菊石-中国画入门

《中国画入门·菊石》除了介绍菊花与石头的画法外，还举一反三，在搭配组合上作了多样性的示范，以利读者在学会画菊石的基础上有更多的空间向其他方面发展。菊花为草本植物，长于春，萎于冬，品种繁多，形态各异，色泽也不同，其花于深秋绽放，寓傲霜斗雪不畏艰险之精神。画菊花须先了解植株的结构关系，亦即花、叶、茎各自的形状以及组合成植株后所体现的相互关系。只有做到合乎物理，画中所表现的菊花才会生动，才会有活力...

宋代工笔重彩花卉-中国工笔画解析

以花卉为主的工笔画作品是宋代院体画的重要类别，画家们极重视对植物形象的观察和研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄...

墨虾-写意画法

叶晓山，安徽无为县人，专攻诗书画，崇尚真善美，功底深厚，风格清新。他所创作的鹰、雁、鱼、虾等很有个性，特别传神，栩栩如生，尤其擅画长卷和册页。《墨虾写意画法》介绍虾画的用笔、用墨及各部位的画法；虾的正、侧面画法；多虾画面的组合等内容...

马泉写意山水

马泉（瑔），字清源，1937年出生于山西省清徐县，1957年毕业于中央美院附中，为该校首届毕业生；1962年于中央美术学院中国画系毕业，同年在北京画院进修班学习传统人物、山水，两年后在院任专职画家。 　　马泉先生曾任北京工笔重彩画会秘书长、副会长，北京画院艺术委员会委员、北京画院人物画室主任，北京长鸿美术学校校长；现为中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、北京诗词学会顾问、北京齐白石艺术研究会顾问、美国世界华人文化联合名誉会长

梅清国画山水精品-经典画库

梅清为明清之杰出的山水画家，国内学术界不少论著都作了介绍和评述，梅清的绘画成就、他的画风对后世的影响巨大。他的作品古朴、典雅，讲究用笔、用墨。画册选用梅清经典山水画作品，适合山水爱好者学习、借鉴...

素描静物-素描风暴

《素描静物》是一本针对即将参加美术高考的考生读者使用的几何形体技法辅导书。书中收录的作品线条清晰，利于学生读者临摹。其中涉及到考试中常见的“四大主题”，在此基础上，又将主体物在质感上进行细分，水果、蔬菜在结构上进行细分...

马泉写意仕女

马泉(瑔)，字清源，1937年出生于山西省清徐县，1957年毕业于中央美院附中，为该校首届毕业生；1962年于中央美术学院中国画系毕业，同年在北京画院进修班学习传统人物、山水，两年后在院任专职画家。 马泉先生曾任北京工笔重彩画会秘书长、副会长，北京画院艺术委员会委员、北京画院人物画室主任，北京长鸿美术学校校长；现为中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、北京诗词学会顾问、北京齐白石艺术研究会顾问、美国世界华人文化联合名誉会长、旧金山中国

中国历代山水画技法评析

中国文化博大精深，中国绘画精深博大，她们之间又存在着精微的“体、用”，“理、事”作用。可以这样说，山水绘画：是由“心念”而发、颐养出天地大心大我、通于宇宙气化谐和的生命意识而绘就出人、我的共性与共识下的宇宙人生的终极追求，是凡夫从心性上不断修为，借以绘画这一媒介终达明心见性

中国画入门:牡丹

《中国画入门:牡丹》由詹仁左、王琦编著，《中国画入门:牡丹》系中国画入门丛书之一种。本册重点讲解了初学者必须掌握的牡丹画法的基本知识。除了有步骤图作演示外，亦有完整图的最终效果，初学者不仅可获得初步技法，也可获得布局、构图的基本手段...

一画一故事-读宋元名画

传承千百年的中国传统绘画，是中国文化艺术独有的表达方式。《一画一故事》系列丛书，艺术知识通俗易懂、图文并茂，立足中国美术史上的各个黄金时代，给读者讲述名画背后的故事。各册精选当代闪耀的十二幅名画，以每位画家或画作的独到之处为切入点，通过轻松的文笔将历史背景、时代风貌、作品风格、人物生平串成一个个生动的小故事，深入浅出地带领读者领略名画的魅力，体会不一样的中国画之美...

