对话伦勃朗

弗朗索瓦·德布吕埃的这本书与其说是一本关于伦勃朗的书，不如说是和伦勃朗一起创作的一本书。通过伦勃朗采用“明暗”手法的自画像，德布吕埃为我们创作了一部关于伦勃朗的片段式的、对其偏爱的、充满热情的传记，这样的传记使他着迷。从伦勃朗面容的缓慢变化之中，德布吕埃追忆时间的流逝，在字里行间的镜子里重新找到了他自己存在的影像...

博雅悦读时光--营造上帝之城: 中世纪的幽暗与冷艳

辉煌的希腊和罗马之后，欧洲正酝酿着一种新的气质。据说这种气质冰冷、残酷。这种气质与希腊和罗马是那么的不同，以至于后来的人们把接下来的一千年看作一段畸形的年代，并且有了一个固定的叫法“黑暗时代”(darkage)。这不能不说是一个讽刺：从中世纪起上帝开始统治欧洲人的头脑，上帝不是在《创世记》的一开头就说“要有光”吗?然而这个最虔诚的1000年却被后来的人称为“黑暗时代”，上帝给人们带来的光到哪里去了?这是一个简单的质疑。然而这个质疑却使

当代速写精粹:王彦萍专集

三本类速写中，数量最多内容丰富的是风景。山野村镇、生机勃勃的大自然，原始纯朴的边寨风情，一经作者艺术处理，便顿生妙趣，令人爱不释手，这一类作品最能体现作者的聪明才智和与众不同的艺术个性。 王彦萍对于 形、形体有一种特殊的敏感，画速写时习惯于尽量拉长线，先画外形，再补充细节，因此，即使是画瞬息多变的动态速写，也非常果断、肯定，没有空泛浮躁的毛病。她画的动物速写富有人情味姿态百出，表情丰富，充满天趣。 相比之下，王彦萍的人

现代仕女人物画法-中国画技法

作者简介：　　邵鸿萍　　又名鸿平，1957年9月主子天津，毕业于天津美术学院，现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，天津美术家协会理事、副研究员...

工笔田园花鸟画法-中国画技法

当今画坛上传统理念与现代意识的融合、中国画的程式化模式和表现技法与西方造型手段和色彩规律的交汇，产生了大量充溢着浓郁生活气息和一种外在的华美与内在的生命活力相统一的优秀作品。本书作品构图饱满、色彩浑厚、内容充实、意境深邃，极富田园乡土气息，以自由、恬淡、祥和的艺术境界，展现了一种朴实自然的艺术风貌，凸显了寒地黑土文化特有的苍茫、静谧与神奇。其中的每一件作品都是生活中的特定时间、空间、环境与画家自身感受和心绪相沟通而构成的审美想象和

曹全碑-书法入门十八法

草书曲赋短文篇-经典碑帖集字创作蓝本

本书讲到：临摹是书法学习中的重要手段，也是不可逾越的途径。从古至今，所有的书法大师都是以临摹的方式，站在前人的肩膀上而最终获得成就的。　　当然，临摹的最终目的还是创作。那么，我们如何创作？如何从临摹过渡到创作？　　在这诸多问题的缠绕中，我们首先要解决的还是如何由临摹进入创作，即如何将平日之所学为己所用，巧妙地融入创作之中。　　那么，我们能不能将历代法书烂熟于心？能不能熟练自如地运用？能不能在创作中随手拈来...

西湖织锦

本书以20世纪20年代以来杭州的风景像景织锦为主线，以风景古香缎为辅线展开，对西湖织锦的历史沿革、工艺技术、各个时期的产品风格、西湖织锦的收藏等一一进行讨论...

工笔人物绘画技法

本书主要内容包括工笔人物画创作技法和工笔人物画作品两部分，主要收录的作品有：买糖图；折枝花更香；水色天光；芭蕉夜乘凉等...

