今夜的祝愿-何平音乐作品集-(二)

本专著选取作者的重要声乐作品、室内乐作品、交响音乐作品，全部为五线谱形式，这些作品有些获得各类音乐创作奖，产生了广泛的社会影响，作品都有着很好的艺术价值和学术价值。为了让读者更好的理解作品，作品选除了乐谱及介绍的文字，还配合音乐作品录制了全部作品的音响CD，作为附属音响附于书后...

黄显平书中国经典家训小楷集

《黄显平书中国经典家训小楷集》是一部小楷书写的中国家训经典。　　《黄显平书中国经典家训小楷集》中包括《弟子规》《诫子书》《颜氏家训》《朱子家训》等十二部经典家训。这些家训凝结着历代家庭教育的经验，汇聚着千年来家教的至理名言，用小楷书法的形式表现这些文化经典，是书法家黄显平在谢云先生指导下的创新之作。这部作品既可欣赏到书法之美，可品读到家训之精华...

中国美术百家:温亚平

凌云健笔意纵横墨彩交融展新图、乡音无改、秋趣、国色天香、春华、紫牡丹、秋月图等...

彭怡平艺术笔记-1

本书是台湾作家彭怡平的首部艺术评论文集，也是"彭怡平艺术笔记"系列丛书的第一部。全书分电影艺术、摄影艺术和戏剧艺术评论三个部分。以视觉艺术为骨干，尝试于艺术中挹注更多不同领域间的对话，交互影响的思考，以及不同的艺术形式与文化间相互碰撞交融以后所产生的各种面貌；它既是当代的，又是传统的；既是西方不断挑战过去的实验创新，也是东方回归传统的恬静自适。 　　作者长期从事艺术创作和艺术评论工作，游历世界各地，并旅法多年。本书正是作者十多年艺术旅

徐丽平设计作品集

本书汇聚了徐丽平许多有创意的作品，类型多样，主要包括：logo设计、字体设计、海报设计、插画设计、包装设计、服饰设计等。logo设计和字体设计体现了商务实用性与艺术美的平衡；字体设计让横平竖直的方块字展现出别样的美；海报设计和插画设计通过鲜明的色彩对比，反映出生活的冷暖情调，赋予生活细节以艺术的气息；包装和服饰图案设计更注重于对其特点的刻画，实现了大众化与艺术化的统一、历史元素与现代因子的融合...

高平开化寺壁画

本丛书以山西境内10座古寺的壁画遗存为主题，年代跨度从北宋至明朝，完美展现了山西地区民间古代绘画艺术的风貌，其内容主题多样，各处遗存均具有独特的美术风格。由于这些壁画绘制年代较早，部分出现残损，其图像质量日益下降，故此次选取的具有代表性的画作均最大限度地保留原画的样貌，可作为珍贵的美术史料供读者鉴赏。本册所选壁画位于山西晋城开化寺大雄宝殿，绘于北宋元祐七年至绍圣三年。这是全国现存唯一的北宋佛寺壁画，也是面积最大、公认艺术水准极高的宋代

赵振平

画家赵振平先生在其题材广泛、笔精墨妙的花卉作品中，尤擅梅花、牡丹、荷花，偶作山水亦阔笔大墨、气势雄浑。而在这些题材广泛的绘画作品中，蕴含着深厚的传统功力，同时又洋溢着强烈的时代精神，这也正是作者花卉作品中的艺术魅力之所在。在涉猎广泛的花卉作品中，能让作者达到物我两忘的首属梅花，对“万卉之首，众香之魁”的牡丹和“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花作品亦情有独钟...

中国书画百杰作品集张宪平

本书中收录了作者几十幅花鸟和山水画作品, 张宪平先生的花鸟画善于以自己的生活体验为基础, 以写生为素材, 再加以提炼, 并广泛借鉴和吸收古今大师的技巧, 并以独立的视角, 创造出了奇异多彩和给人以愉悦的花鸟画。本书主要内容包括: 松鸡图、鱼趣、春韵、新春、秋声秋色等...

