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本书是“品质生活·多彩滨江”摄影作品大赛的获奖作品集...
本书为宋捷老师指导创作的七届毕业生14个毕业大戏、学生创作小戏曲和自己近年创作的昆剧和京剧剧本...
本书以美术馆为话题，探讨美术馆与近现代国家现代化之间的关系，以及它在现代城市生活中的功能性作用，同时简要追溯国外美术馆的发展历程，尤其是在两次世界大战后美术馆在欧洲社会思想史中所扮演的重要角色...
巫鸿古代美术史论文集计划分五到六卷，收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现了作者的三十余年的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重点还原到古代美术品的原始功能、意义和环境上去；同时引进多种现代美术史中的分析观念，从"空间性"、"时间性"、"物质性"等多个角度讨论了中国古代
张光宇是中国现当代大众艺术、商业美术的代表人物，也是中国现代设计的奠基人，一生创作极丰，水平极高，影响了叶浅予、丁聪、黄苗子、黄永玉、张仃等一大批画家。本书选取《民间情歌》《林冲》《水浒一百单八将》以及《民间故事插画集》等代表作品及相关文字，按照作品类型和主题编为三到四册，多方面展现作者的艺术风格...
本书以匈牙利建筑设计师拉斯洛·邬达克在上海19年留下的林林总总经典建筑为主线，辅之于同时代东西方建筑师在上海留下的各种类型建筑为副线，通过现场踏勘、现场采访，以对比的手法，勾勒出上世纪20至30年代上海城市化进程的壮丽场景...
《海上影谭（第三辑）》是一部电影评论类的著作集。本书汇集了电影研究的相关论文、随笔，并被分为“青年影评人专辑”“笔谈与散论”“电影专论”“上海国际电影节特约快评”“致敬大师”五个部分，作者包括电影界、影评界以及学术界等专业内外人士，对于了解当代影评动态，把握电影理论学术趋势，颇有参考价值...
本书共分三卷。三卷书中所收录的剧本均得到了罗怀臻教授的悉心指导，且大多已经在剧团上演，影响卓然，是文教结合工作的很好成果...
本书根据搜集的大量中外资料，梳理“一带一路”建设过程中的各类争端，提出构建“一带一路”争端解决机制的必要性和相关建议...
本丛书的出版将为我国与“一带一路”沿线国家的经贸法律制度的建构与完善提供具体而有价值的建议和参考...
“OCAT研究中心年度讲座”是一个致力促进当代艺术史研究的开放性项目，2015年的年度讲座的题目为“影像、历史、诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”。迪迪-于贝尔曼围绕著名导演爱森斯坦的电影《战舰波将金号》展开，讲解影像的视觉结构如何创造出连贯的历史图景，又如何通过诗歌式的建构表现出来。 首讲从影片的纪实和抒情双重特质切入，追溯爱森斯坦的理论源头；第二讲关注影片的主要形式技巧，“蒙太奇”与特写；第三讲分析爱森斯坦电影的诗性结构及其
《风景与西方艺术》囊括了西方艺术史上众多惊人之作，从中带领读者以不同角度去领略寻常风景的非常之美，深入解读风景画在西方艺术史上的位置与价值，是了解文艺复兴后西方艺术重要进程的必读之书。 相关推荐： ※《现代艺术：1851-1929》（“牛津艺术史”中文版第三卷，现代艺术史必读书） ※《中国艺术》（西方当代最权威的艺术史丛书——“牛津艺术史”系列） ※《20世纪的设计》（牛津艺术史丛书
李磊是中国抽象艺术的代表人物之一。多年以来，李磊在静态抽象语言探究的基础上，充分发挥艺术家对材料及原物的掌控与重组能力，将非视觉感官的艺术语言与方法以李磊化的视觉方式溶于多变的时态空间之中，形成独特的空间叙事、空间抒情、空间思辨的艺术综合体，力求推演出21世纪中国当代艺术的全新表达。...
上海象牙雕刻是细花雕刻、人物雕刻、仿古雕刻等综合性牙雕品类的总称, 汲取了西方文化并与本民族优秀雕刻传统相结合。素以玲珑透剔, 工精艺高, 情景交融和品味高雅的本地艺术特色在中国雕艺之林独树一帜。本书特将上海象牙雕刻形成发展历史、技艺队伍状况、雕刻艺术特别技...
