动画。相较于传统数字动画，数字动画不仅缩短了制作周期，提高了制作效率，也满足了快节奏、多需求的现代市场。全书主要论述了数字动画艺术的概念、特征，数字动画基础及创作流程，数字动画剧作设计，数字动画的角色设计，数字动画的场景设计，数字动画分镜头设计以及数字媒体时代下的动画设计应用等内容。全书按照由浅入深、由易到难、循序
本书从书法美学角度，对书法的文化传承和精神内涵进行了梳理和探讨。第一章阐述了文字与书法艺术的产生，以及艺术地位。第二章从中国传统特色美学的视角，对书法这门具有民族特色的艺术做了系统的梳理。第三章主要从字体的演变来阐述书法艺术审美的形态演变。第四章主要从哲学视角来看待书法内在的逻辑性和精神内核。第五章和第六章则从书法美学的教学视角分析了书法的形象美、线条美和时空穿越之美妙...
本书以钢琴演奏为主线，以艺术指导为手段，以演凑实践为目标，对钢琴演奏的基础知识和核心内容进行了详细分析，然后对钢琴演奏的教学与指导、钢琴作品的艺术处理进行了深入讨论，最后对钢琴艺术指导的伴奏进行了论述。主要论述了钢琴的演奏技巧与技术、钢琴演奏的教学与指导、钢琴音乐作品的艺术处理、钢琴艺术指导的伴奏技巧与实践、钢琴伴奏的教学。本书结构严谨，内容丰富，层层递进，具有较强的艺术价值与实用价值。本书可作为高等院校钢琴专业的参考用书，也可供从事
本书在分析了设计与心理学的关系的基础上，对设计心理学的定义和研究背景进行了全面解读，能够让读者在理论上对设计心理学有一个较为清晰的认识。在具体实践中，本书尝试从设计思维的形成原理和设计方法入手，以人的实际心理感受为依托，着重探究了如何应用设计心理学进行设计元素的创新设计以及如何进行色彩的表现。由于设计学科涉及的内容十分广泛，因此本书分别阐述了设计心理学与设计不同板块的融合，以供不同的专业人士进行深入学习和研究...
本书第一章概述了高校音乐教育理论的基本内容，包括音乐教学原则、音乐教学的基本理念等；第二章对多元文化背景下的音乐教育进行论述，第三章和第四章分别从高校音乐教学的多元化体现、多元文化背景下的高校音乐跨学科教育两个方面对高校多元文化音乐教育进行研究；第五章和第六章对高校多元化音乐欣赏教学、视唱练耳教学中多元化流行音乐元素的引入展开论述...
本书共分为从地理电影到地质电影、算法时代的剧场经验、作为事件的对话三个部分。具体包括：乡愁与投射——从地理电影到地质电影的杭州“新浪潮”电影、后文本时代的电影——评电影《你好，李焕英》、弗恩和温蒂：在路上的女人们——评《无依之地》和《温迪和露西》、说出属于我们自己的“生命谎言”——评电影《同学麦娜丝》、如果疼痛只是一句弹幕飘过——也谈《又见奈良》的轻等内容...
本书是一部关于音乐理论与实践方面的专著。本书由声乐艺术的基本认知、俄罗斯钢琴教学、声乐艺术表现、声乐艺术的多元化、声乐艺术表演教学、声乐教学的创新模式、以及声乐多元化的发展趋势等方面组成。全书结合多元化的发展背景，以声乐教学为研究对象，对当下的声乐教学改革和创新实践进行了较为系统而详尽的研究探讨...
本书共分为六章，系统化地对视唱练耳教学与审美艺术进行了全面分析与研究，具体为： 第一章为视唱练耳与视唱练耳教学，分别从认识视唱练耳、视唱练耳教学理论基础、视唱练耳教学方式与教学价值、视唱练耳课程目标与教学原则四方面对视唱练耳教学的理论进行论述。 第二章为视唱练耳教学之听觉要素，包括单音、音程、和弦、旋律四部分内容。 第三章为视唱练耳教学中的训练指导，主要内容有视唱练耳教学中的节奏击打训练、视唱练耳教学中的二声部视唱训
本书属于声乐教学方面的著作，全书以声乐教学发展趋势与实践创新为研究对象，阐述了声乐教学的基本理论与声乐教学中的实践训练技巧，探讨了声乐教学的发展趋势。全书分为六章，主要内容包含声乐教学概述、高校声乐专业教学内容、高校声乐专业学生实践能力的培养、高校声乐专业教学改革与实践、高校声乐教学模式的创新和声乐教学发展趋势，以期对声乐教学的发展提供借鉴和参考。本书理论结合实践，对声乐教学的相关从业人员有一定的学习和参考价值...