古代部分十二清明上河图/荣宝斋画谱

《荣宝斋画谱（古代部分）》以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册，以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果。本书将成为滋养民族绘画艺术土壤的营养。 王红编的《荣宝斋画谱（古代部分12）》为荣宝斋画谱古代部分，是清明上河图完整的再现。作品清新典雅注重传统的文人气息，是一本较好的美术读物...

吴昌硕花卉篇(六)/经典绘画临摹范本

此册为套书第六册，是吴昌硕72岁至74岁的作品精选，为成熟期的作品，笔墨凝练，构图有张力，在题材上增加了苍石、木樨香、蔷薇、芭蕉、柏树、石榴花等。代表作品有《兰菊菖蒲图》《三友图》《玉蔬金菜图》《寿松图》等...

中国高等艺术院校精品教材大系解构人体艺术人体解剖第二版

本书采用全新的视角“解构”——对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行“颠覆”，在此基础上进行当代解剖教学的“重构”，把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可，将其作为造型基础的教材。 本书不是单纯解说人体的内外组织结构，而是通过对繁杂人体的研究，从繁到简，建立宏观的、整体的结构观，从而在绘画中表现出人体的个性特点，达到审美的升华。书中选用了大量中外素描名作，通过作者的分析，帮助

黄宾虹年谱长编(上下卷)

《黄宾虹年谱长编（上下卷）》详细收录了黄宾虹生平的重要资料。作为一部艺术家的年谱，该书集中勾勒了谱主的生平，并摘取当时报章杂志中有关谱主的重要史料。全方位，多层次，深度、立体的展现出黄宾虹的一生，以及当时的艺术生态与艺术家的交游...

工笔花鸟画教程

《老年大学统编教材：工笔花鸟画教程》是我们在多年来老年大学教学经验的基础上，根据老年人学习工笔花鸟画的特点编写的。教材力求知识系统全面，技法讲解详细，内容由浅入深。题材的选择尽量较全面地照顾到花鸟画的各个方面，对常见的重要的花鸟画题材尽量做到分步骤讲解，对其他花鸟画题材则概括

山水画水法-中国画技法

本书从教学角度出发，以山水画中的云水技法为主线讲解了山水画的发展及艺术特色。重点放在学习画水的技法，图文并茂，深入浅出，进行山水画创作示范，并展示名家名作...

王蒙-太白山图

《太白山图》为传世公认的王蒙真迹，图绘浙江鄞县太白山天童寺二十里松林及周围的景物。全图笔法尖细，以朱砂及花青点染。苍松丹槲，枝繁叶茂，溪流拱桥，激流鸣溅，山峦屏障，曲径通幽，寺宇宏伟，林荫夹径。画中人物往还其中,骑马、步行、执杖、挑担的僧侣游人络绎不绝，不但有远路听禅的僧侣、策杖缓行的居士，更有着朱衣、纵骑簇行的豪门显宦、排衙官人。远处山峦起伏绵延,屋宇良田错落其间，平原田畴，农夫躬耕，湖水如镜。该图最后所绘为天童寺,古寺坐落于山谷之

宋画小品精粹评注花鸟卷/宋画小品精粹评注

《宋画小品精粹评注》（三卷本）是西泠印社出版社重点策划的丹青系列图书之一，丹青系列图书旨在整理发掘经典的绘画作品，定位于画集、画法、收藏等书籍的出版发行。宋代是中国绘画史上一座难以逾越的高峰，其中小品画则可视作宋代绘画发展异彩纷呈的一个缩影。传世的宋代小品画数量众多，真伪优劣让普通读者一时难于判断，因此西泠印社出版社特邀刘建轩先生对这些宋画小品进行系统的整理品鉴集结成书。刘建轩先生是当代优秀的学者型书画家，他的宋代绘画研究与绘画创作紧

新编养心斋描摹画谱:3:工笔花卉

《新编养心斋描摹画谱工笔花卉3》精心绘制了多幅工笔花卉画，并详细地将工笔画的绘画技法分析讲解，工笔画的用笔、写形、构图等知识深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。具出版价值，建议出版。...

