环游欧洲-出版印刷品创意设计经典案例-1-4

简介 　　欢迎来到《环游欧洲》系列的另外一个天地。此次，我们将带您走进一个缤纷的出版印刷品世界。这里汇集了大量的贴纸、插图、cd封套、日历或者是其他平面设计元素，足以令所有人感到惊讶。当然，其中的许多作品也已经被不同的出版物采用了。在这本书中，我们会乘坐不同航班，品尝不同等级舱位内的航空膳食。请读者们尽情享受这次游历欧洲平面设计的旅程，慢慢品尝各类欧洲设计工作室所提供的饕餮大餐吧！　　　　《环游欧洲——出版印刷品创

都灵萨包达美术馆

本书介绍的是位于意大利都灵的萨包达美术馆, 该馆成立于1832年, 珍藏着萨沃伊王室15世纪以来收集的绘画作品, 是世界上最重要的国家美术馆之一。作为对该馆精美画作的一次巡礼, 本书包含200余幅图片和近10万文字, 具有较高的出版价值...

蒙医五疗器械·曹德木加木苏

本书共分为七章, 其主要内容包括: 蒙医五疗器械与曹德木加木苏 ; 曹德木加木苏生活的自然与人文环境 ; 曹德木加木苏的手艺人生 ; 传统蒙医五疗器械和曹德木加木苏的蒙医五疗器械等...

极致之美-从古至今的66件卓越艺术品

这本精美的书籍集中展示了当今世界上最伟大的历史和艺术作品。诚然, 本书典藏了来自各个领域的精品, 包括来自不同历史时期和文化领域的众多画家和雕塑家的经典之作。为了将众多琳琅满目的艺术精品集中呈现, 需要一条相互关联的线索来联系几个世纪以来的艺术创作, 辨识其最终目的。本书中为读者展现了富有趣味的艺术之旅, 鼓励读者去发现当人与生命中各种重大主题相遇时的反应: 包括信仰、美、人和存在的意识...

伟大的博物馆(大开本)慕尼黑老绘画陈列馆(收藏版)

慕尼黑老绘画陈列馆是世界上很古老的美术馆之一，也是收藏早期“绘画大师”作品的很有名的美术馆之一，它收藏了数千幅从中世纪至18世纪中叶画作，可谓名家云集。其中包括丢勒的《丢勒皮装自画像》，布歇的《躺在沙发上的奥达丽斯克》，拉斐尔的《雨篷中的圣母》，达·芬奇的《持康乃馨的圣母》以及伦勃朗的《年轻时的自画像》等。读者在欣赏精美画作的同时，可以了解艺术家们的创作过程、思想和当时的社会状态等，是了解伟大作品的诞生及其创作者的不错读本...

(精)复仇者联盟2:奥创纪元电影艺术

解密《复仇者联盟2》剧情构思和影视制作细节的图鉴。 《复仇者联盟3》观影前的必备读物。 全面展示《复仇者联盟2》制作的每一个细节。 资深电影制作人带领读者品鉴漫威电影。...

中国当代设计全集:第14卷:工业类编:家电篇

本书分为: 音响类 ; 电视机 ; 小家电 ; 洗衣机 ; 冰箱类 ; 空调 ; 电脑类7部分。主要内容包括: 中苏牌大八角电子管收音机、红星牌504电子管收音机、熊猫牌601型收音机、万燕VCD等...

伦勃朗

可以这样说, 蒂派克斯与伦勃朗一起生活了三年, 日夜相伴。这种视为同一的过程造就了一本具有强烈视觉冲击的图像小说。作者在书中描绘了一个他眼中的伦勃朗: 不可思议、任性、虚荣、傲慢、迟钝、多疑, 同时却也令人感动、给人好感, 甚至博人同情。这既不是一本过分美化的传记, 也不是一部基于事实却仅限事实的画册。作为图像小说, 《伦勃朗》一书极其丰富, 可以俘获最为老练的目光。伴随故事的发展, 绘画者在朴素的棕色书页间, 在呈现色彩盛宴的插图中