《海上影谭》（*辑）是一部有思想、有深度的论著。*部分的电影评论都由上海资深的影评人撰写，他们思想敏锐深刻，抓住时代的脉搏，一针见血，文字成熟老到，读来酣畅淋漓，颇多感悟。第二部分的专论则是有关电影研究批评和对中国电影发展现状的深度思考。其中，李亦中的中国电影缺五种故事一文，以世界的眼光，以中国电影历史发展的角度来评判中国电影的成长，寻找差距和不足。他认为，中国影坛的现状缺新闻故事、缺职业故事、缺司法故事、缺科学故事、缺系列故事，文章
本书从整个上海电影产业发展的角度, 对相关政策进行解读和分析, 对于2015年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析, 同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外, 报告还对上海的公共服务平台建设、电影产业发展战略和人才储备等情况做了具体...
《海派油画史论稿》是一部关于海派油画的总结性的史论著作。作者从海派油画的摇篮时期上海土山湾画馆时代开始讲述，历经三十年代的繁荣，到抗战时期的坚守，新中国成立后的社会主义改造，到1966年至1976年时期的艺术运动，及至八五美术新潮，作者用准确的语言描述了每一时代的油画流派、代表人物、重要事件等。既有史的描述，也有对艺术作品的评论，夹叙夹议，既有点的具体描绘，也有面的全面扫描。生动详实，可读性强。...
本书是一本收藏专著，由上海收藏家协会编定。藏品提供者王文明先生则是沪上知名的收藏大家。此次将王文明所藏紫砂壶一百余把进行拍照、配文，由我社出版是一件非常有意义的事。通过本书，读者对紫砂壶的历史渊源、风格流派、鉴定方法等将有一定了解，紫砂壶的收藏爱好者也可以将本书作为一本入门的鉴赏手册。...
本书主要内容包括: 胡问遂 《胡问遂论书丛稿》、胡炜 我的父亲胡问遂 —— 写在父亲百年诞辰之际、郑重 严寒岁月播火人、张瑞田 胡问遂书法教育思想诠释、刘小晴 胡问遂先生对当代书坛的影响和意义等...
作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在优选转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？ 埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对
本书是由上海大学电影学院影视艺术系主任曲春景教授主编的“中国电影批评思潮史”丛书的第二卷，内容主要论述1930年代的中国电影批评。30年代，随着新思想的涌入及马克思主义被学者和知识界所选定，左翼学者开始逐渐介入电影批评，电影批评中形成左翼批评家与新感觉派文人的论争，特别是对电影理论观和批评观念的政治解释，强化了左翼话语对电影批评思潮的主导和对电影创作的影响。但是，构筑左翼影评人精神内涵和批评话语的大多数概念仍然来自于中国传统文化，在运
本书主要论述的是1980年代的中国电影批评。在革命现实主义话语和新时期启蒙主义话语双重合力改造下，电影批评出现的几次思潮，均与中国思想界全力拥抱现代性的主流观念遥相呼应，同时体现出对启蒙主义的重新弘扬。对西方“现代派”与“非戏剧化”等理论资源的启用，其实质是启蒙思潮影响下电影批评者的主体性要求在批评文本中的隐性表达...
小津安二郎是举世皆知的日本有名电影导演，有多部名作留芳影史。 小津安二郎把自己的爱好和欣赏之物优选限度地融入了电影中。他导演的电影，充满了他的审美意识和兴趣——从衣服时尚、室内装饰、杂货等表层的东西，到演员尤其是女演员的容貌、举止、语气和对话的深层意韵。原节子、三宅邦子、笠智众、佐分利信、东野英治郎等电影明星的音容气质自然而然地在小津电影的气氛中涌现出来。 本书是一本新颖的小津论，全书分四章，讨论了小津电影中的器物美学、男女演员的选择
《熊佛西文集》分为六卷，基本囊括了熊佛西戏剧理论著述，以及他创作的剧本、小说、散文以及各类札记等。熊佛西是中国戏剧大众化，民族化的积极倡导者和实践者，主张通过戏剧”教化“民众，改造社会。他长期从事和主持戏剧教育工作，对中国话剧教育基本体制的形成和发展做出了显著的贡献，其理论作品主要有《佛西论剧》《写剧原理》《戏剧大众化之实验》；剧作主要有《一片爱国心》《王三》《屠夫》以及《上海滩的春天》等。本书全面展示了熊佛西先生生前作品和创作、教育
本书在系统研究的基础上，对新时代十年上海文化领域进行了多维度、多层次、多角度的探究，这些领域涵盖了美术、音乐、戏剧、戏曲、舞蹈、影视、建筑、非遗等，构成了一幅从时代出发描绘上海都市文化成就的当代“全景图”。这一画卷，尤其敏感捕捉了十年间上海文化艺术领域出现的新潮流、新趋势、新现象、新热点，并对此进行理论化和专业化的分析与阐释。这不但为上述领域提供了兼具理论性和应用性研究成果，同时为政府文化部门提供了相应的数据支持、专业分析以及意见建议
