包装设计

本书是从我国高等学校艺术设计本科教学的规律出发，凝集了多年来在教学第一线积累的教学与研究经验，在总结课程改革成果的基础上，从“教”与“学”的实际出发，结合包装设计教学大纲而编写的。本书共七章，综合研究、系统讲述包装设计的基本理论、表现基础与训练方法。包括：包装设计概论、包装设计的形成和发展、包装结构与设计制作、包装容器造型设计、包装设计的构思与表现、包装设计与印刷工艺、包装设计的应用及设计师。还结合章节设置了思考与训练课题，并

设计素描

花果册.花卉册-八大山人册页精选

八大山人是明末清初的艺术大家，大写意的一代宗师，他一生苦难，由王孙为遗民、落发为僧再佯狂还俗。八大山人的画是满怀悲悯与禅意的，苦难的境遇到了八大山人的笔下，就变成了激越的清响。八大之所以称为八大，是磨难之后的圆融，作为大写意画家，册页极能体现八大山人的艺术水准，其笔下的花鸟鱼虫、山石草木形象夸张，笔墨凝炼沉静，作品用笔直率而不入疏狂，用墨灿烂而不落臃胀，构图奇特，禅意幽然，艺术价值极高。《八大山人册页精选：花果册 花卉册》选取八大

传綮写生册-八大山人册页精选

八大山人是明末清初的艺术大家，大写意的一代宗师，他一生苦难，由王孙为遗民、落发为僧再佯狂还俗。八大山人的画是满怀悲悯与禅意的，苦难的境遇到了八大山人的笔下，就变成了激越的清响。八大之所以称为八大，是磨难之后的圆融，困顿之后的。作为大写意画家，册页能体现八大山人的艺术水准，其笔下的花鸟鱼虫、山石草木形象夸张，笔墨凝炼沉静，作品用笔直率而不入疏狂，用墨灿烂而不落臃胀，构图奇特，禅意幽然，艺术价值高。 ...

山水花鸟册.山水花果册-八大山人册页精选

八大山人是明末清初的艺术大家，大写意的一代宗师，他一生苦难，由王孙为遗民、落发为僧再佯狂还俗。八大山人的画是满怀悲悯与禅意的，苦难的境遇到了八大山人的笔下，就变成了激越的清响。八大之所以称为八大，是磨难之后的圆融。作为大写意画家，册页能体现八大山人的艺术水准，其笔下的花鸟鱼虫、山石草木形象夸张，笔墨凝炼沉静，作品用笔直率而不入疏狂，用墨灿烂而不落臃胀，构图奇特，禅意幽然，艺术价值高。 ...

安晚册-八大山人册页精选

八大山人是明末清初的艺术大家，大写意的一代宗师，他一生苦难，由王孙为遗民、落发为僧再佯狂还俗。八大山人的画是满怀悲悯与禅意的，苦难的境遇到了八大山人的笔下，就变成了激越的清响。八大之所以称为八大，是磨难之后的圆融。作为大写意画家，册页能体现八大山人的艺术水准，其笔下的花鸟鱼虫、山石草木形象夸张，笔墨凝炼沉静，作品用笔直率而不入疏狂，用墨灿烂而不落臃胀，构图奇特，禅意幽然，艺术价值高。 ...

羌寨-汶川羌区地震前的最后镜像

羌族，又称“云朵上的民族”。“5.12汶川大地震”后，这个居住在中国西南的古老民族，成为“全世界最关注的民族”。但是，千百年来我们本就对这个有着多神崇拜的边地民族知之甚少，汶川大地震更是对其数千年辉煌灿烂的羌文化，以及羌人本身的生存环境和生存状态，造成了难以估量的破坏，甚至说是“灭顶之灾”也不为过。所幸的是，杰出的羌区影像摄影师徐献十多年前，就深入汶川、理县、茂县等四川羌区，以人类学家的眼光和视野，拍摄了上万张影像，让古老的羌族和羌文

六朝画论研究-(修订版)

《六朝画论研究（修订版）》是陈传席先生对魏晋南北朝时期顾恺之、王微、谢赫、姚最等人画论最为详尽、细致的解读文本。《六朝画论研究（修订版）》详细校对注释了《古画品录》《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》《画山水序》《叙画》等画论，并收录专题研究论文8篇。《六朝画论研究（修订版）》考证严谨，注释精准，每篇画论之后都给出流畅的现代译文...