色彩的历程:18世纪以来的探索与应用

人类的视觉与色彩密不可分。《色彩的历程：18世纪以来的探索与应用》介绍了从18世纪牛顿对光和色彩研究的经典巨著《光学》发表之后，人们对色彩的认知与应用的历程。伴随着人类对色彩科学与理论的探索，颜料、印刷、摄影、工业等技术的突破，人类发展的历程中出现了印象派、野兽派等画家们绚丽的艺术作品，留下越来越精美的彩色书籍，服装和生活用品也更多彩……从色彩科学和理论发展为切入点，呈现其对绘画艺术、书籍、服饰、家居、建筑等领域的影响。《色彩的历程：

美国《国家地理》125年伟大瞬间

探索 冒险 发现 　　在过去的125年里，美国国家地理学会和全球各地无数的读者与观众一起成长，走过了这段难忘的历程。今天，美国《国家地理》杂志所使用的家喻户晓的“黄色边框”——更不用说电视频道、图书和网站——依旧传达着和1888年一样的信息：赞美“世界和世界上的一切”是美国

脸的历史

《脸的历史》：德国著名艺术史学家汉斯·贝尔廷力作——以“脸”之图像为维度，探知人类自我的历史存在。作者汉斯·贝尔廷是德国著名艺术史学家，在国内艺术界有较大知名度，受到学界广泛关注。之前在国内出版的《艺术史的终结》《现代主义之后的艺术史》已产生较大影响。《脸的历史》可谓是一部从文化史、图像学角度探索“脸”这一主题的著作，将极大丰富读者对“脸”这一*值得解谜之物的深入认识。本书以石器时代为开端，至现代媒体社会为终点，将宗教面具、舞台面

天堂草原-孛儿只斤.哈斯巴更宽幅(反转片)摄影作品精选集

孛儿只斤·哈斯巴更于2005年开始在近十年之内，走遍了我国内蒙古、新疆、西藏及蒙古国和俄罗斯的卡尔梅克、图瓦、布里亚特等世界蒙古游牧部落曾经居住的国家和地区，拍摄了2000多张宽幅（反转片）作品和50000多张数码摄影作品，这些作品全方位反映了世界蒙古游牧部落的生态环境、草原风光、民族风情、历史文化、民俗节庆、城市建设及经济发展等内容。　　本次出版的影集内容是从摄影师用林哈夫617拍摄的大量世界蒙古游牧部落自然风光照片中精选出的1

浮世绘三杰-喜多川歌麿.葛饰北斋.歌川广重

本书向读者介绍了日本的浮世绘艺术。浮世绘的诞生、发展和代表作标志着17世纪至19世纪整个日本艺术史。浮世绘艺术简洁并优雅地描绘了日本的服饰和文化，尤其是江户地区，即过去的东京，当地的人民为了摆脱日常生活的痛苦，沉迷于世俗的享乐之中。喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重是浮世绘的主要代表人物，从19世纪晚期开始，他们的作品在西方受到了极大的推崇，对欧洲的先驱艺术家们产生了深远的影响...

香奈儿花田

《香奈儿花田》六册：《格拉斯茉莉》《玫瑰天竺葵》《晚香玉》《五月玫瑰》《香根鸢尾》《露天实验室》，向世人展开了法国东南部格拉斯小镇香奈儿花田的画卷，并解开了香奈儿的神秘面纱。　　格拉斯丰沃的土地在凉爽清风的吹拂下，沐浴着地中海和煦的阳光，为香料花卉提供了理想的生长条件。格拉斯香料花卉种植历史已超过300年，是法国香水当之无愧的摇篮。　　香奈儿近一个世纪以来一直坚持使用格拉斯出产的花卉。如今，这里还种植了其他一系列香料花卉品种：鸢尾

