赵孟頫与吴兴画派(八品)

通常的绘画史，其构成基本上不离开不开作品、流派、思潮（画论）等几个部分。而其中比较重要的是作品和流派，前者是区别于其他（如文学史、思想史等）的视觉艺术史特有的基础文本，后者则突破了个体而着眼于群体的影响。 以赵孟頫为首的“吴兴画派”，形成并活跃于元代蒙古贵族统治下的江南地区。他们所生活的地域性历史文化环境、他们共同的理想和审美追求以及在创作中所建构的新的中国画观念与形态，尤其是以复古求创新和“书画本同”以书入画的思路和实践，激活

与当代艺术家的对话:中国画的生成

本书主要内容包括：返虚入浑，积健为雄——与赵无极谈他的抽象画、物眼呈千意，意眼入万真——与陈其宽谈他画中的摄景、王无邪画中的传统与现代的交汇与蜕变等...

唐代音乐史

本书内容丰富、史料翔实、行文朴实、逻辑严密，以历史史实与音乐哲理，展现了中国音乐史上唐代这个成就辉煌的历史阶段的风貌...

素描

社会的发展，艺术的变革以及审美的多元化对艺术学科提出了新的要求，也对艺术教学产生了一定的冲击。在这个背景下，素描教材仅仅作为某_固定体系的阐释与加工显然已不能适应需要。目前，在我国的素描教学中，传统的教学内容、教学方法以至整个教学体系都在一定程度上发生着变化，多种素描样式的出现，各种对素描新的解释很可能让学生感到不知所措。在这种情况下编写一本“素描教材”不能不感到有一定的困难，原因在于，一方面，按照传统的素描体系构架教材虽然有利于保证

圆滑音训练-竹笛教程-(二)-(附CD1张)

竹笛气息控制训练六十首-竹笛教程-(三)-简.线谱版-(附CD1张)

竹笛乐器是中国民族文化宝库中的一支瑰宝，历史久远、灿烂辉煌、音色优美、表现力丰富。数千年来代代相传，奏出了华夏儿女的心声，是中华文明史上的一支奇葩，也是世界文化宝库中的重要组成部分。 　　竹笛器乐的发展，自古以来一直以口传心授的民间模式传承。1949年以来，全国各地相继

微建筑—精装

“微建筑”（microarchitecture ）是位于狭隘空间中，更像艺术品的建筑。往往不含隔间，易于从整体角度切入设计，从草图到实物，不会出现严重的意外。本书中的建筑并非全是精雕细琢而成，有些设计甚至故意呈现出将就的粗糙感。不过这些都是经过深思熟虑的，因为单单一个碍眼的小地方，就有可能破坏全盘的构想。有的作品力求留名传世，有的则尽力达到理想的成效。尽管刺棘冠教堂比微建筑更加宽敞，但两者之间还有其他共同点，包括运用素材的乐趣。琼斯特

优素福·卡什

1988年8月—9月，杰里·菲尔德（Jerry Fielder）——优素福·卡什工作室的长期助理，现为卡什遗产管理人——聆听这位摄影大师回忆了他辉煌生涯中的许多肖像拍摄经历，录下长达九小时的录音。卡什谈到他的拍摄对象和早期经历，包括许多之前从未公开的事情。卡什在他早期的摄影集中写过很多与肖像拍摄有关的内容，但他很少对自己与那些名人的互动发表意见。 根据之前从未面世的1988年的录音，芝加哥艺术博物馆前摄影策展人戴维·特拉维斯带领读者

波提切利

本书主要甄选近七十幅波提切利毕生的精彩画作, 并搭配专业的作品赏析。从代表作《春》《维纳斯的诞生》到各类宗教画作、肖像画作, 等等。部分重要作品还配有详细的局部解析, 图文相得益彰, 使读者获得美好的阅读体验。同时还引入相关历史知识和艺术家生平, 为读者揭开艺术家及其作品的层层面纱, 生动地还原了这位意大利文艺复兴全盛时期的艺术巨匠笔下的绚烂色彩和精致的装饰细节...

