中华匠心

本书从名匠、佳制、绝技、初心、文萃五个方面辑录、筛选文采优美并有时代意义的古文，共四十五篇精彩短文，分列于五个篇章，寄托于中华文明的技艺传统、彰显了以“人”为本的历史创造、承载于美文的工匠记忆、昭示了有关道与技的文化思考。百工之技，本于匠心，匠心独运，美哉中华。本书借著名书法家孙晓云之笔，以俊逸疏朗的行书书法为载体，用传统文献美文加注解的方式呈现，传承万古不朽的中华工匠记忆和工匠精神...

土特产包装设计研究

本书以中日韩**同时**代表性的土特产包装案例为基础，深入分析土特产包装承载的地域文化意义。先是明确土特产品的包装特征，接着从这些包含地域文化元素的包装特征出发，从土特产包装结构、包装视觉元素、包装材料、包装色彩、字体设计等多个方面展开分析不同地域文化元素与土特产包装的融合设计，通过中、日、韩三国的比较分析，剖析这些包装中隐含的不同的文化背景、地域文化之间的关联，提高人们对土特产包装的地域文化价值的理解...

动画故事板

随着国内动画数字技术技术资源日益丰富，动画传播的媒介不再仅限于电影、电视的传统媒介，而是一种基于数字网络的全信息传播生态环境，动画影像影像的核心叙事能力已成为专业学习的重中之重。本书分为五个章节，分别围绕初识动画故事板、动画故事板的要素、动画镜头的运动及画面表现、轴线原则和场面调度等几方面进行论述。该书写作角度新颖，并不局限于对传统背景下的动画技术的铺垫，而是从传统中突破开展大胆的融合和探索，试图为读者培植一种构建新图像语言从而表达深

绣色十八洞:婚嫁苗绣艺术传承与创造性转化

本书第一章对“苗族婚嫁刺绣”进行了溯源研究；第二章介绍了苗族的分布与环境、苗族的支系及特点、“苗族婚嫁刺绣”与婚俗文化、女红艺术的关系以及其应用载体的研究；第三章讲述了“苗族婚嫁刺绣”的艺术特征与文化内涵；第四章分析了“苗族婚嫁刺绣”艺术的活态传承，包含“苗族婚嫁刺绣”的传承现状、传承价值和传承方式；第五章从创造性转化困惑、对策和探索层面，探寻了”苗族婚嫁刺绣”设计转化和智能转化的路径和方法；第六章以“苗族婚嫁刺绣”在十八洞村的生动转

绘画疗愈

本书可传授美术治疗新知识，以欣赏中国经典传统绘画为媒介，参与者通过内在潜意识中情绪的表达，引发自我内心的变化，恢复积极能量，培养乐观心态，达到自我认知、建设和成长的过程，也是自我疗愈的过程。本书内容包括：绪论；绘画疗愈的原理；中国画和绘画疗愈...

写给大家的平面设计手册(收藏版)

这是一本帮助平面设计小白快速提升设计力的平面设计实操指南。作为设计师职前培训手册，书中以软件操作为主，总结了纸质媒体和数字媒体制作设计中的原则和要点。按照平面制作的流程，从设计基础、版式、配色、位图与矢量图、字体、制作、印刷等7个方面讲解设计知识，详细介绍了版面设计、配色原理、图像处理、字体运用的技巧，以及印刷、装订、交付等实务性基础。 此书由长期从事在设计一线的5位日本设计师合力打造，倾囊传授制作技巧与重难点，助力初级设计师

中国历代名家书法(全8册)

中国早期流行歌曲艺术风格演进史研究

上海早期流行歌曲的风格经历了一个历史演进过程，这个过程体现出了中国音乐，特别是城市流行曲的审美现代性进程，体现着民族音乐与现代音乐、中国音乐与西方音乐、高雅音乐与通俗音乐、音乐的审美性与娱乐性之间的融合与相互影响。梳理这种影响和反思这一进程既是对上海早期流行歌曲的系统化研究，也是对近现代中国音乐发展之路的反思与总结，进而在总结的基础上追问当代流行音乐与审美的发展方向？这是本书的核心问题，这也是对近百年来中国流行音乐的历史发展与艺术风格

