梅报万物春:梅兰芳与新中国

1949 年新中国成立，中国历史翻开崭新的一页，梅兰芳的事业和人生也开启了新航程，本书讲述了梅兰芳以文艺工作者、人民艺术家、中国共产党党员的全新身份，投入波澜壮阔的社会主义文化建设事业。他带领梅剧团踏遍祖国大江南北，多次远赴之前并未涉足的东北、西北、西南等地演出，他远赴前线为志愿军战士表演，深入内地为工农群众服务，给他们带去艺术之美与精神之光。梅兰芳肩负着传承戏曲艺术、弘扬传统文化的使命，先后担（兼）任中国戏曲研究院院长、中国京剧院院

梅香美名扬:梅兰芳在美国

作为将中国京剧有组织有规模全面系统地推广和介绍到大洋彼岸的领风者，梅兰芳和他的访美团队在1930年成功的在美国进行了为期半年的巡演，完成了至今仍令国人振奋不已的壮举，也搭建了中国与西方文化交流和沟通的桥梁。本书将采用章回体的形式，用深入浅出的方式，通俗易懂的语言，对梅兰芳访美的机缘条件，访美前所遇到的困难和所做的准备，访美期间所遭遇的挑战和经历的重大事件，以及梅兰芳访美所产生的重大影响和对当今中国文化向世界输出所起到的推动和借鉴作用做

君子如党:梅兰芳与“梅党”

梅兰芳是20世纪拥有影响力的表演艺术家，是中国戏曲艺术的代表性人物。梅兰芳在表演艺术与社会事业所取得的巨大成就，离不开梅兰芳智囊团“梅党”的谋划与帮助。“梅党”是在清末民初兴起的“捧角”风潮影响下形成的梨园伶党，为梅兰芳提供资源、宣传策划、创排新戏，是近代剧坛特殊的文化现象。本书旨在挖掘隐藏在舞台聚光灯下的“梅党”群体，对其形成、成员构成及与梅兰芳表演艺术的相互关系进行阐述。“梅党”对梅兰芳的影响是全方面的，并不局限在舞台表演，更涉及

挥墨静心:梅兰芳与绘画

梅兰芳作为我国近代伟大的京剧表演艺术家，他的生活意趣对其舞台艺术成就有着重要影响。舞台之下的梅兰芳兴趣爱好广泛，尤对书画艺术精通，有着很深的造诣。而中国的传统书画对梅兰芳的舞台艺术，尤其是新编古装戏中人物的造型艺术、表演艺术产生了直接的影响。京剧与书画看似不同的领域，却又因艺术之间的共通性与交融性，彼此之间交互影响，提升了梅兰芳的美学品格，对其舞台表演特点与艺术风格的形成，提供了助力。本书将“梅兰芳与绘画”作为研究的视阈，拟从“梅兰芳

倾城旧事:梅兰芳在上海

梅兰芳与上海有着很深的渊源。本书以时间为主线，从多个角度记录了梅兰芳在上海的重要事件。1913年梅兰芳抢先发售随王凤卿莅沪演出，并在大轴首演《穆柯寨》，深受沪上好评。1915年后梅兰芳来沪演出已经列为大轴，开创了旦角超过老生、整个京剧市场的新局面。几次来沪演出，梅兰芳陆续演出红楼戏与时装戏，引领排演新剧的风潮。在沪演出期间，梅兰芳与上海各界名流都有交往，极大地开拓了自己的视野，也提高了京剧演员的地位。并在上海多次灌片、录影，保留下了自

别梦依稀:梅兰芳在香港

香港是梅兰芳的福地，梅氏后人亦曾说香港是梅兰芳的第三故乡。梅兰芳五至香港，第一次是1922年，九龙码头人山人海，梅兰芳一行百余人，应邀而来，载誉而归。第二次是1928年，先到广州，后至香港，各演一月，其间亦游历岭南山水。第三次是1931年，仍是粤港各演出一月，台上声势更盛，粤班一时不可抗。第四次是1935年，其时访苏归国，暂停香港。第五次居留最久，历1938至1942年，家国蒙难，梅兰芳在香港度过了悲喜交加的隐居岁月。香港虽是粤方言区