长恨歌图（珍藏巨幅）

《长恨歌》是唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗，该故事长卷《长恨歌图》为日本江户时期著名画师狩野山雪所绘。原画为卷轴装，分上下两卷，上卷从“汉皇重色思倾国”始，到“宛转蛾眉马前死”终，下卷从“君王掩面救不得”始，到“此恨绵绵无绝期”终。全画共20多米长，呈现了春寒赐浴、光彩门户、安史之乱、马嵬坡事变、明皇入蜀、道士寻觅芳魂等诸多细节，完整描绘了唐明皇与杨贵妃的凄美爱情故事。复旦大学资深教授、中国唐代文学学会理事陈尚君先生，结合诗歌原文

名画摹写宋人花鸟.牡丹图/名画摹写

《名画摹写》系列丛书共18本，遴选宋人花鸟精品分别单独成册，内容包括原大作品、白描线稿，分步骤临摹及技法解析，并由中央美术学院教授苏百钧老师等名家名师主笔并担任主编。立足于当下学院、画院，使学习者更加方便临摹学习传统绘画，本册为苏百钧，李宁编著的《宋人花鸟（牡丹图）/名画摹写》。作为摹写传统名画的参考资料，竭力为专业学习者和广大的绘画爱好者提供优选的便利...

白描基础入门:四季百花

《白描基础入门：四季百花》主要为花卉线描，通过不同的墨线（粗细、长短、曲直、顿挫等）勾勒花卉植物的形态和组织结构。内容包括工具的介绍、线描技法以及不同线条在对象中的表现效果、花卉植物的形态特征归纳、花枝叶等局部、整体的表现过程...

唐宋之绘画

《唐宋之绘画》一书系傅抱石先生赴日留学时的导师日本知名美术史学泰斗金原省吾先生的著作《唐代之绘画》、《宋代之绘画》之合集。本书以唐代和宋代绘画之传统入手，并以唐代阎立本、尉迟乙僧、吴道子、李思训、王维，宋代宋徽宗、马遠、梁楷、牧溪等知名画家为例，系统地梳理了唐宋绘画的传统及特质...

写意兰花快速入门-养心斋名家画谱

本书精心绘制了多幅兰花的写意画，并详细地将写意画的绘画技法分析讲解，写意画的用笔、写形、构图等知识深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。书中详尽的写意画技法解说及多套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙，实用性强，可以极大的激发想画写意画的人的学习兴趣。具出版价值，建议出版。...

韩熙载夜宴图-[五代.顾闳中]

纵观全画不难看出，画家在构图上作了精心安排，虽分为五段，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，但均用屏风转换衔接，使得每段既独立成章，同时又被巧妙地连贯起来，统一在一个严密的整体当中，既不堵塞又富于变化，布局有起有伏，情节有张有弛，充分体现出画家统一而完整的艺术构思。

花鸟卷 牡丹-故宫画谱

《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·牡丹)》是故宫珍藏历代名画技法精讲系列之一。《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·牡丹)》将清代著名的绘画教材《芥子园画谱》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良...

任伯年扇面选-人物-天美画典

《任伯年扇面选(人物)》是精选自任伯年先生人物扇面高清作品，该书包括：扇面三十余幅。任伯年先生的人物画，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。其线条简练沉着，有力潇洒；本系列书籍的出版，总结归纳了任伯年先生的经典扇面作品，便于读者学习借鉴、资料收藏...

荷花金鱼扇面-实用白描画稿-原大版

实用白描画稿系列对于工笔画爱好者是一套非常具有学习和借鉴的丛书，它每册一个主题，并且是一本纯粹的美术教学示范作品集，并且作品都是作者从写生稿件中精选，经过提炼和艺术加工后绘制成为白描稿。本书内容为作者所绘制的荷花金鱼扇面作品白描原大画稿12张，适合初学者直接过稿之用。书中还附有作者作者所绘制的彩色图片与线稿相对应，使美术爱好者可以了解作品所用的颜色，对中国画的学习者有很大的帮助...

烽火燎原-河南省美术馆馆藏版画-纪念中国人民抗日战争胜利70周年

河南省美术馆一直致力于对20世纪三四十年代中国木刻版画艺术的发掘整理、重新审视，并且已逐渐形成规模，收藏中国早期版画界的代表人物刘岘、马基光、沙清泉、夏风、刘铁华、古元、彦涵等人的版画作品达数百幅，这些艺术家在中国版画界享有重要的地位和盛誉。本书收录河南省美术馆抗战时期的版画作品100余幅，这些作品简洁而流畅的线条，夸张而协调的造型，传统与现代在版画上完美融合在一起，散发着一种独特的艺术魅力，具有很高的艺术价值、学术含量和社会影响力。

仿古花鸟-实用白描画稿-原大版-无须放大 直接过稿 内附彩稿

本书是以工笔飞禽为主的原大线描版，作品中的各种飞禽和花卉搭配和谐，画面静谧和谐，内容有燕子芦苇、山雀桃花等，造型严谨，在继承宋画画风和彩图工笔画技法的基础上融入自己的风格。本书精选了作者最新的作品24幅...