为人民画像

环境艺术设计方法论

“设计方法论”实际上是围绕设计实务“问题”的思维程序展开的，并不是单纯的设计创意概念文本。因此，设计方法论课程教学就具备了理论与实践并重的性质。所谓“问题导向”，是《环境艺术设计方法论》力图重点思考设计方法论的逻辑起点，整合和分析面对设计任务各要素交织所产生的相互关系与矛盾。任何有创造性的设计都是以解决现实问题的方式来改变的，期待设计学生通过灵活运用已经掌握的基础知识、技能技巧、造型经验，分析设计任务的主客观条件，总结设计规律的运行走

沈绣艺术的{技}与{道}

本书共五章，内容包括：沈绣的历史脉络、沈绣的绣制工艺、沈绣的绣制技法、沈绣的作品解读、沈绣的传承发展...

油画技法

本书分为工具材料、构图安排、形体结构、笔触肌理、色彩处理、作画步骤这六个篇章。全书既阐释了油画技法发展的内容，又对一些曾起过开创性作用的流派和大师的技法作出专业的陈述...

唯美穆夏:形式与意象

本书是一部解析穆夏这位捷克国宝级艺术家杰作的经典图鉴，全书共分八章，第一章介绍穆夏的艺术人生，然后分别从线条、构图、比例、对比、音律、色彩、版式这七个方面，以深入浅出的语言解读到他的作品，让读者可以轻松读懂他作品中重新定义的“女性美”，例如优雅的身体曲线、波浪形头发、飘逸的衣裙、几何图案和动植物图案装饰……共同形成别致的“穆夏风格”。通过本书可以全面了解他开创的全新的华丽装饰艺术风格，和“新艺术运动”的先驱理念和表达方式。插画师还可以

楼山和鸣的空间叙事艺术:中国传统造园新诠

本书以中国传统园林遗存为研究对象，从整体文化现象入手，通过空间叙事理论的引入与辨析，以逆向还原的方法进行解读。通过对园林设计逻辑的理解和归纳，明确“山水”作为园林空间叙事底层逻辑的核心地位，更新既有的园林认知，揭示出传统园林设计思维中普适性的原则，力求以实证研究指导设计实践，同时构建中国传统园林空间叙事理论体系，推动本土设计理论的现代化...

绘画与眼泪

《绘画与眼泪》第一版出版于2010年，作者为詹姆斯·埃尔金斯。 大多数人从未在一幅画前哭过，甚至从未产生某种感触至深的情绪，绘画作品让我们悦目，它们予人欢畅，观看后令人愉悦、轻松，而最好的作品更是美不胜收，让人记忆犹新——但这种美仅仅在心中持续片刻，我们即刻离去，欣赏其他作品。 这不是一本教我们如何流泪的手册，没有任何方式能引导你在绘画面前产生强烈的感受，更别说哭泣。但我想尽量寻求人们为画而哭的原因。绘

移动的圣城:四座欧亚城市的隐秘传记:hidden biographies of four Eurasian cities

城市的拓展亦是一个征服“高地”的过程，从“七丘之城”罗马到罗马帝国境内的大量山地城市，“山地建城”的理念逐渐成为罗马城市的一大共性，在地中海世界催生出一座座“山巅之城”。而在文艺复兴时期，罗马这一特殊的“七丘”形象不仅再次得到强化，更在海权时代拓展到了大西洋沿岸：葡萄牙的首都里斯本一面展开系列“重建罗马”的计划，一面将其高低理念带往印度洋的各个海岸和岛屿。随着印度的果阿被塑造成了一个“东方的罗马”，罗马人的圣城理想也从地中海、大西洋驶

我的邻居宫崎骏

本书收录了200多名艺术家的作品，这些作品均是以宫崎骏的动漫为灵感展开的创作，呈现形式有插画、海报、刺绣、手办和限量版版画等，图片精美题材丰富，通过多样的艺术形式解读宫崎骏标志性电影中的人物和主题，给宫崎骏的粉丝和广大动漫电影爱好者提供了一个创造性的途径，来探索宫崎骏的精神世界...

