汉字形象设计与意境表达研究

《汉字形象设计与意境表达研究》以汉字的形象与意境表达为研究主题，通过对汉字的起源与发展演变、现代汉字设计方式与应用的研究和分析，了解汉字区别于其他字母文字的构成方式与文化特质，阐述汉字的形象性特征与独特的文化内涵成为现代文字设计取得突破与创新的一个重要切入点。汉字的构成特征为当代表达意境的形象化文字设计提供了很好的借鉴与启示作用。正是汉字具有了这些特征，所以能为态度、情绪、情感等主观经验的表现赋予独特的形象。　　汉字设计主要包括印

据几曾看

《据几曾看》是葛康俞先生二十世纪四十年代在四川江津撰写的著作，凡九万余字，著录古代书画一百九十九件，皆作者经眼之名作。先生既精于绘事，亦深具文史修养，故立论切实，行文典雅，或辨析源流，或印证技法，或阐发画理，多具卓见；又以工楷誊写，精微超妙，殊为难得。三联书店曾出版葛康俞先生小楷手迹*印版，此*新版正文以简化印刷体转录，配以精美彩图，以便更广大书友赏阅，并选作者部分手稿饰于历代开篇，可窥原作文采美、楷法之精...

配色理论手册

本书为金玟技教授配色手册系列图书的第一本，作者通过这本书把配色理论分成三个部分。第一部分是讲色彩的基础知识，从色彩的三原色和光的属性讲起。作者详细解释了人眼的构造和色彩的属性分类。第二部分是讲色彩的理论，讲解了色彩的命名方式和孟德尔颜色系统、奥斯特瓦尔德颜色系统和CIE颜色系统等几大色彩系统。第三部分内容讲解了色彩的混合，包括加色混合、减色混合和中间色混合。作者在每章节后都留有练习题和答案，方便读者更好地理解运用色彩的理论知识，巩固之

联结性设计思维与方法===基于设计过程的分析方法研究

需求的升级、问题的跨界、社会结构的变革要求设计及设计研究也要加速转变，在这样的时代背景下，使得人们开始从研究设计对象本身到研究设计背后的关系和成因，并在设计研究领域也开始注重了解设计活动中所运用或涉及的认知机制，尤其是对设计过程在思维层面的定量化挖掘，希望可以通过研究来了解设计过程中复杂的心理活动和认知现象。联结性设计思维是贯穿设计过程始终的思维活动，而如何记录并分析联结性设计思维对建立设计认知具有重要意义。因此《联结性设计思维与

未来设计思维与方法===基于未来视角的设计方法研究

本文以产品设计为研究对象，对具有前瞻性、探索性、预测性特征的未来设计思行了较为全面的梳理，在比较了自然科学、人文科学中部分学科对“未来思维”认知的基础上，对未来设计的相关概行了再认识一步确认了未来设计思维的思维路径：以终为始的“终点思维”、梳理因果的“布局思维”、寻觅机会的“复合思维”；从造物组合、系统组合、资源牵引三个方面分析了产品设计中获取未来优势的工具；并从周期、视野维度、资源转换三个方面论述了未来设计中获取效率剩余的价值、

用户认知设计思维与方法===产品设计中的认知模式研究

本书针对当代产品和产品设计新特征和新趋势，从认知心理学视角出发，展开对产品设计中认知模式的基本定义、内容、要素、结构和关系等方面的研究，以探究和解析当代产品设计的本质属性和过程属性，进一步完善和丰富产品设计理论和认知心理学应用理论，并为产品设计实践提供理论指导...

配色原则

本书分为5章，由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是：基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。第一章介绍配色基本知识；第二章以各种色彩为主色，介绍三色搭配的各种组合；第三章以搭配效果为方向，推导怎样配色才能实现这些效果；第四章主要介绍强调色与点缀色的理论；第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼，而且插图精美，提供了数量可观的色彩搭配组合，方便读者使用。此外，本书每章还提供了互动习题，可加强读者

配色应用手册

本书为金玟技教授配色手册系列图书的第二本，作者通过这本书把配色分成三个板块来讲解。第一部分是分析色彩的心理，从色彩的单色图像开始讲起，读完第一章节读者能清晰地了解什么是色彩的对比度、色彩的情感效果和色彩的通感。第二部分是讲配色和调和，作者清晰地讲解了色环的基础知识和多样的配色方式。包括生活中的配色和自然中的配色。让读者不仅明白配色的理论知识，还能了解在生活或工作中如何运用配色知识。第三部分内容是关于色彩的练习题。作者在最后附有答案，方