留声存影:梅兰芳与时尚

中国杰出的京剧表演艺术家梅兰芳不仅在中国传统戏曲表演艺术方面精益求精，而且对新鲜事物、时尚潮流、海外艺术都充满浓厚的兴趣，例如芭蕾舞、电影、唱片、摄影等，他观摩、研究，甚至身体力行，将自身的戏曲表演与现当代艺术相互融合，成就了许多新的艺术作品。梅兰芳以开阔的胸襟，超凡的视野使他成为那个时代的时尚先锋...

雪国琐忆:梅兰芳在苏联

梅兰芳访苏时是中国戏曲发展的一个高峰，梅兰芳又是戏曲界的最杰出代表，同一时期的苏联也是К·С·斯坦尼斯拉夫斯基、В·И·梅耶荷德、В·И·聂米罗维奇—丹钦科、С·М·爱森斯坦、А·Я·泰伊罗夫等戏剧大师辈出的时代，是苏联大清洗前最后的辉煌时期，而当时布莱希特、皮斯·卡托（E·PＩSCATOR）、戈登·克雷等世界有名戏剧家也恰巧在莫斯科，这些戏剧大师们对戏曲艺术的关注和研究体现在其后理论和实践中，他们的阐释、思考和借鉴影响了世界戏剧艺术

你要知道的一位中国画家-崔如琢评传

崔如琢先生连续几年被胡润艺术榜等非常不错机构评为靠前最知名、影响力优选、最成功、最畅销的当代在世画家。目前为止，他已经有近20件作品拍卖成交过亿，在当代画目前少见。尤其在慈善领域，堪称首善。汶川地震期间，他向灾区捐款5000万现金，后又向故宫捐款1亿元现金和15件书画作品。人民大会堂悬挂的优选尺幅作品《荷风盛世》就出自其笔下。崔如琢先生一生为艺术而艺术，一心将国家强盛、民族复兴与自己的绘画理想联系在一起，并努力把本土艺术推向靠前，欲实

奥尔加·毕加索:::

从1917年到1935年，巴勃罗毕加索与奥尔加霍赫洛娃——一位俄罗斯芭蕾舞团的舞蹈演员——共同生活在一起。他们在1918年结为夫妻。 奥尔加一直将他们共同生活的记忆封存在一个大旅行箱里，直至1955年她去世。那里有她作为一名芭蕾舞演员的印记，有她远在俄罗斯的家人寄来的一封封信件，还有很多记录着他们这些年生活点滴的照片：奥尔加和毕加索的，奥尔加和他们的儿子保罗的，他们参加社交活动的，以及他们一起去巴塞罗那、那不勒斯和蒙特卡洛旅行的……

人与物系列文库本11：杉浦日向子

人与物系列文库本12：白洲正子

名人传(精装)/[法]罗曼·罗兰

《名人传》罗曼?罗兰的代表作。由《贝多芬传》《米开朗基罗传》和《托尔斯泰传》组成，他们都是人类历史上极富天才而建功至伟的的人物。作者把握这三位艺术家的共同之处，着力刻画他们在坎坷、困顿的人生征途上历尽苦难而不改初衷的心路历程，凸现他们崇高的人格、博爱的情感和广阔的胸襟，描写了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美...

梅兰芳画传

本书为梅兰芳先生的画传。梅兰芳(1894.10.22-1961.8.8)，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生多人...

我不愿在卡鲁索的影子下生活:吉利的自述

本书是意大利著名男高音歌唱家贝尼亚米诺·吉利的自传性回忆录。他的演艺生涯长达41年, 一生演唱了60部歌剧、清唱剧, 至1955年他65岁告别舞台为止, 他参加过300余场歌剧和音乐会的演出...

