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《问题、地域与历史:中国当代电影研究的三个向度》这本书实际上是作者近年来对电影学进行研究的论文集,这些论文往往是专题研究的成果,涉及中国当代电影、电影史和电影理论,在某些问题上,作者也做了一些有意识的持续性的关注,比如中国当代电影中的底层叙事、地域电影、类型电影、媒介载体的问题等,所以在成书时,全书的部分与整体之间,还是能依稀找到一些内在的逻辑相关性...
《追梦寻路:峨眉电影制片厂电影人口述历史》的编纂有意识地突出峨眉电影制片厂电影人口述历史的四川风味。与突出四川地域特征相对应的,是同时要突出四川地域故事中的全国意义,并努力达到平衡...
本教材从创意策划、方案撰写、文案写作、视听语言运用、导演创作、后期制作等方面系统探讨影视广告短片创作的方法,并分析大量国内外经典案例,理论结合实践,引导学生确立影视广告短片创作的现代思维...
兰台一词很早用来指称皇宫内的档案典籍库,现在已用来泛指档案保管机构和档案工作。保留视听兰台这个电影档案概念,更主要的还是希望推动电影档案这一事业与电影作为产业、娱乐、艺术、新闻、教育工具等事业处于并列地位,改变公众乃至学术界对其作为电影行业的附庸的刻板印象...
本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十九辑,分为“三大体系’建设专题” “电影史”“批评与传播”“电视及多媒体”“类型与个案研究”五大专题,本辑开篇的第一大专题围绕习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会上的重要讲话精神,以影视界专家访谈的形式,探讨了艺术学三大体系建设与中国影视学科发展的关系,此外,本辑继续从电影史、批评与传播、类型与个案等方面探讨中外影视文化理论的主流话题和前沿问题,较为全面系统地展现了当前电影电视
本书从早期电影改编理念与实践切入,首先论述了新中国电影发展中对延安文艺经验的沿袭及“十七年”时期电影改编策略,通过讨论随着历史语境和话语更迭而变化的“十七年”时期电影改编,试图勾勒出这一时期电影改编所具有的丰富历史细节与复杂知识处境;其次梳理了“十七年”电影中的“农村”想象与乡土经验表达,思考具有普遍性的对于命运的挣扎在这一时期电的影改编中如何被挖掘及呈现,最后将视角聚焦于“民间”,探寻民间叙事改编实践背后连接着的不同文化生产模式、价
电影艺术已经发展了120多年,《世界电影艺术简史》以时间演进为经线、电影经典为纬线,为读者勾勒中外电影发展轮廓,提供在电影世界徜徉的指南,并试图寻找出电影与时代、与社会、与大众之间的相互关联,使读者能从电影中看到人类所经历的靠前的内外巨变。 《世界电影艺术简史》可以用作电影、电视、戏剧和新媒体等专业的学生影视艺术课程的教材,也可以作为“电影史”“电影艺术鉴赏”等公共选修课、通识课的教材,还可以作为电影爱好者和创作者的兴趣读物。本书对电
本书是广播电视编导专业一本必不可少的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目,如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析,并从节目的策划、执行、制作等方面做了深入浅出的介绍。与一般电视艺术理论书不同,本书虽然也有关于电视文艺和节目理论的论述,但不是空谈理论,而是将理论融入节目策划与制作的实践,书中有大量新鲜的、来自节目制作一线的实例,具有很强的针对性和实用性,能够帮助本专业学生和本领域专业人
本书主要包括:探索传授篇、学习耕耘篇两部分,具体包括:崔嵬:演员表演问题;孙道临:谈谈表演艺术问题;成荫:谈电影演员问题等...
《华语电影演员选拔与培养机制研究》写作立足于本土视角,试图通过田野调查和口述历史的方式挖掘事实真相,探究海峡两岸暨香港不同的演员选拔与培养机制的形成过程、历史沿革与发生细节,通过差异性分析勾勒出历史原貌,结合当下互联网思维新形势下演艺人才培养模式的新探索,以期在为一个时代的谢幕作注脚的同时,能够关照当下,注目未来,思考中国演员培养在全媒体时代面临的新挑战...