广播电视技术概论

本书共分10章，系统而全面地介绍了广播电视系统及广播电视技术。在内容上分为声音广播和电视广播技术两大部分，分别介绍了声音节目和电视节目从制作、播出、发送到接收的全过程，介绍了声音广播系统和电视广播系统的组成，对其中主要环节的工作原理和关键技术作了介绍。 本书内容全面、充实，结构合理，注重基本原理的阐述和系统构成的介绍。本书适用对象为高等院校相关专业的本科生 ，同时也可作为广播电视工程技术人员和技术管理人员的参考书。...

新世纪国际时装走向.2001/2002/2003米兰时装发布会集粹

本书内容包括：生活设计时代、集团化时代、“春秋战国”时代等...

基础素描教程(第二册)

随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、装璜、设计等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。这样的人才是一朝一夕可以产生的，而是从小开始进行专业培训，其最基础部分就是素描。为了让青少年和绘画爱好者尽快掌握基础素描的基本功，我们编著了这套《基础素描教程》，从最简单的几何体到静物、风景、石膏、真人头像。共四册，本教程深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地绍了运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使青少年绘画爱好

新世纪国际时装走向.2001/2002/2003巴黎时装发布会集粹

《2001/2002/2003巴黎时装发布会集粹》由人民美术出版社出版...

巴黎关系

巴黎　　我梦的城市　　在梦里追你　　梦醒了，我在巴黎　　在巴黎，我与你漫步　　我呼吸着你的空气　　我享受着你的雨　　你的太阳…… 　　“我真的是常常在梦中拍摄巴黎，在梦中构图、取景，在梦中挑选照片。在巴黎五年的时间里，我最喜欢的事情就是背上相机，拿上胶卷，漫步在巴黎的大街小巷。因为巴黎并不是很大，所以，走着每天都可以去好多的地方。”《巴黎关系》这本书是作者在巴黎五年生活的一个缩影。每一张照片都写满了她对巴黎的独特感受和爱...

荷花画法教程

让学生掌握一定的艺术基础知识和基本技能，不仅是当前更是今后艺术教育的首要任务。继我社推出的美术基础教育丛书得到市场广泛认可后，现根据全国学校艺术教育发展规划的精神，特邀全国著名艺术学院优秀美术专业教师及著名画家共同编绘了“金牌美术基础教材系列”。 任萍所著的《荷花画法教程》涵盖了素描基础、色彩基础、国画基础几大类，内容丰富，深入浅出，为基础美术学习者提供了良好的范例，同时也是广大美术专业在校生及业余美术爱好者的良师益友，《荷花画法

丛林剪纸

剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，历史可追朔到公元6世纪。丛琳，北京剪纸名人，从9岁起，她的作品就被很多人慕名追求。丛琳剪纸的艺术手法，既传承了祖辈的剪纸手法及风格，又吸收了民间绘画及中国画的技巧，大胆地进行了改造和创新，形成了自己独具风格的“北京剪纸”。 本书精选了丛琳女士从4岁到94岁创作的剪纸作品中的近300幅佳作，每幅作品粗细线条对比强烈，构图细巧灵活，手法简洁而洒脱。 丛琳，北京剪纸名人，北京工艺美术学

电视学系列教程:电视采访学

电视采访是“面对面”的沟通，是心灵的碰撞，思想的交锋。　　电视采访展现了现代电子采访的新潮流，促动了即时进行的全球性信息传播。　　采访是新闻报道的基础。而电视采访还可以成为报道的表现手法，节目形态的突出特征；在报道方式中起到结构作用；构成特有的电视节目样式。　　本书是中国第一部系统阐述电视采访这门学科的专著性教材。书中对电视采访的共性与个性、采访策划、采访准备、采访基本方法、现场采访、人物专访、调查采访、采访方式与手段、采访心理、电视