吕效平戏剧论文集

南京大学中国新文学研究中心是1999年12月首批入选的教育部人文社会科学重点研究基地。本书稿是该研究中心吕效平教授的个人学术论文自选集，共收录了27篇戏剧方面的研究文章。这些文章大多在有关学术刊物上发表过，按照研究主题可分为三大部分：戏剧理论、论剧本和论演出。该书稿体现了该学者近三十年来有关戏剧理论和戏剧实践方面的研究、实践成果，体现了作者对戏剧理论深刻的个性化探讨，对当代中国戏剧研究和实践具有学术参考价值和戏剧实践的启发...

美景入画——程绍平钢笔风景写生画

本书以一名地质科学家专业分析和研究地貌景观的视角, 以作者多年从事地质科学研究的专业绘画方法认识和理解为基础, 对日常生活中所见的国内及国外的各类景观, 诸如街景、园林、建筑、寺庙、教堂等, 用钢笔画的形式, 进行了细致的刻画和惟妙惟肖的呈现, 并辅以文字说明, 更增加了本画册的阅读性。本画册是作者对自然景观的认识从科学角度转向艺术角度的一次有益尝试, 也体现了作者对美好生活的热爱以及对科学与艺术融合的进一步探索...

室内软装设计项目教程:居住与公共空间风格 元素 流程 方案设计(第2版)/许秀平

本书主要介绍室内软装设计的基本知识，帮助读者提高软装设计及概念方案制作的能力。本书内容共分两篇：篇为软装设计理论基础篇，包括软装的概念与发展趋势、软装设计师的职业素质与礼仪、软装设计风格、软装资源元素、软装排版方案的制作及设计忌和软装管理流程；第二篇为软装设计项目实战篇，包括居住空间软装设计和公共空间软装设计。本书内容全面，对各种风格的文化背景、典型元素、空间搭配等做了细致讲解，辅以丰富、典型的图例，使人一目了然。项目实施以概念方案的

笔墨世界-张伟平果画山水教学举要

本书十分详细的讲解了如何正确的学习山水画，全书共分八章对画理、画体、画法，做了深入详细的分析并提出“基础画法”与“核心画法的”的理论观点并明确解释了两者的关系。在实践方面对临摹的定义做了全新的解读，对皴法做了详细介绍与讲解，并且对前人画稿中的“理”与“法”的分析十分精妙...

张伟平讲山水画-画坛名师大讲堂

画坛名师大讲堂**力作！山水画名师张伟平十年磨一剑之悟道集大成之作...

恽寿平花鸟画谱-名家课徒稿临本

名家课徒稿临本系列，荟萃了中国古代和近现代著名的国画大师如倪瓒、龚贤、黄宾虹、张大千、陆俨少等人的课徒稿，量大质精，技法纯正，并配上相关画论和说明文字，是引导国画学习者入门和提高的高水准范本。　　《名家课徒稿临本：恽寿平花鸟画谱》荟萃了清代国画大家恽寿平的花鸟作品，分门别类，并配上他相关的画论，汇编成册，以供读者学习借鉴之用...

好设计破解法-一学就会的65个平面设计技巧

本书总结了平面设计中的常见问题、难点和常犯错误，并以不恰当的设计为例，通过设计案例修改前后的对比分析，简明直观地介绍了非常实用的设计原则、方法与技巧。书中按照文稿、布局、文字与字体、色彩、照片与插图等设计要素分类介绍，每章结尾附有自测题目，并提供范例与素材供读者参考，通俗易懂，简单易学，帮助初学者轻松掌握平面设计的基本原则与方法，做出不输给专业设计师的好设计...

书法的故事/任平

书法与文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑等其他文艺样式相比较，有一个明显的与众不同之处，即它是中国特有的。如果将中国传到日本、韩国等地的书法也包括在内，更确切地说，是汉字文化圈中所特有的。它是一种造型艺术，但是它从来不以自然界的具体事物作为造型基础，而是以汉民族的伟大创造——汉字作为造型基础。所以，讲清楚汉字与书法的关系，是本书的要义之一。 本书名为“故事”，也就不同于论著和教科书，不仅有书法本身，还有书法文化的故事，不但讲它

华中科技大学出版社色彩构成/刘素平

本书包括七章内容：概述、色彩构成要素、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的心理感知、色彩的构思和启发、色彩构成与商业设计。 本书对色彩科学规律和艺术规律进行了全面、系统的阐述，并推出经过教学实践检验的色彩综合训练方法，目的在于提高学习艺术设计专业学生的色彩审美意识，使他们灵活地掌握和运用色彩的规律，终达到赋有个性化地创造色彩美。该书可供艺术设计专业的本科、专科、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事色彩设计的工作人员和业余爱好者提供参

摄影构图:迅速提升照片水平的150个关键技法

调整前后对比图展示，让你可以直观感受到知名构图对作品的巨大影响；引入辅助线讲解，化繁为简，让晦涩的摄影术语也能一看就懂；自然风光、人物、动物、街拍等主题实战构图技巧讲解，让你可以真正应用到自己的摄影作品中。 ...