夏圭.溪山清远图-中国历代绘画大师长卷经典

本画册是精选夏圭脍炙人口、市面罕见的经典山水作品——溪山清远图，为求再现完整原作风貌，拼接成巨幅条幅，让读者更清晰地领略夏圭绘画艺术的精妙。画册中图片精美，局部作详细说明绘画技艺，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，填补了市面上有关夏圭的高清绘画作品的分析鉴赏空白...

学国画—中国画技法普及教材(四):山水集

学国画--中国画技法普及教材(5)动物集

本书共分六章，主要介绍了动物画的基本技法。作者均为著名画家，详细介绍了猫、虎、大熊猫、观赏狗、金丝猴、猿猴的画法。他们深入浅出、循序渐进地讲授了写意动物画的造型特点、用笔技巧、着色要领、画面构图以及如何表现动物的情趣等等。既有分步练习，又有创作参考，非常适合离退休老同志、少年儿童及国画爱好者临习之用。 本书特点：看得懂、学得会、易掌握、见效快，是一本很好的入门教材，是通向国画艺术王国的一条捷径...

荣宝斋画谱。172，山水写生部分

宗其香，1917.11.30年生，江苏南京人。幼家贫，自学美术。1937年当徒工时，《山水》即入选教育部第二次全国美展。1939年考入中央大学艺术系，1944年毕业，被徐悲鸿聘为中国美术学院助理研究员。1947年随徐悲鸿北上，历任国立北平艺术专科学校讲师，中央美术学院教授、水彩教研室主任、中国画系山水科主任。1982年离休。中国美术家协会会员。擅人物、山水画，尤长夜景。作品有《艺君像》、《漓江夜》、《寺前小集》等。1952年创作的《不

江宏伟

江宏伟自1984年作品《网影晓声》参加“第六届全国美展”。1985年作品《春雨》获全国青年美展鼓励奖，《江苏画刊》专题介绍。1986年参加在中央美院陈列馆举办的“江苏九人展”。1987年作品在香港万玉堂展出。作品《栖鸟》为江苏美术馆收藏。有四幅作品被编入韩国出版的《中国现代彩墨画》大型画册中。1988年有十幅作品参加在中国美术馆举办的“花与鸟---八人画展”《江苏画刊》专题介绍。作品《荷花栖鸟》获“八八北京国际水墨画展”优秀奖。198

荣宝斋画谱: 古代编（12）：宋·张择端绘清明上河图

本书以画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家、题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨尽可能酌情附加相应的文字内容，以缩小读者与范本的距离。 ...

中国现代美术全集:中国画(4):花鸟(下)

《中国现代美术全集·中国画·花鸟》分为上下两册。下册入选作者70余位，作品250余幅。所选作品多数为建国以来各届全国美展及全国性大型专业美术展览中的获奖作品。展现了我国50年代、“文革”时期以及改革开放以来，不同时期花鸟画的发展与成就。本书附有上、下两册的作者简介及图版说明...

色彩

乔托、弗朗西斯卡、塞尚、贾科梅蒂、阿列卡等艺术家，他们虽然生活在不同的年代，但他们绘画的精神品格都有着与众不同的特质，并代表着他们所处年代的艺术之辉煌。他们对艺术的规律有着深刻的品位，画面用光等方面有着独到的处理手段，所以我们在学习绘画的过程中，应研究和掌握这些大师们是如何运用绘画规律，进行艺术创造的。无论是从事绘画创作还是艺术设计都将遵循着这样的艺术规律。只有掌握了绘画的规律，在今后的学习和将来的艺术创作中才能不断进步...

赵孟囗与“吴兴画派”

本书阐明了画派涵义、包含范围、对研究画史的特殊意义；叙述了画派形成的历史文化条件、艺术渊源背景等；选择了开派人物和重要成员的代表作品等内容...

