论荷兰绘画

本书是克洛岱尔关于荷兰绘画及荷兰画家的艺术随笔，作家以其广博的学识对“黄金时代”画作中的经典和维米尔、伦勃朗等大师侃侃而谈，把他受益于东方哲学的领悟运用到对艺术品的赏析中，在描绘中融入感悟和评论，视野广博，行文优雅，充满了神秘色彩。本书充分反映了克洛岱尔的文风，作家在客观研究与对艺术家创作的反思之间进行了罕见的概括，并且寄寓了个人特殊的宗教情怀...

傅雷译文集:艺术哲学

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素，从原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古代艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学思想。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，色彩富丽，绝无一般理

苏新平作品 悬而未决

高校音乐教育的路径探究与思考

本书共分为六个章节，总的来说，第一章主要介绍了高校音乐教育的发展，其中包括我国音乐教育发展的主要经历，并对高校音乐教学观念和高校音乐教育理念革新及具体实施进行了探讨；第二章对音乐教育思想及其在中国的传播与发展进行研究，对达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法和奥尔夫教学法进行了相关论述；第三章的主要内容为高校音乐教学的相关理论与方法，深入探索了音乐教学法理论与应用、高校音乐教育内容与方式的革新、高校音乐教学设计及教学评价；第四章重点研究了高校

现代视觉传达设计基础与理论研究

本书内容包括视觉传达设计理论、视觉传达设计与通感、视觉信息传达设计的多维性、视觉传达设计思维与造物的方法、文字的创意设计表现、图形的创意设计表现、色彩的创意设计表现。基本涵盖了所有视觉传达设计的范畴，系统全面地从视觉传达设计的不同方面阐述了设计的原理，旨在培养学习者视觉传达设计的认知能力、分析能力、构想能力、表现能力、创造能力，力求在视觉艺术规律与形式美学法则之间，多角度地思考造型元素与空间关系的一系列问题，以建立符合设计需要的思维方

声乐教学与音乐教育研究

本书分析指出，音乐教育对于提高学生的综合素质、完善声乐教育的功能具有着重要的作用。全书体现了新的时代背景下音乐教育的发展方向，首先简要介绍了音乐教育的一些相关知识，如音乐教育的概述；其次，简要分析了声乐教学的理论，我国高校声乐教学的发展现状，高校声乐教学的表演要素与艺术处理，表演心理研究，歌唱技巧、表演排练与舞台实践，音色、音域问题的解决；最后，阐述了音乐教学中的其他问题...

毛笔书法教程研究

本书主要阐述了对毛笔书法教程的探讨与研究，并对书法的本质及其发展历程，文房四宝、毛笔楷书、毛笔隶书、毛笔行书和毛笔草书的基础知识也进行了介绍。其中详细介绍了楷书学习的基本技法、学习方法和评价标准等内容，以及楷书四大家碑帖如何临帖的相关知识：最后对书法审美、书法的魅力及审美标准也进行了论述...

流行演唱基础理论及唱法进阶研究

本书从流行演唱的基本概念入手，分析了流行演唱的声音色彩与表现力，择要介绍了流行演唱的唱法与用声方法，并在此基础上详细阐述了流行演唱发声训练的方法、气息基底训练、真声的开发与运用、高音训练以及咬字训练等内容。此外，本书还对流行歌手的素质、音乐定位与嗓音保健进行了简要的分析，并提供了大量案例作为指导，以让读者结合实践深刻领会上述理论知识...

