极致之美-从古至今的66件卓越艺术品

这本精美的书籍集中展示了当今世界上最伟大的历史和艺术作品。诚然, 本书典藏了来自各个领域的精品, 包括来自不同历史时期和文化领域的众多画家和雕塑家的经典之作。为了将众多琳琅满目的艺术精品集中呈现, 需要一条相互关联的线索来联系几个世纪以来的艺术创作, 辨识其最终目的。本书中为读者展现了富有趣味的艺术之旅, 鼓励读者去发现当人与生命中各种重大主题相遇时的反应: 包括信仰、美、人和存在的意识...

伦勃朗

可以这样说, 蒂派克斯与伦勃朗一起生活了三年, 日夜相伴。这种视为同一的过程造就了一本具有强烈视觉冲击的图像小说。作者在书中描绘了一个他眼中的伦勃朗: 不可思议、任性、虚荣、傲慢、迟钝、多疑, 同时却也令人感动、给人好感, 甚至博人同情。这既不是一本过分美化的传记, 也不是一部基于事实却仅限事实的画册。作为图像小说, 《伦勃朗》一书极其丰富, 可以俘获最为老练的目光。伴随故事的发展, 绘画者在朴素的棕色书页间, 在呈现色彩盛宴的插图中

伟大的博物馆(大开本)慕尼黑老绘画陈列馆(收藏版)

慕尼黑老绘画陈列馆是世界上很古老的美术馆之一，也是收藏早期“绘画大师”作品的很有名的美术馆之一，它收藏了数千幅从中世纪至18世纪中叶画作，可谓名家云集。其中包括丢勒的《丢勒皮装自画像》，布歇的《躺在沙发上的奥达丽斯克》，拉斐尔的《雨篷中的圣母》，达·芬奇的《持康乃馨的圣母》以及伦勃朗的《年轻时的自画像》等。读者在欣赏精美画作的同时，可以了解艺术家们的创作过程、思想和当时的社会状态等，是了解伟大作品的诞生及其创作者的不错读本...

都灵萨包达美术馆

本书介绍的是位于意大利都灵的萨包达美术馆, 该馆成立于1832年, 珍藏着萨沃伊王室15世纪以来收集的绘画作品, 是世界上最重要的国家美术馆之一。作为对该馆精美画作的一次巡礼, 本书包含200余幅图片和近10万文字, 具有较高的出版价值...

黄锐:抽象之道

本书是UCCA尤伦斯当代艺术中心2021年展览“黄锐：抽象之道”的图录，呈现了艺术家黄锐的抽象艺术作品。黄锐是中国当代艺术的元老级人物，他参与发起的中国先锋艺术团体“星星画会”，以及其在中国独特的当代艺术语境下的开拓性实践，都是中国当代艺术发展历程中不可磨灭的印记。本书收录了黄锐涵盖绘画、雕塑在内的40余件作品，系统梳理了黄锐以抽象语言和东亚思想展开创作的重要线索，聚焦呈现艺术家从创作生涯初期至今的抽象创作。此外，本书还收录了黄锐“星

辉煌的艺术:美国:新艺术身份的诞生

真正意义上的美国艺术，是从17世纪初欧洲人进入后才开始的。之后的美国艺术，是摄取以欧洲为中心的文化传统和样式、逐渐树立独立的艺术风格，并进而对世界艺术产生重大影响的艺术。本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。阐述了18—19世纪美国艺术的发展脉络。从风景画派的诞生到爵士时代的繁荣，从传统艺术到现当代艺术，从印象派的创立到先锋主义的出现，美国艺术从早期一味地学习欧洲风格，最终逐渐形成本民族的艺术特色。托马斯?科尔、阿舍

辉煌的艺术:两次世界大战之间的艺术

本书讲述了二十世纪上半叶两次世界大战之间的西方艺术史，以图文并茂的方式介绍了第一次世界大战结束后到二战期间西方国家在艺术方面的变化和风向。这一段时期艺术的显著特点是受到时局动荡的影响，新材料和新理念的出现也在改变着艺术：古典艺术进一步向现代艺术和实用艺术转变。 ...

