昆曲《牡丹亭》全本-(简谱版)

《牡丹亭》写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，剧情梗概是：贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师儒生陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生手持一枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘沉浸在此梦中不能自拔，因为思虑过度，从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底下

吉他入门练习曲教程

《吉他入门练习曲教程》是笔者在二十余年的演奏及教学活动中，不断总结、积累的精华内容。集古典吉他正规严肃性，配以民谣弹唱的趣味性，而让你在轻松愉快中学会弹吉他。乐曲大多选用熟知的国内外经典名曲，曲目短小，内容丰富。每一个调的音阶、和弦及运用乐曲都有详细介绍，对于广大的初学者是一本学习最容易、内容最丰富、方法最正规的入门教程...

舞台化装设计与技术

化妆这个词汇被使用的频率越来越高，在人们过去的意识中，总是感觉化妆是舞台的事情、是演员的事情、是戏剧与电影的事情。但是在当代社会，似乎生活与艺术之间的界限已经变得模糊起来。在化妆领域，舞台化妆常常会以很生活化的形式来表现戏剧情节；而在生活中，又不断地看到带有显著表演痕迹的化妆。艺术引领生活，生活又丰富着艺术。因此，生活艺术化，艺术生活化可能在化妆造型上，尤为真实地体现着当代的人们对美的感受以及审美观念的变化。也使人们看到了多元文

瓯剧艺术概论

本书对瓯剧的历史沿革、主要剧目、瓯剧音乐、班社组织等进行探索...

蒲剧艺术经典录

本书内容包括蒲剧经典剧目表演选例、蒲剧旦角表演程式、漫谈蒲剧脸谱艺术、蒲剧人物装扮与造型等...

中国现代戏剧史稿(1899-1949)

本书是1949年以来第一部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到中华人民共和国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（特别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国著名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。本书出版近二十年来，作为教材在许多高等学校使用。此次修订，在观点、资料、文字三个方面进

演员创作素质训练(附光盘2张)

表演片断教程

说梅兰芳

《说梅兰芳》大16开软精装，由京剧表演艺术家钮骠主编。收录梅兰芳的亲朋好友夏衍、曲六乙、张庚等人对其表演艺术的评论文以及怀念文。每篇均标明原载出处，资料翔实、图文并茂，全面展示梅兰芳的传奇人生。 　　《说梅兰芳》收录的就是梅兰芳的亲朋好友们对他的表演艺术的评论文以及对他的怀念文，分六部分编辑。梅兰芳不是左右国家政局的当权者；他不是手握兵权雄视天下的统帅；他也不是思想大师，科学巨匠，绝代文豪，他是一个演员，一个中国京剧的“男旦”，可他

凡人品戏-梨园花瓣集

您想知道怎样欣赏京剧吗?请读读这本京剧文集吧!作者是一位大学教授、资深戏迷，更是一位造诣不凡的业余研究者。该书的60篇文章是他听戏六十余年的感悟之作，京剧艺术特色、剧目赏析、史实考证、理论研索，梨园轶事，品戏做人……娓娓道来；每篇文章从京剧艺术的一个点或一个侧面说起，以小见大，写得极有情趣，兼有理论性、知识性，使人不忍掩卷。 此书是京剧申遗成功之后出版的一部品戏力作，是普及、传承京剧文化的最佳读物，对京剧感兴趣的朋友们不妨一读，

清末宫廷承应对

《中国戏曲艺术大系：清末宫廷承应戏》以档案为依据，通过挖掘未曾面世过的档案材料，对昇平署、精忠庙、江南织造、苏州老郎庙及戏班的深入解读，从文化的视角探讨它们与宫廷演戏之间的关系。另外本书通过收录苏州织造的承差档案，精忠庙甲午战争期间演戏档，庚子之变前后演戏档，以及乾隆皇帝生母、慈禧太后万寿圣节的演戏档，以及实物图片、内府戏画、扮相谱力图等，试图还原那一段戏曲盛况...