大艺术家系列 慕夏

本书从慕夏的出生到晚年，从捷克摩拉维亚到巴黎，再到纽约，最后回到捷克布拉格，以年龄、地点、环境和生活状态、艺术设计过程等多角度介绍了这位新艺术运动先驱的多彩人生及其创作的优美艺术作品。书中展示了大量各类艺术作品和照片，全面、深刻地展示了阿尔方斯·慕夏艺术人生的方方面面，并配合故事性解说，增强了图书的可读性。从多家博物馆精选而来的代表艺术作品，给人优雅、华丽而纯洁和艺术感受，是一本值得收藏精美艺术图书...

设计概论

本书分六章, 设计本质论、设计形态论、设计师论、设计创作论、设计鉴赏论、设计批评论。内容包括: 设计活动的构成 ; 设计的发生与发展 ; 设计的本质 ; 设计的特性等...

设计问题:服务与设计

本书以服务与社会为专题，共收录相关文章9篇。其中“无国界设计：现实与成效”、“门外设计师：实现适宜变革的草根创新”两篇文章探讨了发展中世界背景下专业设计的作用和局限性；“发现和扩充设计论点的修辞工具”、“小太阳：艺术及设计物件的指示性框架”两篇文章探讨了设计和社会维度；“非营利性组织内部的设计能力开发”、“超越功能能可供性：消解设计学与认知科学之间的类化差异”两篇文章在综述已有设计概念框架的基础上，又对框架提出了修正建议；“关于（经济

设计问题:本质与逻辑

本书共收录相关主题文章9篇。设计问题的本质一直是设计界争论的一个问题，它是检验不同理论方法的试金石，也对设计实践和设计教育带来重大影响。其中“设计问题的逻辑：辩证法视角”一文指出，可以运用黑格尔的辩证逻辑，把设计问题及其解决方案之间的关系问题作为一个概念进行研究，这一提法非常新颖；“美国设计学本科教育的发展状况（1988-□01□年）”一文，通过分析美国综合高等教育数据，描绘了二十五年间设计教育在高等教育中的日益重要的地位；“设计教育

设计问题:实践与研究:practice and research

本书以“通过设计之研究”为专题，共收录主题文章11篇。“从针法到社会：多层次参与式设计研究方法”一文介绍了作者所研究的时装中的开放性；“线、老鼠和绵羊能告诉我们什么？”一文，作者通过线这一隐喻，阐释了设计实践研究对象的运动、突现与转型；“乐器是新音乐之新的源泉”一文，以自我民族志的形式描述了“通过设计之研究”的协作过程，探索新乐器开辟新音乐的可能性；“揉皱多元时间材料地图带来的启示”一文，是作者对RTD2015会议上同与会代表互动的反

高立峰:1963-2020

《高立峰》由王淑敏编，本书呈现了南京艺术学院传媒学院高立峰老师从2002—2019年期间，创作的大量绘画艺术作品，创作手稿及实验动画影像作品，记录了他在高校教学过程中对实验艺术创作的理论研究，从他创作所涉及的绘画、动画、设计等多种形式来探讨其不断实验的艺术形式，以多重逻辑思考去审视高老师的创作脉络，从中展开梳理其创作的核心能量。本书从多方位的角度呈现了高立峰的艺术生涯，具有学术价值和艺术价值...

仇高驰篆书楹联选

仇高驰书法诸体兼善，尤工篆书。其篆书自秦篆入手，继而上溯商周钟鼎文字得古朴厚重之气息，下窥邓石如、赵之谦等大家之作得婉畅之运笔，数十年浸淫探索，渊雅清纯格调高古，在高手如林的当代书坛，以其独具个性的篆书开出一条路来。本书精选仇高驰近年创作的篆书楹联书法50件，在选题方面，都是对仗工稳、内容高雅的经典楹联，从四言联到多字联，同时，也照顾到各种形制丰富多样，极具阅读性，可以说《仇高驰篆书楹联选》全面反映了作者现阶段篆书创作的水准...