150种把小户型越住越大的设计创意

本书囊括了众多面积小于42m2的实用、新颖且很好的空间设计范例，均出自经验丰富的国际知名建筑师和设计师之手。从台北小公寓到不列颠哥伦比亚省的岛屋，书中呈现了小空间设计的流行趋势和新兴创意，以及精美的案例图片和建筑图纸，为世界各地设计师、室内装潢师、建筑师以及房主提供了灵感来源。无论您想缩减居住空间还是降低租金成本，都能在本书中找到丰富的解决方案，打造一个不受空间约束、真正宜居的家...

辉煌的艺术:十九世纪上半叶的欧洲艺术

辉煌的艺术系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，详述引人入胜的艺术瑰宝，勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览，有助于读者更加深入地了解西方艺术。1 本书聚焦19世纪上半叶欧洲地区

欧洲装饰艺术史:从文艺复兴到20世纪的装饰风格、式样及工艺演变

本书按照时间顺序讲解了从文艺复兴时期到二战初期的欧洲装饰艺术，对其风格的演变、式样的创新、材料的加工、技艺的进步、用途和功能以及交易的发展和变化进行了全景式的解析。 作者列举了600余件经典装饰艺术品，同时对与这些装饰艺术品有关的金属工艺（金银器等）、木材工艺（家具等）、烧制工艺（陶器、瓷器、玻璃、珐琅等）、纺织工艺（织锦、刺绣、服装等）以及纸质工艺（装饰绘画）等都做了全面的说明。其中还诠释了收藏者的作用以及知名创作者、工作室与工厂

下城往事:1980年代的纽约艺术现场:art in 1980s New York

本书涵盖涂鸦、绘画、素描、摄影、电影、雕塑和装置等多元媒介的作品，聚焦20世纪80年代纽约下城极具创造性的艺术表达与探索。展览汇集了诸如凯斯·哈林、让-米歇尔·巴斯奎特和辛迪·舍曼等纽约下城众多著名艺术家的作品，以及相对鲜为人知的其他艺术开创者的创作，其中许多作品均是首次于中国展出...

二战后:无具形艺术到波普艺术

二战以后，欧美现代艺术得以发展和变化，一些新的艺术形式应运而生：无具形艺术注重于艺术家的随性发挥，具有超现实主义的意味，其中以抽象派最为典型；波普艺术则是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术结合在一起的一种表达形式，由多种风格组成，十分迎合大众的口味，在设计上强调创新和独特。两种艺术的代表作品都极具视觉冲击力，为人们带来全新的审美体验和想象空间...

人类的足迹:卫星视角下的大地

本书通过百余幅高清卫星图像，遍数七大洲中那些人类活动后产生的令人印象深刻的环境变化。雄伟的建筑轮廓、一望无际的住宅区、城郊的村庄布局，无不显露出大都市的发展轨迹。各个大洲的高清图片记录了人类为开垦与采矿而不断占用土地的情形，但从48万米到68万米的高空向下看去，这些地方也有令人惊叹的美。本书还呈现了格陵兰岛上的居住点、沙漠中的绿洲以及南极科考站等特别生存环境下的景象。 这本大开本的卫星图集显示了人类活动对环境造成的影响，聚焦于人

“病玫瑰”系列之六以眼还眼:魔术、幻术与骗术

究竟是“魔术”的什么让我们欲罢不能？当幻觉遭遇强烈的情感经验——诸如对死亡的恐惧以及失去带来的痛苦，为何会创造出看似非同寻常、用科学无法解释的超自然现象？ 曾经是魔术师的实验心理学家马修·L.汤普金斯，探索了18世纪以来的魔术师、灵媒术士所运用的欺骗艺术，揭露了敏捷手法和暗示的力量如何蒙蔽心智、制造幻觉，即使最理性、拥有怀疑精神的人也未能幸免。这是有关人类的好奇、盲从、聪慧及奸诈的永恒故事，以喜剧和悲剧的形式轮番登场，但始终迷人。

德拉克洛瓦(浪漫主义绘画的力量)(精)