宜居的距离:关爱城市的理念:ideas for the city that cares

可接近的城市是一种设计方案，而不是乌托邦式的建议。 我们能否从一种接近的新观念出发来构建当代城市?它提出的答案是:是的，我们可以。事实上，过去20年的社会创新告诉了我们从哪里开始。但这还不是全部。世界上许多城市，包括巴黎、巴塞罗那和米兰，都已作出承诺，并正在朝着这个方向采取措施，提出了这个接近的城市可能是什么样子的具体预期:在这个城市中，社会创新、关怀、公共物品、社区和数字化平台成为新的、广泛的社会项目的关键。 这本书对有关城市及其未

苹果集—设计文化论

本书以论述工业设计的概念、意义及基本方法沦为起点，进而以揭示人类不同文明阶段表、中、深层文化结构为线索，对工艺美术与工业设计、工业化社会、信息社会与工业设计作了鞭辟入里的论述，提出设计是”协调人——产品——环境”三者关系的创造活动，设计是”创造新的使用方式”以及”共生美学观”等新颖、深刻、极具创造性的思想。本书又通过对艺术与科学、形象思维与抽象思维、工业文明与信息革命的长短利弊的分析，使”科学与艺术的统一”这一命题获得了新的内涵...

红木家具全屋定制:::

本书由红木家具设计师蒲剑著，本书开本为16开，主要介绍了红木家具全屋定制的概述、红木家具全屋定制的五大风格、红木家具的十一种构件。红木家具全屋定制的五大风格分别为盛世华彩风、庄重典雅风、古朴雅致风、简朴清逸风、现代中式风，共计收录三十三个实例，图文结合，以全屋案例的形式展现，注重形式与功能、与现代需求相结合。红木家具的十一种构件细分为屏风、书柜、衣柜及衣帽间、玄关柜及鞋柜、厨柜、博古架、酒柜、电视背景墙、楼梯、榻榻米十一类，每种家具构

傅抱石论画

本书辑录了中国画大师傅抱石先生关于中国画的论述，如对历代画论的总结分析、作品的写生创作、作画的过程和感悟等。书中亦收录了傅抱石先生大量的山水、人物画精品。傅抱石先生擅长画山水和人物题材，山水画方面多作大幅作品，自创“抱石皴”，笔致放逸，气魄雄健；人物画多作仕女和高士，形象高古，具有强烈的时代感。本书体现了傅抱石先生的绘画创作感悟，为研究傅抱石提供了可靠依据，对当代学习中国画者具有很好的借鉴和研究意义...

逍遥山水:顾平中国画展作品集

本书为顾平先生的书画作品集，系配合“逍遥山水书画展”所出的配套图书，书稿中收录了顾老师各类书法作品和国画作品40余件。这些作品佳作纷呈、各具特色，渗透着作者对生活、对艺术的热爱。逍遥山水也是表现人与自然融和的人物山水画。本书比较全面地展示了顾老师作品的风格面貌和艺术才华。让你在欣赏与研究的同时，提高自己的艺术修养，从而得到艺术享受和艺术体验；使人们在赏览作品的过程中汲取灵智与美感，从而获得精神上的自由与心灵愉悦...

黑色设计:电子物体的隐秘生活

本书研究了数字领域的真实物理和文化影响，证明了手机、电脑和其他电子物品(如电视)深刻地影响了人们对环境的体验。邓恩和雷比的观点对建筑和设计有着重要的意义，他们向广大读者介绍了他们关于物体、空间和行为的新思维方式。本书分为三个部分：“宣言”部分介绍作者关于电磁空间的想法；在第二部分“对话”中，邓恩和雷比与各种设计师、建筑师和艺术家谈论电子技术对他们实践的影响；第三部分“安慰剂”，介绍了涉及邓恩和雷比的工作家具原型的项目的有趣结果...