东京老铺-乌尔巴诺维斯手绘作品集

★《你的名字》背景插画师、波兰艺术家的东京老铺手绘集，收藏新海诚眼中的东京世界。从东京五大名区、两千家老铺中严选五十家，用唯美治愈的水彩手绘，构画“新海诚风”的独特景色。现实与虚构，两种怦然心动的美丽，献给全世界迷恋时光的人。 ★五十家昭和老铺，百幅门面设计特色细节分镜内部全景透视，以新海诚之眼巡礼东京，遇见动漫里的真实场景。新宿区是《秒速五厘米》和《言叶之庭》的主取景地，靠近早稻田大学，不仅有1948年开张的中餐厅宝美楼，金灿灿的屋

世纪风格

艺术史学家马克斯·弗里德兰德说：提到文明，一只鞋能传达给我们的消息，和一座大教堂蕴含的内容一样多。作者为英国著名艺术史家贝维斯·希利尔，他以这句话为开篇，用幽默风趣的语言，介绍了自二十世纪以来，与日常生活密切相关的“鄙俗物件儿”，如服装、家具、首饰、招贴广告等等发展历史，分析了这些颇具时代特征的实用艺术品在不同时期风格的转换，强调了艺术与社会、政治、文化、经济密不可分的关系。图文精美，文字生动，知识性趣味性俱佳...

西方服装图史

对于人类服饰文化的发展史，本书做出了详尽有序的描述，源头可追溯到古代埃及、古代西亚、古代希腊……近至20世纪诸年代。本书采用以图说史的形式，以百幅直观事实的图片给每位读者带来游历历史的轻松和愉悦，书中翔实的文字为大家在阅读的过程中制造了一个思考和梳理自己心绪的契机。本书还以忠实的态度和专业的精神，帮助从事服装设计的人士将服饰历史的真实性，各地域、各时段文化的思想性与今天的服装潮流元素相结合，从而找到最适合于自己的学习方法。使书中内容真

约翰·波特曼：岛中之岛

本书围绕着美国著名建筑师约翰·波特曼在岛中之岛上建造的“理想之家2”别墅，分别从轮回，人与物的关系，理想、空间与环境，内部空间，建筑细部，艺术与建筑等不同角度对波特曼的建筑艺术展开分析与评述，角度新颖、阐述深刻...

产品设计表达

简介 　　本教材着重阐述了工业设计师应如何将自己的设计创意，由头脑中的抽象思维转变为具象造型的重要表现过程。除了传统的“产品设计手绘表达”和“产品设计模型表达”等方式外，本教材还首次将“产品设计表达的美学规律”、“产品设计机械制图表达”、“产品设计计算机表达”、“产品设计展示表达”和“产品设计摄影表达”等相关内容有机地融合贯穿在一起，充分显示了本教材信息含量的丰富多彩与新颖的时代特色。　　 通过学习，可以启发

利比亚-通过一个中国摄影师的镜头

利比亚是一个神秘的国度，在西方长达几十年的制裁下，利比亚游离于大多数人的视野之外，显得神秘而又陌生。我国摄影师潘维明，于2006年和2008年，两度出入利比亚，和当地的一位司机、一位厨师，单车独闯撒哈拉，又游历利比亚的海域、城镇、乡村和古堡，用手中的镜头，为我们展现了一幅生动鲜活的利比亚生活画卷...

维奥同第 4 小提琴协奏曲:d 小调 Op.31

《维奥同4小提琴协奏曲：d小调 Op.31（小提琴与钢琴版）》里充满了音乐材料，从一开始到结束，都是大家熟知音乐材料，很容易使学琴的孩子接近音乐艺术，爱上音乐艺术，这是大的长处。技术性指示也安排的简明扼要，一读即懂，一学即会，可以顺利的帮助学者步入正路。乐理的知识巧妙的和学琴入门融合起来。不至于把学生至于盲目的手足无措的境地。这几个长处足可以证明这是一本可用的好的初学教材。这本教材的出版，会给少年儿童学习小提琴新的力量，给少年儿童追求

御题钱文敏山水册

《御题钱文敏山水册》为清代著名画家钱维成为乾隆帝画的山水册页。每幅均有乾隆的题诗。是不可多得的绘画精品...