浪漫主义被称为“古典主义之前的继承者，古典主义之后的引领者”——它既继承和发扬了文艺复兴的人本主义理念，也影响了后世的现实主义、立体主义、野兽派和表现主义，在西方艺术目前是承前启后的重要存在。德拉克洛瓦是法国浪漫主义旗积下的一束熊熊火焰。德拉克洛瓦的作品通过描绘现实的主题、狂野的绘画技法、对比强烈的颜色冲破了古典主义的创作规范。他的浪漫主义画风及艺术思想深刻影响了后代艺术的发展，包括莫奈、凡·高、塞尚、雷诺阿和马蒂斯、毕加索等一众后来

辉煌的艺术:美国现当代艺术

本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。20 世纪以来，随着经济的发展和国力的增强，美国工业也随之兴盛发展，美国艺术得到迅猛发展，吸引了世界上诸多艺术家和艺术流派，发展出具有美国精神的各种艺术流派。经过多年的沉浮和众多艺术家的努力，美国现当代艺术的发展不可阻挡，美国艺术家们曾经低于欧洲艺术一等的自卑感也逐渐消除。随之而来的是以纽约为中心的世界艺术舞台，和不断创新，被推翻，再不断创新的美国艺术。《美国现当代艺术》梳理了美

花朵与探险:玛丽安娜·诺斯的艺术世界

本书为19世纪维多利亚时期伟大的女性植物学家、画家玛丽安娜·诺斯（Marianne North）官方画册，由英国皇家植物园邱园（Kew Gardens）授权出版，以旅行地区为分类，收录编选约400幅代表作品，并额外收录相关目的地和植物知识介绍。玛丽安娜·诺斯是达尔文的女神，同时期的很多科学家都受到过诺斯作品启发。她有着传奇的一生，终生未婚、自学画画、独自环游世界六大洲16国，记录让她着迷的热带和外来植物，并发现很多新物种。她挑战维多利

北方文艺复兴艺术

约1380—1580年间，欧洲北部的艺术创新与同时代的意大利旗鼓相当。与意大利文艺复兴注重与古代的重新对话不同，北方文艺复兴更加重视对个人和自然界的探寻。在这种人文氛围下，扬·凡·艾克、阿尔布雷希特·丢勒、小汉斯·荷尔拜因等北方文艺复兴艺术家更新了油画绘制和版画制作的技术，创作了艺术史上最精致的一批艺术作品。这也是一个政治、宗教和社会动荡的时期，艺术的赞助体系、生产机制、艺术家对创作题材的选择都在这一时期发生了根本转变。 北方文

(精)给忙碌人的极简通识指南:读懂建筑 读懂摄影 读懂电影 读懂艺术 读懂现代艺术(全五册)

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，

杰夫·奥本海默:逆向度的人:people in reverse

杰夫·奥本海默于中国举办的**个展——“逆向度的人”于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心展出。本次展览通过雕塑作品与其互文环境展现了人们对当代艺术与现代社会经济中符号、形象和原型的愈发关注，审视了图像和人物如何成为符号象征的过程，以及这种思维方式如何影响了我们对现实的理解。在解释这种联系的同时，鼓励观众重新思考自身在当代社会的地位以及人与人之间的关联...

隐身的天才:古斯塔夫·多雷杰作精选集

分别来自卢浮宫和法国国家图书馆的两位法国资深编辑从多雷的上万幅插图作品中精选出那些极其重要、视觉效果甚是强烈、很能代表他艺术风格的作品，两人分工合作，前者带读者徜徉在多雷艺术作品背后的文学幻想和文艺圈八卦里，后者娓娓道来多雷在版画制作上不断飞升的高超技法。读者会感觉自己站在连接古典和前卫的桥梁之上，一起沉浸在多雷的永恒魅力中吧...

兰亭耕学:临《兰亭序》一千遍落款日记感悟集

这是一本工具书，可以查阅作者临习《兰亭序》的基本情况，包括落款、作品尺寸、纸张、笔墨、盖印等情况。 这是一本日记集，汇集了作者十多年临习《兰亭序》过程中的感悟随记，又涉猎钢琴、篆刻、文学创作和工作生活等方方面面，真实地记录了梦想成真的过程，展现了他的生活轨迹...