忆江南-李紫贵口述历史

京剧卷-说谭鑫培

1990年，为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，文化部举行了纪念徽班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺，一时间你方唱罢我登场，首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。值此之际，中国戏剧出版社也出版了一套”戏曲流派艺术研究丛书”，旨在对京剧流派表演艺术进行评价和总结。正如丛书的出版前言所说：“我国戏曲艺术的发展历史培育了艺术流派，反之，艺术流派的竟芳争妍和春华秋实，又丰富和充实了戏曲艺术的宝库。因此，

京剧卷-说马连良

这套丛书,只是我们“中国戏曲艺术大系,剧人部·评论篇”的首批出版计划,今后还会陆续推出其他表演艺术家的评论专集,在此,诚恳地希望这套以全新面貌以飨读者的系列丛书，继续得到专家和广大读者的指教与喜爱...

说马连良-京剧卷

特佐普罗斯和阿提斯剧院-历史.方法和评价

《特佐普罗斯和阿提斯剧院--历史方法和评价》(作者特佐普罗斯)是“戏剧学新经典译丛”之一，书中收录了《混沌中出秩序：组织与抽象化——今日阿提斯剧院》、《倨傲、迷狂、净化：古希腊悲剧和特佐普罗斯戏剧中备受争议的三个概念》、《希腊导演提奥多罗斯·特佐普罗斯访谈录》等文章...

声乐表演基础教程

中国戏曲文化

本书主要内容包括：先行者的发现；戏曲文化与“大一统”思维传统；戏曲文化的孕育和形成；戏曲艺术的独立；早期剧种之谜等...

传统京剧旦角化妆技法

本书展现了京剧旦角化妆专业方面的技法与理论，对化装造型设计专业的教学建设与改革具有重要的意义，对戏曲人物造型专业的学术研究也具有重要的参考价值。 本教材的著者马静老师具有丰富的舞台实践经验与教学经验，在京剧化妆造型领域，特别是旦角化妆专业方面有突出的建树。教材也是马静老师多年艺术实践的全面总结，对京剧旦角化妆专业具有普遍的指导作用。 本书介绍了较为常用的一些旦角发式及其梳挽步骤、技术技巧、注意事项，以及经常与之相配的女

导演艺术讲话

从延安鲁艺的源起，到新世纪的腾飞：从轰轰烈烈的抗日文艺宣传，到百老汇经典音乐剧的华丽演绎：七十多年的办学历程，几代人的薪火相传，铸就了今天的中央戏剧学院——中国戏剧影视艺术顶尖人才的摇篮、中国戏剧艺术的学术引领者和世界戏剧高等教育领域的重要一员。 　　学校的根本任务是育人。作为教育管理者，我们在构建学科建设机制、推进学术研究的同时，时刻在思考着如何根据时代赋予的使命和学科自身的发展规律，将学术前瞻性体现在教学环节中，培养学生储

中国民族管乐艺术研究

本书是一部研究中国民族管乐的专著。全书对于中国民族管乐艺术在概念界定、分类、代表作品、时代与地域特色、音乐的渗透，乃至西方文化对中国管乐艺术的影响、20世纪中国管乐艺术所取得的成就方面，进行了系统介绍。并力图通过这些内容的阐述探讨，为中国民族管乐艺术的教学、传播、发展提供一些有建设性和可行的建议。读者还可以借本书了解中国民族管乐艺术创作和演奏，研究和领略中国民族管乐的艺术风格...

中国国家话剧院-剧目海报图册

《中国国家话剧院剧目海报图册》是中国国家话剧院自合并以来所有演出剧目的画册汇编，汇集了国家话剧院编演剧目的宣传画、剧照和简介等，是阐述其历史沿革下的戏剧文化传统和艺术创作精神的一本作品集。立足于剧院创作，旨在增进剧院内外交流，是剧院艺术资料创新型的开发和利用，也是剧院艺术档案的全面展示...

中国钢琴音乐文化语境探析

本书是一本研究钢琴艺术在中国的传播发展的专著。作者引入西方社会学、文艺学的“文化语境”概念和方法，将中国本土文化语境，中国传统美学 等与中国钢琴音乐的关系进行梳理和谁，揭示中国钢琴音乐文化多方面的特征，为推动中国钢琴艺术音乐教育的发展从理论上做了探索，将会对中国钢琴艺术教育等产生方法上的启示作用...

渐行渐近-苏州文艺三朵花传承与发展调查研究

昆曲、苏剧、评弹是源于苏州的三种传统戏曲、曲艺形式，被称为“苏州文艺三朵花”。昆曲、苏剧、评弹的“遗产”特性不言而喻，保护这些遗产的使命也不言而喻。但是，任何一种艺术形式，保护为先，流传却是目的。因为无论是保护还是发展，最终原则都是让更多的人认识它，以使它更好地流传下去。因此，探寻“苏州文艺三朵花”的前景，探究遗产保护与产业发展关系等问题，便被提到了议事日程...