瀚书十七

本书择选了作者赵清最近10余年最具代表性的17本书籍设计, 展现了每一件获奖作品的设计细节以及设计背后的思路过程与想法, 加之作者或责编与设计师的合作体会。本书主要内容包括: 唯美 ; 翻阅莱比锡 —— “世界最美的书”1991-2003 ; 莱比锡的选择 —— “世界最美的书”2019-2004 ; 嘉卉 —— 百年中国植物科学画等...

锦绣大千-堆绣图饰

“堆绣”是藏族艺术品, 属于唐卡的一种。堆绣题材主要以佛经故事为主, 内容包括佛像、罗汉故事、神话传说, 它注重人物形与神的塑造, 讲究各色绸缎的选用、搭配。堆绣将浮雕与刺绣工艺巧妙地结合在一起, 做工精美细腻, 色泽丰韵充实。本书精心挑选了不同题材、不同风格的堆绣图案, 希望能够在弘扬和传承多元的中华民族优秀传统文化的同时, 帮助读者直观地欣赏堆绣这颗熠熠生辉的高原明珠, 了解博大精深的藏文化, 共同探索神秘绚丽的高原文明...

为人民画像

本书主要内容包括: 五四运动、启航 —— 中共一大会议、二七风暴、国共合作 —— 1924·广州、南昌起义、秋收起义、烧地契、井冈山会师、古田会议、我的家在东北松花江上、我们一定会回来! 、艰苦岁月、转折 —— 遵义会议、三大主力会师、南方三年游击战争、热血“一二·九”、抗联组画 —— 生存等...

古典油画研究

本书围绕欧洲油画的发生和发展展开分析, 详细介绍古典油画的工艺发展, 包括了古典油画的底胶熬制涂刷、数种画底的发展流变及制作方法, 对欧洲油画的演变史上重要画家如扬·凡·艾克、达·芬奇、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、维米尔等画家的材料和技法上进行梳理介绍, 并通过实践步骤进行展示...

陶瓷雕塑造型

《百工录陶瓷雕塑造型》由景德镇陶瓷大学曹春生教授、中国戏曲学院周晓亚副教授合著完成，多角度讲述了景德镇地区陶瓷雕塑的前世今生、工具材料、手工技艺、烧制装饰、作品欣赏等内容，以图文并茂的形式，由理论到实践，为读者呈现出陶瓷雕塑造型的工艺技法与审美价值...

知了艺术馆-现代艺术是什么?(精装)

本书介绍了的蓬皮杜中心中30位现代艺术家和他们的作品，讲述了作品背后的故事。整本内容诙谐而精辟，为孩子们介绍现代艺术比较通俗易懂。书中列举了亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索、弗里达·卡洛等知名艺术家的作品。这本书是一本有趣且有启发性的儿童现代艺术指南...

2021国际水印木刻版画邀请展作品集

中国水印木刻的历史源远流长，在1949年后伴随着中国艺术教育的发展，水印木刻从民间机构逐渐转入学院教育领域，在中国水印木刻界民间力量和学院力量互相转换、相互补给，形成了水印木刻领域两股强大的力量，这种民间力量和学院力量的转换又包含了文化传统的演变发展。《2021国际水印木刻版画邀请展作品集》是2021靠前水印木刻邀请展的配套作品合集，该展览共邀请到56位国内版画艺术家以及32位国外版画艺术家，展出作品近百件。书中所收录的水印木刻版画作

好物有匠心:影响世界文明的中华匠人(2022年农家书屋总署推荐)

本书以潘天波教授做客央视《百家讲坛》的内容为蓝本，用独特的文化视角和故事叙事，精彩盘点中华工匠，品读工匠故事，品味工匠精神。本书分为15个章节，每个章节均独立成篇，记述共计15名中华历史上有过重要贡献的工匠。他们在各自的领域孜孜以求，匠心创作，追求卓越，凭借双手和智慧，创造了辉煌的物质文明，留下数不尽的物质遗产...

家居陈列布置/室内设计辅导丛书

"装饰的本质是研究生活方式，而陈列是呈现生活方式的手段，前者研究生活，后者研究手法。家居陈列的意义在于，通过装饰方案到落地摆放，将室内的家具、灯饰、布艺等元素一一陈列出来，以艺术的形式组建一种美好的生活形态。 家居陈列是把控物件与物件、空间与空间、物件与空间、空间与情感之间的关系，需要设计师具有较高的艺术眼光和技巧手法。 本书包括两部分内容，一部分为家居摆场的实战流程，另一部分为空间布局与陈列技巧，分别从玄关陈列、客厅

动态图形视觉设计

为了让视觉信息更好地呈现在人们面前，便开始加强对动态图形的设计创新力度，以满足人们对视觉信息多样化的需求。《动态图形视觉设计》作为高校设计学院的视觉设计类教材，迎合当下审美，整合了大量实践案例，详细地将对动态图形设计中的视觉信息呈现进行简单的分析，从而加强动态图形设计与视觉信息呈现之间的艺术联系。全书分为三章：动态图形的基本概念、动态图形视觉设计原理和案例讲解以及设计案例...