见所未见:保时捷的未来设计

你已经在路上见过了令人惊叹的汽车，现在，通过这个专享的幕后回顾展，你会明白奇迹是如何被创造的。其中大多数车官方从未发布过，保时捷的粉丝将很好喜欢这些罕见的、深度挖掘的档案。 这不是一本肤浅的“咖啡桌书”。这是一张三百余页、摄制精美的电子门票，带你进入世界很好设计师的梦想，他们的任务是想象保时捷的未来——没有行人安全和规模经济他们前进的未来...

平面设计完全手册:第三版

《平面设计接近手册》热卖10年，再版3次，是欧美设计界长盛不衰，好评如潮的经典之作。凝聚平面设计师20年实践经验，严谨，系统，全面，为设计师提供满满干货。 这是一本真正详尽的设计书。超600页的典范巨著，10个章节10个平面设计的核心要点，囊括一名平面设计师需要知道的一切知识。字典式检索目录，结构清晰，易于查询。书中依据严谨的系统逻辑，通俗易懂的表述形式，呈现给读者简明而全面的知识概念解读与真实有效的设计经验分析。 作为具

儿童空间视觉形象设计

儿童对周围世界的感知与成人不同，他们会对特定的细节作出反应。本书希望与读者分享来自全球的36个儿童空间创意设计案例——这些案例聚焦幼儿园、学校、儿童活动中心、少儿俱乐部、游乐场、儿童产品概念商店和儿童医院等场所，将适合儿童的视觉元素与空间设计相结合，展示了为儿童量身打造的舒适、有趣的环境，让他们在这里学习、玩乐、成长。设计师特别向读者展示了如何借助能瞬间抓住儿童眼球的视觉标识和室内布局，打造出能让孩子们产生共鸣、激发他们的想象力，并能

悬疑大师希区柯克:57部电影与20部电视电影全解析

时至今日，希区柯克的作品依旧富有魔力、历久弥新：他是自己作品情节的设计师、作者和导演，他的大部分作品都经受了审查机制和时间的检验；他客串出演了自己53部院线电影中的38部，磨炼了“观众领导力”这种操纵大众情绪和购买冲动的艺术。在主流视域，他是认可的大娱乐家、电视明星、商业电影优胜者和广告奇才；在艺术电影评论界，《电影手册》将他的作品奉为圭臬，对其重新挖掘。 — 作为多产而富有创造力的电影人，希区柯克经历了欧美电影业的重要历史沿革，

辉煌的艺术:十六世纪的意大利艺术

本书属于“辉煌的艺术”系列，主要介绍了欧洲文艺复兴晚期众多艺术画派如风格主义、威尼斯画派等，以及著名的画家，例如帕拉迪奥、提香、卡拉瓦乔……带领读者回到那个艺术辉煌发展的时代，了解举世瞩目的艺术作品产生的背后故事。此外，本书除了正文还增设人物简介、佳作赏析以及技法与材料三大部分，内容更加丰富详细，便于读者更加深入、全面地延伸探索。本书不局限于对艺术的介绍，更从政治、经济以及文化的角度，介绍了十六世纪的意大利艺术的发展。书中

辉煌的艺术:欧洲洛可可艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，主要对18世纪产生于法国、遍及欧洲的洛可可艺术进行梳理和阐释。全书共分为14个部分，利用成功案例解读巴洛克的静物画，也以国家为主体描述洛可可风格从诞生到风靡，同时还提到东方艺术对洛可可这种艺术形式的影响，无形之中拉近了与中国读者的距离。...

化妆造型师手册 影视、摄影与舞台化妆技巧 第3版

本书是一本综合性化妆指导图书，你将从业内优秀的化妆艺术家那里学习影视、摄影与舞台化妆技能和窍门。 书中包含来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议，以及具有国际化视角的现场案例，这些案例来自活跃在好莱坞电影界和纽约、巴黎等城市，以及瑞典和德国等国家的专业人士。 本书提供了全新的照片和现场真实案例，以展示影视、摄影与舞台化妆，如美容、年代设计和黑白摄影，以及前沿技术，如CG角色、化妆效果、模具制作，还有大量关于如何在现场有效工作的信息。

走进百国

本书记录了作者斯培光行走过的数百个景点，选用了作者拍摄的400余幅照片。既是旅游的写照，更是作者为实现梦想而奋斗获得的不可多得的精神财富。全书既有行走记录，景观介绍，也有作者的感想，给人的启示...