《钢琴演奏艺术与教学创新研究》是一本研究钢琴演奏艺术与教学创新的理论著作。全书可分为三部分，第一部分（第一章、第二章）论述了钢琴以及钢琴演奏的基本知识，包括钢琴的基本构造与性能分析、钢琴的调音与保养、钢琴演奏的坐姿与基本指法、钢琴演奏中存在的误区与损伤防护、钢琴演奏的基本技法以及钢琴演奏的基本技能；第二部分（第三章至第六章）阐述了钢琴教学的基本理论与创新方法，论述了钢琴教学的组成、钢琴教学的基本原则、钢琴教学的方法与内容以及钢琴演奏教
本书由基础篇、提高篇、应用篇三篇组成。其中基础篇以中国竹笛概述、中国竹笛流派的兴起和演变两章节组成。以竹笛起源到竹笛现代化发展为主线，对竹笛进行深入学习探讨。提高篇由竹笛吹奏基础以及竹笛吹奏技法两章节组成，从竹笛演奏基础再到演奏技法提高，对于演奏进行了深入探讨，对读者起到学习启发作用。应用篇从竹笛的情感表达到竹笛的未来展望，对竹笛的未来发展方向进行了分析研究...
本书以小提琴演奏艺术与教学为研究对象，较为系统地介绍了小提琴演奏艺术的历史发展与音乐风格的形成，并着眼于小提琴的教学，从小提琴的教学理论、教学方法、教学技术要点和教学模式创新等多个角度进行了全方位研究...
本书共有八章内容。其中，第一章至第三章对合唱的相关知识进行了详细分析，具体包括合唱的起源与演变、界定与分类、组织、情感把握、发声要求和基本技能等内容，有助于从总体上把握合唱的基本知识，并为下述章节的展开做好了理论铺垫。第四章至第八章对合唱指挥艺术的相关知识进行了深入探究，包括合唱指挥的基本知识、合唱指挥的姿势与手势、合唱指挥的图式与技术要点、合唱指挥的指挥方法、合唱指挥对合唱作品的艺术处理、合唱指挥的排练与演出等内容...
本书包括六章。 章主要从起源、特征、多元化、地位四个方面，将岭南文化进行深入地解读，明确岭南文化在当今时代的作用与价值。 第二章主要针对当代公共空间设计的概念、基本原则、所涉及的相关文化元素与传统文化之间的融合四个方面，对当代公共空间设计的发展方向进行了具体阐述，其与 章共同说明了本书创作的时代背景，同时为岭南文化在当代公共空间设计中的传承与应用指明了方向。 第三章主要阐述岭南文化与公共空间设计之间相互融合的必然性
本书共七章，内容包括：素质教育舞蹈基础理论；素质教育舞蹈的目的、价值与作用；素质教育舞蹈教学理论；素质教育的舞蹈基本功；素质教育舞蹈创编拓展；素质教育舞蹈课程设计与实例；舞蹈教师职业素养及要求...
本书主要研究了民间音乐的传承与发展问题，民间音乐是传统文化的重要组成部分，民间音乐的传承与发展可以帮助传统文化发出“**音”，实现传统文化的“活过来”和“走出去”。本书以民间音乐的“活过来”和“走出去”为目的，在分析民间音乐传承与发展的可行性的基础上探索不同音乐类型的传承与发展路径，包括民歌的传承与发展、民族器乐的传承与发展、戏曲音乐的传承与发展、歌曲音乐的传承与发展、说唱音乐的传承与发展，希望民间音乐与流行文化、数字文化相融合，用现
目前，对于钢琴的研究范围主要是以钢琴曲目的演奏为主，针对不同难度的曲目，按照各种演奏方法进行教材的编写，这在一定程度上推动了我国钢琴事业的发展，丰富了现有的钢琴理论，但是对于钢琴的其他方面，如钢琴的音乐表现力以及钢琴的伴奏等方面研究甚少。然而，这些方面又是钢琴演奏中不可或缺的重要组成部分，尤其是钢琴的伴奏艺术与演奏艺术关系密切，不能将两者割裂对待。因此，《钢琴演奏与伴奏技巧在教学中的实践与创新》将着眼于钢琴的演奏技术，针对钢琴演奏
本书的研究范围主要分为性质描述、技巧归纳和方法总结三个部分。第一部分包括本书的前两章，主要讲述了歌曲的基本内涵与性质、音乐创作的结构和思维方式等内容，是对于全书的概念理论铺垫；第二部分包括本书的第三、四、五、六等章节，主要讲述了宏观意义上的“音乐创作”方式，主要研究并阐释了歌曲的创作方法，将业内比较受认可的创作方法进行详细描述和分析；第三部分与本书的第七、八、九、十章相对应，将视角具体化，从钢琴小品的创作方法、中国钢琴音乐的创作方法、
本书《西洋管乐教学及演奏理论研究》是西洋管乐研究类专著。本书以西洋管乐器的教学以及演奏理论作为研究对象，从西洋管乐器之发展史入手，分析了器乐教学的基本要求，阐述了器乐演奏基础能力的培养，随后分析了木管乐器的性能与演奏技术，以及铜管乐器的性能与演奏技术，分析了西洋管乐的组合与编配，之后分析了器乐演奏的心理调控，最后提出了器乐教师的培养。本书适合研究西洋管乐教学与演奏理论的学生、教师及学者阅读与参考...