“艺术与观念”系列:夏加尔

费顿经典书系艺术与观念，在历史语境中理解艺术，探索视觉形式背后的观念 不同文化碰撞而生的爱与美的艺术、诗意与梦幻的艺术、想象力与现实交融的艺术 资料翔实、脉络清晰的夏加尔评传，全面而有侧重地介绍夏加尔的艺术与生活。 本书运用丰富的文献资料和视觉材料，以时间为序，勾勒了夏加尔的人生轨迹和不同阶段的创作成就。对夏加尔早期经历，尤其是在俄国的创作与生活着墨甚多，深入分析了夏加尔创作的文化本源和灵感来源。 细读文本结合作品分析，打破直觉型天

岭南墨妙:詹安泰 佟绍弼 何绍甲 卢子枢 麦华三

为展示广东省已故著名书法家的艺术成就和魅力，打造岭南文化品牌，扩大岭南书风在全国的影响力，广东省书法家协会与岭南画派纪念馆共同出版《岭南墨妙 纪念文集》（詹安泰、卢子枢、佟绍弼、麦华三、何绍甲），收集我省内论文作者对五位已故著名书家的评论文章，从他们的生平与交游、书学的渊源、书风的嬗变等方面，尽全面地论述五位老一辈书家对广东书坛以至中国书坛带来的深远意义...

公法研究 第21卷

本书针对当前公法研究领域的最新进展, 提出研究见解, 既有专题性的深入研究, 又有评论性的观察研究, 代表了当前公法研究领域的最新成果和水平。设有专题论文、判例评析、域外公法、名作书评等四个板块。所涉话题包含过罚相当原则具体适用的发展、实体行政处理的程序性裁判、行政法总论与参照领域理论、行政法学研究的新视野等。富有理论性与研究性, 探究性与实务性的特点, 对法律学术界教育界理论界有参考借鉴作用, 对政治相关部门也有启示作用...

人与物系列文库本13：小泉八云

人与物系列文库本14：芹泽銈介

百年巨匠:书法篇:赵朴初

犹言一瓣香:中国画师承师法关系数据谱

“师古人”与“师造化”是每一个中国画家都要面对的课题，也是贯穿画家一生的修行。本书以数据库为基础，以“度中心性”和“三度影响力”两种不同算法对中国画师承师法关系数据进行统计分析，以大数据的当代研究方法来呈现中国历代画家的师承关系。运用新技术，以全新视角来审视及解读传统文献，从而把上下千年的中国绘画史以动态、立体的方式呈现出来。借古开今，师承师法关系的研究不仅能对中国传统文化演进关系有了更完整更精确的认识，对传统文化的健康延续与创新发展

花知道:吴冠南写意大略

李兆芳民歌演唱艺术人生

《李兆芳民歌演唱艺术人生》一书中，作者以口述历史的亲切直白的口吻，讲述自己的成长史及演唱艺术，以所演唱的不同特色的、具有经典代表性的多首山东民歌为题，讲述了山东民歌的演唱方法，记叙了为山东民歌常驻舞台、普及传承所作的可贵探索和学术成果，表达了她对山东民歌的执着和奉献奉献。此外，书中全景式回顾了山东民歌在新中国表演舞台的展演弘扬过程，呈现了山东民歌演唱家群体几十年精彩的舞台人生，阐述了山东民歌鲜明的艺术魅力、表演价值和训练价值...