十八世纪下半叶的欧洲艺术

本书介绍了当时不同风格的代表艺术家，并且配以知名艺术作品的详细分析。本书选自《辉煌的艺术》系列，该系列丛书自意大利引进，以时间为线索，为我们展示了各时期欧洲各国的绘画和建筑的发展演变，其中还介绍了各个时代、地区不同风格的代表艺术家，并且配以知名艺术作品的详细分析...

风·落·之·光:ECM唱片的视觉语言

1969年成立的德国独立唱片厂牌ECM，在爵士乐与当代古典音乐领域建立了纯粹的音乐帝国，其极具辨识度的封套设计也成为ECM审美体系的重要组成部分。克制、简约，神秘而富有诗意。50年来，ECM一直与商业保持距离，却在唱片界始终夺目，对全世界的音乐家和乐迷充满吸引力。 《风·落·之·光——ECM唱片的视觉语言》由知名出版人拉斯·缪勒主编，邀请了包括艺评家托马斯· 施泰因费尔德、禅学艺术研究者卡塔琳娜· 艾普莱西特、电影学者杰夫· 安德鲁

米开朗基罗

本书内容包括：如果说乔托和马萨乔分别代表了14世纪和15世纪艺术发展的最高点，那么米开朗基罗就是16世纪文艺复兴艺术所能达到的巅峰。米开朗基罗从尚稚嫩之时便发展出一种哲学--“巨大主义”，这成为他的风格标志，伴随他一生的艺术创作，不管是雕塑还是绘画。米开朗基罗自觉与石头、雕塑有着深入骨髓的联系，他的作品的另一大特点就是为人津津乐道的”未完成”...

动态人体结构:艺用人体解剖、姿势与动态解析

本书探索、解码、诠释并描述了人体形态表现出的无限的活力、表现力及美学特质。前两个章节旨在讨论古风时期、古典时期、希腊化时期的希腊艺术作品以及文艺复兴时期艺术作品的人体比例、解剖知识、文化价值观以及美学发展。第3~4章从运动、动态和比例和谐的角度研究解剖学和人体结构。作者遵循文艺复兴时期的传统，核心在于研究人体的界标和肌肉的起止点。肌肉与骨骼的连接是整体欣赏人体结构的关键，也是评估人体运动与美学关联的必要条件，这些概念在第5~6章中进行

神圣自然:生命的永恒之舞:lifes eternal dance

源于安吉拉？斯科特的摄影作品，并受哲学家约瑟夫？坎贝尔的著作启发，《神圣自然：生命的永恒之舞》一书是为逐渐消失的荒野留下的最沉痛的证明。乔纳森？斯科特和安吉拉？斯科特长时间在地球上最壮观的野生动物天堂――马拉-塞伦盖蒂工作，这片广袤无垠之地是无数野生动物的家园。 斯科特夫妇以摄影的方式记录下非洲动物生活的方方面面和它们鲜明的性格。他们以无限的耐心和对动物与人类生活的热爱，与被观察者亲密相依。乔纳森和安吉拉越来越关注人口激增对地球

西方百年版画艺术:从丢勒到勃鲁盖尔的蚀刻之美

版画是视觉艺术的一个重要门类，西方艺术目前的历代大师都曾热衷于版画创作。本书由世界知名艺术博物馆——纽约大都会艺术博物馆授权出版中文版，堪称国内首部梳理西方版画艺术发展的著作。 本书初次全面探索了版画在15世纪末和16世纪初在欧洲的起源和传播。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料使用，并清晰描述了蚀刻艺术的创作过程，接着对其起源进行了深入研究，继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术，以及蚀刻艺术是如何成为版画