本书系国家出版基金资助项目中国电影人口述历史系列丛书之一,采访人通过与电影艺术家赵元导演及其家人的访谈,以时间为轴,全面履现了赵元导演的成长、学习、工作经历、人生历程,展现了这与新中国一同成长起来的电影艺术家对电影艺术、人生、社会的深刻思考。读者通过本书可以获悉电影学、电影史方面的知识、资料,还可以借此了解老一辈电影工作者所经历的时代与社会,进而加深对20世纪中国电影发展的了解。《影戏人生:赵元访谈录》是国家出版基金项目中国电影人口述
本书是国内第一本全面探讨自1897年电影传入至1949年这段时期的中国电影放映史著作。通过对大量史料的挖掘和整理,全书系统地梳理了这一时期中国电影放映史的发展面貌,并归纳总结了各个阶段的发展特征。在此基础上,进一步借助场域理论,深入分析了影响电影放映的多重话语。 纵观这一时期的中国电影放映史可以发现,无论是政府还是市场,抑或是观众、媒体、知识分子以及社会舆论,都对电影放映提出了各种各样的诉求。它们都直接或间接地作用于电影放映
本书稿从影视合流的文化立场出发,立足于经典理论与中国影视前沿现象的互鉴、互渗,力图把脉新世纪以来中国影视艺术创新传播的总体规律。在研究对象上,本书既有对分化与重构的新世纪商业类型电影的关注,也有对宏大国家形象影视表达的梳理;既有对经典理论的追溯与重访,也有对流行影视传播现象的批评与叩问。专著坚持客观、理性、思辨的影视批评观,在充分尊重传统理论的阐释效力的同时,也力争对具体理论发展的时代性和前沿性问题进行突破与创新...
本书研究了新时代下,电影明星与票房收益之间的关系。书中提出“票房黏性”这一理论假说,并用“票房黏度”加以衡量,使用手工收集整理的949部国产电影的微观数据,研究了主演流量和电影评分对电影票房黏度的影响。本书研究验证了主演流量对于电影票房表现的积极作用,但也发现,这一作用是次要的,影响票房黏度的主导因素是电影评分。相应地,本文提出的对策是:只有坚持质量至上的价值取向,加强优质电影作品的有效供给,才能完成互联网产业和电影产业的良性融合,促
本书立足于当代艺术语境,基于影视动画是目前不错大的综合艺术之一的现实情况,将色彩训练作为提炼、强化观念与认知的契机,探索试验有趣而不背离科学的色彩训练方式,解决色彩的认知与运用问题,避免循规蹈矩的色彩训练所带来的视觉与认知疲劳,以多元的执行方式完成影视动画的色彩训练命题,并对其他学科的色彩训练予以启示。本书共有影视动画色彩训练的质性研究、影视动画色彩的相关认知、影视动画色彩新思维训练三个章节。第一章的质性研究从选题起因、现状、方法论、
本书是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书,从1994 年出版以来已经被翻译为多种语言,并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博,上至电影诞生,下至21 世纪的新媒体时代,从剧情片、纪录片到先锋实验电影,将百年电影发展史娓娓道来;在结构上则力求系统周详、清晰,以年代和国家、地区为坐标,论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。 此次影印出版的第3 版,继续扩充对亚、非、拉等地区电影的研究篇幅,增添新媒体时代下的电影文化探讨,
本书主要内容包括: 电影叙事空间转向的动因、电影叙事形式的空间转向、电影叙事内容的空间转向、电影叙事意义的空间转向、电影叙事空间的研究范式...
《电视艺术新概念:中国电视艺术大事记》为中国传媒大学“211工程”三期重点学科建设项目《科学发展观与广播电视艺术》的研究成果。《电视艺术新概念:中国电视艺术大事记》*为核心的目的并非单纯地记录我国“电视艺术”领域的“大事件”,而是揭示一个关于电视艺术的新概念:“电视艺术”是一个“淘气的顽童”,“纯粹艺术性”和“世俗家园性”构成了它两个相互博弈的内在特性...
《动画剧作观念的衍变》聚焦动画剧作观念,以经典童话到世俗人生的发生与转变过程为研究的支点,探讨近百年来动画剧作观念的衍变特征。因此,在针对文献资料的检索和使用上,《动画剧作观念的衍变》主要围绕童话文本研究、剧作观念研究、电影历史与理论、动画理论研究以及民族历史、媒介传播等相关层面展开,一方面广泛理清国内、国外动画史学和动画理论成果,从中寻找关涉动画剧作内容和分析的素材,另一方面,利用现有资源,采访国内外动画从业者和理论工作者,力争
全书共分为七章, 主要内容包括电影声音的发展轨迹、客观声音概述、电影声音艺术、音频的基本原理、影视制作工艺流程、同期录音等...