外卖食品包装

随着科技的进步，网上订餐日益便捷，边走边吃成为一种时尚，所以外卖食品包装对产品的影响力不可小觑。作为平面设计的一个重要分支，包装设计的本质在于吸引潜在顾客的注意力，使产品品牌容易识别且与众不同。包装设计对产品销售影响重大它不仅可以让消费者更好地了解产品，还可以激起消费者的兴趣，传递情感，进而引发共鸣。 出色的包装令人赏心悦目，它们的创意足以给人留下深刻的印象，这也是一种人们展示个性的方式。包装可以为企业提供一个与消费者交流的绝佳机

雷诺阿

v 从学徒到画展，从游历到革命，对雷诺阿60多年中创作的画作进行了详尽剖析 v 300多幅精美插图，包括大师作品、照片、草图、同时期其他大师作品等 v 精装大开本，数十张跨页彩图，完整展现大师作品，给您宏伟视觉体验 v 世界艺术图书出版机构中的砥柱中流 Abbeville Press倾情巨献 雷诺阿作为印象派中的重要一员，一直深受人们喜爱。他是一位非常高产的画家，一生创作了数千幅作品，虽然

婚礼平面设计

爱情里，没有规则。每一场婚礼都是独一无二的，婚礼平面设计也必须要考虑新人的特点及喜好，不同的 新人应该呈现出不同的风格。该书为你呈现了来自世界各国的特色婚礼，通过一个个难忘的案例，带你领略 一个个独有特色的爱情故事。...

好戏上场-50个最具影响力的当代艺术展

▲《好戏上场》举办艺术展览正日渐流行，无论是年轻的艺术专业学生，还是年事已高的艺术家，都希望将展览作为自己作品的一次总结。著名策展人霍夫曼的新书《好戏上场》回顾了过去二十年当代艺术展览策划的发展与激变，引领读者追溯历史，在全球各地挑选了50个不仅对艺术家也对策展人来说最具特色和颠覆性的展览。这些展览在策展领域享有举足轻重的影响力，并在当代艺术发展史上引起争议与轰动。 ▲《好戏上场》不仅讲述了策展这个行业的演进，对这段重要历史的分析，而

伯爵.钟表和珠宝王朝

本书以独特视角并按年代顺序向读者呈现piaget-伯爵品牌漫长的发展历程，带领读者走进伯爵品牌的风格与工艺世界。设计师、工程师与手工艺者们的叙述为 本书提供了珍贵素材令内容更为丰厚。开篇，伯爵现任全球行政总裁麦振杰先生展示了品牌非凡的历史传承它精益求精的企业文化，以及对于手工艺的推崇。钟 表领域知名专家aurel bacs也在本书中发表自己的看法，阐述了伯爵在风尚史上占据的重要地位。书中不仅对伯爵的档案资料和作品系列进行了深入探索，

罗马博尔盖塞美术馆

本书由前言、罗马博尔盖塞美术馆简介 (按照历史发展的时间顺序展开) 、艺术品介绍、说明 (展馆开放时间、交通, 及展厅布局图) , 以及艺术家与作品索引五个部分组成。在艺术品介绍部分, 作者通过对世界名画细节的解读, 引导读者去感受绘画中所体现的人文主义情怀...

詹森艺术史:插图版

1. 艺术史大家H. W. 詹森倾力撰写，完整梳理三万年西方艺术发展历程，艺术通史的标杆之作，畅销欧美五十余年。 2. 与时俱进，紧跟学术潮流，涵盖绘画，雕塑，建筑，摄影和工艺美术等艺术门类，扩充女性艺术家、当代艺术和文化多元论等当代议题。 3. 朱青生教授组织组合译制团队，雕琢译稿近三十年，数易其稿，确保译文准确流畅，通俗易懂。 4. 全书共有1450余幅插图，每幅作品都经过了专业调色，确保作品色彩忠实于原作，零距离体会艺术作品的

博洛尼亚国家艺术画廊

本书主要内容包括: 博洛尼亚国家艺术画廊、博洛尼亚国家艺术画廊 主要馆藏、博洛尼亚国家艺术画廊 参观指南、艺术家和作品索引...