本书首先介绍了书法的概念、中国传统书法的发展、书法的常用工具与学习方法等；随后介绍了书法教育理论、现代书法教育的发展现状、书法教学与素质教育、书法教育的发展策略等；接着阐述了书法教学的原则、方法及过程，详细探索了书法的理论教学、临摹教学、欣赏教学、创作教学等内容，并从毛笔书法、硬笔书法、粉笔书法等角度探讨了相应的教学内容。本书适合书法教育与教学工作者和研究者进行阅读与参考...
本书是钢琴艺术方面的著作，着力探讨了钢琴艺术的民族化，钢琴艺术民族化对于拓展钢琴艺术的边界、繁荣现代音乐艺术、传承民族文化等都具有重要的意义。本书首先对中国文化与钢琴音乐的关系做了阐释说明，然后概述了中国钢琴音乐的产生与发展，对中国钢琴艺术做了多角度分析，论述了中国钢琴音乐体系的形成，探讨了中国钢琴艺术的民族化创作，阐释了我国钢琴音乐民族化发展的意义，并就新时代我国钢琴艺术的发展进行了展望。 本书结构合理，条理清晰，可供钢琴相关
画学史之主要资料，不出三类：日画家传，日画迹录，日画学论。三者互相参证，并及与有影响之种种环境而共推论之，则其源流宗派。与退消长之势，不难了然若揭。《中国学术文化名著文库：郑午昌中国画学全史》内容，即本此意支配。周秦以前，绘画幼稚。资料不充，另法叙述外，自汉迄清，则画代为章，章分四节：日概况，日画迹，日画家，日画论；兹将四者之内容，及其相互之关系说明...
本书分别对艺术设计的含义、艺术设计的思维方法、艺术设计的未来、装饰画艺术设计、广告艺术设计、包装艺术设计、书籍艺术设计、服装艺术设计、室内艺术设计等主题内容，进行了分析，将理论知识与专业设计相结合...
本书诠释中国民族声乐跨界融合的新的发展脉络, 全面展示近、现代中国民族声乐的巨大成就。内容包括: 中国民族声乐概述 ; 20世纪民族声乐跨界融合发展的时代背景等...
《陶瓷制作技术及产品开发创新》先对中国陶瓷的发展历史进行了梳理，明确陶瓷蕴含的文化，进而对陶瓷制作材料和制作工艺进行了研究。《陶瓷制作技术及产品开发创新》还进一步对陶瓷艺术产品开发设计与制作进行了分析，以"五溪流域"民族民间陶瓷文化为实例，对其保护、发展以及产品开发进行了探究，以明确陶瓷产品设计的未来发展方向。《陶瓷制作技术及产品开发创新》对陶瓷专业教育者、学习者以及陶瓷文化爱好者具有一定的价值和意义...
随着普通高校艺术素质教育的深入开展，大多数高校设置了艺术欣赏与探索类课程，音乐欣赏与艺术探索对于广大高校学生文化艺术素质的提高起到了相当大的作用。本书对音乐鉴赏与探索的特点，以及它对学生身心素质和欣赏品味、探索能力等方面做了比较全面的论述，具体包括声乐艺术鉴赏、器乐艺术鉴赏、舞剧与电影音乐鉴赏、中国民族音乐创作探索、音乐创作艺术探索、现代音乐教学与审美探索等方面内容，以期对大学生艺术素质提高起到一定的促进作用...
本书是戏剧表演艺术研究类专著。本书以戏剧表演的基础理论与实践作为研究对象，从戏剧艺术的基本概述入手，分析了戏剧冲突、时空一致性等戏剧艺术的特点，阐述了心灵净化说与模仿说、古典主义与“三一律”、布、斯、梅三大表演体系及学说等戏剧艺术理论，阐述了表演艺术的基本内容，以及演员在表演艺术中的体验与体现，之后分析了戏剧动作与戏剧行动，分析了戏剧表演与角色塑造，最后阐述了戏剧表演中关于角色塑造的实践。本书适合研究戏剧表演艺术的人群及学者阅读与参考
本书是中国音乐剧研究类专著。本书以中国音乐剧的创作与表演艺术作为研究对象，从音乐剧的概述出发，阐述了音乐剧的中国本土化，分析了中国音乐剧的剧本创作，进一步分析了中国音乐剧的音乐创作以及中国音乐剧的舞蹈创作，阐述了音乐剧的表演艺术，之后进行了有关中国音乐剧的表演及导演艺术探讨，阐述了中国早期音乐剧的历史鸟瞰，最后分析了中国的当代原创音乐剧。本书适合研究中国音乐剧的创作与表演艺术的人群及学者阅读与参考...