荣宝斋画谱(三七)--山水人物部分

荣宝斋画谱(39)--花鸟动物山水部分

杨善兴先生人称“岭南画派第二代最具人表性的画家之一”，在我看，他晃发代广东画家在香港唯一能振兴画派的一们前辈画家，也是仅见的能不断兼采中外古今之长的岭南派画家，若按定型化了的当代岭南画派而言，他不是“标准”的岭南派。善深先生之所以如此，乃因为他旺盛的生命力使然。 岭南画派出所先生有浓重的日本画风味，而且除高剑父部分作品之外，大都以“巧”胜，巧在美学上属于“优美”的范畴，生动、纤巧，妍丽，柔美，是“巧妙”之诸特性。这是从居氏兄弟以

现代装饰人物画集

本书是一本关于中国现代装饰美术人物画作品集。陆涌，自由画家、平面设计师。书中收录了几百多幅佳作，题材丰富，构图精巧，笔法雄健，寓意清新。这对学习现代装饰人物画的读者有很强的启迪和示范作用...

石膏头像

素描石膏像，是大多数艺术院校招生考试的重点科目，旨在考查学生的素描造型能力以及对空间、体积和一些基本理念的认识和理解。一般来说，同学们在素描石膏像的描绘过程中有五个困惑：第一，如何整体地打型与上明暗；第二，交界线与边缘线如何处理；第三，如何营造空间体积；第四，如何解决“画圆”与“画方”；第五，如何概括与提炼...

美术学习

本书是高等院校美术教学用书。本书由长期积累的有关资料和丰富的教学指导经验浓缩而成，它由美术实习的历史及意义、美术实习过程与管理、美术实习内容与方法和美术实习景点与路线四大块组成，重点介绍野外写生方法和步骤以及要注意的事项，同时将国内具有典型性实习景点作适当介绍并附实景图片与部分写生作品。适用于建筑学、环境艺术、城市规划、风景园林、室内设计、工业产品设计、平面设计等专业的本科、职业学校的美术教学，也可作为一般建筑、艺术设计专业人员，美术

多元视界中的中国画-清华美术(卷2)

多元化作为这个时代的既定遭遇，不能回避，无法回避。血亲、宗族、国家、地域、宗教、信仰、历史、文化、风俗、性别、年龄、职业、学识、阅历、性情、兴趣、财富等历史上都是酿成和形成多元的基础，亦是认识、判断以及抉择的前提，今日亦然。不同的是，原本源于自然的属性亦已社会化了，多元的本质是一种社会选择。　　多元来自差别，差别是人类社会的宿命，无差别是不可想像的。毋庸讳言，上述形成多元的基础根源在于差别，因为差别而成为历史上引发误解、冲突、仇恨甚至

荷花-工笔写意画范

工笔小品画法

本书是《中国画技法丛书》中的一册,《中国画技法丛书》本着"少而精,学而会"由易到难,循序渐进的原则,注重了科学 .....

江水沐工笔花鸟画精品集-当代工笔画唯美新势力

北京高校美术高考指南

本书详尽介绍收录了北京12所高校的艺术学院及美术系情况、考试要求、招生情况、高考阅卷老师主讲的历年高考优秀试卷评析、各校招生考试情况介绍及教师作品欣赏等...

怎样画牡丹

牡丹被誉为“花中之王”，是中国画传统题材之一。本书以教人学画牡丹为主旨，首先简要介绍牡丹的品种与形态特征，讲述牡丹写生的要领、写意牡丹的基础知识和构图艺术，进而详细讲授写意牡丹的各种技法和有关创作的实践经验，还遴选了历代咏牡丹诗词、题牡丹画标题及作者本人的部分写意牡丹佳作，供读者赏析、临摹。全书讲解具体而精辟，图文并茂，由浅入深，好学易懂，对青少年绘画爱好者、老年大学书画班的学员，以及学有所成的专业美术工作者，都是一本难得的好书...

故宫藏历代仕女画选集

泼彩山水画技法解析

本书共分五章，在《泼彩山水画入门》的基础上详细分析了泼彩山水的渊源、泼彩山水的技法特点，创作的偶然性，不同材料上泼彩的不同效果，以及如何运用泼彩技法表现作者的主观意识等内容。本书以具体的作品为例，分析了从写生和构思到创作与欣赏的过程，适合国画爱好者、离退休老同志、初学者更深入的学习和研究，也适合国画艺术研究者的研究与参考...