曹光华(宣纸制作通家)

曹光华为“全国首届轻工大国工匠”“宣纸重量非物质文化遗产传承人”“安徽省首届工艺美术大师”。书中以朴实无华的文字坦率而真挚地讲述了曹光华自幼随父以造纸为业，几十年来对宣纸这门独特的传统工艺进行系统地研究、挖潜，使失传多年的“白鹿宣纸”重新获得生产，他还在继承传统工艺的基础上创新发展适合时代需求的新工艺、新技术，多次获得技术成果奖，逐渐成为中国宣纸工艺大师的人生历程。本书旨在带领读者领略重量非物质文化遗产的魅力，以更好地传承中华很好传统

人民艺术家、最美奋斗者——秦怡

本书为“新时代奋斗者系列连环画（第二辑）”之一种，讲述了有名艺术家秦怡的一生。秦怡自青年时代起就投身表演，把一生都奉献给了表演事业。她在银幕上以塑造端庄秀美、温柔贤淑的女性形象著称，时而是视死如归，大义凛然的女革命者；时而是秀外惠中，独立自主的新时代女性；时而是含辛茹苦，无怨无悔的母亲。银幕之外，她具有中国妇女的传统美德，身处逆境而从不灰心丧志，能够以极大的韧性迎接苦难克服苦难。2019年9月25日，秦怡获“好看奋斗者”个人称号，9月

回忆祖父丰子恺(长乐邨的往事)

上海陕西南路的长乐邨93号，是丰子恺晚年的故居。在人生的最后阶段，丰子恺在家人的陪伴下，享受了含饴弄孙的天伦之乐，也遭受了十年浩劫的挫折与磨难。他从未停止过读书、写文、作画，也从未放弃对生活的热爱与艺术的追求。本书为丰子恺长子丰华瞻的长女丰南颖、次女丰意青合著而成，回忆了祖父丰子恺在生命最后十几年间的点点滴滴，有喜悦，有愤怒，有无奈，有和解，文笔平实，感人至深...

国粹撷芳

第一辑是对自1983年以来《纵横》所收文章进行碎片化整理，汇集了反映我国文化发展、薪火相传的精彩文章。《国粹撷芳》主要收录了自清末以来，京剧艺术出现的历代大家的艺术人生故事...

启功评述集稿

《启功评述集稿》的作者董琨先生与启功先生结交35载，于治学方向、兴趣爱好等方面都受到启功先生的巨大影响。对启功先生怀有深深的感情，也对启功先生的学术成就、人品风范有着独到、深刻的理解和认识。本书作为一本纪念和回忆启功先生的书，董先生语言流畅平易，只是在对一段往事、对自身感受的娓娓道来，但情深意切，让读者深切地感受到先生对影响了自己一生道路的人无限怀念和感激。同时，这本书记录的关于启功先生的学问和故事，也会让读者懂得执着奋进的可贵、改变

滑稽泰斗:姚慕双 周柏春合传(典藏本)

本稿是有名滑稽表演艺术家姚慕双（1918—2004）和周柏春（1922—2008）昆仲的个人专记。作者唐燕能，为我社退休老编辑。作者根据现存文献资料，结合在亲自采访姚周子女过程中收集到的见闻，加上艺术化的语言，真实还原了姚周昆仲长达60多年的滑稽艺术人生。翻阅本书，读者可以了解姚周的一生经历，从幼年成长到初涉滑稽行当，从旧社会迈向新中国，他们始终在艺术道路上刻苦求索，直至收获丰硕成果的历程。书中以姚、周二人为中心，所涉内容辐射至整个上

不合理的行为(全新增订版)

本书是世界有名战地摄影师唐·麦卡林的自传全新增订版，书中，麦卡林回忆少时生活，生于纷飞战火，长于丛林街头。摄影发掘其天赋，成为安身立命。卸下戎装，他携相机深入生死前线，几乎经历了二十世纪下半叶所有的战争与重要地区冲突。 作为同罗伯特?卡帕、拉里?伯罗斯齐名的战地摄影师，麦卡林并未“实现”战地摄影师的理想——将生命献给事业。他的作品在给自己带来声望的同时，也成为其拷问世间荒谬，洞穿人性黑暗的工具。档案柜中的底片如同孤魂，不断搅动着他的