踏遍青山-(全套10册)

《踏遍青山——中国山水画十家写生作品集》全十卷，文化艺术出版社出版，精致插盒装，大开本铜版纸全彩印刷，收入十位当代画家白云乡、何加林、孙君良、满维起、张复兴、曾先国、范扬、姚思敏、林容生、韩敬伟的山水画作品，每人一卷，并配有佳作欣赏、教学随想、艺术评论等文字...

包装设计

设计让一些原本强制性的规范，变得人性化了，也就让人在不知不觉中，跟着它的感觉走了。从有意到无意，设计，就这样跟我们的生活棒打不离地掺和着，有时候真让我们感觉，设计就是那只看不见而又无处不在的上帝之手，它缔造也改变着我们的生活...

ALL奥斯卡大观-奥斯卡奖的历史和政治

贵州苗族舞蹈

本书通过精美的图照，向读者展示了贵州苗族丰富多彩的舞蹈文化，包括祭祖舞、吉庆舞、花场舞、丧葬舞...

放歌90年:流行红歌精选

本书选编流传广泛的经典红歌200余首，以歌曲的形式表达了广大人民群众爱党、爱国的真挚情怀...

速成书画装裱技法

本书内容包括：装裱工艺发展概况、装裱常用术语、装裱的品式、装裱设备和工具、装裱材料的选配、装裱材料的托与染等...

园稻林诗画作品集

绘画写诗，能有所成：理性经验，能有所悟。到了晚年总结一下，撰得几条文字，出一本诗、画集子，权当自我表白，像个大自然的影子，让她留在人间吧！ 　　我觉得中国的山水画家，应该超脱一点，否则作品平庸、粗俗，难得上流。也要踏实一点，避免浮滑。否则功力肤浅，不成大家。更要睿智一点

纸杯设计

让我们想象一下……布鲁塞尔的星期一早上9点钟，拥挤的街道，人们都奔走在上班的路上，几乎每个人手里都拿着一个纸杯。尽管这些纸杯来自于不同的咖啡厅、连锁咖啡店、面包店，但相同的是每个人手中都有一个。迷人的女士们提着公文包，手里端着面包店的设计优雅的杯子。年轻的女孩端着咖啡厅的环保

商业摄影大师班

这本商业摄影基础教材适合工作室摄影师和所有对此感兴趣的人。 　　摄影工作室：介绍个人工作室的技术和组织，包括用光技术和角度的特别注意事项。 　　产品拍摄：这个关于实体性与可塑性、形状和透视的游戏是一门纯粹的技巧，为整个摄影师的生活提供了足够的素材。 　　静物：讲述故事、唤起

夕阳红歌曲集-中老年人喜欢唱的歌

《夕阳红歌曲集(中老年人喜欢唱的歌)》笔者雷维模步入“夕阳红”行列了。可惜本人歌不成调舞不成姿，就喜欢在电脑上敲敲打打舞文弄墨，这也不失为“现代化老太太”的一种时尚生活方式吧?在此，仅献给朋友们一首歌词，与大家共勉。 　　自古以来，文人们都爱用“日暮西山”、“秋风萧瑟”

艺术的故事

本书是一部通俗的有关艺术的大众读物，分绘画、雕塑、建筑三个部分，每个部分都从“起初”讲起，介绍其“成长”脉络，评述各个“成长”时期的名家名作，浅显而系统地勾勒出绘画、雕塑、建筑这三个主要艺术形式的发展轨迹，使读者有一个概貌的了解。《艺术的故事》文字朴白、生动、有趣，似讲故事，适合儿童（中小学生）乃至对艺术感兴趣的成人读者阅读...

时尚视觉盛宴-礼服插画

80个国际知名服装品牌，42位世界优秀时装插画师，197件精美时装插画作品。本书包含大量优秀的时装插画设计案例，能够给予读者更直观的设计领悟，对读者具有极高的借鉴和参考价值。...

远方的佳境:张维萍水彩作品集

本套书一共两册, 入选了两位画家, 每人一册。一位是擅长水彩画的女画家, 一位是精于花鸟的国画家, 都是在当代画坛潜力的中国画家。每册书入选了每位画家的代表作品40-50幅, 附有作者照片和简介, 全面的介绍了每位作家的艺术求追和艺术面貌...