布拉塞-巴黎的夜游者

1．布拉塞生前参与策划的最后一部画册，大师遗赠作品的首次整理出版，编纂过程历时30载。 2. 以布拉塞夜景摄影为主体，数百幅经典图片，全面收录其夜景名作的摄影集 3. 拉塞所有经典作品全收集，多幅作品从未公开发表，具有极高的收藏及史料价值 4. 致5色印刷，还原胶片的细腻质感，

十二珍品阁-塑造了法兰西的绘画杰作

《十二珍品阁:塑造了法兰西的绘画杰作》通过绘画艺术分层讲解了法兰西民族的诸多方面、多个重要时刻和特质，以及法兰西几百年历史的缔造进程；讲解了艺术作品所反映的历史和文化现象。分为十二个部分，分别是百姓、卓尔不群、议会法国、国家领袖、城市法国、无忧无虑、大教堂、他乡、战争、体育与绘画、为大众绘画、黑色材料。《十二珍品阁:塑造了法兰西的绘画杰作》对纪念中法建交50周年有积极意义...

萨尔加多咖啡创世纪之旅

▲塞巴斯蒂昂·萨尔加多回到了自己的出生地，伴随着他与咖啡的回忆，用视觉艺术的方式记录下他在咖啡天堂里*激动人心的旅程。 　　▲萨尔加多说：“今天，喝咖啡风尚似乎一如既往的强烈，这体现的是一种大自然的伟力。毕竟，是咖啡塑造了人，而不是人塑造了咖啡”。 　　▲《萨尔加多咖啡创世纪之旅》是他“创世纪”项目的一项重要作品，书中100多幅绝美的图片展现了咖啡生长的地方呈现出“天堂”的景象，人与自然在一起达到看似完美的和谐状态。 　　▲萨尔加多在

中国近现代名家画集——吴月霖

《中国近现代名家画集：吴月霖》主要内容包括：剪破斑斓夜、水漾檀栾影、月明烟水里、仙飘行冉冉、一竹一兰一石、黑山黑水黑风韵、香粉沾春雨、风味既澹泊、坐处忽闻风雨到、蠡湖清秋、调格逸易等...

女人四书-全四册

《女人四书》是梦想家图文馆丛书中的《阅读的女人危险》《写作的女人危险》《女人与珍珠》《女人与女红》四本书的合集。图文馆丛书选题独特，汇集名家名作；图文一体，追求精编精印。丛书宗旨：让书成为最精美的礼物。已出版《美的历史》《丑的历史》《无限的清单》《时间的故事》《圣经的历史》《钱的历史》《艺术原来如此神奇》《摄影原来如此神奇》《纽约艺术指南》《伦敦艺术指南》《艺术通史》《电影通史》《摇滚谱系》《书店风景》《书店传奇》《书天堂》《业余书店

美国《国家地理》125年-(全3册)

1888年1月13日，33位创办人在宇宙俱乐部成立国家地理学会，以“增进并普及地理知识”为宗旨，第一期《国家地理》杂志在10月出版。今日，《国家地理》已经成为世界上最具影响力的杂志之一，精彩的摄影作品见证了人类进步的足迹，也影响着一代又一代的读者。 在美国国家地理学会成立暨《国家地理》杂志创刊125周年之际，杂志联手全球顶尖艺术图书出版社taschen，推出限量版经典巨著，以恢弘的摄影作品带您游历寰宇，感受自然之美，并见证百

中国美术大事记:当代美术家代表作品全集(金字塔)

无人涉足的荒野

本书收录上百幅绕地卫星拍摄的地球人迹罕至之处的绝美图像。无论是澳洲内陆的地质断层，还是呈现出如支气管般延展的分叉图案的红树林，或是火山上在不同海拔高度对称的植被分布，惊人的图案和丰富的色彩搭配都随处可见。 这本大开本的卫星图集显示了人类活动对环境造成的影响，聚焦于人类生存空间中那些令人着迷的细节，并期望以这种直观的方式让公众在意识到自身改变自然的能力后，也相应地承担起对未来应负的责任。 ...