从《曲律》到《宋元戏曲史》中国古典戏曲理论体系性著作研究

加快构建中国特色哲学社会科学的学科、学术和话语体系是当前学界的重要任务。 本著作主要从话语体系建构的角度出发，肯定中国古典戏曲理论的体系性价值,深入探究王骥德《曲律》、李渔《闲情偶寄》以及王国维《宋元戏曲史》三本中国古典戏曲史上具有里程碑意义的体系性著作，发掘其因历史文化语境相异而呈现出来的各自不同的体系内涵，并在此基础上探讨演进规律，总结中国古典戏曲理论体系性构建的尊体之路、开放性品质，进一步展现中国戏曲理论的民族特色及其之于今人

插画设计

本书包含六章主要内容，分别是：插画的概念、插画的起源与发展、插画的艺术表现、插画的艺术风格、插画的学习与训练、插画的应用与案例。全书着重讲解了商业插画、文学插画、儿童插画等不同类型插画的具体绘制方法，以及其在不同领域的运用技巧等相关知识。既介绍了各类插画的艺术表现，又梳理了插画的艺术风格，同时还引入经典案例分析，强调在插画设计中理论与实践结合及思维创新的重要性，全方位提升学生的插画设计与创作的基础能力...

现代声乐歌唱理论与教学实践研究

本书是一本探讨声乐教学及演唱实践的理论著作。从结构上来看，本书共分六章。第一章为声乐概述与声乐艺术特性；第二章为现代声乐歌唱的发生与共鸣；第三章为现代声乐歌唱中的心理问题与调控；第四章为现代声乐歌唱教学的方法与呈现形式；第五章为现代声乐教学实践中的审美能力培养；第六章为现代声乐教学实践的发展对策。本书首先论述了声乐及声乐艺术特性，然后分别论述了声乐歌唱的生理基础、声乐歌唱的心理问题与调控及声乐歌唱的教学方法，进而论述了声乐教学审美能力

畲族民歌修辞研究

畲族民歌是畲族传统文化的典型代表，是国家级非物质文化遗产，具有较高的研究价值。本书搜集了畲族民歌的大量真实语料，在对畲族民歌进行界定分类并考察其历史流变的基础上，从语汇修辞、语篇修辞、程式修辞、修辞格等角度分别对畲族民歌歌词层面和音乐层面的修辞建构模式进行了全方位的考察和分析。并尝试着将其与《诗经》的修辞特点进行比较研究，以期发现两者的关联性。希望我们的研究成果可以有效地传承和弘扬畲族民歌，对畲族传统文化的抢救和保护起到促进作用...

视唱(第6版)

此次再版除对教程中的个别错误进行修正外，还将基于对“传统纸书”进行升级转型的理念进行第一步的尝试：利用平台增加“作者为你介绍本书”（语音，扫码获得），实现作者与读者的互动，全书的“二声部视唱”及“第十章带伴奏的视唱练习”部分增加配套音响资料，提供二维码，读者可扫码即练（可付较少费用实现），以增加读者的阅读使用新体验，提高读者对本教材的关注度，更好地服务于读者。此外，前言文字针对此次修订实际情况更新完善...

中外美术经典论著选读

本书稿分中国部分和外国部分，以中国为主线，选编中国美术目前对美术观点的流变起到重大影响的关键论著，基本涵盖了美术学专业学生应知应会的重要传统美术文献。书稿以节选的方式，以点带面，选取了东晋至晚明期间重要的中国古代画论，重点阐释主要内容和核心观点，译文重在意译，而不是逐字逐句翻译，以帮助读者领会古代文人的绘画思想，思考有名画家的绘画技巧和绘画风格。外国部分遴选古罗马至现代西方重要美术文献，文献的选择注重其重要性和可借鉴性，以期通过中西方

人因工程研究理论与方法

本书系统地论述了人因工程研究的理论与方法，共分为5篇。第1篇为导论，介绍了人因工程研究所需的基础知识；第2篇为描述性研究，论述了调查研究、用户与任务分析、研究数据的获取；第3篇为实验研究，内容涉及怎样做实验、独立组设计、重复测量设计、复合设计、实验结果的报告与分析；第4篇为评价研究，内容包括多变量分析、常用评价方法、模糊理论在人因工程研究中的应用、灰色系统理论在人因工程研究中的应用；第5篇为专题研究，聚焦于人因差错与设计、需求分析与质