本书稿是上海戏剧学院戏文系2013年的成果展示之一, 收集了当年教师们创作的戏剧剧本和戏剧论文。上编为剧本, 有话剧、小剧场、话剧、广播剧、越剧、电视剧以及电影等剧本。下编为论文, 主题围绕的是戏剧创作和戏剧编排等...
这是一本电影分析的入门教材。从基础的各个方面入手来教会读者如何进行一项较为专业的电影分析。目前已经是第三版了。这本书完全适用于还不熟悉电影分析基本知识的初学者。本书集合了作者在电影美学和电影理论范围下对于电影分析和电影阐释长达三十年的教学和出版经验。所有关于电影分析的重要方面在本书中都会被介绍,并配以具有代表性且直观的例子加以分析。 本书的重点有以下四步: 剧情分析 角色分析 叙述结构分析 规范、价值、思想内容分...
《剪纸民俗》的作者多年的农村生活经历及对自然的热爱,结合自己不断的探索与创作,逐渐形成了独特的关东剪纸的艺术风格。《剪纸民俗》分萨满、民间故事、喜庆、生肖等剪纸内容,通过古朴、灵秀的剪纸造型与图案配以分析文字向读者传递出具代表性的关东风格的剪纸艺术,是读者学习、参鉴的剪纸图书...
本书内容包括: 中国第四代电影回顾 ; 说《老井》兼论吴天明 ; 中国第五代电影 ; 作为“运动”已然过去 —— 关于“第五代”的问答 ; 中国当代电影中的俗文化 ; 从剧本到电影 —— “第五代”一部典型影片的“田野调 椤钡取...
《内蒙古电影口述史》对内蒙古自治区成立70周年来内蒙古民族电影的发展和演变进行了全面系统的梳理研究,探讨了期间的成功经验及经验教训,在内蒙古民族电影的文化资源、传播途径、文化生态、功能诉求等方面简析其生存与未来发展途径...
《外国影视纵横谈》共精选作者李邦媛上世纪八九十年代的发表的学术论文20余篇,分为上中下三编,上编为列宁银幕形象研究,介绍了列宁题材作品的概况、演变、成就与不足,列宁扮演者经验介绍等;中编为阿·托尔斯泰研究,着重研究其人生道路、创作倾向、艺术理念、主要作品等;下编为外国电影电视发展史中的一些理论探讨与创作成果...
迪生到《阿凡达》,美国著名电影学者道格拉斯戈梅里和克拉拉帕福-奥维尔顿的这部电影史著作包罗万象,是目前市场上写得最清晰、最有条理和最适用的教材。作为一部可读性强的入门教材,《世界电影史》不仅论及多年来重要的影片、导演及电影机构,而且也考察了电影的生产、发行、放映、技术和接受。这部教材按历史顺序分为四个部分,以技术的变化为时间轴:第一部分考察18951927年的无声片时代;第二部分从声音的出现开始,从1928年到1950年;
本书以新时期以来收视率较高,内容贴近现实、贴近生活、得到大众广泛认可的电视剧为研究对象,深入探讨其中的人生意蕴。人生意蕴关乎人生意义、人性、命运、灵魂归宿、精神家园等重大人生命题,包括人生况味、人生经验、人生哲理、人生智慧、人生观与价值观等。人生问题具有艺术的永恒主题。电视剧中的人生问题和每个人相通,观众可以从中借鉴人生经验和人生智慧,体会其中的酸甜苦辣等人生况味,从而提高人生境界。本书的基本思路是,从人生视角解读电视(剧),借助
本书共分为认同的发生、电视剧的先期认同、电视剧的初级认同、电视剧的次级认同四章, 主要内容包括: 精神分析与受众认同、意识形态与受众认同、明星形象与先期认同等...