艺术设计与美学研究

本书针对现代艺术发展的特点，对艺术设计美学进行了讨论与研究，强调艺术设计美学的社会性、多义性、文化性和专业性。全书主要讲解了艺术设计的形态构成和艺术设计的基本构成要素，使读者对艺术设计有了一个初步的认识；其次，将艺术设计中的美学体现和艺术设计与美学理论研究进行了阐述，将美学研究拓展至艺术设计中去；最后，对艺术设计中的美学应用和艺术设计在社会生活中的体现做了举例说明。本书内容丰富，引用的艺术设计案例兼顾艺术性和实用性，可作为设计学、艺术

现代雕塑艺术研究

本书包含了，现代雕塑艺术的理论研究、现代雕塑艺术创新研究、现代雕塑艺术的发展研究、数字雕塑艺术的理论研究、数字雕塑艺术的发展研究、雕塑艺术的实践应用研究、现代冰雪雕塑的设计、现代冰雪雕塑的制作等内容。 本书适合雕塑艺术相关从业者把握艺术的时代性，也适合大众读者通过阅读对现代雕塑有一个很好的认知与提升...

中国山水画艺术发展研究

本书共六章，首先对中国山水画进行了相关论述，以早期山水画为例，详细探究了中国山水画艺术的发展脉络，并分析了经典画论对山水画创作的美学引导。从多方面对中国山水画空间表现特点的形成原因进行了剖析，并结合新时代的社会审美，对中国上水画的现代转型做了一系列的研究...

绘画与设计的艺术研究

全书分为七章，涵盖了绘画色彩语言的基本知识、绘画色彩的感知和认知规律、绘画的认知与实践、绘画艺术的特征与美感设计、水彩画的基本特点及其艺术设计、水粉画的基本特点及其艺术设计、静物作品的内涵与风格表现。这七章综合了绘画艺术的基础分类，涵盖了绘画艺术与设计表现的所有内容。阅读此书，可以对绘画与设计的艺术有个基本的了解...

当代声乐教学理论与艺术实践研究

本书包含了，当代声乐教学基本理论、声乐教学发展、当代声乐教学模式研究、当代声乐教学的过程、当代声乐艺术唱法实践、当代声乐教学中学生能力的培养、当代声乐教学的实践应用研究等内容。本书适合相关声乐教学人员阅读...

高效声乐教学理论与实践研究

本书共七章，首先对高校声乐教学理论以及高校声乐教学的实践做了简要介绍；其次阐述了高校声乐教学的组织形式、高校声乐歌唱发声的原理、高校声乐教学中的心理特征等具体内容；再次分析了高校声乐教学中歌唱的语言及高校声乐教育策略研究，让读者对高校声乐教学的基本理论有了全新的认识；最后介绍了高校声乐教学中审美意识的培养，充分反映了高校声乐教学方面的前沿问题，力求让读者充分认识高校声乐教学的重要性和必要性。本书兼具理论与实际应用价值，可供相关教育工作

音乐表演艺术与音乐教学实践

本书共分为4章，内容包括：音乐表演艺术基本理论、音乐活动的表演、音乐教学基本内容、音乐课程教学设计...

中国文化知识读本--宋微宗赵佶的绘画贡献

本书内容包括宋徽宗赵佶的生平、宋代绘画的历史背景、宋徽宗的艺术主张及其影响、宋徽宗的绘画成就及其贡献等...

中国文化知识读本--不朽的北宋风俗画卷《清明上河图》

本书内容包括：《清明上河图》概述、《清明上河图》详解、《清明上河图》离奇沉浮记、《清明上河图》未解之谜...

中国古代音乐

《中国文化知识读本》是在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。《中国古代音乐》为丛书之一，详细介绍了民族声乐的起源与发展、鼓吹音乐的演进、琵琶、筝、古琴的起源与发展、洞经音乐的起源、对“音乐起源”问题的几点认识等内容。《中国古代音乐》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者...

中国文化知识读本:古代版画艺术

《中国文化知识读本:古代版画艺术》中中国的雕版艺术自隋朝兴起以来，经过唐、宋、元、明、清历代的发展，至今已有1300多年的历史了。在中国历史上，木刻雕版以及用其他材料雕印的雕版制品曾为广泛传播中国古代文化，起到了十分重要的作用；历史上流传下来的雕版艺术精品更是层出不穷、数不胜数，对人类文明作出了巨大贡献。我们相信，在不久的将来，版画艺术这个人类历史上产生的奇葩定会历久弥新、重放异彩…...