沈应平雕塑作品集

《沈应平雕塑作品集》为著名雕塑家沈应平老师多年来创作的公共艺术和雕塑作品集，其中有老子像等历史文化名人，也有多位普通人民的雕像。沈老师的雕塑不墨守成规，大胆创新，体现出对学院派写实雕塑肖像艺术的思考，为艺术学院的学生们和其他爱好者提供了更多创作方法和实践案例。...

恽寿平花鸟画选-中国历代名作典藏

恽寿平没骨画的根本特点在于能以元人幽淡、逸宕、秀雅之笔米作宋院体工整、典丽之画，以其典型文人画家的素养、气质和审美理想融合，变革了院体花鸟画拘谨、刻板、纤巧和过于绮艳华靡的缺点。恽寿平没骨画的色彩风韵，实质是文人画和院体画的一种调和。其用笔用色，既不是传统的写意平涂，也不是单纯的色彩渲染，而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究，将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来，以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果

俞平伯说昆曲-大家小书

作者为著名的作家、红学家。是研究中国古典文学的专家，同时更是昆曲的痴迷者与传承人，为北京昆曲研习社的创办人。本书内容丰富，收录作者对昆曲经典曲目的研究和作者生前所写关于昆曲的散文，是昆曲爱好者和古典文学艺术研究者不可多得的一部佳作...

清谭夕韵-佘国平诗画集

本诗画集收集了作者早年的绘画习作和退休后创作的诗词。绘画作品既有油画风景写生，也有静物素描和钢笔风景画。诗词部分涉及多个领域，有近体诗、词作，也有现代诗。部分诗词为画作所配，以抒发作者忆旧情怀；其它诗词系作者近两年新作，作品情真意切，画面感强，富含意蕴，体现了作者虽退休而笔耕不止、诗意盎然的雅趣...

恽寿平花鸟画谱(新版)

恽南田开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。他善于用色渲染 ，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界。本书收录恽寿平大量花鸟画小品范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，还配上相关他的相关画论和解说文字，对当代学习研究中国画者有很好的学习临摹借鉴意义。本次改版作了一定数量的文字和图片的增删...

平遥双林寺彩塑

双林寺，位于山西晋中市平遥县。寺内十座殿堂布满明代大小彩塑共2052尊，完好的有566尊，其数量之多，类型之丰富，技艺之精湛，代表着我国古代寺观雕塑艺术的成就，被中外艺术家称为“彩塑艺术的宝库”。作为现存明代彩塑的佼佼者，它集中了宋以来佛像塑造之精华，通过写实手法，对人物的刻画出神入化，使每尊造像性格鲜明，栩栩如生；其壁塑图像则表现出了形形色色的生活景象，别具风格，充分反映出古人在雕塑艺术技巧上的智慧和创造才能...

董平沙画集

本书收录其作品数十幅, 可以全面展现其深厚文人情节的绘画风格及水平。通过对董先生书画作品的品鉴, 以期对艺术教育有更深刻的启示, 充分发挥我馆作为教育基地的功能, 架起社会公众沟通、学习文化经典艺的桥梁。此书为本展览图录...

画说山西古代壁画

本书全面介绍了山西境内壁画的发展、保护情况。将山西省有特色的壁画集萃于本书中。从时间上说，每类壁画基本上都有自己独特的发展轨迹和历史演变过程，例如从画风上讲，唐朝的飘逸，宋代的繁华，元代的洗练，本书都做了比较详细的介绍和论述...

雕刻王家大院

“三雕”即砖雕、石雕、木雕，是中国古代建筑的构成元素，独具中华文化特色，既点缀厅堂，装饰门面，丰富景观，唤起联想，更赋予建筑以神韵。本书选取王家大院“三雕”中的精品，以原物图片呈现，附说明文字，力求直观、真实...