中国书法批评史·元明编

本书分三个部分八个章节，涉及这个历史时期诸多书学问题，对古与今、字学与书学、书品与人品、风格与流派、规矩与心性、统系与个人等都有深入的研究，精准地呈现元明时期的文人在批评视野、批评标准、批评方法等方面明显的推进作用，奠定了后世书法批评的基础...

明清紫砂艺术史

《明清紫砂艺术史》研究围绕历史分期、统治影响、人文环境、审美旨趣、民俗文化、工艺演变创新和贸易发展七个方向内容，横向、纵向综合总结，将明清时期紫砂艺术的发展历史分阶段进行分析研究、论证阐述。突出了经济背景、文人状态、民俗文化、审美旨趣、贸易环境对紫砂艺术工艺形成、演变、发展、创新直至延续的影响。通过横向的环境、文化关联分析和纵向的统计归纳阶段传器对比，系统的解析了该阶段紫砂艺术的特征及产生的原因，还原了明清紫砂艺术的历史发展真相...

完美配色

170例主题配色3300种色彩创意 本书是一本综合性配色工具书，可用于所有色彩创造性工作的现场!介绍3300种以上的配色：“英国王室典范”“爱琴海里的梦幻岛屿”“巴扎里的魔毯”“恋人们的情人节”“初夏的海滨”“南国风情鸡尾酒”“环保的绿色”等。根据国家和地区、季节与节日、固有印象以及基本色的不同的关键词来设定颜色，介绍了富有创意且通用性高的170多例主题配色。各主题刊载2、3、4色丰富的配色图案，是面向色彩应用初学者以及专业设计人士的

王澍书论

本书从著者介绍、版本源流考述、原文注释、白话文翻译、书学思想评述等方面作立体的研究。尤其是版本源流考述，我们要求注评者尽力查考、明辨其源流与优劣，并在注释时，随正文附校勘记，对其各版本间的异同作出真伪、优劣之评议，并提出自己的明确判断...

东方视觉智慧中国画学2021国际研讨会论文集

本论文集为“东方视觉智慧·中国画学2021国际研讨会”的成果，以“东方视觉智慧·中国画学”为主题，围绕呈现东方视觉智慧的中国画学诸学术问题进行全面而细致的讨论，以促进中国画学深度研究为目标。“中国画学”作为中国传统文化的重要组成部分，它承载了中华民族最纯正的文化内涵，延续着东方文明的文化基因，它以“视觉”的方式体现了东方文化的独特智慧。对“中国画学”研究，正是以之为基点，从理论与实践双重层面窥视中国传统文化的思想本源与中华文明的智慧脉

手机摄影技法大全从入门到精通

本书分为十章，分别从基础入门、常见场景拍摄、人像摄影技法、精致景物拍摄、全景大片拍摄、快速抓拍技法、趣味无穷的特别效果、 视频拍摄制作、照片修图技法、 摄影作品分享等十方面系统介绍了手机摄影的知识。以实拍图片为案例，详细介绍各个拍摄技法，零基础入门，带领读者进入摄影创作的大门，培养自己独特的审美视角，将技术变为一门艺术。书中特别注重摄影APP和专业配件的应用，以实现好的拍摄效果。还可以添加作者微信 获取手机摄影视频教程。...