中国传统演艺文化--二人转

二人转是由东北民歌演变而来的东北土生土长、载歌载舞的民间艺术之一。它集中反映了东北民歌、民间舞蹈和口头文学的精华，因之逐渐成为东北地区喜闻乐见，具有浓郁地方色彩的民间艺术，至今已有三百多年的发展历史，是东北人文化生活中最普及的一种民间文化，长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱...

中国文化知识读本 剪纸艺术

剪纸艺术是中国传统民间艺术形式之一。它是一种镂空艺术，也是最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。千百年来不仅风行全国，而且名扬海外。中国的剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义...

中国文化知识读本 中国古代戏曲艺术

《中国文化知识读本》是在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。《中国古代音乐戏曲：中国古代戏曲艺术》为丛书之一，生动介绍了先秦、秦汉时代的戏曲，宋金杂剧、宋元南戏、恢弘元曲、明代戏曲、清代戏曲等曲艺艺术。《中国古代音乐戏曲：中国古代戏曲艺术》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者...

中国传统演艺文化--梨园戏

《中国文化知识读本》是由吉林出版集团有限责任公司和吉林文史出版社组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。该书在深入挖掘和整理中华优秀传统文化成果的同时，结合社会发展，注入了时代精神。《中国文化知识读本》中优美生动的文字，简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化，制度文化，行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星，组成了灿烂辉煌的中国文

中国古代音乐戏曲---中国古代戏曲艺术(上下册)

本书主要内容包括：先秦时代、秦汉时代、歌舞盛唐、宋金杂剧、宋元南戏、恢弘元曲、明代戏曲等...

老歌经典

中华歌曲500首

校园好声音音乐普及系列丛书:单簧管入门一本通

老师们将会发现这一系列是由经验丰富的专业人士细心的重新编写，乐器技巧和练习已经更新，全书内容亦已经过大幅修改。　　学生们将会发现这一系列选材代表性强、条理清晰，即收录许多脍炙人口的曲目，又系统地介绍音乐知识的方方面面。帮助学生在早期学习阶段培养节奏感、音调感及表演能力...

校园好声音音乐普及系列丛书电子琴入门一本通

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陈师曾-中国绘画史-郑昶-中国美术史-典藏

《中国绘画史》分为上古、中古、近世三编，自尧舜之世以至民国之际，凡历代绘事兴衰、诸家渊源 流派、画家荣辱优劣，无不条分目举，详加胪述。陈氏既有丰富的创作经验，又精擅理论分析，加之全书文字清通，故而甫经问世即颇受好评，被誉为后学之先导，问道之津梁...

当代运动与艺术潮流:世界各国音乐简述卷

本书介绍世界各国音乐，内容包括亚洲各国音乐简述、欧洲各国音乐简述、非洲各国音乐简述、美洲各国音乐简述、大洋洲音乐等...

校园好声音音乐普及系列丛书:琵琶入门一本通

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校园好声音音乐普及系列丛书:爵士鼓入门一本通

老师们将会发现这一系列是由经验丰富的专业人士细心的重新编写，乐器技巧和练习已经更新，全书内容亦已经过大幅修改。 　　学生们将会发现这一系列选材代表性强、条理清晰，即收录许多脍炙人口的曲目，又系统地介绍音乐知识的方方面面。帮助学生在早期学习阶段培养节奏感、音调感及表演能力...

钢琴基础教学实践研究

本书共九章，内容包括：钢琴教学的理论研究；钢琴教学的原则、形式及方法；钢琴教学不同课型分析研究；钢琴演奏教学的创新研究；钢琴教学思维；钢琴教学艺术；钢琴演奏教学；钢琴作品伴奏；钢琴教学的实践应用研究...