陈恭尹

岭南书法源远流长，他吸收了中原深厚的书法艺术，同时又凸显岭南地方的特色，涌现出白沙书派、竹木派、康体等岭南书艺的流派和一批功底扎实的著名书法家。张维红、陈恭尹著廖曙辉主编的《陈恭尹/广东历代书家研究丛书》通过对书法家的生平事迹、交游事略讲述，对其作品的书法渊源与风格、碑学思想与创作、书史地位与影响作了详细分析。本书还附有书法家的书法活动年表，全方位分析书法家，为后人研究提供了宝贵的资料，具有较高的学术水平和史料研究价值...

罗斯科

●一流的罗斯科作品全集，0距离接触其艺术作品，全面阐释罗斯科的生平和艺术成就。 　　●畅销全球20余年，语言输出20余种，具有超高口碑和影响力的基础艺术2.0系列首次引进国内。 　　●坚持以简洁、精炼的笔法够了艺术家的世界，在全球范围内拥有众多爱好艺术的忠实读者。 　　●16开精装黄金尺寸，从内容到排版，从印刷到装帧均达到无懈可击的超高品质。 　　用色彩诠释生命 　　本书讲述著名艺术家马克·罗斯科的生平及其主要艺术成就。从具象到抽

禽鸟篇-零基础跟名家学国画

中国画是经过历代画家的长期创作实践而逐渐发展起来的艺术形式，因其独特的魅力而深受人们的喜爱。中国画在造型上不是对象的简单再现，而是具有艺术感染力的“情化”了的形象。这种新的“再生”形象既是原物，又不是原物，正如齐白石老先生所说的“妙在似与不似之间”，这就是中国画特有的造型——意象造型。“骨法用笔”、以线造型是中国画表现方法的一大特点。以书入画是初学者练习的一个科目。“书到高处便是画，画到绝处亦是书。”书画同源，同工又同理。在设色方面，

2017-第三届中建杯西部5+2环境设计双年展成果集

周维娜主编的《2017第三届中建杯西部5+2环境设计双年展成果集》是本次大赛的优秀作品和优秀论文合集，从不同的层面入手，充分展现学生将专业与环境的充分结合的设计能力与水平，具有较强的针对性和区域性，其中包括设计作品一百多件，论文十几篇...

设计的准则-THE VIGNELLI CANON

（1）设计大师维涅里生平*专著本书是维涅里生平*专著，他生前很想将这部著作与中国读者分享。无奈大师突然离世，成为了一个遗憾。 此次中文版的面世，也是作为向这位设计大师的致敬与缅怀。 （2） 37个关键因素，颠簸不破的设计准则作为一位成就斐然，德高望重的设计师，维涅里在指导一些年轻设计师时，发现他们缺乏的并不是技术，而是对一些设计基本问题的认识，于是他萌生了写作本书的念头，将他觉得*基本的也是*重要的一些设计基本准则倾囊相授。...

数码摄影基础教程

本书作者结合大学摄影教学与创作实践的丰富经验，立足于数码摄影时代的新特点和新要求，从简单的认识摄影入手，侧重摄影思维的引导，兼顾数码摄影技术的讲解，注重内容的实用价值，集技巧性与知识性于一体...

黄有维的水彩入门课

这是一本生动而有趣的书。著名水彩画家黄有维以及他的水彩班团队：付愈、刘曲毅、刘逸、纪梵、刘璐、胡泊、滑慧杰等水彩画家，给大家奉上了一份水彩盛宴。书中用一种“玩”水彩的独特视角，给读者展示了水彩风景、花卉、人物、动物的绘画技法，用有趣的长城上玩水彩、餐巾纸上画风景的随性水彩画法，告诉读者水彩画是一种水与色彩的自由融合，画画是一种即兴的艺术表达，不需要被技法和画材所禁锢，即便是零基础的初学者，也可以在15分钟之内画出一幅完美的水彩风景画。