行书艺术教学与黄庭坚作品解读

本书以行书艺术教学与黄庭坚作品解读为研究对象，不仅对行书的地位、行书的分类与特点、行书的书写工具、行书的执笔与运笔技巧、历代行书的发展演变与技法以及行书的笔画、部首、间架结构、墨法与章法、临摹等做了详细论述，并以黄庭坚为例，对其书法观、行书风格、与苏轼的书法审美差异以及重要书法作品进行了详细阐述...

人美画谱-董其昌

《人美画谱》臻选中国古代、近现代绘画典范之作, 囊括山水、花鸟、人物诸科。该丛书延续古代画谱编纂思路, 让初学者认识古人习画的范式, 让进阶者熟知中国绘画的传承体系。组织国内顶级院校及研究机构的中青年一线教师, 对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。每本皆有高清步骤图一一详解, 技法演示视频同步推出, 全方位满足中国画基础技法及临摹的学习需要。本书为董其昌分册...

历代小楷名品精选系列——唐人写经小楷精选(贤愚经 大般涅槃经 善见律))

此本为唐人写经小楷作品，佛教从汉代传入中国，到唐代已是昌盛时期。当时人们兴寺院、造佛像、抄写经等活动十分繁多。唐人写经是佛教发展留下的书法精粹，这些经卷大多是佛寺高僧手抄而成，书法结体整齐缜密、字体遒健饱满，清逸与雄强结合，体现了楷书的高水平书写...

鼓韵心声:京东大鼓全国优秀作品文集

全书包括京东大鼓作品和京东大鼓创作、表演理论性文章两个部分。其中京东大鼓作品汇集了近年来新创作的一些优秀作品，表演形式丰富，作品雅俗共赏；文论性文章，以京东大鼓发源、挖掘、保护与传承为主，部分涉及到京东大鼓表演艺术等内容。相关作者均为常年活跃在京东大鼓创作表演领域的优秀作者和艺术家，其中不乏国家级、省级传承人，他们深入生活，扎根人民，常年活跃在基层，用活泼风趣又充满正能量的笔触，讴歌党、讴歌祖国和人民，歌颂新时代百姓的幸福生活...

大学摄影基础教程

本教材阶介绍照相机、感光材料及摄影用光、构图等基础知识外，在绪论部分介绍了摄影术的诞生及其特性与功能；在第九章的摄影实践中，介绍了一些专题摄影的要求与方法；第十章则介绍了数字照相机和数字影象系统；附录中还简述了摄影技术的发展。这些内容均为文科、理工科、艺术类以及其他专业的学生选修摄影提供了更广阔的视角和多样的选择...

葛司南

“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它早通过经济渗入了文化的每个角落，世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类最伟大的艺

白同异

本书是一本波兰现代平面设计作品集，主要介绍了白同异的作品...

阿佩罗

“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它早通过经济渗入了文化的每个角落，世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类最伟大的艺

佛罗伦萨之光

《再见大师：佛罗伦萨之光》作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是《再见大师：佛罗伦萨之光》的核心部分

塔特科瓦

“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它早通过经济渗入了文化的每个角落，世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类最伟大的艺

雷克狮

“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它早通过经济渗入了文化的每个角落，世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类最伟大的艺

罗利

“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它早通过经济渗入了文化的每个角落，世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类最伟大的艺

府烈茶

本书是一本英国现代平面设计作品集，主要介绍了府烈茶的作品...

彦涵捐赠作品-中央美术学院美术馆系列珍藏

彦涵是我国当代著名版画家，曾任中国文联委员，中国美术家协会书记处书记、常务理事，中国美术家协会版画艺委会主任。现任中央美术学院教授，中国版画家协会名誉主席。《彦涵捐赠作品》作品涵盖了作者从事版画艺术以来的三个重要阶段：头一个阶段就是抗战时期以战斗和民主为题材的现实主义作品，包括《豆选》、《迎击敌人》等。第二个阶段纪实表达人性、人爱的作品，与以和平为题材的作品。第三阶段就是一些抽象和意象的作品...

伍必端捐赠作品-中央美术学院美术馆系列珍藏

伍必端是我国当代著名的版画家、美术教育家、中央美术学院教授，曾任版画系主任。本书作品分为三个部分：第一部分是作者在访问苏联著名版画家维列斯基等人时获得的赠品；第二部分是作者同学的作品；第三部分是作者工作室老师珍藏的俄国著名老版画家的石版赠印...