聚焦江苏文物摄影大赛作品集

本书是江苏省文物局、江苏省摄影家学会联合举办庆祝中国共产党成立90周年“聚焦江苏·文物摄影大赛”活动作品集...

2022苏州工艺美术职业技术学院:优秀毕业设计作品集

《2022苏州工艺美术职业技术学院优秀毕业设计作品集》是苏州工艺美术职业技术学院为体现高水平职业院校建设成效，更好地将学院优秀毕业设计成果固化并推广所编图书，书中呈现的是该校各院系推荐提供的12个优秀毕业设计作品，包括环境艺术设计、平面设计、展示设计、工业设计、服装设计等设计门类。计划在本年六月开放展示周开幕同时，公开出版2022届优秀毕业设计作品集，用于向毕业生、兄弟院校、企业人士等宣传该校教学改革与建设成果...

名家名帖欣赏.楷书名家名帖赏析(全8册)

非主流设计史 1851年以来西方现代手造设计理念的演变

《非主流设计史：1851年以来西方现代手造设计理念的演变》由清华大学博士刘华年所著，讲述工业革命以来手造设计所经历的一次次变革和演进，全书分为“缘起”“19世纪末现代手造设计的兴起”“手造设计领域的唯美主义设计理念”“手造设计领域的形式主义实验和民艺复兴理念”“工作室手造运动的兴起”“手造设计领域的个性化设计理念”“结论”7个章节，内容详实全面，语言通俗易懂，行文逻辑严谨，有较高的学术价值，值得出版...

法海寺壁画线描集

本书内容临自祥云图、水月观音像、文殊菩萨像、普贤菩萨像、赴会东、赴会西、大梵天众礼佛图(东壁)、帝释天众礼佛图(西壁)这些精美绝伦的壁画，并力求最大限度地呈现原壁画线条之风貌。画中线条变化繁多、笔法细致，或粗细虚实，或轻重刚柔，或曲直变化，或顿挫缓疾。本线描集的出版，意在弘扬中华传统美学、扩充寺观壁画的品种，让更多的读者看到这一艺术瑰宝的光芒...

画外有清音

中国是个有历史、有故事并有着上万年艺术文化、思想文化和学术文化传统的国度，中华民族是世界四大文明古国中唯一保留和延续着远古文明的伟大民族。神游系列图书继承优秀传统艺术，注重艺术普及知识的输出，兼顾当下写作趣味感、泛学术感的趋势，文字表达具有画面感和流畅度。本书《画外有清音——中国画里的音乐史》作为神游系列的第一本出版图书，装帧清新精美，书中的研究对象包括相关典籍中的史料信息和近现代以来科学考古的新发现，如青铜绘饰、画像石、画像砖、墓葬

生命的彰显:品牌与视觉文化

本书旨在采用视觉文化研究方法，包括符号学、色彩学、历史学、图像学等，针对近40例个案特点进行深入探讨，提出品牌于自身所处文化的关系和如何彰显内在生命的规律性方法。富含深意的简洁符号是品牌展现给外界的一副骨架轮廓，描荤出品牌的思想基调，决定了该品牌将要向世界传递何种价值观。本书选取佳能、雅马哈、育碧等多个品牌，从品牌历史、符号溯源、图像更替、审美潮流等方面深入分析了这些符号如何帮助品牌实现核心价值观的视觉转化...

书法有法

《书法有法（彩色纪念版）》是畅销二十余年的当代书论经典佳作《书法有法》的纪念版新书。本书首版于2001年，自2010年由江苏凤凰美术出版社修订出版以来，广受读者欢迎。截至今年3月，平装版第22次印刷，精装版5次印刷，加上此前几版及多个语种的海外版本，累计重印三十余次，印数逾二十万册，在书法理论类图书中创下了较高的销售纪录。此次推出的《书法有法（典藏版）》是著名书法家孙晓云自《书法有法》首版以来20年后的典藏纪念版。 《书法有法》

漆艺史话

本书内容包括：漆与漆艺；与漆为伴的六十年；追忆松田权六老师。具体内容包括日本的漆艺传统：漆——不可思议的树汁；漆器的材料与涂法等...