主题酒店空间设计研究

本书是一本关于主题酒店空间设计方面的学术研究著作，全书共分为五个章节，旨在通过对主题酒店空间的定义、文化、创意设计等方面进行全方位解读来分析目前国内外现阶段各类型主题酒店的生存状况及发展现状。重点研究通过设计主题空间酒店使客户有更好的居住体验，有宾至如归的感觉。从主题酒店空间中，如酒店大堂空间设计、酒店餐饮空间设计、酒店客房空间设计等入手，对主题酒店各个不同区域的设计规划进行深入剖析，希望为主题酒店空间设计带来一些新意...

新形三十六怪撰:浮世绘版

日本浮世绘大师月冈芳年，从幕府末期到明治前期活动到浮世绘师，从民间怪谈中取材，创作了三十六幅妖怪主题的画作，合称《新形三十六怪撰》，在日本的浮世绘画史和妖怪学史上有着举足轻重的地位。当看着这些图读妖怪们的来源故事时，就像读插图本的《聊斋》一样。浮世绘的魅力在于其高超的艺术价值上，又因其是当时的通俗绘画，题材多取自民众的生活习惯与日常景象，再加上独特的色彩与创意，每幅皆具有鲜明的日本民族风格，也反映当时的日本文化背景...

基于“工匠精神”的陈设艺术创新研究

本书分六章，内容包括：陈设艺术设计与工匠精神概论、陈设艺术设计分类与设计原则、陈设艺术主流风格与色彩设置等...

民间音乐概论与传承发展研究

本书主要内容包括：界定民族民间音乐的范围，并对其特征、体系划分进行阐述，民间歌曲、民间歌舞、民间器乐、民间戏曲、民间曲艺的历史传承和特点，以及其极具代表性的乐人、乐曲、乐器、乐律等音乐文化，针对民族民间音乐类非物质文化遗产取得的成就，以及面临的困境，对如何进行保护及保护个案展开研究。同时对传承与创新从以下几个方面进行了论述：1.正确认识民间传统音乐继承与发展的关系。2.科学的继承中国民间传统音乐。3.创新是中国民间传统音乐发展的唯一途

艺术设计理论与思维创新

本书共十章，内容包括：艺术设计的概念、艺术设计与文化、艺术设计与心理、艺术设计与美学、艺术设计的思维、艺术设计思维方法、艺术设计思维表达的基础——观察、艺术设计思维表达的关键-创意、艺术设计创意表达的载体-表现手段、艺术设计创意思维表达实践...

钢琴演奏技巧与教学经验

本书分六章，内容包括：钢琴艺术发展，钢琴演奏的自然表现，钢琴演奏的艺术技巧，钢琴演奏艺术的创新，钢琴教学艺术，钢琴教学艺术实践...

书法一千问 超值大厚本

室内设计原理与低碳环保理念

本书基于我国当前阶段的行业发展现状，阐释室内设计原理与低碳环保理念的实际应用。全书共七章内容，主要介绍了室内设计的基础知识及相关原理以及低碳环保理念在室内设计及装修中的具体应用，旨在为行业发展提供参考、借鉴价值...

现代小号吹奏技巧及其在乐曲中的运用探究

小号属铜管乐器，其发展历史十分悠久。但小号毕竟是一件西洋乐器，对国人而言尚属“舶来之品”，在新时代，如何探索一条国内小号吹奏研究的新路径、如何切实帮助小号学习者解决吹奏中的实际困难，已经成为学术界重点关心的问题。对此，本书重点从“理论”与“实践”两个方面，对小号吹奏相关内容进行阐释。在理论层面上，本书重点就小号吹奏的口型、嘴唇耐力、呼吸技巧、吐音吹奏法、高音吹奏法等问题进行论述，并对小号在交响乐队中的作用与地位展开探究。在实践层面上，

高效音乐教学实践探索

本书结合作者自身的教学经验，立足于当前高校音乐教学的现状对其展开研究，内容新颖，具有实践性；本书也按照由浅至深、由理论到实践的结构展开，内容全面，结构合理，能够更好地适应学习的需要，具有参考意义和价值。本书共有六章，包括高校音乐教育的内容和作用、普通高校音乐教育现状、高校音乐课堂教学的实施、高校音乐课程教学模式的优化、高校音乐教学的转念转变、高校音乐教学的措施分析等内容...