辉煌的艺术:先锋派艺术

20世纪初，欧洲大陆风云激荡，与世界其他各地一样发生着翻天覆地的巨变。在艺术领域，许多与传统学院相异的先锋艺术流派也应运而生，其发展历程、艺术主张、创作特色都给20世纪烙上了鲜明的印迹。本书以图文并茂的方式，详细介绍了这一时期的克里姆特、毕加索、马蒂斯、莫迪利亚尼、夏加尔、康定斯基等艺术大师，以及维也纳分离派、野兽派、立体主义、未来主义、桥社、蓝骑士等艺术联盟团体的创作之路和风格演变，他们不仅给世人奉献了无数的艺术杰作，而

辉煌的艺术:十八世纪的意大利艺术

本书以图文并茂的形式讲述了十八世纪的意大利艺术史。十八世纪的意大利正是一个艺术收藏开始大行其道的时候，也因为收藏热推动了艺术的极大繁荣和成熟。十八世纪意大利艺术的大发展得益于画廊这种舶来品的传播，来自法国的画廊形式给了意大利贵族一个展示自己品位和财富地位的良好方式。十八世纪的意大利建筑也十分出彩，包括宫殿、教堂和别墅等，其中以巴洛克风格最为典型；当时意大利的雕塑作品也充分展示出艺术家们的精湛技艺，令人惊叹不已。...

莫瑞吉奥·卡特兰:最后的审判:the last judgement

展览取名“最后的审判”，其灵感来自西斯廷教堂的著名壁画，意在将审判的神圣权利交予观众，让每一位参观者决定眼前的作品是否有说服力，所开的玩笑是否有趣，参观的经历是否值回时间与金钱上的投入。这样的张力与脆弱感正是卡特兰渴望构建的。 这些结合着颠覆性、意图性、超现实感与幽默感的作品，将会让观众重新理解什么是艺术、艺术与个人的关联以及其中所蕴含的趣味...

路米斯经典美术课(纪念套装版共5册)

《路米斯经典美术课》系列是西方美术大师伯里曼的亲传弟子安德鲁·路米斯的经典传世之作，享誉国内外85年，是无数绘画初学者不可不读的一套入门教程。 套装在《人体素描》《头手素描》《素描基础》《创意插画》的基础上新增《素描的乐趣》，从入门到进阶，多方面铺就你的绘画之路。整套书互为补充，由浅入深、图文并茂地传授绘画的种种原则与基本技法，以及路米斯本人多年教学总结而来的珍贵经验。 套装包括近千幅图例，均为路米斯亲笔绘制的素描与插画佳作，是很

数字电影摄影/写给未来的电影人

本书由在数字视觉效果领域工作超过30年的戴维·斯顿普（David Stump）编著，他还获得奥斯卡技术成就奖等荣誉。这是一本关于数字电影摄影工具和技术的图书。它详细解释了数字电影摄影机的工作原理及专业流程，并教授了相关的理论知识和实践技巧。 成功的电影摄影师必须兼顾艺术素养、技术能力和商业头脑，需要熟练掌握打光、合成、取景并具备其他美学思维，同时熟悉数字摄影机和相关工作流程，此外还要知道如何选择正确的设备（在预算范围内）完成工

辉煌的艺术:浪漫主义时代的艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。本书介绍了浪漫主义在欧洲的起源与发展、表现形式与特点，丰富详尽地展现了十九世纪初冲击欧洲的这场声势浩大的文化运动的全部本质。浪漫主义征服了所有的艺术领域并扩展到新世界，时至今日依旧影响巨大。本书素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，使读者更加深入地了解浪漫主义艺术的特点及浪漫主义时代的文化和历史。...

环游欧洲-出版印刷品创意设计经典案例-1-4

简介 　　欢迎来到《环游欧洲》系列的另外一个天地。此次，我们将带您走进一个缤纷的出版印刷品世界。这里汇集了大量的贴纸、插图、cd封套、日历或者是其他平面设计元素，足以令所有人感到惊讶。当然，其中的许多作品也已经被不同的出版物采用了。在这本书中，我们会乘坐不同航班，品尝不同等级舱位内的航空膳食。请读者们尽情享受这次游历欧洲平面设计的旅程，慢慢品尝各类欧洲设计工作室所提供的饕餮大餐吧！　　　　《环游欧洲——出版印刷品创

蒙医五疗器械·曹德木加木苏

本书共分为七章, 其主要内容包括: 蒙医五疗器械与曹德木加木苏 ; 曹德木加木苏生活的自然与人文环境 ; 曹德木加木苏的手艺人生 ; 传统蒙医五疗器械和曹德木加木苏的蒙医五疗器械等...