为回顾新世纪以来的学术研究成果，上海师范大学将22年来（2000年开始）已经发表的论文进行筛选，已检索出发表在全国核心期刊（CSSCI）级别以上的论文628篇，以好中选优为原则，再遴选出质量较高、影响广泛的优秀论文汇编成册，结集出版。本书分为艺术理论、艺术史、音乐、舞蹈、艺术教育、戏剧、影视、曲艺、动画、摄影、数字、绘画、书法、雕刻、设计、建筑等十六个部分。每篇论文设题目、作者小传、论文摘要及正文等部分。精选集内容丰富多彩，一方面回顾
本书从一个全新的角度来研究屏风与中国传统绘画的关系，文章中融合了历史文本、图像、考古、风格分析比较等多种方法，详细阐述文人画的微妙心理及审美情趣，首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看作图画再现，正是这两方面的交互合作与相互制约使得一张画生意盎然。这种新的研究方式打破了图像、实物和原境之间的界限，把美术史与物质文化研究联系起来。屏风可以是一件实物，一种艺术媒材，一个绘画母题，也可以是三者兼而有之，巫鸿对此进行了详尽的综合分析。通过多样的
本书为广州美术学院设计书系之一。 设计改变生活。随着信息时代的到来，生活中涌现出的许多新产品或服务都改变了我们的生活方式，生活方式不再仅仅作为一个承载产品或服务的语境而存在，同时也成为一个“设计的对象”可以被引导和改变。 本书以“生活方式作为设计的对象”为主题，从关注人的行为和体验出发，集合哲学、社会学、经济学、行为学、心理学等学科知识，综合理解生活方式；通过体验设计、交互设计等设计思维探索生活方式的要素和构成方式，拓展了设计学的研究
在《如何成为一名艺术家》中，杰里·萨尔茨--艺术界和最有激情的艺术从业者之一，为想要从事艺术创作或是刚刚进入艺术领域的新生代提供了富有启发和可操作性的指导。书中收录63篇规则、体悟和实用技巧，辅以操作性极强的练习，并收录了大量远古至当代的艺术作品为参考，为艺术家提供突破创意障碍的新方法，并在工作中找到乐趣...
本书是钢琴研究类专著。本书以钢琴演奏艺术及其人才培养作为研究对象,从钢琴演奏基本理论入手,分析了钢琴演奏艺术的发展与流 派，阐述了包含手指技巧、奏法等跃动指尖一钢琴演 奏基础与训练,详细分析了包含触键、视奏等有关听的艺术一钢琴演奏技巧与表 现，以及我国钢琴教育与教学初探,之后分析了素质教育观下的钢琴演奏人才培养,以及艺术追求下钢琴创新人才的培养,最后阐述了新 时代高校钢琴演秦艺术教学实践与就业指导。本书适合 研究钢琴
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引进多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和
《20世纪中国艺术与艺术家》是一部视觉盛宴般的巨著，是西方世界研究20世纪中国艺术影响力的作品。迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20世纪中国艺术的目击者，也是早和持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。本书是苏立文教授毕生心血所在，用丰富的文献和生动的语言，描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国
本书稿是上海戏剧学院从其开展跨文化交流学项目以来的八届毕业生优秀论文中精心选取、组织翻译、编辑而成的一本论文集，以之展示学院在此专业领域的教学新成果，具有阶段性总结的学术价值。 上戏跨文化交流学项目培养的硕士研究生，均来自世界各地，研究的课题也形成跨文化交流的世界眼光，这也丰富了上戏的教学向国际化和新世代发展的学术框架。 本书按照“跨文化的语言艺术”“全球视域下的中国戏剧影视与文化研究”“重探世界戏剧与舞蹈的叙事、迁徙与实践”“创新探
本书收录了上海本土油画家金国明的布面油画作品120余幅，内容多以上海历史建筑及里弄市容风貌为主，例如愚园路1315弄4号路易艾黎故居、嘉善路117弄新兴顺里、复兴中路老洋房、淮海中路1842-1858号武康大楼、永嘉路茂名南路路口等，描绘的虽是上海普通人日常所见所历的场景，折射出的却是少有的沪上寻常市井间的温暖人情。此外，辅以优美文字，皆是作者所见所闻的家长里短。絮絮叨叨间，流淌出一段别具韵味的上海往事...