中国绘画美学史-修订第二版

《中国绘画美学史（修订第2版）》以六朝以来不同历史时期为经，以不同风格的画派和代表性画家为纬，系统地论述了六朝、唐、五代、宋、元、明、清及近现代经典绘画美学思想的内在肌理、艺术旨趣、审美价值和历史贡献，立体呈现了中国古代画论的整体格局和理论嬗变过程，表现了不同时代的艺术特点和精神气质。全书独抒己见，旁征博引，文笔优美，语言流畅，兼具理论性、知识性和趣味性...

精选静物照片-1

绘画的技法训练中缺少不了实物的参照，需要进行大量的写生。《极度教学系列丛书：精选静物照片1》就是以照片为主体，展示各种静物组合，为技法训练提供实物范本，供学生画范画使用。《极度教学系列丛书：精选静物照片1》从学习方法的角度层层递进，分阶段、分种类由浅到深的来指导学生掌握绘画技法...

六朝画论研究

“惜三十年来……所著书达五十余册，竟无一本能过于此者，悲夫。”这是陈传席先生在本版《六朝画论研究》的序中自叹，可见这本书在陈先生的心目中之地位。本书由八篇研究六朝画论的论文和八篇对六朝著名画论的标点、注译组成。八篇论文为：《重评顾恺之及其画论》《宗炳画山水序研究》《王微叙画研究》《论中国画之韵》《谢赫与古画品录的几个问题》《《姚最和续画品的几个问题》《山水松石格研究》《玄学与山水画》；八篇点校注译为：《论画》点校注译、《魏晋胜流画赞》

十二街坊——城市更新中的影像艺术

《十二街坊——城市更新中的影像艺术》一书的影像作者，包括已故中国城市规划领域先驱金石声（金经昌）先生，席闻雷、陶钧、许海峰等影像艺术家，以及李振宇、刘刚、张松、高崎、张鹏等长期关注城市历史环境的学者。本书收录的百余幅照片中，有大尺度的城市空间，也有细致入微的市井生活。不同学科、职业背景的作者，以其独特视角，向读者展现了上海城市变迁中的生动图景...

中国艺术如何影响世界——从莫奈到毕加索

本书将中国传统书画艺术置于世界艺术的宏大背景下进行审视，从艺术史角度切入，对中西方名家及其作品进行严谨客观的对比分析和评判，阐述了中国书画艺术的世界性影响力及其在世界艺术史上的地...

文物有文:《千里江山图》的迷与谜

中国人民大学教授陈传席写给大家的艺术通识读本，将北宋背后的艺术、思想、文化、社会、政治全部串联起来。一部艺术书=一部更大的历史书！拨开层层迷雾，走进18岁天才少年的遗世巨作，因一幅画而名垂千古的帝王学生，千古青绿，寻觅王希孟的足迹，解密传世名画扑朔迷离的命运...

六朝画论研究(增修版)

《六朝画论研究》是陈传席先生对魏晋时期顾恺之、王微、谢赫、宗炳、姚最等人画论最为详尽、细致的解读文本。它系统论述了六朝时期重要画家、画论家的重要绘画理论与美学思想，全面呈现了中国画理论诞生、变化、发展的完整脉络...

画坛点将录

《画坛点将录：评现代名家与大家》为著名美术史家、美术评论家陈传席先生对现代中国画坛30多位名家与大家的点评。本书不仅是专业的美术评论，也是充满趣味的散文笔调的文集。作者除了对人们所熟知的名家如齐白石、张大千、徐悲鸿等进行点评，也对很多长期为人们所忽略的大家如李瑞清、陈子庄、陶博吾等进行了深度挖掘和点评。作者既讲这些名家和大家的优点，也指出了一些名家和大家的缺点，可谓发人之所未见，言人之所未言和不敢言，振聋发聩，可以帮助读者从艺术上更立