奎生戏曲作选集

影视文化的性别批评

影视文化与性别之间有着极为深刻的联系，“性别批评”是对影视文化传播中不平等现实的直接揭露，是将先进的社会性别文化意识向主流意识的直接注入，是对两性和谐的影视文化氛围的建构，是文化研究的一种重要方式新时期以来，随着“性别批评”的影响，我国的影视文化研究开创了新的审美视角，无论是在影视传播方面，还是在电影理论方面，都取得了新的收获...

中国地方戏曲发展论坛文集

本书是一本研究地方戏曲的论文合集，对当前戏曲现状的总结以及未来前途的展望，都提供了极具参考价值的思考和建议，有一定的学术及实用价值...

戏曲艺术评论集

本书分为戏曲评论；艺术家论；题序三部分，主要内容包括：戏曲影片艺术规律初探；艺苑新枝放奇葩；守成法而不拘于成法；戏曲：现状与观众等...

48天表演通关

表演分为四门课程，也就是常说的声、台、行、表。因此，《48天艺考通关系列：48天表演通关》涵盖四大部分的教学内容，分别为表演部分、台词部分、声乐部分和形体部分。表演部分为二十一天的学习内容，台词部分为十八天的学习内容，声乐和形体共九天的学习内容。《48天艺考通关系列：48天表演通关》的写作初衷，也就是通过系统的方法学习体系，教学生们在四十八天内表演过关...

孙毓敏随笔集锦-(全4册)

本书收录了《表演中的要素与诀窍》、《舞台的流动和流动的舞台》、《我的“画龙点睛”教学法》、《什么是“规范”？什么是“美”？》等文章...

近代皮黄剧韵

本书是民国时期研究京剧韵的专著。全书分上下卷。作者受张伯驹《乱弹音韵辑要》一书启发，以元代周德清《中原音韵》和赵荫棠《中原音韵研究》为依据，再证以当时京剧舞台上使用的剧词唱念发音实践，以十三辙为纲目把字分声别韵组成二十二韵。下卷以传统音韵学和文字学知识和理论，总结了京剧音韵的发音方法，专门讲解了京剧音韵中的特例，上口字、五声和倒字...

元明乐府套数举略 《都门纪略》中之戏曲史料

本书是周明泰2部有代表性的学术作品。前者为戏曲音乐专著，分北曲、南曲和南北合套三类。依据元明以来的音乐典籍如《太平乐府》等12种，比较套数长短和曲牌名的异同，列表排出条目分明，既可以作填词之谱，又可对照曲目的演变做史学研究之用。后者是对一本通俗的北京文化生活书籍《都门纪略》中戏曲史料加以整理，就京剧肇兴时期戏班、演员、剧目等情况进行梳理，力求还原戏曲艺术发展脉络和盛况。均有学术方法参考价值...

二黄寻声谱

本书是中华民国时期著名京胡名家郑剑西精心编订的京剧乐谱集。分正编和续集两次出版。全书选取了生、旦、净、小生、老旦等行当的经典唱段，并对二黄西皮各种腔调如“三眼”“原板”仿例昆曲谱注上了工尺谱。同时在文前对京剧音乐、音韵和工尺谱知识做了简明的专题介绍...

冯德仲舞台灯光设计

元明散曲小史

《元明散曲小史》本书对中国散曲的黄金时代——宋元时期散曲的发展态势和文学价值加以探讨的专著。全书共分十章，对散曲的开场、派别及其各个发展时段的特点和代表人物、昆曲兴起前后占主流的流派，如白苧派、吴江派及梁沈以外的曲派进行评述。本书是20世纪30年代重要的戏曲研究文献，在戏曲史研究上有独特不可替代的价值，本次放入中国戏曲艺术大系中影印再版...