与“新媒体”的结缘事出偶然,调入师大之后不久,在周星院长的倡导与支持下,我们在极短的时间内筹备,并于2014年10月13日举行北京师范大学新媒体影像研究中心成立仪式暨“互联网时代的影像生产与传播研讨会”,在此后一年多的时间里,又相继策划推出“新媒体时代电影的边界与电影话语的重构”“新媒体时代的影像教育与创作教学”“新媒体时代的电影明星与中国电影发展”等大型论坛,视角触及新媒体语境下的创作、研究与教育之不同维度。 基于数字与网络平
《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书:表演艺术120节戏剧活动课(执教手册)》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作,书中所设计的120节表演艺术课程,已在台湾经多年的实践检验,技巧实用而专业,方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段,《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书:表演艺术120节戏剧活动课(执教手册
本书采访了数位僧创作出“现代名作”的编剧和导演, 围绕“迄今为止完成的作品是如何诞生的”这一话题, 探究情节的创作方法及剧本的写作方法...
分门别类,给出食品、体育、数码、汽车、护肤品等11种品类广告的不同创制思路与方法。海量片场实例,涵盖光线、光学、色彩、运动四大摄影造型手段,令你在广告片场游刃有余。揭秘经典广告创制全流程,从制作前会议到后期制作,详解业内流程规范。立足前沿,详细介绍动作捕捉、逐格摄影、蓝绿幕抠像等先进技术的原理和应用。...
原书作者Bob Katz是全球著名母带工程师,三届格莱美奖获得者。 他将其在母带制作方面的经验写成了本书Mastering Audio the art and the science,成为母带工程师的必读。 全面实用,权威性和业界影响力极高! ...
本书凝聚了传媒业界专家、研究学者和行业实践人员的诸多思想精华和实践总结。通过定量与定性研究相结合的方式,将微电影微视频的现今发展状况与发展趋势相联系,对中国微电影发展的宏观视野、行业动态、营销模式、美学阐释、创作案例以及网络数据进行了全方位、广视野、多维度的论述和分析。这些文章均为2016年关于微电影研究的最新成果,既有较强的实用性和针对性,也具有一定的前瞻性和学理性。对中国微电影微视频健康发展具有重要的实践意义和参考价值...
本书为艺术类高考影视专业方面的培训用书。 影视作品分析是影视艺术类高考笔试科目之一。本书主要选取了中外有代表性的经典电影作品,将其分为“外国经典电影”“中国经典电影”“经典叙事段落”“经典微电影”四个部分,对其视听语言展开详细的解读,以帮助考生学会分析和写作...
本书为艺术类高考影视专业方面的培训用书。 影视作品分析是影视艺术类高考笔试科目之一。本书主要针对其中的纪录片作品进行分析,选取了中外有代表性的纪录片作品,对其视听语言展开详细的解读,以帮助考生学会分析和写作...
通过扫描书中二维码可以欣赏中国人自己拍摄的珍贵纪录片。真实是纪录片的生命。通过本书可以看到当代中国人的真实生活片段、社会人文历史印记。...
这也是一部源于热爱的民间传奇: 因为热爱,商君仿佛穿越两千年而来,共赴一场有关知音的盛事; 因为热爱,摒除一切的物质与诉求,将这些精彩的文字、争鸣的瞬间汇聚起来,呈现出这样一部美轮美奂的作品。 曾几何时,伴随着《大秦帝国之裂变》的热播,围绕着商鞅这个说不尽、令人爱恨交织的人物,网络上争鸣不断,一时间仿若回到那个让人无法触摸却耿耿不能忘怀的时代。 商鞅被车裂,电视剧也已落幕,而曾经为之热血沸腾的岁月,却就这么凝聚了下来每年
作者以CCTV6电影频道《首映》栏目制片人与总导演的身份,回顾了十多年来从事电影营销工作的酸甜苦辣,以独特的视角再现了电影营销与中国电影、两岸三地电影人鲜为人知的故事,其中极富开创精神的电影营销案例,令人耳目一新,收到了极好的经济效益与社会效益,足以写入中国电影营销史册...
本书借鉴新制度主义理论相关分析工具,分析文艺表演团体行业改革发展路径,提出改革发展政策评估体系。通过分析近年文艺表演团体发展现状对政策效果进行评估,在此基础上构建了文艺表演团体、行业及区域文艺表演团体行业竞争力评估指标体系...
《演员台词训练》是作者杨旭完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获,加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结,完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书,其中的配图使得读者*为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领...