动画短片创作

动画短片创作是动画专业必不可少的综合实践课程。本书共6章，从动画短片的概念和基础知识入手，结合丰富的图例和创作实践，对动画短片创意方法、动画短片剧本创作技巧、动画短片的表现形式和语言进行了详细的分析，解读了动画短片创作的步骤、方法和规范，并针对每一种不同类型的动画短片创作进行了深入的专业介绍。本书在理论和实践结合的基础上对动画短片创作做了全面的讲述，重视启发思维和掌握实践技巧，对从事动画学习和动画创作设计的读者具有指导作用。 本书不仅

会展平面设计

本书首章介绍平面设计的基础知识，终章介绍会展VI设计展的办展过程。其余8章，依次阐述会展交通区位图、会展展位平面图、会展标志、会展吉祥物、会刊、会展参展证件、会展门票、会展海报、会展邀请函的主题设计内容。每章的主题设计内容，分为2~3部分，首先，阐述会展主题设计概述（包括概念界定、特征作用和设计要求等）；其次，阐述某一个原创主题设计（包括分步骤软件操作、设计图例、成图效果等）；再次，阐述第2个原创主题设计，或者平面设计的基础知识（如配

行书临习与创作:集王羲之书圣教序

“写好中国字”系列字帖是有三十余年书法教学经验的邹云萍老师的经验总结。本书是以唐代怀仁《集王羲之书圣教序》为例讲解行书硬笔书写方法的字帖。王羲之，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称，其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，博众之长，自成一家，影响深远。唐代怀仁集书圣真迹作《圣教序》，再现“书圣”书法特点与韵味，是世人习王羲之书法的最佳范本。本书以通俗易懂的语言和丰富的字例，讲述行书的点画特征，辅之以《集王羲之书圣教序》通临及行书创作作

合唱艺术研究

合唱在我国的繁荣发展使其形成了具有中国特色的合唱艺术风格，但相对于我国新时期合唱实践的如火如荼，对其相关的理论研究却进展缓慢，缺少对声乐合唱的系统研究。因此，笔者试图对新时期合唱艺术的发展做一理论式研究。　　《合唱艺术研究》主要概述了我国声乐艺术的发展历程，并针对声乐发声、呼吸理论与训练进行了详细的阐述，然后概述了合唱艺术和发声方面的训练以及合唱指挥的艺术，最后说明了声乐艺术与合唱艺术的关系。　　《合唱艺术研究》旨在通过对当代环境

绮丽之物宋代织绣(宋韵文化丛书)

在中国丝绸目前，宋代是一个具有转折意义的时代。全国丝绸生产重心完成了向南方的转移，丝绸生产工艺成熟，产品极为丰富，写生花卉纹样成为装饰主流，体现了丝绸审美的转向。宋代绘画艺术发达，摹仿绘画作品的缂丝与刺绣具有极高艺术水平，而用于装裱的锦绫等丝织品也精彩纷呈。本书通过十个方面，对宋代丝织品做了全面而简明的论述...

松潘岷江源地区艺术空间的文化多元属性研究

本书依据田野调查获取的松潘岷江源地区汉藏及多民族艺术现存的丰富可考的资料，结合当地民族、历史、社会、宗教等领域相关研究成果，研究多元共存的文化现象所反映的民族价值观、心理倾向，勾勒出该区域立体的且仍处于发展运行中的活态文化面貌。以具有时空属性的壁画、工艺图案、雕塑、建筑、唐卡等为研究主体，将其纳入地方文化空间研究的框架，整理并进行个案探讨与分析...