玉山之巅:琢磨世界的真实与想象

本书上下两篇分设四章，采用相对论证的思路：一与五、二与六、三与七、四与八，拟从表述的逻辑和哲学联系中展开一种针对玉文化的时空对话。论述人们为何、怎样将真实存在过的玉文化不断加工成自古至今我们获知的历史信息——传世、出土的玉器以及大量与玉有关的文字记载，这些物质的、文本的信息构筑的玉文化历史对于后知者是”想象性”的...

中国壁画-天津美术学院卷

本书为小8开，全彩，中国美术家协会壁画艺术委员会编。本书隶属“中国壁画”丛书套系，详尽介绍了天津美术学院的壁画教学成果，大家们的访谈，当代壁画探讨，教师学生作品等等，介绍了天津美术学院壁画艺术创作、研究、教学的成果及关于壁画各个方面的均衡发展，包含非常重要而难得的第一手实物资料，对现、当代壁画艺术成果进行研究、整理...

数字设计思维与方法===隐性与显性转换设计方法研究及理论构建

数字化以技术的形式悄然渗透进社会，带领日常生活全面拥抱数字信息，以一种新的认知方式诠释世界。个体和社会的行为、关系、情绪、事件都以更加精细、精确与透彻的方式被获取、分析和连接，将日常模糊隐性的生活状态转换为清晰显性的数字化生活方式。隐性与显性转换模式在哲学、社会学、心理学、经济学与设计学等学科中占有重要地位，同样存在于数字化生活现象中，推动着生活方式对满足自我价值及对生活意义的探索。因此，隐性与显性的转换不仅仅是一种社会现象、一种

版式设计

本书着重探讨了版式设计课程的理念、版式设计课程教学内容的创新以及版式设计课程教学过程的优化。通过各种案例的分析来使学生掌握版式设计的基本设计方法以及各类平面设计中版式的不同特点，进而让学生了解版式设计的布局、视觉流程和节奏控制，让他们熟悉工作过程中的相关环节，并能熟练地操作相应的软件...

数字时代儿童产品体验设计与数字素养养成

本书涵盖了儿童认知和运动发育、情感发展需求和学习理论的相关基础知识，以及和数字素养相关的设计方法研究；进一步通过讨论数字时代的儿童如何学习和玩耍，提供有关儿童发展需求和能力如何转化为数字交互媒体的特定设计元素的实用细节和设计技巧。以期帮助家长和相关教育者了解数字产品对儿童发展的影响，选择优质的儿童产品；以及为儿童交互设计师提供为不同年龄段设计有吸引力且有效的内容的实用研究信息...

中国玻璃艺术史

本书以时间为轴，铺陈玻璃艺术在历史长河的纵向演变，通过列举大量的玻璃实物图片，结合文献资料，综合原料、工艺、风格等因素，研究中国玻璃艺术以及与之相关的境外玻璃器。从而展陈玻璃艺术在政治、经济、文化、宗教、习俗、风土人情等厂阔背景下的发展历程。本书立足于中国本土玻璃艺术的传承，彰显东方玻璃的审美与格调，论述了玻璃文化的多元化发展。玻璃艺术承载着中华传统文化的文明和智慧，同时离不开东西方的贸易交流和文化互动，中国玻璃艺术史也是欧亚大陆互通

陶瓷首饰设计与制作

本书内容分成7个章节，第一章主要阐述陶瓷首饰的发展状况；第二章阐明制作陶瓷首饰需要用到的材料；第三章分析陶瓷首饰的设计方法；第四章是对陶瓷首饰制作工艺和方法的解析；第五章解析陶瓷首饰的后期加工与处理；第六章解析作品的设计构思和内涵、材料应用、工艺方法、艺术风格等；在第七章集中收录了历年教学中学生优秀的作品。本教材以严谨的逻辑框架、清晰的层次进行内容的展开；以图文并茂的形式由浅入深、循序渐进地呈现与陶瓷首饰的设计、制作相关的内容，通过制

数字物质性:设计和人类学:design andanthropology

在这个具有不确定性、社会技术语境复杂的数字时代，如何面向一种可持续的未来，展开对人们日常文化实践的研究？由享誉全球的设计人类学家、莫纳什大学新兴技术研究实验室主任莎拉·平克等主编的《数字物质性：设计与人类学》一书，聚焦于“数字物质性”，在数字化、设计、人类学以及媒介研究之间这片充满潜力的新兴交叉研究地带，为我们提供了窥见并探索数字时代可能性的切入点，并带来了一系列充满思辨性、实验性、创新性和启发性的前瞻思考与实践...