伊丽莎白·佩顿:练习

《伊丽莎白·佩顿：练习》是配合展览同期发行的中英双语出版物。其中囊括了她三十年创作生涯中的一系列重要肖像作品，并重点关注其过去十年的创作，总共有超过40幅作品的高清图片；文字部分收录了英国国家肖像美术馆的策展人露西·道尔森富有文学性的原创论文、UCCA馆长田霏宇与艺术家的对谈；是一本内容详实、制作精美的展览图录...

悬疑大师希区柯克:57部电影与20部电视电影全解析

时至今日，希区柯克的作品依旧富有魔力、历久弥新：他是自己作品情节的设计师、作者和导演，他的大部分作品都经受了审查机制和时间的检验；他客串出演了自己53部院线电影中的38部，磨炼了“观众领导力”这种操纵大众情绪和购买冲动的艺术。在主流视域，他是认可的大娱乐家、电视明星、商业电影优胜者和广告奇才；在艺术电影评论界，《电影手册》将他的作品奉为圭臬，对其重新挖掘。 — 作为多产而富有创造力的电影人，希区柯克经历了欧美电影业的重要历史沿革，

辉煌的艺术:先锋派艺术

20世纪初，欧洲大陆风云激荡，与世界其他各地一样发生着翻天覆地的巨变。在艺术领域，许多与传统学院相异的先锋艺术流派也应运而生，其发展历程、艺术主张、创作特色都给20世纪烙上了鲜明的印迹。本书以图文并茂的方式，详细介绍了这一时期的克里姆特、毕加索、马蒂斯、莫迪利亚尼、夏加尔、康定斯基等艺术大师，以及维也纳分离派、野兽派、立体主义、未来主义、桥社、蓝骑士等艺术联盟团体的创作之路和风格演变，他们不仅给世人奉献了无数的艺术杰作，而

数字电影摄影/写给未来的电影人

本书由在数字视觉效果领域工作超过30年的戴维·斯顿普（David Stump）编著，他还获得奥斯卡技术成就奖等荣誉。这是一本关于数字电影摄影工具和技术的图书。它详细解释了数字电影摄影机的工作原理及专业流程，并教授了相关的理论知识和实践技巧。 成功的电影摄影师必须兼顾艺术素养、技术能力和商业头脑，需要熟练掌握打光、合成、取景并具备其他美学思维，同时熟悉数字摄影机和相关工作流程，此外还要知道如何选择正确的设备（在预算范围内）完成工

色彩的故事:英国V&A博物馆颜色小史 (精装彩图版)

这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thame

黄锐:抽象之道

本书是UCCA尤伦斯当代艺术中心2021年展览“黄锐：抽象之道”的图录，呈现了艺术家黄锐的抽象艺术作品。黄锐是中国当代艺术的元老级人物，他参与发起的中国先锋艺术团体“星星画会”，以及其在中国独特的当代艺术语境下的开拓性实践，都是中国当代艺术发展历程中不可磨灭的印记。本书收录了黄锐涵盖绘画、雕塑在内的40余件作品，系统梳理了黄锐以抽象语言和东亚思想展开创作的重要线索，聚焦呈现艺术家从创作生涯初期至今的抽象创作。此外，本书还收录了黄锐“星

花朵与探险:玛丽安娜·诺斯的艺术世界

本书为19世纪维多利亚时期伟大的女性植物学家、画家玛丽安娜·诺斯（Marianne North）官方画册，由英国皇家植物园邱园（Kew Gardens）授权出版，以旅行地区为分类，收录编选约400幅代表作品，并额外收录相关目的地和植物知识介绍。玛丽安娜·诺斯是达尔文的女神，同时期的很多科学家都受到过诺斯作品启发。她有着传奇的一生，终生未婚、自学画画、独自环游世界六大洲16国，记录让她着迷的热带和外来植物，并发现很多新物种。她挑战维多利

走进百国

本书记录了作者斯培光行走过的数百个景点，选用了作者拍摄的400余幅照片。既是旅游的写照，更是作者为实现梦想而奋斗获得的不可多得的精神财富。全书既有行走记录，景观介绍，也有作者的感想，给人的启示...