钢琴即兴伴奏基础

本书共六章，内容包括：钢琴艺术与即兴伴奏、钢琴即兴伴奏能力培养的途径、钢琴即兴伴奏的技术、钢琴即兴伴奏的和声运用、钢琴即兴伴奏不同部分的设计、不同歌曲风格的钢琴即兴伴奏艺术...

钢琴演奏与教学研究

本书以钢琴演奏与教学为重点，在总结前人经验的基础上对钢琴演奏的误区提出了改进措施，并以钢琴演奏理论为基础，对钢琴演奏音乐的发展、钢琴演奏的手法等入门必备的知识做了系统的阐述与总结。全书首先介绍了钢琴演奏的基础、钢琴演奏的方法、钢琴演奏的手型与指法；其次分析了钢琴演奏中的听觉、视觉及触觉因素的协调；再次深度剖析了钢琴演奏的技巧、钢琴演奏技术与相关训练；最后讨论了钢琴教学的原则、形式及方法。本书对该领域的研究具有一定的借鉴意义...

舞蹈表演与舞蹈艺术文化

本书首先阐述了舞蹈表演及舞蹈动作中蕴含的舞蹈文化的特质，其次分析了舞蹈与文化之间的关系，再次阐述了舞蹈文化的表现形式，最后指出了舞蹈文化在舞蹈表演中的作用。全书论据充足，从舞蹈的基础概念出发，充分论证了“舞蹈与特定的环境相适应，以肢体作为符号，在漫长的历史发展进程中形成了特有的艺术文化，保存、传递着历史的价值观念、行为方式”的观点。本文列举了中国与西方的舞蹈表演形式和舞蹈文化，在对比中向读者传达舞蹈文化的多样性...

音乐理论与教学实践

本书积极引入国内外现代教育新理念，致力于推进高校教育创新，努力推动现代教育技术在高校教育中的有效应用，帮助广大教育工作者建设优质教学资源，全面改进教学手段与方法，建设质量优良的精品课程，从而提高教育教学质量。具体包括音乐教育概述、音乐教学基本内容、音乐教学原则及方法以及互联网思维下音乐教育理念的转型、新音乐课程下的音乐教师、现代音乐教育技术及应用实践等内容研究...

中国钢琴作品作曲技法和演奏技法探索

本书以钢琴作品的教学与演奏为出发点，阐述了钢琴作品创作的发展历程及演奏的五个特点，即民族化的音乐结构、民族乐器的展现、装饰音的虚实奏法、彰显民族音乐与文化内涵、水墨画般的音乐意境，旨在为钢琴教学与演奏提供一些参考...

艺术教育管理及其现代发展研究

本书共分8章，内容包括：艺术教育概述、中西方艺术教育的比较、艺术教育与素质教育、艺术教育的传播与接受、艺术教育学的门类、院校艺术教育、艺术教育的课程体系、艺术教育的教学设计...

现代手风琴教学及其艺术发展趋势

手风琴教学是一门艺术、一门学科。它是通过教与学长期的“双边”活动，使所教授的学生能够正确地用手风琴的演奏来表达作者所赋予作品的思想内容，呈示作品中的情感指向，并以此唤起听众心灵深处的共鸣，使他们在享受美丽的同时在精神上获得某种启迪和震撼。 从教育学的角度分析，教师在教学过程中起主导作用，学生则是学习的主体。虽然一名优秀演奏者的成长需要经历漫长、艰苦的学习过程，需要周围各个方面的支持和帮助，加之自身对音乐艺术的酷爱、为其贡献毕生追