二十一段趣味盎然的闪回,以十年为单位回顾百年电影传奇。从好莱坞到全世界,从大导演到小演员,带领读者品味电影人生,玩转各地片厂。近百幅罕见图片配以丰富图说,展现世界著名影人风采,揭秘经典名片幕后故事。精准的研究视角映射出历历银幕往事,得兼学术的严谨与阅读的愉悦。 全书附有世界大事、电影大事年表拉页。每章开头配以世界大事年表,从社会、文化、科技等角度横向解读电影发展时况。...
《世界纪录片作品辞典/电影眼文库》是一幅纪录片的世界地图。从卢米埃尔兄弟的《工厂大门》开始,到今天为止,《世界纪录片作品辞典》共收录30个国家、355位导演、435部作品。《辞典》采用零度风格,选择具有一定传播力的作品,强调文献的实用性。《辞典》主要内容为影片档案、图片、剧情梗概和点评——尽量引用评价,实在没有可用的资料则简略评议。《世界纪录片作品辞典》肯定还有遗漏,但120年世界纪录片的主要作品、导演和美学思潮都能在这里找到记录
本书选入上世纪40年代末的电影文学剧本。其中孙瑜编导的电影《武训传》回溯武训的坎坷人生和行乞办学的经历。姚克的《清宫秘史》以甲午战争、戊戌变法、义和团运动等为背景,以光绪为首的变法维新派与以慈禧太后为首的顽固保守派之间的政治斗争,展现出清朝末年宫闱斗争中大清帝国向何处去的重大问题,再现了历史生活,表达变法革新求国家富强的思想。《乌鸦与麻雀》由陈白尘执笔,在1948年冬国民党政权即将灭亡时的上海弄堂里演绎故事,以国民党军官侯义伯与众房客
本书对1959至2014年间的英国电影进行了全面而深入的考察,以期间英国社会经历的重大社会变革和文化运动为主要线索,将1950年代末至今的英国社会、文化发展历程大致分为五个时期,梳理这段时间内英国电影中男性形象特征及变迁,探讨这些形象建构的文化根源和社会根源...
灯光师圣经》是一本百科全书式的影视照明专业教程,应一名新手照明电工到全面的灯光师的职业成长之需,介绍了当今电影工业中用到的每一类灯具,并结合数据、图表和手把手的指导,教你如何运用设备和工具达到为一场戏的情境创造理想的照明效果。本书出版二十余年,历经四次修订,长销不衰,被好莱坞工会指定为灯光培训教材,是供摄影师、灯光师、照明电工片场查阅的必备工具书。 美国电影摄影师协会(ASC)、好莱坞场景照明工会推荐灯光教程,各大*电影学院影视
在世界电影史和中国电影史上,任何发展阶段和历史时期都不乏对电影大师和经典影片的案例分析。本书将电影研究和案例分析用红线串珠的方式紧密结合。从新时代的角度重读大师和重构经典,并提出电影诗意情境的见解和看法。...
2015年对于每一个中国人而言都是特殊的一年。这一年既是抗日战争胜利70周年暨世界反法西斯战争胜利70周年,同时也是中国电影110周年和世界电影120周年。在中国电影110年的风雨历程中,电影的发展越来越吸引公众的关注,而其周边学科的发展也成为电影发展的托举之力,让中国电影向前、向上发展。早在2005年,以中国电影百年为契机,中国电影史研究及写作一度成为“显学”,成为中国电影研究的一个独特的景观。专家学者们针对中国电影史著作薄弱、电影
本书稿以时间为顺序,系统梳理了民国时期电影刊物的发展情况。将1927至1937年期间出现的电影刊物作为考察对象,对其特点分别进行了总结和归纳,在讨论电影对刊物发展的影响的同时,也将刊物对电影发展的推动进行了阐述,并从“由散落到整合”“走向常态化”“娱乐性与批判性的双重奏”“完型与稳定”等角度进行相关领域的补充研究,既填补了部分学术空白,又体现出了对于电影史研究的创新...
《2017中国电影产业研究报告》由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心集合业内专家学者,在掌握翔实的年度统计数据的基础上,经过扎实的市场调研和深入研究,对中国电影产业2016年度的整体状况以及产业链的各个环节,进行的归纳总结,并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。全书共分为三大部分,分别为电影产业研究报告(含发展概况、投融资分析、产品分析、制片企业、制作技术产业发展五章)、电影市场研究报告(包括院线与影院、市场与票房、营销
老王子
梁实秋
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
缪哲 著
林奕含
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
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