心印-中国书画风格与结构分析研究

《心印》一书从研讨中国山水画建立语汇开步，用“视觉造型结构分析”来描述唐宋山水画家，逐步处理模拟三维空间幻视的过程。全书集中体现了作者以“视觉造型结构分析”为基本思路，来鉴定古代书画作品的真伪、断代定位与艺术风格分析，由此可以见到比较详细的实际运作及其结论。同时，作者又密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深，博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风格演变的历史依据。因此，这部著作所呈现的，已不单是某种研究方法的演示，而是一部

孙维国作品选

《孙维国作品选》汇集了孙维国老师的绘画作品60余幅，其中包含了大量的人物画（古代人物画、现代人物画）、风景画等内容。孙维国老师的绘画风格多注重其内心世界的表达，并且具有非常鲜明的探索性和开拓性的绘画风格，对广大美术爱好者具有很强的指导意义...

莫扎特与纳粹

本书作者艾瑞克莱维查阅了期刊、日记、演讲稿等大量档案材料，再现了纳粹利用莫扎特建立自己文化及政权优势的史实，将会成为众莫扎特学者宝贵的研究资料。...

那些年.我们一起蹭过的课-帝都动画蹭课攻略

《那些年，我们一起蹭过的课--------帝都动画蹭课攻略》主要介绍了六位作者——陈维宇、石苑、梁晶晶、王观龙、刘映卉、王晓贝在北京蹭课的经历，既是关于在北京各大高校蹭课的攻略，又是在北京吃喝玩乐的指南。书中既介绍了他们在蹭课期间的学习状态、关于动画专业的学习方法，又介绍了他们对于生活的感受，其中充满了对动画的热爱和执着；既有真实感人的文字描述，又有他们绘制的各种关于蹭课生活的插画、漫画，是一本励志并且图文并茂的书。本书将从学生的角度

花卉篇-零基础跟名家学国画

中国画是经过历代画家的长期创作实践而逐渐发展起来的艺术形式，因其独特的魅力而深受人们的喜爱。中国画在造型上不是对象的简单再现，而是具有艺术感染力的“情化”了的形象。这种新的“再生”形象既是原物，又不是原物，正如齐白石老先生所说的“妙在似与不似之间”，这就是中国画特有的造型——意象造型。“骨法用笔”、以线造型是中国画表现方法的一大特点。以书入画是初学者练习的一个科目。“书到高处便是画，画到绝处亦是书。”书画同源，同工又同理。在设色方面，

拜师学书心得叙要

《拜师学书心得叙要》作者陈维军先从拜师与否的纠结，无意中遇到一位良师的愉快心情起始，进而记述了掌握到“侍弄笔墨”的快感，“参展”对书法学习的促进，在“墨香缘”微信学习平台的欢乐与收获，以及作者自身在学习中发现并摸索出了“快速准确查找拓本帖字的路径与方法”，等等。记述的多是一些辅助学习的方法与技巧。作者以较多的篇幅给出了自己的心得。在读帖与临帖方面，作者用了更多的篇幅，记述了怎么读、读什么、如何临的具体心得。后半部分，有数篇记述了作

中华大典:艺术典:戏曲艺术分典

（一）《戏曲文艺分典》是《中华大典·艺术典》七个分典之一。根据《中华大典》的编纂通则、《艺术典》的凡例和本分典的具体情况，制订了相应的编纂体例。 　　（二）经目：《戏曲文艺分典》设理论总部、词曲总部、演习总部共三个三级经目。 　　（三）分典各总部，理论总部下设法规部、剧说部、戏史部、编剧部、曲律部、演艺部等六个四级经目，词曲总部下设戏曲集部、戏剧家部两个四级经目，演习总部下设体类部、声腔部、艺人部、戏班部、剧场部等五个四级经目。

希利尔讲艺术史-超清彩图版

本书并非一般的文化知识普及读物，而是孩子八岁之后家庭必备的基础素质教材。其传播的也并不只是知识，更是一种学习和教育的理念；同时也锻炼了孩子们的逻辑思维、抽象概括和对事物的整体感知能力。其中所承载的知识是有限的，但对孩子学习理念的塑造和各方面能力的提高却将使每一位小读者终身受益。...