《百家姓》书法临本

这套“孙晓云书法临本便携装”系列图书是孙晓云图书系列的衍生书品，饱含“中华国学德育经典书系”的精华。整套设计非常独特、雅致、便携，更好地满足市场读者闲暇之余和旅途之余随时随地书写的需求。并且这种随行装，更是旅途者的福音，不用携带繁琐的笔墨纸砚，只需携带一个小盒子，里面就包含卡片式字帖、半生宣稿纸、钢笔式毛笔及可替换墨囊，便可实现书法伴我一路行的书写及阅读需求。 此文创书品，将书法艺术和经典文化珠联璧合，融入生活，既适于日常随行书法

《千字文》书法临本

这套“孙晓云书法临本便携装”系列图书是孙晓云图书系列的衍生书品，饱含“中华国学德育经典书系”的精华。整套设计非常独特、雅致、便携，更好地满足市场读者闲暇之余和旅途之余随时随地书写的需求。并且这种随行装，更是旅途者的福音，不用携带繁琐的笔墨纸砚，只需携带一个小盒子，里面就包含卡片式字帖、半生宣稿纸、钢笔式毛笔及可替换墨囊，便可实现书法伴我一路行的书写及阅读需求。 此文创书品，将书法艺术和经典文化珠联璧合，融入生活，既适于日常随行书法

历代名家名帖书法经典好大王碑/历代名家名帖书法经典/李放鸣

《好大王碑》建立于东晋安帝义熙十年（公元414年），距今已有1500多年的历史，它由一块巨大的天然角砾凝灰岩石柱略加修琢而成。碑体呈方柱型，高6.39米，底部宽在1.34—1.97米之间，四面环刻碑文，字体介于汉字隶书与楷书之间，记述了好大王一生东征西讨的战争功绩和有关高句丽起源及建国的神话传说，是中国碑刻艺术宝库中的稀世珍品。　　碑文为汉字，大小在10厘米左右，方整纯厚，气静神凝，遒古朴茂，属笔势宽绰高美一宗。与东汉诸碑刻隶书相

孙过庭·书谱

《孙过庭·书谱（全彩版）》是中国历代名家碑帖丛编之一，收录了孙过庭的《孙过庭·书谱》，还有《孙过庭·书谱笔画技巧》、《孙过庭·书谱结构技巧》、《孙过庭·书谱结构技巧》、《孙过庭·书谱集字临创》。此书的出版，大程度上还原了该碑体的全貌，值得读者学习和研究...

王羲之.兰亭序-全彩版

《王羲之兰亭序（全彩版）》是中国历代名家碑帖丛编之一，收录了冯承素、虞世南、褚遂良、欧阳询、赵孟頫临（摹）写王羲之的《兰亭序》，还有《兰亭序笔画技巧》、《兰亭序结构技巧》、《兰亭序集字临创》。此书的出版，大程度上还原了这些碑帖的全貌，值得读者学习和研究...

王羲之.草字诀-全彩版

《王羲之草字诀（全彩版）》是中国历代名家碑帖丛编之一，收录了王羲之的《草字诀》，还有《王羲之草书笔画技巧》、《王羲之草书偏旁符号》、《王羲之草书结构技巧》、《王羲之草书集字临创》。《王羲之草字诀（全彩版）》的出版，大程度上还原了该碑体的全貌，值得读者学习和研究...

日本漆文化史

日本漆文化享誉世界，漆器是日本工艺品的代表，令人意外的是，对于日本漆文化的形成、漆器技法以及社会传播，依然有很多未知。日本学者四柳嘉章，对出土的绳文至现代的一些漆器进行科学分析，试图揭开其中的谜团，作者也充分利用民俗学方法及丰富的文献资料，描绘出仅凭鉴赏名品无法描绘出的漆的历史。全书主要有四个篇章：漆的溯源、漆器与古代国家、生活中的漆器、饮食文化与漆器...