(精)给忙碌人的极简通识指南:读懂建筑 读懂摄影 读懂电影 读懂艺术 读懂现代艺术(全五册)

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，

欧洲装饰艺术史:从文艺复兴到20世纪的装饰风格、式样及工艺演变

本书按照时间顺序讲解了从文艺复兴时期到二战初期的欧洲装饰艺术，对其风格的演变、式样的创新、材料的加工、技艺的进步、用途和功能以及交易的发展和变化进行了全景式的解析。 作者列举了600余件经典装饰艺术品，同时对与这些装饰艺术品有关的金属工艺（金银器等）、木材工艺（家具等）、烧制工艺（陶器、瓷器、玻璃、珐琅等）、纺织工艺（织锦、刺绣、服装等）以及纸质工艺（装饰绘画）等都做了全面的说明。其中还诠释了收藏者的作用以及知名创作者、工作室与工厂

米开朗基罗

本书内容包括：如果说乔托和马萨乔分别代表了14世纪和15世纪艺术发展的最高点，那么米开朗基罗就是16世纪文艺复兴艺术所能达到的巅峰。米开朗基罗从尚稚嫩之时便发展出一种哲学--“巨大主义”，这成为他的风格标志，伴随他一生的艺术创作，不管是雕塑还是绘画。米开朗基罗自觉与石头、雕塑有着深入骨髓的联系，他的作品的另一大特点就是为人津津乐道的”未完成”...

下城往事:1980年代的纽约艺术现场:art in 1980s New York

本书涵盖涂鸦、绘画、素描、摄影、电影、雕塑和装置等多元媒介的作品，聚焦20世纪80年代纽约下城极具创造性的艺术表达与探索。展览汇集了诸如凯斯·哈林、让-米歇尔·巴斯奎特和辛迪·舍曼等纽约下城众多著名艺术家的作品，以及相对鲜为人知的其他艺术开创者的创作，其中许多作品均是首次于中国展出...

杰夫·奥本海默:逆向度的人:people in reverse

杰夫·奥本海默于中国举办的**个展——“逆向度的人”于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心展出。本次展览通过雕塑作品与其互文环境展现了人们对当代艺术与现代社会经济中符号、形象和原型的愈发关注，审视了图像和人物如何成为符号象征的过程，以及这种思维方式如何影响了我们对现实的理解。在解释这种联系的同时，鼓励观众重新思考自身在当代社会的地位以及人与人之间的关联...

二战后:无具形艺术到波普艺术

二战以后，欧美现代艺术得以发展和变化，一些新的艺术形式应运而生：无具形艺术注重于艺术家的随性发挥，具有超现实主义的意味，其中以抽象派最为典型；波普艺术则是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术结合在一起的一种表达形式，由多种风格组成，十分迎合大众的口味，在设计上强调创新和独特。两种艺术的代表作品都极具视觉冲击力，为人们带来全新的审美体验和想象空间...

神圣自然:生命的永恒之舞:lifes eternal dance

源于安吉拉？斯科特的摄影作品，并受哲学家约瑟夫？坎贝尔的著作启发，《神圣自然：生命的永恒之舞》一书是为逐渐消失的荒野留下的最沉痛的证明。乔纳森？斯科特和安吉拉？斯科特长时间在地球上最壮观的野生动物天堂――马拉-塞伦盖蒂工作，这片广袤无垠之地是无数野生动物的家园。 斯科特夫妇以摄影的方式记录下非洲动物生活的方方面面和它们鲜明的性格。他们以无限的耐心和对动物与人类生活的热爱，与被观察者亲密相依。乔纳森和安吉拉越来越关注人口激增对地球