熠熠生辉长江流域千锤百炼的金属工艺

传统金属工艺类非遗项目以一种独特的魅力而存在。这些金属器物主要以铜、铁、金银、锡类等为主要材料，运用雕刻、铸造、锻造、编织等工艺手法，展现出古朴、精美、实用，以及寄托美好寓意，是中国传统文化中具有代表性的艺术形式。我国的金属工艺非物质文化遗产灿若群星，本书的研究对象是长江流域范围内的金属工艺。全书共8章，每章呈现长江流域各省的代表性金属工艺的历史溯源、审美特征、形式特征、工艺流程、非遗传承现状及对策研究等。它们既有或疏或密的联系，又有

毕加索艺术的统一性

本书包含三篇迈耶·夏皮罗关于巴勃罗·毕加索（1881—1973）的最佳论文。鉴于我们通常推崇的艺术家都拥有呈现出统一风格的作品，我们为什么也同样重视毕加索—一位在艺术史上展示了如此广泛风格的艺术家呢？在本书的第一篇论文《毕加索艺术的统一性》中，夏皮罗通过看似不同的作品之间的隐性关联，以及作品与毕加索个人经历之间未曾预料的联系，找到了毕加索艺术的统一性，从而拆解了这个明显的悖论。 ? 在《爱因斯坦与立体主义：科学与艺术》一文中，夏皮罗研

创世玛雅:神庙里的艺术密码

本书作者为耶鲁大学艺术史教授玛丽·艾伦·米勒，共分为十章，分别介绍了玛雅文明中的建筑、雕塑、宫殿、法院、彩绘容器、壁画、书籍等。同时，作者利用最新破译的玛雅文字，为玛雅艺术提供了新的解释...

十唱靳之林-靳之林本原文化及艺术创作研究文集I

《十唱靳之林：靳之林本原文化及艺术创作研究文集Ⅰ》为中国文艺评论家协会会员朱亮主编。本书是一部记录靳之林先生一生的学术和艺术贡献的完整文集，总体分为靳之林的文化与艺术创作研究、－个人的艺术史、靳之林的延安、不息的生命树四个部分。该书在之前分散的靳之林研究资料基础上，总结归纳本原文化与本原哲学的基本原理，研究其在社会进步发展中的当代价值，并且在深入理解的基础上将之用于当代文化的构建思考之中，具有较高的学术出版价值...

设计新说

随着时代的进步和社会的变迁，设计的价值以及设计教育的目标与职能都发生着深刻的改变，多样化、特色化和现代化的发展趋势日益明 显。本书在综合研判和比较其他较为成熟的教材及论著基础上，确定了总体构架和结构逻辑，重点阐述了设计的历史和源流、特征和哲 学、思维和观念范畴和形态批评和语境等几个方面，力图展示现代设计领域中的新理论、新观点和新思维。本书可作为设计专业学生 的入门指南，引导学生进行理性思考,认真探究设计专业中最为基础

动漫文化品牌构建策略研究

动漫文化品牌构建策略，无疑是以品牌为研究核心。自2006年“限播令”以来，中国动漫产业飞速发展。作为高校动画专业教师的我们，见证了国漫在新世纪的发展历程，也不断整理文献资料，经历项目实践，越来越认识到构建品牌的重要性，进而在相关项目研究和论文成果基础之上完成了《动漫文化品牌构建策略研究》的撰写。2010年，我们与安徽省新生代动漫企业自项目合作开始，到共建实践教育基地，到目前的联合制作院线动画电影。在产学研合作的过程中，不仅加强了师生插

叙事的艺术

犯罪是一个古老的话题，自有人类以来就一直伴随着犯罪现象，犯罪的起源、动因、形式，中外古今大同小异，大到族际战争、宫廷内斗，小到家庭矛盾、个人欲望，其中根植的无不是人类的内心的贪婪：权欲、名欲、情欲、物欲、私欲等。也正因此，犯罪一直是电影青睐的题材，围绕着犯罪，除了现实主义的表现之外，电影还衍生出许多类型，如犯罪片、强盗片、警匪片、黑帮片、侦探片等等，中外电影史上也诞生了一大批经典的影片。丁鹏的研究，就是基于对这类影片的概念辨析与文本分

织锦的故事

本书内容包括：国礼织锦《百骏图》；当京剧遇上织锦，看国粹如何演绎——《梅兰芳戏装艺术集锦》；春去未著锦，却似在人间——追忆梅葆玖先生；世界首部真丝织锦图书——《孙子兵法》；踏过春天，走过四季；云想衣裳花想容——《金贵妃》等...