爱德华·霍珀: 寂寞的回响 56组油画+账簿内页美国现实主义绘画美术

美国著名画家爱德华·霍珀在被其称为“账本”的廉价工作簿中对自己的全部作品进行了细致的记录，在账本中，他用草图重绘了自己已创作或已售出的作品，妻子乔用文字详细地记录了这些画作的创作信息，包括创作时间、地点、使用的绘画材料和纸张材料，并描述了绘画的颜色和风格。如今，这些珍贵的账本公开出版，本书共收录了56组霍珀的作品和账本内容，让读者可以从另一个角度认识这位寡言的大师。霍珀的研究者德博拉·莱昂斯和布雷恩·多尔蒂分别作序，帮助大家了解霍珀对

男神考-希腊神话艺术图文志

本书选择神话故事中的一类形象——男性神祇，作为与艺术史产生关联的纽带。从男性诸神的角度解读西方艺术史，以及在不同地域与时间轴的演变下，人类审美与艺术风格的变迁和异同。全书分为十二个小章节，每一节围绕一位西方神话体系中较为著名的男性神祇展开。内容包括对男神的关键词概括；男神所处的神话背景以及与其相关的神话故事；男神出现在艺术作品中的视觉形象以及艺术审美趣味...

中国当代名家书法集

洪义的书法，可谓是集众家之所长。不管是怀素的神采动人，笔圆劲力，还是孙过庭的隽拔刚折，抑亦或是黄庭坚的笔势飘动隽逸，赵佶的笔势凌空，变化莫测，祝允明的变化无限制，王铎的出规入矩，张弛有度，充满力量。在洪义的书法作品中均有体现。　　洪义的书法作品反映出四美。一美是做到了三衡：均衡、平衡、制衡。他的用笔轻重、疾快、强弱，在纸上留下的浓淡、干湿、刚柔等各种变化的线条。通观全篇，计白当黑，虚实相生，其空间达到了较好的视觉效果。也就是书法的

当代艺术设计与视觉传达

本书主要研究了视觉传达设计研究、环境艺术设计研究、艺术展示设计研究、多媒体艺术与视觉传达交互关系、环境艺术设计的空间构成、视觉传达设计的应用、交互体验下的视觉传达设计实践研究、环境艺术设计的应用等内容...

人物素描表现技法

在本书中，乔瓦尼席瓦尔第综合多种绘画技巧和原理讲解了如何绘制人物素描。日常生活中的人物有着丰富的姿态与神态，他们的动作变化赋予了服饰动感，这些都体现了人物素描的复杂性。乔瓦尼席瓦尔第通过自己仔细深入的观察和持之以恒的练习，总结出大量的人物速写技巧和衣褶描绘规律。他将这些凝聚在本书中，教你如何运用透视原理、明暗对比和多变的线条来表现人物微妙的面部表情和生动的肢体动作，通过自然的衣着描绘增添人物的真实感，掌握人物素描表现技法...

透视基础与光影素描

在这本书中，乔瓦尼席瓦尔第简练又全面地介绍了素描的透视原理与明暗对比原理。他结合生活中司空见惯的事物，教会读者通过观察、推测与想象准确把握事物的内部和外部结构，一针见血地指出绘画要点，让读者能够扎实地掌握知识并运用到自己的创作中。书中丰富的示意图与精致的素材、作品展示，使原本晦涩的原理更加清晰易懂，也能使各位读者乐在其中，在欣赏作品的同时学习绘画技巧，提高绘画能力...

北宋.文同.墨竹图/中国画教学大图临摹范本

文同（1018年-1079年），字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生。北宋梓州梓潼郡永泰县（今四川绵阳市盐亭县）人。宋仁宗皇佑元年（1049年）金石，迁太常博士、集贤校理，历官邛州、大邑、陵州等知州或知县。元丰初年（1078年），文同赴湖州就任，未到任而卒，世人称“文湖州”。文同擅画枯木竹石，尤其爱竹画竹。他提出“画竹必先得成竹于胸中”的见解，时时观察竹枝、竹叶的形态，纯以墨笔表现，“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”。米芾称赞他“以墨深

中国艺术如何影响世界-从莫奈到毕加索

★重估中国艺术在世界的独特价值《中国艺术如何影响世界》是学者陈传席近几年来受西方大学及艺术研究机构之邀，前往欧美讲演中国书法、绘画、文学的内容整理合集。其中中国书画在世界艺术中的实际地位一文为全书重点，作者从美术史的角度，将西方近现代著名画家的艺术创作变化与中国（日本）绘画艺术做横向对照，并引用画家自己的论述，证明了在西方近现代绘画风格的形成和艺术创新上的突破中，中国艺术的影响不可或缺。 ★丰富材料详解作品启迪全新视角《中国艺术