赵之琛

趙之琛多才多艺，负盛名而无骄然之色、笃信佛教，性情平淡、不将世俗纷扰挂于胸怀。他的篆刻作品数量极多，虽有应酬之作，但也大都不失水平。赵之琛治印态度极为认真、作品数量多而精美俊逸、流传较广、声名远播。他七十二岁去世，而其七十、七十一岁的印作却不在少数，足见他至终老而刀耕不辍的状态和精神。之后，赵之琛的儿子赵懿，学生杨与泰、陈祖望、江尊等也都卓然成家、得亨盛誉、为浙派篆刻的传承做出了很大贡献。...

德加

●德加作品全集，0距离接触其艺术作品，全面阐释德加的生平和艺术成就。 　　●畅销全球20余年，语言输出20余种，具有超高口碑和影响力的基础艺术2.0系列首次引进国内。 　　●坚持以简洁、精炼的笔法够了艺术家的世界，在全球范围内拥有众多爱好艺术的忠实读者。 　　●16开精装黄金尺寸，从内容到排版，从印刷到装帧均达到无懈可击的超高品质。 　　生生不息的绘画 　　“没有什么艺术品能够比我的作品更不自然了。 　　我并不懂灵感、即兴或冲动，

鱼虫篇-零基础跟名家学国画

中国画是经过历代画家的长期创作实践而逐渐发展起来的艺术形式，因其独特的魅力而深受人们的喜爱。中国画在造型上不是对象的简单再现，而是具有艺术感染力的“情化”了的形象。这种新的“再生”形象既是原物，又不是原物，正如齐白石老先生所说的“妙在似与不似之间”，这就是中国画特有的造型——意象造型。“骨法用笔”、以线造型是中国画表现方法的一大特点。以书入画是初学者练习的一个科目。“书到高处便是画，画到绝处亦是书。”书画同源，同工又同理。在设色方面，

蔬果篇-零基础跟名家学国画

中国画是经过历代画家的长期创作实践而逐渐发展起来的艺术形式，因其独特的魅力而深受人们的喜爱。中国画在造型上不是对象的简单再现，而是具有艺术感染力的“情化”了的形象。这种新的“再生”形象既是原物，又不是原物，正如齐白石老先生所说的“妙在似与不似之间”，这就是中国画特有的造型——意象造型。“骨法用笔”、以线造型是中国画表现方法的一大特点。以书入画是初学者练习的一个科目。“书到高处便是画，画到绝处亦是书。”书画同源，同工又同理。在设色方面，

英国小说艺术史

本书包括英国小说的历史与文化背景、英国早期小说的艺术特征、18世纪的小说样式及艺术特征、19世纪的小说艺术、现代主义小说、实验与创新等内容。在全面论述影响英国小说发展的历史背景、社会环境、经济关系和文化思潮的同时，试图以新的理念和科学的文论史观来评介英国小说艺术的演化与沿革，将小说文本放在其自身承上启下的关系及横向的联系中加以考察与剖析，并力求取得合理与科学的结论...

首都图书馆藏绘画珍赏

首都图书馆藏丹青珍品逾2千余轴，本书从馆藏绘画作品中择选精品109幅。所选画作时代上始元明下迄当世，录诸代名家画作于一编，其中不乏陈淳、米汉雯、钱维城、周肇祥、周少白、齐白石、张大千、吴镜汀等画坛圣手之传世名作。本书所选藏品尽可能包含多种形式，如立轴、条屏、横幅、扇面、册页、团扇等，画作大多附局部大图，凸显细节。同时就每位画家及其作品进行了简要的考证和介绍。书中作品多为首次刊布于世，不仅具有观赏价值，而且具有较高的文献和研究价值...

雷维新画稿

《雷维新画稿》为作者的画稿集，其中收录了作者多年来创作的钢笔画写生稿以及影视剧分场景钢笔画设计草图。作者曾应邀出任多部电影电视剧的美术设计，画册主要是以场景稿为主。画册中收录的近百幅画稿，是最初的创作，主要为体现作品中人物的性格或为表达画面中的意境而服务。最初创作草图往往给人以朴实之感，没有丝毫的包装，有的只是对艺术至善至纯的追求，在作者的笔下却有了艺术的表达，洋溢着生命的气息。作品中浓淡的光影使所描绘的万物富有灵气，同时也点醒了主体