京剧卷-说侯喜瑞

1990年，为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，文化部举行了纪念徽班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺，一时间你方唱罢我登场，首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。值此之际，中国戏剧出版社也出版了一套“戏曲流派艺术研究丛书”，旨在对京剧流派表演艺术进行评价和总结。正如丛书的出版前言所说：“我国戏曲艺术的发展历史培育了艺 术流派，反之，艺术流派的竟芳争妍和春华秋实，又丰富和充实了戏曲艺术的宝库。因此，

京剧卷-周信芳传

周信芳（1895～1975），原名士楚，艺名麒麟童，原籍浙江慈溪，生于江苏清江浦(今淮阴市)，出身艺人家庭。是我国卓越的京剧表演艺术家，京剧“麒派”艺术的创始人。他六岁拜陈长兴为师，七岁登台，十三岁就成为戏班中的主角，到天津、北京等地演出。到北京后搭入“喜连成”科班，曾与梅兰芳同台演出。从这里超，他将七岁登台始用的“七龄童”艺名，改为“麒麟童”。也就是从这时起，“麒麟童”这个名字一直屹立在京剧剧坛上，受到广大观众的赞赏...

青春作伴-高字民校园戏剧实践教学案例集锦

校园戏剧不仅对于中国现代戏剧的诞生与发展有着至关重要的意义，而且作为第二课堂的综合艺术实践，对于学校美育有着非同寻常的作用。本书与其是一本普通的剧作集，倒不如说是一个朴实生动的校园戏剧实践教学案例荟萃。依托于西北大学30年坚持不辍、富有影响的“黑美人”艺术节，本书作者在校园戏剧这片不被专业学术眼光重视的“自留地”上辛勤耕耘，坚持创作，师生互动，教学相长，审美实践，文化育人...

戏曲音乐五题

本书共分为五部分，主要内容包括：戏曲、鼓曲中音乐与语言的关系；戏曲音乐的民间性；戏曲音乐的程式性等...

戏曲丛谭 曲艺论丛

《戏曲丛谭 曲艺论丛》收入的华连圃著的《戏曲丛谭》系统讲解戏曲产生发展的源流，对汉乐府、南北朝百戏、唐大曲的繁盛、宋杂剧、金弹词等逐一展开论述，对元以后戏曲成熟之后的体制、声律、宫调、脚色等做了条分缕析的阐释，南北曲的发展、基本作法和度曲法及曲家和流派。《曲艺论丛》是傅惜华先生的曲艺研究论文集...

戏剧导演本科教程

京剧卷-说裘盛戎

裘盛戎：京剧表演艺术家，净角演员，裘派艺术的创始人。原名裘振芳，北京人，生于1915年，病逝于1971年，岁未过花甲。1952年获第一届全国戏曲观摩演出演员一等奖。擅演剧目有《姚期》、《将相和》、《杜鹃山》等。《群英会》、《铡美案》已拍成影片。 本书收录的就是裘盛戎的亲朋好友们对他的表演艺术的评论文以及对他的怀念文，分六部分编辑...

英秀堂谭

一部家族史就是一部缩编的京剧史，以此来评介北京大外廊营胡同一号的“英秀堂”谭家，应该说是当之无愧的。　　追溯京剧的根本，实乃源于湖北汉调的京化，而京剧谭门的老祖宗志道公则是湖北武昌有名的汉剧演员，并在汉剧京化的关头从湖北武昌的江夏辗转进京，与早些进京的湖北同乡、汉调演员余三胜，湖北汉调前辈米应先的弟子程长庚等，以乡音演唱正趋于“京化”的汉调，从而确立了京剧以中州韵、湖广音为其演唱音韵，并全面继承了汉剧的表演、唱腔、演出剧目和艺术风格。

创腔经验谈

《创腔经验谈》是一本中国戏曲学院研究生作曲、器乐、表演相关专业的创腔教材用书。垒书共分创腔研究、实践、教学和作品解析四部分。创腔研究主要讲解中国京剧表演理论体系的建构、陈彦衡的创腔观、骆玉笙的创腔经验和于会泳的创腔思维等内容；创腔实践重点介绍费玉平的创腔实践三部曲和理论指导下的作曲再实践；创腔教学系统阐述京剧唱腔调式体系、板式在创腔中的运用、过门音乐的创作等课题，并落实到研究生阶段的创腔教学方法和内容。创腔作品解析以京剧唱腔经典