我在北京捏面人儿

这本书讲述了从宣统元年开始的郎家的百年故事，称得上是一本小人物的大历史。从走街串巷的艺人到工艺美术研究所的民间艺术家，郎氏面人儿捏的是戏，是民间传说，是老北京街头的人和事。郎家百年起落与老北京的市井风情、城市变迁紧紧相连，这其中很多事情的准确细节已无法还原，但郎家的面人儿、郎家的记忆与冰心、老舍们的笔端或并行或交错，应该可以揉捏出些对郎家、对面人儿、对手艺人、对老北京的印象。京味儿十足的口述史，妙趣横生...

土山湾画馆人物志(精)/张伟著 张晓依著上海市徐汇区文物局主编

土山湾画馆为上海最早的西洋美术教育的发祥地，因处于徐家汇土山湾而得名。1852年，天主教在此创办绘画和雕塑宗教用品的工艺学校，其美术学科分为水彩、铅笔、擦笔、木炭、油画等，以素描写实、人体、植物禽类为主，主要都是以有关西方基督教的宗教画为主旋律，多数以基督教的传承为基础，学生都是孤儿院的孩子。诚然，土山湾画馆培养学生的主要目的是为了中国培养更多的能为传播基督教教义方面的美术人才，也为基督教的传播起到积极推动的意义。《土山湾画馆》内容上

陆华柏研究

本书是作者多年来研究音乐家陆华柏音乐贡献的成果。陆华柏(1914-1994)是一位曾经被学界遗忘的音乐家，他集音乐创作、音乐教学、音乐表演、音乐翻译、音乐理论研究于一身，具有多方面音乐才华。本书从陆华柏研究述评、陆华柏生平交友及心路、陆华柏的音乐创作、陆华柏的音乐教育、陆华柏的音乐文论等方面展开论述，全方位、多角度论述陆华柏的音乐贡献...

次第春风:纪念丰子恺诞辰125周年论文集

本集共收录43篇论文，分为“丰子恺生平考证研究”“丰子恺文学研究”“丰子恺美术研究”与“丰子恺艺术思想研究及其它”四大板块，内容涉及丰子恺的生平轨迹、文学创作、美术创作、美学思想、艺术理论以及文化活动等多个方面，代表了近年丰子恺研究的新成果。书名主标题“次第春风”辑自丰子恺的画作《严霜烈日皆经过，次第春风到草庐》。丰先生的作品犹如春风化雨，润物无声，滋养温暖了无数人的心灵...

乔治·钱纳利(1774-1852)——一位印度和中国沿海的艺术家

乔治·钱纳利在英国艺术家中是颇为特殊的一位，在英格兰和爱尔兰经历了颇具前途的早期事业生涯之后，他漫长的余生都在东方度过。19世纪早期，他已成为英属印度最主要的艺术家，凭着技巧精湛的画艺和惹人注目的性格而声名远扬。在印度生活了23年后，他于1825年乘船前往中国沿海，在那里开始接受富商巨贾和各国来华贸易者的作画委托。钱纳利在中国生活了27年，最后亦长眠于此。由于未曾受到英国19世纪艺术风尚改变的影响，钱纳利的艺术保持着18世纪90年代的

文艺名家往事

肯尼斯·克拉克:生活、艺术和《文明》

肯尼斯·克拉克，英国有名艺术史家、策展人、电视节目主持人。他不仅在关于风景画与裸体艺术的理论研究方面有里程碑式的贡献，在艺术的大众推广方面更是起到了不可估量的作用。30岁时他出任英国国家美术馆馆长，第二次世界大战期间成功使馆藏在轰炸中得以保存，同时又推行“每月一画”等计划，使博物馆成为战争中抚慰、鼓舞民心的机制；1969年，由他主持的BBC艺术纪录片《文明》在全球范围热播，开启了利用大众媒体进行艺术普及的先河。本书为克拉克的人生纪实，