艺术学理论前沿

本书为山西大学多位学者近年所撰的论文集，收录了针对山西本土的艺术进行专门研究的文章3篇，以及超越山西本土艺术的研究文章15篇。 这些文章既有针对具体艺术门类的研究，如园林、书法、国画、乐论、文学等，又有超越具体艺术门类的宏观研究，如哲学、美学、艺术史等，反映出山大学人们宏阔的学术视野；其中既有老一辈教授的研究成果，又有中青年教授的研究成果，多以新的视角或材料突破传统研究话题，资料翔实，富有见地，无不折射出山大学者们的学术精见。 ...

绞缬的世界(白族扎染缝扎技法和纹样图案研究)/非物质文化遗产研究系列/云南大学西南边疆少数民族研究中心文库

本书运用文化人类学的理论与方法，通过深入的田野调查，广泛收集白族扎染缝扎技法和纹样图案的资料，总结和概括缝扎技法的类别及其工艺特性，挖掘探析纹样图案的艺术审美，以及其所蕴含的丰富的文化内涵，并且特别关注如下研究视角：一是关注白族扎染缝扎技法和纹样图案与古代传统绞缬工艺文化的渊源关系；二是关注白族扎染缝扎技法和纹样图案在传承和发展过程中所融入的民族文化及地域文化的因素；三是关注白族扎染缝扎技法和纹样图案的现代变迁...

绿色舒适产品设计

本书分为：绪论、绿色舒适产品信息结构模型、绿色舒适产品设计需求研究、绿色舒适产品的共生系统构建、产品绿色化、舒适化求解策略、绿色舒适产品发展领域，共七章。主要内容包括：研究背景、绿色产品设计的研究与发展、人机工程理论在产品设计中的应用等...

中国历代丝绸艺术:图像:painted image

中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩，表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意，反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等，充分体现了古代人们的聪明才智，成为中国传统文化的珍贵组成部分，在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本书包含国内外研究中国历代绘画作品的丝绸图案，叙述其丝绸图案的艺术风格。内容包括历史绘画作品、寺观壁画、年画、图谱、水陆画、唐卡以及部分彩塑

美术理伦与艺术设计探索

美术涵盖了人们生活的各个方面，涉及经济、文化等各个领域；艺术设计渗透在我们社会生活的各个领域，它是一项系统的工程。本书从美术基础理论出发，分析美术的［］类与创作，以艺术设计的含义、本质属性、特征、分类及其与美术的关系为基础，探讨艺术设计的历史与未来，艺术设计主体与设计思维，及艺术设计应用等内容。本书循序渐进、由浅入深，力求以准确与科学的文字进行表述，且结合了艺术设计应用的实践案例，理论与实践并重，旨在为美术理论与艺术设计的研究提供一定

上党梆子志

上党梆子流行于山西东南部长治、晋城两市。它形成于明末清初，迄今有400余年历史。在清代乾隆中后期已经盛行，嘉庆、道光年间班社林立，名伶辈出，剧目竞现，流派纷呈，进入蓬勃发展时期。上党梆子是个5声腔剧种，以演唱梆子腔为主，兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏，俗称“昆梆罗卷黄”。其音调高亢活泼，具有粗狂、健康的农民艺术特色。收集整理上党梆子历史文献，并吸收学者们的研究成果，将其整理编撰成志书，使人们便于研究和传播，是对党和国家弘扬优秀传统文化政

商业展示设计

从艺术设计学科的角度来讲，作为一门实践性非常强的课程，《商业展示设计》课程目标的着眼点关注的是如何培养学生的实际操作能力，拓展学生的眼界，并从设计思维和设计意识的角度得到同步的提升。为了便于指导学生能更好地参与设计实践，从这门课程的理论内容结构上，将知识划分为了九个部分，从商业展示的基本概念和特征到详细叙述各种空间类型的商业展示设计，从商业展示设计的思维和方法到设计综合表达，再从实施材料与工程的可行性分析到当前商业展示设计中科技手段的

平面设计与色彩应用

本书从色彩在现代平面设计中的重要性谈起，涉及生活中的多个领域，对平面设计中色彩的搭配和运用进行了具体分析，以期让人们感受到色彩在平面设计中独特的美学魅力。全书共包含七个章节，阐述了平面设计的发展、平面设计的风格、平面设计的创意思维、色彩应用概述、色彩视觉形成、平面设计色彩创意的设计表现、平面设计色彩在生活中的应用等内容...