中国十大古典幽默滑稽剧

《中国十大古典幽默滑稽剧》共选中国古代极具幽默、滑稽品性之戏曲十种（凡《中国十大古典喜剧集》已入选之剧目，均未选），其中传奇五种，杂剧五种。所据版本一般为通行本，主要有《元曲选》、《六十种曲》、《古本戏曲丛刊》、《盛明杂剧》等，对一剧多版者，择善而从，并作适当校勘，不出校记。有的剧目用字并不规范，如每与们并用，躁作燥等等，因为不影响阅读，我们都不做改正。全书编排以剧作者时代先后为序，注释力求简明，不作繁琐考订。每剧之后的“评析”也以引

文化融合视野中的赖声川戏剧

本书主要从东西文化融合以及两岸文化融合的视野，通过对赖声川主题意蕴深刻、艺术风格多变的原创戏剧作品的深入细致分析，探讨其创作背后的核心思想价值观与重要的东西方戏剧文化资源，并概括其独特的复调性戏剧结构，以及赖声川自由灵活地运用多种舞台表现手法追求观演融合的戏剧剧场性特...

京剧大戏考.老生部(上下)(精装)(国家出版基金项目)

本书书名是《大戏考》，是一本工具书，在1949年以前就出版过18版大戏考，但由于当时作为一种宣传品，并不存在学术研究的目的性，故而，其刊登唱词多有讹误，上面很多唱词，误导了近百年的京剧人，在建国后，虽然也有戏考的出版，由于当年的时代关系，大都是选编，范围很窄，不能起到研究作用。这次所出版的大戏考不但集中修订了之前所有版本的唱词，更在其基础上，搜罗了很多从未刊登过的唱片唱词及曲谱，其学术性不言而喻...

理想.视野.规范:戏曲教育的实验/北平市私立中国高级戏曲职业学校(中华戏校)(1930-1940)

北平市私立中国不错戏曲职业学校于1930年9月1日成立，1940年11月突然解散。该校是戏曲音乐院的下属，与同院研究所一起，集研究、实践为一体，为创立新学科“剧学”、开创戏曲全面教育作出了重要贡献。戏校以学生为本，建制了“普通”与“职业”学科的教学方法。八年多演剧实习共3200多场、剧目850多出。在坚实文献和档案的基础上，专著分析、讨论这所消失已久的戏校、其对于戏曲授艺、学艺传统的继承和革命，...

戏曲艺术:守正创新与融合发展/中国戏曲发展国际论坛暨2019中国戏曲文化周优秀青年学术论文集

本书为2019中国戏曲文化周学术活动的论文集，内容包括两个部分：一是2019中国戏曲发展靠前论坛暨中国戏曲70年回顾与展望学术研讨会的学术成果，包括专家的论文、论坛主题发言和学术的文学实录；另一部分是中国戏曲文化周青年学术论文征集活动评选出的很好论文以及提名论文。本书具有一定的学术性和资料性，全面展现了2019年中国戏曲文化周的学术成果和当下青年戏曲研究的现状和成绩...

音乐分析理论与创作综合研究

本文以普罗科菲耶夫全部九首钢琴奏鸣曲的曲式结构研究为主，并对相关的音乐语言结构、调性和声、主题材料及音乐发展手法等创作技法作了系统、详尽的分析，从而较为全面的反映出作曲家在不同创作时期的风格演变及其钢琴奏鸣曲的整体创作特点。其创作风格继承古典而又开拓创新，在钢琴奏鸣曲创作上的成就及创作经验，都将成为我们学习和借鉴的宝贵财富...

声乐表演基础教程(第2次印刷)

此书系统、全面地介绍了声乐方面的基础知识，包括发音的生理原理、方法、歌唱的具体训练方法，以及声乐表演的基本特征、表演形式、艺术处理的方式、方法。并附有近四百首中外名曲，作者还对每一首歌曲演唱的要点进行了点评。这是一本很好实用的声乐教材...

【非遗】视角下我国民间美术的传承与发展研究

本书是民间美术方面的著作，以非逮为视角，在论述了我国民间美术的基本理论与非物质文化遗产的相关情况后，选取了几种具有代表性的我国传统美术，如民间剪纸、民间年画、版画、雕塑等，详细阐述了其题材和种类、制作工艺及艺术特色等，并论述了新时代背景下传统民间美术在现代设计中的应用，最后对非物质文化遗产的多元化传承进行了阐述。本书在描述各自文化形态的同时追述它们的前世今生，拷问它们如今的生存状态，从而引起人们对非物质文化遗产的思考...