墨痕:陈泓凌书法篆刻作品集

本书主要收录了陈泓凌的书法作品，分为书法、篆刻、文集三个部分。书法部分收录了百余幅书法作品，多为小篆、小楷等，有扇面、对联、条幅，长卷等，形式多样；篆刻部分收录了篆刻作品几十枚；文集部分主要收录数篇陈泓凌友人所写的悼念文章，记录了陈老师生前的部分事迹。作者从经典法帖和当代，人的笔墨中汲取营养，逐渐形成自己的个人风格，每幅作品都凝结着作者对中国传统艺术的孜孜追求。书中所收录的作品风清气正、格调高古、技法娴熟、面貌丰富，充分展示了当代中国

姜夔:续书谱

本书是为“中国古代书法理论研究丛书”其一，《续书谱》在内容上比较重视法度，提倡古制而带有浓厚的时代特色，明显带有回归古雅、正统的复古思潮，此一图书在《续书谱》的版本考述、姜夔的书学思想的内容及其产生背景与条件等方面，均有深刻解读，具有重要的出版价值...

和合共生—工业产品设计概论

本书共八章，包括工业产品设计的概念与内容、工业产品设计的产生与发展、工业产品设计的原则与目的、工业产品设计的价值与意义、工业产品设计的工作与评价等内容...

铜上书写:张同禄的景泰蓝艺术之路

本书在阅读文献资料的基础上，通过田野考察和口述史记录等方法，以理性的目光和平实的态度去发现和记录张同禄的生活、创作和成长。并从他所处的社会位置入手，力图摆脱狭隘的个人视野，以社会学和人类学的视角去揭示张同禄创作和成长背后更广泛的社会背景。进而探寻社会时代背景和张同禄工作、生活阅历之间的关联，据此对其景泰蓝创作之路的艺术价值及社会文化意义进行解读...

中国古代山水画理论史

本书作者对中国古代山水画理论著述、画家画论进行了全面考察，通过系统梳理中国古代山水画理论思想及其嬗变演进过程，探索了很多重要理论问题，建构起了完整的中国古代山水画理论史框架，沉淀出第一部全面系统的中国山水画理论史著作。本书勾画了各时代山水画观念嬗变轨迹，呈现出中国古代山水画创作及山水画理论在传承与创新方面的历史图景，为当代中国山水画创作和理论的传承与创新提供启示，在汲取东西方汉学相关成果和比较中外艺术理论研究的基础上，凸显了中国山水画

吐蕃时期的敦煌艺术研究(全3册)

本项目为国家十三五重点出版规划选题，且为国家出版基金项目，本书以图像学的方法对重要历史时期的敦煌艺术进行了专题研究，具有开创性的意义。全书文字数量达到 50 万字，图片数量为 400 幅左右。 本项目最终成果为三编，上编：石窟编；撰写者罗世平、刘颖、郑怡楠；中编：图像编；撰写者罗世平、王中旭、陈粟裕、郑弌；下编：经变编；撰写者罗世平、王中旭、刘颖、王治、阮丽、信佳敏。绘制石窟插图的人员有刘颖、陈粟裕、郑弌、王治、叶潜、刘韬、信佳敏、

荷兰黄金时代的绘画

本书剖析荷兰17世纪绘画题材多样化的原因，与意大利画家喜欢再现《圣经》或神话故事不同，荷兰画家更喜欢再现现实生活。另外，荷兰17世纪绘画中风雅趣味主要体现在哪些方面，世俗生活主要包含了哪些内容。最后，荷兰17世纪绘画的发展和创新也是需要重点研究的内容。本书从“宗教改革”和“构建文明”两个维度来研究荷兰17世纪绘画。宗教改革对荷兰17世纪绘画产生了非常重要的影响。画面中再现的世俗生活充满了家庭美德，风雅趣味体现出了正在逐渐形成的文明...