动漫角色 场景与衍生品设计(第2版)

本书从多个角度讲解动漫角色、场景及衍生品的设计与制作。全书分为理论篇、训练篇和实践篇3部分，理论篇主要包括动漫衍生品设计概述、动漫衍生品的开发，以及动漫衍生品的概念设计；训练篇主要包括角色设计的造型训练、场景的绘制训练，以及角色与场景设计的色彩知识；实践篇主要包括人物卡通形象设计与衍生品制作，场景设计与衍生品制作，以及自拟概念的角色、场景设计及衍生品制作...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 中国民族音乐的传承与保护研究

中国民族音乐就是中华民族传承至今的文化精髓，是历代先贤智慧的结晶，是我们民族精神的体现，更是我们国家文化的象征。本书立足于中国民族音乐，谈一谈其未来发展问题。 本书内容共包括两大部分，第一部分是对中国民族音乐整体的分析，包括其概念界定、现状与特色、保护策略与价值等；第二部分围绕中国民族音乐的各个体裁，对其展开认知、形式、历史发展、现代传承与保护的分析。 本书结构合理，内容全面，适合中国民族音乐的学习者阅读。 ...

中国近现代设计史论丛

本书是以近代设计史为主题的研究论丛。书稿以浙江工业大学设计与建筑学院教师在近现代设计史领域的研究论文为基础，邀请国内在这一领域的杰出学者参与，收录了全国设计史研究领域专家学者的论文29篇。论文集以设计为切入点，回顾中国现代化的发展历程，内容涉及我国近现代建筑、染织、工业设计、设计教育和设计思想等多个领域，全方位、多角度呈现中国近现代设计史的研究现状。国内目前尚未有以近代设计史为主题的研究论丛。书中收录了多位设计史领域的很好作者的研究论

情境与心源

本书主要研究古代文人的文化生态环境，传统文人画的思想语境，传统文人画家的群体环境，文化原境影响下传统文人画品评理论的审美价值，传统文人画品评理论引领下的创作语言与整体风格，文化原境的嬗变与文人画的发展几个方面的内容...

中国古典艺术伦理学资料汇编(一、二、三)

本书为中国从先秦至明清的古典艺术伦理基础文献汇编，内容包括对诗文、音乐、舞蹈、史传、戏曲、小说、绘画、书法、建筑、园林等艺术文本进行的伦理批评文献，品评艺术家伦理思想的文献，有关艺术创作、表演和接受伦理的相关文献等。本书以各个时期的艺术家、思想家为总纲，以其诗、乐、文、画、书等论为具体条目，通过对不同时期中国传统艺术伦理之思的收集整理，期待为中国艺术伦理学的体系性建构和中外艺术伦理研究提供重要的文献支撑...

中国室内乐发展研究

室内乐作为西方传统音乐形式，在中国历经了百年发展，并在当代与中国传统文化复兴热潮相遇，因此明确中国室内乐自身的文化坐标与价值定位是发展与改革的基础。本书基于多元文化融合的宏观视野，以平行视角看待中西方室内乐发展，将室内乐中国化看作个整体现象并作为世界音乐的重要组成部分，梳理中外室内乐艺术发展脉络与内在逻辑，通过跨文化对比探究其审美内涵与价值调试，剖析当代中国风格室内乐的学术范畴与表现特征，结合国外高校室内乐发展经验对中国相关教学改革

媒体融合背景下主流影视形态的创新发展

本书关注媒体融合背景下主流影视形态的创新与发展，针对网络剧、网络电影、纪录片、网络综艺、短视频等主流影视的新形态，在界定与厘清概念的基础上，探析了其发展现状、特征及现实困境，并对未来发展进行展望与思考。本书旨在通过主流节目形态创新的研究，扫描媒体融合背景下影视节目创作热点，探究广播影视产业高质量创新发展的路径...