本书共分七章，第一章介绍了文化的相关内容及多元文化的内涵；第二章为民族声乐的基本认知，主要包括民族声乐的概念与文化内涵、民族声乐的属性和艺术特征，以及民族声乐的演唱技巧；第三章对多元文化视域下的民族声乐发展进行了解读；第四章介绍了多元文化视域下民族声乐发展的现实概况；第五章探讨了多元文化视域下的民族声乐教学发展；第六章探索了多元文化视域下的民族声乐表演实践发展；第七章对多元文化视域下的民族声乐未来发展进行了思考和展望...
本书以现代视觉传达设计的理论与运用作为研究对象，从视觉设计的内涵入手，对视觉设计这一概念进行具体阐述，包括其基本概念、视觉语言、社会意义以及商业价值等，寻求了视觉传达设计的发展途径；然后阐述了线、平面、时间、空间等方面的视觉表达方式；分析了视觉传达的媒介；详细分析了视觉传达设计中的创意思维；阐述了图形的创意设计表现，之后阐述了色彩的创意设计表现；最后阐述了视觉传达设计中当代艺术视觉元素的融入。 本书适合研究视觉传达设计的人群及学
本选题属于视觉传达设计方面的研究著作，以视觉传达设计为研究主体，由新媒体时代的特征、视觉传达设计的构成要素与功能、视觉传达设计的应用、新媒体时代下的视觉传达设计表现形式与传播方式、新媒体时代视觉传达设计的发展趋势、新媒体时代视觉传达设计的内容等部分构成，对视觉传达设计在新媒体时代的应用进行了分析和研究，本选题还对视觉传达的创意思维和训练进行了阐释，明确了基于不同媒介的视觉传达设计探索与实践。本书选题视觉传达设计的从业者和爱好者具有一定
大学生的素质培养一直是高校教育工作者始终探讨的话题，音乐艺术无疑是素质培养的重要题材和内容。本书主要分了两部分对音乐艺术与大学生音乐教育进行了分析与阐述，第一部分从理论方面介绍了音乐艺术，按照音乐艺术的基本论述、音乐艺术的类型与特征、音乐艺术的创作与表演、音乐艺术的传播与功能的篇章结构，对音乐艺术理论进行了详细阐述；第二部分主要对大学生音乐教育进行了探究，探讨了音乐教育的本质、价值、目标及发展，大学生音乐艺术教育，高校音乐审美教育等内
器乐钢琴艺术指导的作用是在音乐群体里针对器乐专业领域进行引导和建议，使演奏更具艺术表现力。器乐钢琴艺术指导，除了要具备扎实、完备的钢琴演奏基础外，还要具有良好的专业素养。鉴于此，笔者撰写《钢琴艺术指导实践研究》一书。本书的撰写以钢琴演奏方法为基础，结合了本人多年从事钢琴工作的经验，内容通俗易懂。全书共设六个章节，包含钢琴艺术指导的基本理论、钢琴艺术指导角色及素养，钢琴艺术指导在作品表现中的作用、钢琴演奏实践指导、钢琴艺术指导与器乐伴奏
本书以不同区域的地域文化为核心，探讨了中国油画本土化的发展，共分为九章内容，分别是油画的产生及其在中国的发展、地域文化与中国油画、黑土地文化视角下的油画本土化——东北、黄土地文化视角下的油画本土化——秦晋、齐鲁文化视角下的油画本土化——山东、徽州文化视角下的油画本土化——徽州、巴蜀文化视角下的油画本土化——四川、岭南文化视角下的油画本土化——两广、湖湘文化视角下的油画本土化——湖南。前两章介绍了油画的诞生与中国油画的发展历程，以及中国
现代音乐教育囊括了审美、艺术创作、 表演等内容，启发音乐想象，拓宽思维空间，彰显音乐魅力是音乐教育的基本理念。本书立足我国当前音乐教育发展的基本目标，在尊重我国音乐教育的传统与现状基础上，以钢琴教学为切入点对当前高校的音乐教育进行了分析与研究。针对音乐教育理论、现代钢琴教学研究、钢琴技术理论拓展及训练、钢琴作品演奏实践教学等方面，进行了系统地阐述。本书理论结合实际，专业理论知识扎实，可以给予相关从业人员以借鉴和参考...
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
汪曾祺
梁实秋
宋瑞祥
老王子
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