(精)复仇者联盟2:奥创纪元电影艺术

解密《复仇者联盟2》剧情构思和影视制作细节的图鉴。 《复仇者联盟3》观影前的必备读物。 全面展示《复仇者联盟2》制作的每一个细节。 资深电影制作人带领读者品鉴漫威电影。...

中国美术大事记:当代美术家代表作品全集(金字塔)

造梦空间:动画美术设计:production design for animation

迪士尼“黄金九十年代”的核心美术师汉斯巴赫尔，首次将迪士尼档案馆中精心搜集的珍贵画稿整理成册，揭开了如何围绕故事设计角色和场景的大师技法。本书收录的400余幅画稿，既包括《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》《灰姑娘》《小鹿斑比》等经典动画的概念图、背景图、平面图、演出布局图等，也有针对构图、色彩、镜头而作的示意图。这些画作本身便是精美的艺术品，同时也是对设计方法准确、直观的图解，再结合作者简洁的文字解说，读者便可迅速理解线条、形状、明暗

罗马博尔盖塞美术馆

本书由前言、罗马博尔盖塞美术馆简介 (按照历史发展的时间顺序展开) 、艺术品介绍、说明 (展馆开放时间、交通, 及展厅布局图) , 以及艺术家与作品索引五个部分组成。在艺术品介绍部分, 作者通过对世界名画细节的解读, 引导读者去感受绘画中所体现的人文主义情怀...

詹森艺术史:插图版

1. 艺术史大家H. W. 詹森倾力撰写，完整梳理三万年西方艺术发展历程，艺术通史的标杆之作，畅销欧美五十余年。 2. 与时俱进，紧跟学术潮流，涵盖绘画，雕塑，建筑，摄影和工艺美术等艺术门类，扩充女性艺术家、当代艺术和文化多元论等当代议题。 3. 朱青生教授组织组合译制团队，雕琢译稿近三十年，数易其稿，确保译文准确流畅，通俗易懂。 4. 全书共有1450余幅插图，每幅作品都经过了专业调色，确保作品色彩忠实于原作，零距离体会艺术作品的

博洛尼亚国家艺术画廊

本书主要内容包括: 博洛尼亚国家艺术画廊、博洛尼亚国家艺术画廊 主要馆藏、博洛尼亚国家艺术画廊 参观指南、艺术家和作品索引...

萨尔加多咖啡创世纪之旅

▲塞巴斯蒂昂·萨尔加多回到了自己的出生地，伴随着他与咖啡的回忆，用视觉艺术的方式记录下他在咖啡天堂里*激动人心的旅程。 　　▲萨尔加多说：“今天，喝咖啡风尚似乎一如既往的强烈，这体现的是一种大自然的伟力。毕竟，是咖啡塑造了人，而不是人塑造了咖啡”。 　　▲《萨尔加多咖啡创世纪之旅》是他“创世纪”项目的一项重要作品，书中100多幅绝美的图片展现了咖啡生长的地方呈现出“天堂”的景象，人与自然在一起达到看似完美的和谐状态。 　　▲萨尔加多在

十二珍品阁-塑造了法兰西的绘画杰作

《十二珍品阁:塑造了法兰西的绘画杰作》通过绘画艺术分层讲解了法兰西民族的诸多方面、多个重要时刻和特质，以及法兰西几百年历史的缔造进程；讲解了艺术作品所反映的历史和文化现象。分为十二个部分，分别是百姓、卓尔不群、议会法国、国家领袖、城市法国、无忧无虑、大教堂、他乡、战争、体育与绘画、为大众绘画、黑色材料。《十二珍品阁:塑造了法兰西的绘画杰作》对纪念中法建交50周年有积极意义...