真实与方法(三)——中国音乐考古学成果导读

本书是《中国音乐考古学导读》的第三辑。近十几年来，中国音乐考古学成为音乐史学中学科意识不错、发展速度最快、对史学乃至音乐学推动优选、影响最广的学科之一。本书从器物发掘、研究成果、学科理论方法、国外研究等维度出发，一方面整合近十年来中国音乐考古学的优秀成果，将该学科的基本特征与发展面貌呈现在读者面前，另一方面通过尽可能清晰的成果呈现，为从事该学科的同人特别是初级研究工作者提供真实有效的引导...

陇东道情皮影戏曲牌音乐教程

书法艺术辩证思想研究

本书立足于书法艺术实践，通过对古代书法理论的梳理，对中华传统文化思想多个文艺领域审美观念的借鉴，整理出关于书法辩证思想的相对系统的书法审美理念和技巧规律，用现代中外多元审美观念去解读和阐释，无疑是实现书法理论研究现代建构的有益探索。 本书对书法艺术辩证思想的研究，既立足于大量的古代书法作品与理论，又借鉴现代美学的思想与方法，力争实现抽象与具体的统一，使传统不可言说的书法美学理论相对具体化、科学化...

中国历代书法名家题字精选·颜真卿题字精选30例

中国历代书法名家集字系列丛书，精选五位深受广大群众喜爱的古代五位书法名家的楷书作品进行集字，分别为：颜真卿楷书集字题字精选30例、欧阳询楷书集字题字精选30例、柳公权楷书集字题字精选30例、赵孟頫楷书集字题字精选30例、赵佶楷书集字题字精选30例。每本选取该书法家的三十个例字，从关键基本笔画、偏旁部首、间架结构进行解析教学，并列举常用的题字范例进行集字。使读者在学习完本书后，能够书写出常见的名词佳句...

中国历代书法名家题字精选·欧阳询题字精选30例

中国历代书法名家集字系列丛书，精选五位深受广大群众喜爱的古代五位书法名家的楷书作品进行集字，分别为：颜真卿楷书集字题字精选30例、欧阳询楷书集字题字精选30例、柳公权楷书集字题字精选30例、赵孟頫楷书集字题字精选30例、赵佶楷书集字题字精选30例。每本选取该书法家的三十个例字，从关键基本笔画、偏旁部首、间架结构进行解析教学，并列举常用的题字范例进行集字。使读者在学习完本书后，能够书写出常见的名词佳句...

音乐基础与教学技能

本书共有24个单元, 每个单元由5个活动模块组成, 分别是基础乐理与和声、歌唱与教学方法、钢琴基础与简易伴奏、律动与游戏、音乐赏析与人文。本书将学生的音乐基本素养与教学技能和实践能力培养相结合, 建议根据学生的音乐基础、将每个单元设置2-4课时, 使用本教材1-2学年。本书通过讲述基础乐理、声乐演唱、钢琴弹奏、律动与游戏、音乐赏析等与音乐相关的专业知识与技能, 帮助学生提升自我音乐素养, 同时能够了解特殊教育音乐治疗的基本知识, 掌握

动画概论(第3版)

本书由8章组成，第一章介绍了动画的基本概念；第二章介绍了动画的一些分类；第三章介绍了多种动画风格与流派；第四章详细介绍了动画的创作原理；第五章介绍了如何进行动画制作；第六章介绍了如何进行动画片的鉴赏与批评；第七章介绍了动画产业的发展情况；第八章介绍了如何加强动画创作者的基本修养。本书涵盖了动画制作的工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究及详细阐述，探索了这些工艺与技巧的应用。 本书主要是针对本科及高职高专院校动漫相关专业在校生