本书是有名剧作家罗怀臻的演讲集，收录了他自2017年至2022年间在戏剧理论思考、创作实践总结和教学讲课材料等方面积累起来的有关文章，分三部分，凡54篇。第一部分为“理论篇”，收集作者在各地的讲座演讲稿实录；第二部分为“实践篇”，收集作者的剧本创作谈等内容；第三部分为“教学篇”，收集作者以剧本为创作个例，为学生的讲课实录。这些文字内容，较好反映了作者在戏曲创作、戏曲评论和教学指导三方面的成就与经历。内容涉及文艺理论、创作感悟、艺术教育
闵尔昌编纂的《碑传集补》，共六十卷，是继钱仪吉《碑传集》、缪荃孙《续碑传集》之后，清代又一部重要的碑传汇编。闵尔昌花费十年功夫搜集资料，以补辑《续碑传集》以后的碑传文，收录清中后期至民国初年二百余年八百余人的碑传，具有重要的文献价值与史学价值。《碑传集补》不仅可以考订传主生平事迹，而且有助于考察晚清社会的发展，作为清代碑传文集的重要组成部分，也有助于深入认识清代碑传文集的史料价值。此次为首次点校整理出版...
这是一部专门研究视觉化空间叙述这一当代剧场艺术家理论思维和创作方法的学术专著。戏剧空间视觉创造，首先是指导演运用视觉化的方法和手段，在剧场空间中将戏剧信息做有效地传达，以此来影响观众，并使观众在其所构建的戏剧审美交往中，获得动情的快乐、思考的快乐……其次，还包含这样一层含义，是指剧场艺术家包括舞美、灯光、服装、化妆、道具等，运用各自的造型手段或技术手段，为戏剧空间提供“有意味的”表现形式，在关联互动中凝聚成为一个综合整体，共同对戏剧进
本书是有名戏曲史学家与理论家朱恒夫教授近年来的研究成果，以丰富翔实的文献为依据，对一些学术界关注的问题进行深入的研究，提出了许多新的发人深省的观点，能够推动戏曲史的学术研究，亦能够对今日之戏曲创演以很多的启发。研究所涉及的戏曲剧种领域包括傩戏、皮影戏、东北民香、昆剧、京剧、越剧、蒲剧等，时间跨度上不仅有对戏剧历史的追根溯源，同时对1949年后传统戏曲的改革与发展予以了系统的考察和研究，尤为关注新中国对于传统剧种包括剧团体制等多方面的“
全书集中展示了百年影视文学改编现场的案例研究。全书以“文影互通”“媒介融合”“改编现场”三部分组成，以个例研究的方式对影视改编具体进行分析，探讨影视文学的改编。影视不仅能够通过视听为大众提供审美娱乐体验，再现生活艺术之美，更能够广泛反映时代民心，表达时代精神。而文学改编一直是非常重要的影视故事的叙事来源。那些拥有丰富的人物性格、浓郁的地域色彩、曲折饱满的故事情节的文学故事能够为影视改编奠定一个良好的基础，文学改编影视仍然是值得人们不断
本书系国家社科基金重大项目“百年中国影视的文学改编文献整理与研究”（项目批准号：18ZDA261）的阶段性成果。1905年，改编自《三国演义》片段的《定军山》标志着中国第一部电影诞生的同时，也清晰地显示了电影由文学作品改编这一基本路径。一百多年过去了，这一路径虽然在不同时期受到质疑和挑战，但在总体上仍然是电影创作的主要方法。然而，我们不得不承认的是，承载文学的旧媒介属性早已无法适应社会的发展与大众阅读习惯的更迭，文学开始与影视联姻，抑
西勒?韦斯特（Shearer West），艺术史学家，诺丁汉大学执行校长。本书从多个角度讨论肖像画的历史与发展...