印象派:反思与感知

本书是艺术史家夏皮罗终生思考印象派的杰作。在对印象派艺术长达70年的反思和感知中，夏皮罗为世人提供了一份印象派艺术的理念、主题、技术和美学的近乎完美的终极成果。作者将印象派绘画的诞生追溯到19世纪欧洲的社会史、思想史和哲学史根源中；对印象派绘画的美学和方法做出了迄今为止最为深刻的思考和阐述；于印象派艺术主题的阐发匠心独运，穷幽极微；在“印象派与科学”“历史上的印象派风格”、“印象派与文学”等议题上开后世研究之先河...

刘海粟辞典

刘海粟是20世纪中国美术和美术教育上那颗固定于主要位置的螺母，是贯穿整个20世纪以来中国美术的重要部件，是我国新美术运动的拓荒者，现代艺术教育的奠基人。其艺术人生不仅是中国美术界的范例，更是艺术界独特的象征，是中国艺术目前难得的财富。他在中华民国时代的重重阴霾包围中，独具胆识，在深刻考察东西方绘画的基础上，俯瞰东西方绘画发展的潮流，掌握艺术的普遍规律，扬弃糟粕、取精用宏、融会中西，成为我国画坛西为中用、古为今用、中西结合、推陈出新的最

HIII ILLUSTRATION国际插画作品集 第8辑

第八届Hiii Illustration国际插画大赛，面向世界范围的插画师、创意机构、教师和学生征集插画作品。大赛旨在发掘国内外优秀的插画力量、褒奖优秀的插画作品，推动插画事业的发展。本届大赛分为：A-商业应用、B-出版物、C-儿童绘本、D-非委托作品四个类别，共收到来自60多个国家或地区的参赛作品3899件，经过三轮严格评选，最终选出入围作品517件，入围比率为13%；获奖作品81件，获奖比率为2%。经过八年的积淀，Hiii Ill

2023南通大学艺术学院杏林学院毕业生作品集

本作品集内容、装帧精致、图版高清、图注详实、逻辑清晰，集中展示了南通大学艺术学院多年来的美术教育成果，体现了南通地区高校师生的专业艺术素养，同时也彰显了南通地区文化艺术事业的繁荣，具有较高的出版价值...

情境与心源

本书主要研究古代文人的文化生态环境，传统文人画的思想语境，传统文人画家的群体环境，文化原境影响下传统文人画品评理论的审美价值，传统文人画品评理论引领下的创作语言与整体风格，文化原境的嬗变与文人画的发展几个方面的内容...

明清紫砂名陶典籍

本书是对明清两代紫砂相关古籍的整理和校注，其中包括《阳羡茗壶系》（明 周高起），《阳羡名陶录》（清 吴骞），《茗壶图录》（日本 奥玄宝）三本1911年前刊印物。后一部书虽然是日本人撰写，但全部以紫砂陶为内容，清光绪年间有石印本流传，并被收录于多套美术丛书，广为传播，因此是紫砂的重要文献籍，必然需要收录。 本书开展更为深入的研究和梳理，以《阳羡茗壶系》《阳羡名陶录》《茗壶图录》为主要古籍整理校注，后附加《阳羡砂壶图考》（民国李景康 张虹

艺术思维与创意表达

文字的演变史，字体的基本构造与形式特点 字体创意设计的方法与基本要求，版式设计元素及构成 图形创意案例赏析，主题性广告创意案例赏析 版式设计中的文字、图形、色块，字体创意及编排在平面设计中的应用 …… 通过自身的实战经验对不同案例的分析、总结，对其创意理念的发展过程进行了细致入微的分析，从而使案例的创意理念能够得到更深入的解读，便于更快、更好地找到创意的定位与恰如其分的表现形式...

人人爱设计—脑洞是个无底洞

本书内容包括：“从老王设计的一枚logo讲起”“设计不是数学题，从来没有标准答案”“乔布斯说调研无用，你怎么看？”“为什么说智能家居是伪智能？”“学设计的同学要不要读研究生？”“概念设计，关于时间”等...