辉煌的艺术:十七世纪的意大利艺术

十七世纪的意大利仍然是欧洲文化艺术的中心，这时期的艺术领域，呈现多元分化趋势，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞台学院派艺术、以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术和巴洛克艺术。　　本书属于辉煌的艺术系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，将十七世纪意大利艺术的发展脉络、传奇大师、经典作品等予以介绍。读者既能欣赏到卡拉奇兄弟、贝尼尼、鲁本斯、委拉斯开兹等人的传

化妆造型师手册 影视、摄影与舞台化妆技巧 第3版

本书是一本综合性化妆指导图书，你将从业内优秀的化妆艺术家那里学习影视、摄影与舞台化妆技能和窍门。 书中包含来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议，以及具有国际化视角的现场案例，这些案例来自活跃在好莱坞电影界和纽约、巴黎等城市，以及瑞典和德国等国家的专业人士。 本书提供了全新的照片和现场真实案例，以展示影视、摄影与舞台化妆，如美容、年代设计和黑白摄影，以及前沿技术，如CG角色、化妆效果、模具制作，还有大量关于如何在现场有效工作的信息。

动态人体结构:艺用人体解剖、姿势与动态解析

本书探索、解码、诠释并描述了人体形态表现出的无限的活力、表现力及美学特质。前两个章节旨在讨论古风时期、古典时期、希腊化时期的希腊艺术作品以及文艺复兴时期艺术作品的人体比例、解剖知识、文化价值观以及美学发展。第3~4章从运动、动态和比例和谐的角度研究解剖学和人体结构。作者遵循文艺复兴时期的传统，核心在于研究人体的界标和肌肉的起止点。肌肉与骨骼的连接是整体欣赏人体结构的关键，也是评估人体运动与美学关联的必要条件，这些概念在第5~6章中进行

人类的足迹:卫星视角下的大地

本书通过百余幅高清卫星图像，遍数七大洲中那些人类活动后产生的令人印象深刻的环境变化。雄伟的建筑轮廓、一望无际的住宅区、城郊的村庄布局，无不显露出大都市的发展轨迹。各个大洲的高清图片记录了人类为开垦与采矿而不断占用土地的情形，但从48万米到68万米的高空向下看去，这些地方也有令人惊叹的美。本书还呈现了格陵兰岛上的居住点、沙漠中的绿洲以及南极科考站等特别生存环境下的景象。 这本大开本的卫星图集显示了人类活动对环境造成的影响，聚焦于人

兰亭耕学:临《兰亭序》一千遍落款日记感悟集

这是一本工具书，可以查阅作者临习《兰亭序》的基本情况，包括落款、作品尺寸、纸张、笔墨、盖印等情况。 这是一本日记集，汇集了作者十多年临习《兰亭序》过程中的感悟随记，又涉猎钢琴、篆刻、文学创作和工作生活等方方面面，真实地记录了梦想成真的过程，展现了他的生活轨迹...

见所未见:保时捷的未来设计

你已经在路上见过了令人惊叹的汽车，现在，通过这个专享的幕后回顾展，你会明白奇迹是如何被创造的。其中大多数车官方从未发布过，保时捷的粉丝将很好喜欢这些罕见的、深度挖掘的档案。 这不是一本肤浅的“咖啡桌书”。这是一张三百余页、摄制精美的电子门票，带你进入世界很好设计师的梦想，他们的任务是想象保时捷的未来——没有行人安全和规模经济他们前进的未来...

莫瑞吉奥·卡特兰:最后的审判:the last judgement

展览取名“最后的审判”，其灵感来自西斯廷教堂的著名壁画，意在将审判的神圣权利交予观众，让每一位参观者决定眼前的作品是否有说服力，所开的玩笑是否有趣，参观的经历是否值回时间与金钱上的投入。这样的张力与脆弱感正是卡特兰渴望构建的。 这些结合着颠覆性、意图性、超现实感与幽默感的作品，将会让观众重新理解什么是艺术、艺术与个人的关联以及其中所蕴含的趣味...