本书系国家社科基金重大项目“百年中国影视的文学改编文献整理与研究”（项目批准号：18ZDA261）的阶段性成果。主要用互文性、叙事学理论对新时期以来的小说改编为电影后存在的问题进行分析研究。集中对小说改编电影问题的研究是当下学术界极少涉及的，要厘清小说改编电影存在的叙事困境，必须要关照小说和电影两方面，既要重视共性方面的比较，也要重视两种不同媒介的个性差异，全书既有对小说文本本身在主题思想等方面存在问题的分析，也用电影学相关理论对改编
本书是由上海大学电影学院影视艺术系主任曲春景教授主编的“中国电影批评思潮史”丛书的第一卷，内容主要论述19世纪末随着电影的发明及传入中国以来到30年代初，伴随着近代中国电影事业的发展而发展的电影批评思潮。 19世纪后半叶的中国内忧外患，文化事业，包括文学、电影等领域，通常的主题都离不开反帝反侵略的民族解放和反古反封建的思想革新主题。近代中国的电影事业发展以及电影批评、文化评论的伴生发展都紧密围绕着这一时代大背景而展开。随着西学东渐、辛
古琴作为流传至今的中国古代传统乐器，其承载的文化内涵与其他民族乐器不可同日而语，随着中国传统文化越来越为大众所熟悉和热爱，古琴的学习、演奏和研究也呈现越来越繁荣的形势。本书是一部以古琴为中心的文化随笔集，内容涉及古琴的历史、人物、制作以及相关文化，有札记、随笔、掌故等诸多体裁，有一定学术含量，而不采用学术的形式，兼顾学术性与趣味性。全书分古代、近现代两部分，配以一百张以上的重要图片，书中文章部分刊于《文汇报·笔会》《万象》《读书》等，
建筑师张永和曾在美留学并执教十年，期间因缺少实际建设项目，进行了大量玄想式或为竞赛而做的设计，《图画本》中收录了这些“纸上项目”，这些手绘设计图纸功底扎实、想象丰富，兼具建筑专业性与艺术价值...
本书从绘画美学的角度对中国绘画艺术作出了具有较强民族文化特色的阐释，作者试图以自己的理解探讨当代中国画创作的美学逻辑。本书的写作基于十余年来作者作为画家对艺术现象和行为存在的种种思考写下的日志，是从个体的审美经验出发去解读绘画的行为和文本，在内容上可分为上下篇。上篇为形而上的理解，包括第一章至第七章，阐述作者从研究方法到对自然存在、社会存在、个人存在、作品存在的认识和个人修炼的途径。下篇是形而下的感悟，是作者对艺术的表达方法、绘画形式
近现代中国山水画失去了精神支柱走向衰弱，20世纪初兴起的"折衷派"，后来被称之为"岭南画派"的一批画家试图实现山水画的现代转型。然而现代山水画的价值建构还远未形成，在讲究人文关怀的今日，山水画仍然走在新价值的探寻之路上，有丰富的潜力和可能性。 该书以名家对谈的形式，循序渐进地讨论了现代山水画意义重建必然要涉及的九个重要议题，包括山水画的核心意义、山水画与现代画家素养的关系、山水画的传承与教育、山水画转型的历史和现代问题等内容...
本书从中国当代新编创作的戏曲中，精心选择经典戏曲中的主要场景专折，并配有专门赏析文字，从其作品内容、人物形象、思想意义和艺术特色等方面，条分缕析，评价得失。这对于学习鉴赏当代中国戏曲的艺术样式、美学风格和进行创作的借鉴，均具有积极的意义。全书具体摘录和鉴赏的折子戏有22篇，分别有评剧、沪剧、吕剧、豫剧、京剧、川剧、越剧、川剧和秦腔、花鼓戏、莆仙戏、采茶戏等，品种多样；反映的生活内容有现代革命、当代生活，农村建设和时代精神等，内容丰富.
对中国当代摄影史梳理基础之上反省性的总结。通过对不同时代、不同摄影师风格的探索，由摄影主题和表现手法反观整个社会民生的发展历程...
本书为上海大学电影系系主任曲春景主编“中国电影批评思潮史”丛书的最后一卷，主要讲述20世纪90年代以来中国电影界主要的批评思潮。作者掌握了数量较多且全面、具有代表性的众多研究文本，对1990年来以来的电影文本作了比较系统的梳理和诠释，撷取其中比较有代表性的批评文本、学术观点和电影作品，包括现代性研究视角的中国电影批评、后殖民视角的电影批评、女性主义视角的电影批评等，以及这些电影批评思潮的影响下对中国电影的思想意识的深层剖析，展现了90
本书由著名硬笔书法家钱沛云先生主讲，全书共分五十讲，图文并茂地详细地讲解了硬笔书法的基本理论及楷、行书的书写技法，十分细致。书后还附有硬笔书法作品及古代名帖临写示范。供读者参考，是学习硬笔书法的极佳教材。...
我用这三场讲座做了一件我一般不太做的事，就是直接地讨论美术史研究中的概念和方法。我感到，美术史在中国是个有活力、吸引年轻学子的领域，因此希望将这个系列讲座想象成一个短期课程，从方法论的角度总结一下自己的学术研究和面对的问题，在总结和发展以往学术成果的基础上，引导听课者思考问题、寻找新的题目、做新的研究。巫鸿 《空间的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月2022日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。美
老王子
刘争争
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
梁实秋
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