天马行空创意摄影(构思拍摄创作)

构思、拍摄、创作，荷兰天才青少年摄影师安妮席恩将自己对生活和生命的感悟与体验概括为摄影及后期的这三个步骤，完成了一幅又一幅内容丰富、构思精巧的摄影作品。本书会详细讲述创意摄影的构思、拍摄、创作的过程，为读者的创意摄影激发灵感，为摄期处理提供方法，希望读者阅读后能够举一反三，为实际工作提供帮助。 本书适合对创意摄影及后期处理感兴趣的摄影师、新媒体平台的内容运营人员、相关专业的学生以及广大摄影爱好者阅读与参考...

中国山水画史

本书是一部可以系统了解中国山水画历史的参考书。作者用自己的视角重新审视材料，并运用西方现代和传统的研究方法，既有对山水画的起源、发展、成熟等全景式的介绍，也有细致入微的个案研究，依照年代和地理的顺序，记录人物、经历、作品、流派、观念和技术归纳和分析了山水画历史。是国内外部专门研究山水画史的专著，首开中国分科画史的先例，对中国山水画史全面、系统并有较高学术水准的研究与展现...

中国历代书画题跋注释集成(全40卷)

《中国历代书画题跋注释集成》（全四十卷）是有史以来首次以原色、原迹、近原大第一次将中国历代书画作品题跋进行资料的整合，是对中国历代书画作品题跋流传有序、印章的鉴实、历代的点评一个完整的可研究的记载过程，是集学术研究、艺术鉴赏、收藏研习为一体的具有较高学术水准的图书，本图书的出版，将在书画学术史、书画艺术史的发展中填补学术界、书画界的空白。此套图书暂定先出版图文本四十辑，其中绘画篇三十辑、书法篇十辑。全书均以高清图像展示中国历代经典作品

素描与设计素描(第3版)

本书第3版以设计基础为核心，讲述素描技法与艺术基础，突出设计专业方向的特色，着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。全书共6章，主要包括两大部分：部分是设计专业公共的基础素描，包括基本理论和全因素造型技法的基本训练；第二部分是本书的教学重点，主要讲解与专业直接衔接的设计素描，内容包括：设计素描及其训练方法，平面类设计素描、产品类设计素描、环境类设计素描。本书突出了各专业的侧重点和训练方法的特点，大大增强了设计素描在

色彩与设计色彩(第3版)

本书以设计色彩基础教学为中心，讲述色彩与设计色彩的基础知识以及训练技法，突出设计专业方向与应用型教育特色，着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。全教程分7章，内容包括三个方面：部分是色彩的基本论理，含色彩学基础理论及写生色彩、设计色彩的原理；第二部分是色彩的写生训练，含静物、风景与人物写生的基本步骤与训练方法；第三部分是设计色彩的应用性训练，主要从视觉类专业（平面设计）及空间类专业（环境、产品设计等）的应用方向进

明.沈周.魏园雅集图

《魏园雅集图》作品取材于五人山亭雅集之事，此图营造了一种山水亭榭、林泉雅集的氛围。画家皴染兼施，构筑的画面气魄雄浑沉静，画中有六人题咏，实为诗书画熔于一炉的山水佳作。此作是沈氏四十三岁时所作，它是一幅典型的写实性作品，就像一部无声的纪录片，也因此具备了相当的研究价值。 陈传席，博士，现任中国人民大学教授，通古文、外文、文学史、思想史、佛教史、经济史、中国史、哲学史，并从事过科学技术多年，现治中国艺术史和人文史，已出版学术著作40多部

中国山水画史

本书是一部可以系统了解中国山水画历史的参考书。作者用自己的视角重新审视材料，并运用西方现代与中国传统的研究方法，既有对山水画的起源、发展、成熟等全景式的介绍，也有细致入微的个案研究；依照年代和地理的顺序，记录人物、经历、作品、流派、观念、技术等，归纳和分析了山水画历史。本书首开中国分科画史的先例，对中国山水画史展开了全面、系统的研究，并以较高的学术水准呈现。本书作为一部公认的学术名著，已经再版多次，还有外文版在国外发行。这次重新排印，