造化与心源-中国美术史中的山水图像

“艺术史中的图像”丛书目前出版四本，分别是《历史与叙事——中国美术史中的人物图像》、《造化与心源——中国美术史中的山水图像》、《语言与图式——中国美术史中的花鸟图像》、《破碎的逻格斯——西方现当代艺术史中的图像》。这套丛书以100多万的文字为中国美术史和西方现、当代美术史中的近2000幅图像做了文化学、形态学、图像学等方面的阐述，阐述它们所包蕴的思想、形式和意味。为了最大可能地使丛书兼具学术性与可读性的特点，作者对图像的阐释采用了“双

动画场景设计

本书以大量风格独特的经典动画影片场景为例，用深入浅出的文字，以图文并茂的方式，全面系统地讲解了作为动画创作中重要造型设计的动画场景设计的基本理论，以及动画场景创作的基本手段与方法...

戏剧小品剧作教程

喷绘艺术玻璃技法

本书是一本系统介绍喷绘艺术玻璃的技术专著。作者用自己十几年的实际经验结合色彩的理论知识，从喷绘的概念、喷绘器材的应用和喷绘涂料常识及使用出发，较系统地介绍了喷绘技巧在玻璃上的应用以及玻璃喷绘技法的特殊处理，并用大量篇幅分步解析了分解步骤实例图，分别从花卉、风景、人物等由浅入深进行介绍，使初学者有一个逐步提高的学习过程，便于理解和掌握。书中还收集了作者最具代表性的部分作品供读者赏析，其中有些还是获奖作品，并配有赏析文字，使读者在欣赏每一

现代摄影教程--电子暗房技术

电子暗房技术是伴随着现代数码摄影以及计算机技术的发展应运而生的，本书以电子暗房技术作为摄影创作后期影像处理的方法为写作内容，就是根据现代摄影数码技术的日趋完善以及数码相机的高度普及率为前提的。本书系统地介绍了如何运用现代数码技术对摄影的影像进行后期处理，内容包括：数码影像后期处理的设备与数码影像处理技术所涉及的一些基本概念；数码影像的获取与阅读影像的基本信息；影像的调整与处理以及影像的创意表现；最后是影像的存储与发布等。 全书内

设计素描

简介 　　设计素描课程是一门培养设计师再现能力、表现能力和创造能力的极其重要的基础课程。本书作为高职高专艺术设计专业的设计素描教程，主旨是建立一个培养学生应用型技能的教育平台。 　　 本书以培养学生应用能力为目标，突出实训环节。通过一系列感性的、理性的、综合的和应用的实训项目课程安排，循序渐进地培养学生独立解决实际问题的能力，使其获得设计的能力。在整个课程设计中，将理论与技法、形象思维与抽象思维的训练有机结台

新概念共同课和声学教程

服装款式设计

本书内容包括：服装款式设计基础；服装款式设计方法；服装款式设计表现；服装款式设计流行分析；服装款式整体系列设计与应用共五章...

设计色彩

设计色彩是艺术设计学科的基础课程，与造型基础一样，是从事艺术设计、工业设计、环境设计、建筑设计、数字媒体艺术设计等所必须具备的基础知识和技能，其重要性不言而喻。 《设计色彩》属普通高等院校“艺术设计核心专业新教材”设计基础系列。全书共分5章，主要内容包括：设计色彩概述、色彩的基本原理、色彩与生理、色彩对比、色彩调和、色彩与心理、色彩的表现与创造、流行色等。本书编写思路清晰，主题明确，内容结构合理，其逻辑结构按照色彩的基本原理、色彩

现代POP广告设计

如果说广告是给消费者提供信息的平台，那么处于终端销售的pop广告就是消费者与产品的约见。而现场促销的真正作用在于帮助消费者与产品顺利“约会”，并达到购买和满意的阶段。在现代激烈竞争的商业活动中，pop广告是一种极为活跃、形式多样的促销活动，其影响力越来越受到人们的关注与肯定，正因为pop设计的表现融合了强烈的商业特质，因而它是一种行之有效的广告促销的表达形式，在商品信息的传递中有着独特的效果与作用。　　 目前，pop广告的营